#анонс СПб
АНСАМБЛЬ REHEARD. Магнетизм жизни: сквозь вихрь к свету
15 ноября
Новая сцена Александринского театра, Черный зал
Эта программа представляет собой путешествие через эмоции, миры и элементы, в которых музыка раскрывает магнетизм жизни во всех её проявлениях. От весеннего цветения до мистических драконов, от тонких микротонов до бурлящих вихрей — программа обещает погрузить слушателя в увлекательную игру света и тени, природы и фантазии.
В программе переплетаются произведения современных композиторов, каждое из которых раскрывает одну из граней нашего восприятия реальности. Основная идея ĸонцерта — то ĸаĸ музыĸальный материал передает и взаимосвязан с человечесĸими аспеĸтами, аспеĸтами жизни, а значит тоже подвержен жизни, отражает человечесĸие внутренние порывы, близоĸ нам и трансформируется, подобно тому, ĸаĸ трансформируется сознание человеĸа.
Программа:
Анна Ромашкова. Серость. Магнетизм. Цветение (2024)
*Трио: флейта, скрипка, фортепиано*
Концерт начнётся с музыкальной медитации на тему циклов жизни. Через метафору кактуса, Анна Ромашкова проводит слушателей через серость повседневности к яркости цветения. Это весеннее пробуждение, символ радости жизни и нового рождения.
Артуро Фуэнтес. Атлантический вихрь (2021)
*Дуэт: флейта, скрипка*
Вихрь эмоций и звуков, пронизывающий это произведение, захватывает как море во время шторма. Импровизационные элементы и драматургия произведения уносят слушателя в атмосферу полной свободы и интуитивных решений.
Йорг Видман. Дуэт 24: Английская токката (2008)
*Дуэт: скрипка, виолончель*
Виртуозная токката с английскими мотивами, исследующая природу дуэтных взаимодействий. От контраста к гармонии, от игры к серьёзности — это музыкальная беседа между двумя инструментами, где любовь и ненависть сплетаются в единое целое.
Вито Журай. Anthemideae (2020)
*Трио: скрипка, виолончель, фортепиано*
В этом произведении цветы становятся символом хрупкости и стойкости жизни. Композитор создает аудиальное пространство, где каждый звук — это лепесток, трепещущий на ветру, и каждая мелодия — это жизнь, раскрывающаяся в тишине.
Лиза Лим. Биолюминесценция (2019)
*Соло: флейта*
Через мультифоники и микротоны Лиза Лим воспроизводит мерцание света, исходящего от живых существ. Вдохновленное биолюминесцентными организмами, это произведение демонстрирует симбиоз жизни, звука и света.
Кайя Саариахо. Mirrors (1997)
*Дуэт: флейта, виолончель*
Музыка как отражение наших эмоций и мыслей — Кайя Саариахо приглашает нас заглянуть в звуковое зеркало, где каждое движение, каждый аккорд отражает внутренний мир исполнителя и слушателя, создавая ощущение интерактивной игры между ними.
Йорг Видман. Дуэт 21: Баварский вальс (2008)
*Дуэт: скрипка, виолончель*
Легкомысленный и в то же время эмоционально насыщенный танец, который словно переносит нас на вечер в Баварии, где вальс соединяет традиции и современность, передавая дух свободы и радости.
Анна Ромашкова. Калессин (2024)
*Квартет: флейта, скрипка, виолончель, фортепиано*
Произведение создано в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты», проходящей при поддержке Министерства культуры РФ
Завершением программы станет фэнтезийная композиция, вдохновленная миром Земноморья Урсулы Ле Гуин. Дракон Калессин, как символ мудрости и неизведанных знаний, предстает перед слушателями через мистический язык музыки, приглашая их в иной, волшебный мир.
Ансамбль Reheard сформировался в 2018 году во время фестиваля Gnesin Contemporary Music Week и с тех пор стали развиваться самостоятельно. Первые исполнители в России произведений: Тристана Мюрая, Марĸа Андре, Энно Поппе, Беата Фуррера, Рамона Лацĸано, Ребеĸĸи Сондерс и многих других.
