#анонс Мск

Спустя два месяца интенсивных занятий под руководством композиторов Владимира Горлинского и Алексея Сысоева курсы ИМПРОКОМП завершаются концертом-презентацией работ участников. В программе — премьеры сочинений студентов направления композиции, созданные в рамках курса, и совместная импровизация студентов импровизационного потока.

В ходе учебы импровизаторы погружались в теоретический и практический материал: историю экспериментальной импровизации, теорию, анализ, коллективную импровизационную практику и три «классных» концерта в сотрудничестве с известными музыкантами импровизационной сцены.

В ДК Рассвет слушатели услышат семь премьер и станут свидетелями живого процесса, где современные техники сочинения и импровизация встречаются в одном пространстве. Произведения исполнит ансамбль современной академической музыки Reheard.

#анонс СПб

17 ноября, 19:00
Аудио клуб
рассказывает егор closeyoureyes

Пространство, профанация, преображение: как электронное встречается с сакральным, и что происходит дальше

Электронная музыка  — от академических исследований до танцполов — часто идёт рука об руку с мечтами о будущем: первые композиторы выходят из радио-лабораторий, ранняя электроника используется в научно-фантастических фильмах, музыканты размывают границы между машинным и человеческим с помощью вокодеров и роботизированных перформансов. Электронный аудио-футуризм становится неотделим от мечтаний о кибернетической утопии будущего.
Как мы знаем, это будущее не наступило, а существует теперь лишь в футуристических мечтах ушедших поколений. Появляется тоска по несуществующему образу будущего, сконструированному прошлым — так описывает этот процесс Марк Фишер, связывая его с дерридианским понятием хонтологии — бытия, населённого призраками.

В середине 2010-х появляется удивительная тенденция: внимание некоторых музыкантов электронной сцены разворачивается от будущего в прошлое (2015 — первый релиз лейбла XCathedral, 2016 — альбом Tim Hecker “Love Streams”, первый альбом Sarah Davachi “Barons Court” и др.), и за последние десять лет появляется плеяда музыкантов, тем или иным образом обращающихся к ранней добарочной сакральной музыке. Можно сказать, что это часть более глобального тренда на интерес к музыке за пределами западной традиции: действительно, деколониальная оптика возвращает внимание к практикам, долгое время остававшимся незаметными на западе, но хранящим в себе неповторимое и драгоценное. Внутри DAW появляются неевропейские системы настройки, на фестивалях начинают играть музыканты, сращивающие аутентичное с современным на уровне музыкальной ткани, а не поверхностной апроприации декора — механизма заимствования, который часто использует поп-музыка в поисках «диковинного».

На встрече 17 ноября мы попробуем рассмотреть некоторые из причин и следствий такого поворота, понаблюдаем, с каким материалом работают музыканты и какую дистанцию занимают относительно него. Как создаётся музыка, опирающаяся на две далёкие друг от друга традиции современного и раннего, и каково её воздействие на слушателей, а также какие дискуссии разворачиваются вокруг этого процесса.

И конечно, послушаем и обсудим примеры.
Увидимся!

вход: фри донейшн

Пара новых релизов от нидерландского лейбла Dronarivm и его "темного" подразделения Owl Totem

Arash Akbari - nāsūr (2025)
Owl Totem Recordings

Альбом иранского музыканта Араша Акбари посвящен тревожным часам между полуночью и рассветом. Автор конструирует звучание релиза из низкочастотного эмбиента, абразивных дроунов, гитарных шумов и препарированных полевых записей. Моменты спокойствия и тишины соседствуют с резкими нойзовыми перепадами, а атмосфера получается настолько мощной, что темнота ощущается чуть ли не физически.

https://owltotem.bandcamp.com/album/n-s-r

Dalton Alexander - At Some Point it Stopped (2025)
Dronarivm

EP от канадца Долтона Александра, напротив, как будто наполнен светом. Музыкант создает мягкий и уютный эмбиент, активно задействующий полевые записи и партии живых инструментов: где-то можно слышать красивую партию глокеншпиля, где-то - песню без слов под акустическую гитару. Музыка с приятным чувством ностальгии по давно покинутым местам.

https://dronarivm.bandcamp.com/album/at-some-point-it-stopped

#ambient #drone #fieldrecordings #year2025

Lénok - Langue of Tongue (2025)
mappa

Кажется, мы давно не говорили тут о по-настоящему странных релизах - что ж, новый альбом уроженки Словакии Ленки Адамцовой aka Lénok готов исправить ситуацию самым эффектным образом. Начнем с того, что сопроводительный текст к релизу не дает никакой информации о звучании, ограничиваясь красивыми фразами о тотальном безумии происходящего. Вообще-то я терпеть не могу такие пресс-релизы, но в данном случае, скорее, понимаю автора: описать эту музыку не так-то просто.

Из тегов, впрочем, можно понять, что речь идет об "эмбиент-опере". "Оперность" тут и правда присутствует: композиции складываются в общий нарратив, а в исполнении участвует несколько вокалисток. Их голоса, однако, большую часть времени используются как инструменты и исходный материал для электронных девиаций. Слушателя окружают потусторонние глитчи, потрескивания, постукивания и прочие звуки не от мира сего - это совсем не тот эмбиент, к которому все привыкли. Местами в дело вступают более привычные вокальные партии и декламации, оказывающие еще более зловещий эффект.

Все это создает атмосферу артхаусного психоделического хоррора. И если первые минуты прослушивания вызывают замешательство и непонимание, что здесь вообще происходит, то затем слушатель с крепкими нервами втягивается в весьма увлекательный поток звукового сюрреализма. А в итоге приходит понимание, что оно того стоило.

https://mappa.bandcamp.com/album/langue-of-tongue

https://on.soundcloud.com/gs7gQ7FNLYLDd88GNh

#glitch #psychedelic #year2025