Состав ансамбля:
Алиса Гражевская, скрипка
Алена Таран, флейта
Полина Желиба, фортепиано
Татьяна Боярина, виолончель
Подробнее на сайте ансамбля reheard.ru
Подробности и билеты
Начало в 19:00
АНСАМБЛЬ REHEARD. Магнетизм жизни: сквозь вихрь к свету
15 ноября
Новая сцена Александринского театра, Черный зал
Эта программа представляет собой путешествие через эмоции, миры и элементы, в которых музыка раскрывает магнетизм жизни во всех её проявлениях. От весеннего цветения до мистических драконов, от тонких микротонов до бурлящих вихрей — программа обещает погрузить слушателя в увлекательную игру света и тени, природы и фантазии.
В программе переплетаются произведения современных композиторов, каждое из которых раскрывает одну из граней нашего восприятия реальности. Основная идея ĸонцерта — то ĸаĸ музыĸальный материал передает и взаимосвязан с человечесĸими аспеĸтами, аспеĸтами жизни, а значит тоже подвержен жизни, отражает человечесĸие внутренние порывы, близоĸ нам и трансформируется, подобно тому, ĸаĸ трансформируется сознание человеĸа.
Программа:
Анна Ромашкова. Серость. Магнетизм. Цветение (2024)
*Трио: флейта, скрипка, фортепиано*
Концерт начнётся с музыкальной медитации на тему циклов жизни. Через метафору кактуса, Анна Ромашкова проводит слушателей через серость повседневности к яркости цветения. Это весеннее пробуждение, символ радости жизни и нового рождения.
Артуро Фуэнтес. Атлантический вихрь (2021)
*Дуэт: флейта, скрипка*
Вихрь эмоций и звуков, пронизывающий это произведение, захватывает как море во время шторма. Импровизационные элементы и драматургия произведения уносят слушателя в атмосферу полной свободы и интуитивных решений.
Йорг Видман. Дуэт 24: Английская токката (2008)
*Дуэт: скрипка, виолончель*
Виртуозная токката с английскими мотивами, исследующая природу дуэтных взаимодействий. От контраста к гармонии, от игры к серьёзности — это музыкальная беседа между двумя инструментами, где любовь и ненависть сплетаются в единое целое.
Вито Журай. Anthemideae (2020)
*Трио: скрипка, виолончель, фортепиано*
В этом произведении цветы становятся символом хрупкости и стойкости жизни. Композитор создает аудиальное пространство, где каждый звук — это лепесток, трепещущий на ветру, и каждая мелодия — это жизнь, раскрывающаяся в тишине.
Лиза Лим. Биолюминесценция (2019)
*Соло: флейта*
Через мультифоники и микротоны Лиза Лим воспроизводит мерцание света, исходящего от живых существ. Вдохновленное биолюминесцентными организмами, это произведение демонстрирует симбиоз жизни, звука и света.
Кайя Саариахо. Mirrors (1997)
*Дуэт: флейта, виолончель*
Музыка как отражение наших эмоций и мыслей — Кайя Саариахо приглашает нас заглянуть в звуковое зеркало, где каждое движение, каждый аккорд отражает внутренний мир исполнителя и слушателя, создавая ощущение интерактивной игры между ними.
Йорг Видман. Дуэт 21: Баварский вальс (2008)
*Дуэт: скрипка, виолончель*
Легкомысленный и в то же время эмоционально насыщенный танец, который словно переносит нас на вечер в Баварии, где вальс соединяет традиции и современность, передавая дух свободы и радости.
Анна Ромашкова. Калессин (2024)
*Квартет: флейта, скрипка, виолончель, фортепиано*
Произведение создано в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты», проходящей при поддержке Министерства культуры РФ
Завершением программы станет фэнтезийная композиция, вдохновленная миром Земноморья Урсулы Ле Гуин. Дракон Калессин, как символ мудрости и неизведанных знаний, предстает перед слушателями через мистический язык музыки, приглашая их в иной, волшебный мир.
Ансамбль Reheard сформировался в 2018 году во время фестиваля Gnesin Contemporary Music Week и с тех пор стали развиваться самостоятельно. Первые исполнители в России произведений: Тристана Мюрая, Марĸа Андре, Энно Поппе, Беата Фуррера, Рамона Лацĸано, Ребеĸĸи Сондерс и многих других.
Состав ансамбля:
Алиса Гражевская, скрипка
Алена Таран, флейта
Полина Желиба, фортепиано
Татьяна Боярина, виолончель
Подробнее на сайте ансамбля reheard.ru
Подробности и билеты
Начало в 19:00
❤9👍2
Wiktor Stribog - Poradnik Uśmiechu (The Lost Soundtrack) (2024)
1106544 Records
Автор культового среди любителей weird&eerie-эстетики интернет-сериала "Учебник улыбок" Виктор Стрибог выпустил комиляцию из композиций, не вошедших в его оригинальный саундтрек. По словам музыканта, некоторые из них были слишком странными для этого - и учитывая степень странности самого проекта, такое описание интригует. Впрочем, по большей части здесь собраны просто короткие черновые наброски для записей, прозвучавших в сериале: все тот же психоделический хонтологический эмбиент с вайбом восточноевропейского телевидения девяностых.
В других случаях такая подборка не представляла бы особого интереса, однако в данном контексте фрагментарность материала работает примерно так же, как в сигналвейв-релизах. Мы будто слышим джинглы и телезаставки из какого-то лиминального пространства. Для полноты погружения слушать релиз лучше в темноте перед экраном, показывающим какую-нибудь VHS-дичь (как вариант - авторства самого Стрибога).
https://wiktorstribog.bandcamp.com/album/poradnik-u-miechu-the-lost-soundtrack
#hauntology #ambient
1106544 Records
Автор культового среди любителей weird&eerie-эстетики интернет-сериала "Учебник улыбок" Виктор Стрибог выпустил комиляцию из композиций, не вошедших в его оригинальный саундтрек. По словам музыканта, некоторые из них были слишком странными для этого - и учитывая степень странности самого проекта, такое описание интригует. Впрочем, по большей части здесь собраны просто короткие черновые наброски для записей, прозвучавших в сериале: все тот же психоделический хонтологический эмбиент с вайбом восточноевропейского телевидения девяностых.
В других случаях такая подборка не представляла бы особого интереса, однако в данном контексте фрагментарность материала работает примерно так же, как в сигналвейв-релизах. Мы будто слышим джинглы и телезаставки из какого-то лиминального пространства. Для полноты погружения слушать релиз лучше в темноте перед экраном, показывающим какую-нибудь VHS-дичь (как вариант - авторства самого Стрибога).
https://wiktorstribog.bandcamp.com/album/poradnik-u-miechu-the-lost-soundtrack
#hauntology #ambient
Wiktor Stribog
Poradnik Uśmiechu (The Lost Soundtrack), by Wiktor Stribog
20 track album
❤8🔥3🥰1😍1
#анонс СПб
С 19 по 30 ноября пройдет XXXV Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» – старейший форум современной музыки в Санкт-Петербурге. Программа
фестиваля делится на три блока: «Сирин выходит из комнаты» в Малом зале филармонии, «SLOVA» в Яани Кирик и «Концерт-марафон» в Екатерининском собрании. Хедлайнером проекта станет мифическая птица Сирин, вокруг которой выстроена легенда «Звуковых путей-2024». Проект проходит при поддержке программы «Евразия – континент возможностей».
Откроет фестиваль «Звуковые пути» кроссжанровый проект «Сирин выходит из комнаты», который находится на стыке современной академической музыки, театра и новых медиа. Ярослав Судзиловский, Артур Зобнин, Алексей Глазков, Константин Степанов и Глеб Лукомец представят пять партитур, в которых переосмыслят образ мифической птицы-девы для последующего перформативного действия в жанре site- specific. Режиссерами постановки выступят Иван Заславец и Ирина Криворукова, экспериментаторы в области современного театра, номинанты на театральную премию «Золотая маска». Путешествуя между сегодняшним днем и потусторонним миром, главный
персонаж – Огромная Птица «Сирин» – смотрит на зрителей и увлекает их в свой мир при помощи музыки и технологий виртуальной реальности, созданной выпускниками магистратуры «Искусство и Наука» Университета ИТМО.
Куратором образовательной части в этом году выступит композитор и доктор искусствоведения Светлана Лаврова. В преддверии открытия XXXV фестиваля «Звуковые пути» слушателей ждет лекция о том, как с течением времени менялись трактовки славянских мифов и сказок в музыкальных сочинениях русских композиторов, а также расскажет об актуальных прочтениях славянского культурного кода в современном
музыкальном искусстве.
Камерный хор «Festino» представит второй блок «SLOVA» – это эксцентричный плейлист, в котором органумы Перотина соседствуют с российской премьерой французского авангардиста Манури, а песни Равеля – с музыкой лидера казахской композиторской молодежи Санжара Байтерекова. Festino исполнит пять хоровых премьер, заказанных специально для фестиваля «Звуковые пути».
Концерт-марафон традиционно представляет панораму новой музыки последних 50 лет, делая особый акцент на достижениях молодых композиторов и исполнителей из стран
СНГ. Участниками марафона станет Ансамбль Независимых Музыкантов (АНМ), дуэт PinAkkolada. Отдельное место в марафоне-2024 занимает резиденция творческого объединения «Mader nort», основанного молодыми петербургскими композиторами и исполнителями. Объединение, вдохновленное идеями эстетики метамодерна, создает условия для реализации смелых и экспериментальных идей.
«Программы фестиваля этого года презентуют музыку композиторов России, стран СНГ, Китая. Центральным событием станет кроссжанровый проект «Сирин выходит из комнаты», музыку для него специально пишут пять композиторов, а режиссеры Ирина Криворукова и Иван Заславец отвечают за сценическое и визуальное воплощение. Не хотелось бы раскрывать все карты, но как ясно из названия – это своеобразное путешествие архетипической русской птицы Сирин. Чтобы визуализировать это путешествие, будут использованы и видеопроекции, и VR-технологии, и свет, и средства уличного кукольного театра. Музыка также привлекает не только исполнительские возможности МолОт-ансамбля и солистов-вокалистов, но и электронику. Для нас очень важно, что такой проект пройдет именно в потрясающем историческом, намоленном зале. Партнером проекта выступает центр искусств и науки ИТМО, что уже о многом говорит. Идея создания нового легендариума прослеживается и в других программах фестиваля, как например в концерте-спектакле о жизни трех композиторов от творческого объединения mader nort», – сообщает художественный руководитель фестиваля Артур Зобнин.
Официальный сайт фестиваля «Звуковые пути»: https://soundways.ru/
С 19 по 30 ноября пройдет XXXV Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» – старейший форум современной музыки в Санкт-Петербурге. Программа
фестиваля делится на три блока: «Сирин выходит из комнаты» в Малом зале филармонии, «SLOVA» в Яани Кирик и «Концерт-марафон» в Екатерининском собрании. Хедлайнером проекта станет мифическая птица Сирин, вокруг которой выстроена легенда «Звуковых путей-2024». Проект проходит при поддержке программы «Евразия – континент возможностей».
Откроет фестиваль «Звуковые пути» кроссжанровый проект «Сирин выходит из комнаты», который находится на стыке современной академической музыки, театра и новых медиа. Ярослав Судзиловский, Артур Зобнин, Алексей Глазков, Константин Степанов и Глеб Лукомец представят пять партитур, в которых переосмыслят образ мифической птицы-девы для последующего перформативного действия в жанре site- specific. Режиссерами постановки выступят Иван Заславец и Ирина Криворукова, экспериментаторы в области современного театра, номинанты на театральную премию «Золотая маска». Путешествуя между сегодняшним днем и потусторонним миром, главный
персонаж – Огромная Птица «Сирин» – смотрит на зрителей и увлекает их в свой мир при помощи музыки и технологий виртуальной реальности, созданной выпускниками магистратуры «Искусство и Наука» Университета ИТМО.
Куратором образовательной части в этом году выступит композитор и доктор искусствоведения Светлана Лаврова. В преддверии открытия XXXV фестиваля «Звуковые пути» слушателей ждет лекция о том, как с течением времени менялись трактовки славянских мифов и сказок в музыкальных сочинениях русских композиторов, а также расскажет об актуальных прочтениях славянского культурного кода в современном
музыкальном искусстве.
Камерный хор «Festino» представит второй блок «SLOVA» – это эксцентричный плейлист, в котором органумы Перотина соседствуют с российской премьерой французского авангардиста Манури, а песни Равеля – с музыкой лидера казахской композиторской молодежи Санжара Байтерекова. Festino исполнит пять хоровых премьер, заказанных специально для фестиваля «Звуковые пути».
Концерт-марафон традиционно представляет панораму новой музыки последних 50 лет, делая особый акцент на достижениях молодых композиторов и исполнителей из стран
СНГ. Участниками марафона станет Ансамбль Независимых Музыкантов (АНМ), дуэт PinAkkolada. Отдельное место в марафоне-2024 занимает резиденция творческого объединения «Mader nort», основанного молодыми петербургскими композиторами и исполнителями. Объединение, вдохновленное идеями эстетики метамодерна, создает условия для реализации смелых и экспериментальных идей.
«Программы фестиваля этого года презентуют музыку композиторов России, стран СНГ, Китая. Центральным событием станет кроссжанровый проект «Сирин выходит из комнаты», музыку для него специально пишут пять композиторов, а режиссеры Ирина Криворукова и Иван Заславец отвечают за сценическое и визуальное воплощение. Не хотелось бы раскрывать все карты, но как ясно из названия – это своеобразное путешествие архетипической русской птицы Сирин. Чтобы визуализировать это путешествие, будут использованы и видеопроекции, и VR-технологии, и свет, и средства уличного кукольного театра. Музыка также привлекает не только исполнительские возможности МолОт-ансамбля и солистов-вокалистов, но и электронику. Для нас очень важно, что такой проект пройдет именно в потрясающем историческом, намоленном зале. Партнером проекта выступает центр искусств и науки ИТМО, что уже о многом говорит. Идея создания нового легендариума прослеживается и в других программах фестиваля, как например в концерте-спектакле о жизни трех композиторов от творческого объединения mader nort», – сообщает художественный руководитель фестиваля Артур Зобнин.
Официальный сайт фестиваля «Звуковые пути»: https://soundways.ru/
👍12❤4❤🔥2
В субботу играю запоздалый хэллоуиновский сет на дне рождения проекта Артема. И вообще там ожидается много интересного - приходите!
#анонс СПб
One-human проект c.w.cult радует нас уже 4 года — по этому поводу собираем шабаш 16 ноября в Аудио клубе.
Вайбы Хеллоуина еще не выветрились — в честь этого друг проекта Леонид WTN (What's That Noise?) сыграет сет из хоррор-саундтреков. Такой же жуткий, как ноябрь в Петербурге, ууу!👻
«Мне снилось, что во время моего сета начинается драка, и я доигрываю на полу, путаюсь в проводах» — Nacraptor готовится сыграть свой экспериментальный лайв даже в экстремальных условиях.🥊
Начнем с физкульт-привета от dj геофизика — будет сет из техно-ям и ломанной бочки с прожилками из грайндкора. Во время этой разминки узнаем чуть больше о грайндкор-молодости Александра.🏴☠️
Виновник шабаша c.w.cult сыграет свои треки с разных релизов. Эмбиент, нойз, глитч и пост-танец, украшенные синтезом звуковых объектов и самодельными перкуссиями. Артём уже пишет новый релиз и дальше все будет как-то иначе.🙌🏻
За визуальный трип вечера отвечает LemanLebong.👾
До встречи! Будет жутко красиво 💚
16.11.24
Аудио клуб (координаты ищите в закрепах чата)
Начнем в 19:00, сбор гостей с 18:30
One-human проект c.w.cult радует нас уже 4 года — по этому поводу собираем шабаш 16 ноября в Аудио клубе.
Вайбы Хеллоуина еще не выветрились — в честь этого друг проекта Леонид WTN (What's That Noise?) сыграет сет из хоррор-саундтреков. Такой же жуткий, как ноябрь в Петербурге, ууу!👻
«Мне снилось, что во время моего сета начинается драка, и я доигрываю на полу, путаюсь в проводах» — Nacraptor готовится сыграть свой экспериментальный лайв даже в экстремальных условиях.🥊
Начнем с физкульт-привета от dj геофизика — будет сет из техно-ям и ломанной бочки с прожилками из грайндкора. Во время этой разминки узнаем чуть больше о грайндкор-молодости Александра.🏴☠️
Виновник шабаша c.w.cult сыграет свои треки с разных релизов. Эмбиент, нойз, глитч и пост-танец, украшенные синтезом звуковых объектов и самодельными перкуссиями. Артём уже пишет новый релиз и дальше все будет как-то иначе.🙌🏻
За визуальный трип вечера отвечает LemanLebong.👾
До встречи! Будет жутко красиво 💚
16.11.24
Аудио клуб (координаты ищите в закрепах чата)
Начнем в 19:00, сбор гостей с 18:30
❤6👍5🔥2
What's That Noise? pinned «В субботу играю запоздалый хэллоуиновский сет на дне рождения проекта Артема. И вообще там ожидается много интересного - приходите!»
#анонс СПб
Вне-Цифровые Механики
Центр Курëхина
20 ноября. 20:00
Серия мероприятий на тему: искусство несовершенства и вне-цифровой ретро-футуризм
Мы предлагаем полностью погрузиться в мир до-цифрового искусства, переосмысливая его стремительное развитие. Сегодня видеоконтент все чаще создается при помощи искусственного интеллекта или полностью оцифрованных технологий. Но что происходит с нашим восприятием, когда скорость технического прогресса начинает опережать возможности психики адаптироваться?
Видеовизуализация, к которой мы только начали привыкать, становится все более иллюзорной. Технологии, еще недавно бывшие вершиной прогресса, сегодня уходят с экранов, уступая место новым стандартам. Тем не менее, в этих уже неактуальных решениях скрыта своя, уникальная красота – красота несовершенства.
Мы предлагаем обратиться к забытым и неактуальным технологиям, чтобы вновь открыть для себя визуальное удовольствие, любование текстурами и дефектами, которые кажутся живыми и естественными. На пересечении механических систем, жидкостных визуализаций и ранней электроники лежит особая эстетика, требующая внимательного взгляда.
Эта небольшая серия мероприятий создаст пространство для диалога между прошлым и настоящим, где стилистика недавнего ретро раскрывается как новый способ взаимодействия с визуальной средой. Здесь мы вспоминаем не только технологии, но и их эмоциональное и эстетическое воздействие на зрителя, возвращая внимание к деталям, которые уже не считаются идеальными, но остаются восхитительными.
Аналоговый виджеинг и видео эффекты в исполнении:
L.B.S.
CR-V
Живой звуковой поток аналоговых шумов:
Svetlo111
Egregoros
пр. Лиговский, дом 73,
Этаж 4
Купить Билет
Вне-Цифровые Механики
Центр Курëхина
20 ноября. 20:00
Серия мероприятий на тему: искусство несовершенства и вне-цифровой ретро-футуризм
Мы предлагаем полностью погрузиться в мир до-цифрового искусства, переосмысливая его стремительное развитие. Сегодня видеоконтент все чаще создается при помощи искусственного интеллекта или полностью оцифрованных технологий. Но что происходит с нашим восприятием, когда скорость технического прогресса начинает опережать возможности психики адаптироваться?
Видеовизуализация, к которой мы только начали привыкать, становится все более иллюзорной. Технологии, еще недавно бывшие вершиной прогресса, сегодня уходят с экранов, уступая место новым стандартам. Тем не менее, в этих уже неактуальных решениях скрыта своя, уникальная красота – красота несовершенства.
Мы предлагаем обратиться к забытым и неактуальным технологиям, чтобы вновь открыть для себя визуальное удовольствие, любование текстурами и дефектами, которые кажутся живыми и естественными. На пересечении механических систем, жидкостных визуализаций и ранней электроники лежит особая эстетика, требующая внимательного взгляда.
Эта небольшая серия мероприятий создаст пространство для диалога между прошлым и настоящим, где стилистика недавнего ретро раскрывается как новый способ взаимодействия с визуальной средой. Здесь мы вспоминаем не только технологии, но и их эмоциональное и эстетическое воздействие на зрителя, возвращая внимание к деталям, которые уже не считаются идеальными, но остаются восхитительными.
Аналоговый виджеинг и видео эффекты в исполнении:
L.B.S.
CR-V
Живой звуковой поток аналоговых шумов:
Svetlo111
Egregoros
пр. Лиговский, дом 73,
Этаж 4
Купить Билет
👍6❤1🔥1
Звуковая лаборатория BioSonar^Lab в последнее время активно выкладывает записи лайвов гудельной направленности, проходящих где-то в окрестностях северо-западных болот. И вот некоторые из них:
dr.SpaceKir - live session at planet Earth. 20.10.24
Космический эмбиент, посвященный недавнему пролету кометы C/2023 A3. Очень атмосферная и затягивающая музыка для созерцания звездного неба.
https://biosonar.bandcamp.com/album/live-session-at-planet-earth-201024
ἐγρήγορος - Сomet Hunting ArtFerma live
Еще одно посвящение комете, но на этот раз в более суровых дарк-эмбиентных тонах, эффектно изображающих холод и пустоту космического пространства.
https://biosonar.bandcamp.com/album/omet-hunting-artferma-live
Den Pat - Solar Systo Togathering 2024
Жуткий набор звуков, в котором виден ад, творящийся в душе автора - в общем, все как мы любим. Записано на весеннем Systo с использованием одного лишь Elektron Digitakt.
https://biosonar.bandcamp.com/album/solar-systo-togathering-2024
Jaarvi - PoluDrëma Petrozavodsk
Дроун с ASMR-текстурами для прослушивания во время сна: сновидения должны получиться интересными. Сет сыгран в Петрозаводске на событии с соответствующей концепцией.
https://biosonar.bandcamp.com/album/poludr-ma-petrozavodsk
Онейроглиф - Предчувствие луны
Сет, сыгранный уже на осеннем Систо. Психоделическая ритуальная дроун-фолковая хтонь по лучшим канонам жанра.
https://biosonar.bandcamp.com/album/perceiving-the-moon
Andrew Sprrw - Not played in Systo
А вот этот сет, как следует из названия, так и не был сыгран на Систо, но мы, к счастью, теперь все равно можем его послушать. Часовой микстейп из разных релизов уважаемого электронного проекта, у которого, кстати, в субботу будет концерт в Музее звука.
https://biosonar.bandcamp.com/album/not-played-in-systo
Архив постоянно пополняется, так что подписывайтесь на Bandcamp-страницу проекта - в ноябре такой материал особенно пригодится.
#drone #ambient
dr.SpaceKir - live session at planet Earth. 20.10.24
Космический эмбиент, посвященный недавнему пролету кометы C/2023 A3. Очень атмосферная и затягивающая музыка для созерцания звездного неба.
https://biosonar.bandcamp.com/album/live-session-at-planet-earth-201024
ἐγρήγορος - Сomet Hunting ArtFerma live
Еще одно посвящение комете, но на этот раз в более суровых дарк-эмбиентных тонах, эффектно изображающих холод и пустоту космического пространства.
https://biosonar.bandcamp.com/album/omet-hunting-artferma-live
Den Pat - Solar Systo Togathering 2024
Жуткий набор звуков, в котором виден ад, творящийся в душе автора - в общем, все как мы любим. Записано на весеннем Systo с использованием одного лишь Elektron Digitakt.
https://biosonar.bandcamp.com/album/solar-systo-togathering-2024
Jaarvi - PoluDrëma Petrozavodsk
Дроун с ASMR-текстурами для прослушивания во время сна: сновидения должны получиться интересными. Сет сыгран в Петрозаводске на событии с соответствующей концепцией.
https://biosonar.bandcamp.com/album/poludr-ma-petrozavodsk
Онейроглиф - Предчувствие луны
Сет, сыгранный уже на осеннем Систо. Психоделическая ритуальная дроун-фолковая хтонь по лучшим канонам жанра.
https://biosonar.bandcamp.com/album/perceiving-the-moon
Andrew Sprrw - Not played in Systo
А вот этот сет, как следует из названия, так и не был сыгран на Систо, но мы, к счастью, теперь все равно можем его послушать. Часовой микстейп из разных релизов уважаемого электронного проекта, у которого, кстати, в субботу будет концерт в Музее звука.
https://biosonar.bandcamp.com/album/not-played-in-systo
Архив постоянно пополняется, так что подписывайтесь на Bandcamp-страницу проекта - в ноябре такой материал особенно пригодится.
#drone #ambient
BioSonar^Lab
live session at planet Earth. 20.10.24, by dr.SpaceKir
4 track album
🔥8❤4👍2🎉1
#анонс Мск
Clau*sa
Синтез звука и цифровых визуальных практик.
15 ноября
Музыка, часто воспринимаемая как эфемерное, и визуальное искусство, основанное на материальных формах, объединяются, чтобы создать уникальное мультисенсорное переживание.
Это слияние является не только художественным экспериментом, но и средством укрепления общих ценностей, эмоций и воспоминаний. Границы между музыкой и визуальным искусством стираются, формируя новую, захватывающую среду, которая приглашает к размышлению и активному участию.
Prasdov [live]
Xvostik [live]
Roma Ptashenko
Denis Kostitsyn
Julia Konor
Neuronic
fābula HQ + с1
ул. Самокатная, 4с1
Начало в 21:00, первый час вход фри с репостом.
Билеты доступны по ссылке 🗝️🗝️
Clau*sa
Синтез звука и цифровых визуальных практик.
15 ноября
Музыка, часто воспринимаемая как эфемерное, и визуальное искусство, основанное на материальных формах, объединяются, чтобы создать уникальное мультисенсорное переживание.
Это слияние является не только художественным экспериментом, но и средством укрепления общих ценностей, эмоций и воспоминаний. Границы между музыкой и визуальным искусством стираются, формируя новую, захватывающую среду, которая приглашает к размышлению и активному участию.
Prasdov [live]
Xvostik [live]
Roma Ptashenko
Denis Kostitsyn
Julia Konor
Neuronic
fābula HQ + с1
ул. Самокатная, 4с1
Начало в 21:00, первый час вход фри с репостом.
Билеты доступны по ссылке 🗝️🗝️
🔥5
#анонс СПб
17 ноября 19:00, Аудио клуб
В середине XX века в гуманитарных науках и искусстве произошёл так называемый «звуковой поворот», благодаря которому звук стал рассматриваться как самостоятельный феномен, привлекая внимание художников и исследователей. Это движение не только породило новые культурные проекты и способствовало развитию дисциплины sound studies и концепции sonic awareness, но и нашло практическое применение в различных сферах: от социальных и политических инициатив до проектирования городской среды и ландшафтов. Одновременно, исследование звука как уникального явления привело к опытам, неожиданно близким к практикам созерцания и медитации, давно существовавшим в христианском и буддийском мистицизме.
На встрече 17 ноября, опираясь на работы Пьера Шеффера, Карлхайнца Штокгаузена, Полин Оливерос и других авторов, мы обсудим, почему процесс слушания может быть не менее важен, чем создание звука; что происходит с восприятием, когда источник звука скрыт; как и зачем можно разрывать ассоциативную связь между звуком и его источником и какое влияние это оказывает на восприятие музыки, звука, ментальное и физическое здоровье и другие сферы жизни.
Встреча пройдёт в рамках проекта «Форма продолжения тишины» рассказывает звуковой художник и музыкант Егор closeyoureyes ▫️
17 ноября 19:00, Аудио клуб
В середине XX века в гуманитарных науках и искусстве произошёл так называемый «звуковой поворот», благодаря которому звук стал рассматриваться как самостоятельный феномен, привлекая внимание художников и исследователей. Это движение не только породило новые культурные проекты и способствовало развитию дисциплины sound studies и концепции sonic awareness, но и нашло практическое применение в различных сферах: от социальных и политических инициатив до проектирования городской среды и ландшафтов. Одновременно, исследование звука как уникального явления привело к опытам, неожиданно близким к практикам созерцания и медитации, давно существовавшим в христианском и буддийском мистицизме.
На встрече 17 ноября, опираясь на работы Пьера Шеффера, Карлхайнца Штокгаузена, Полин Оливерос и других авторов, мы обсудим, почему процесс слушания может быть не менее важен, чем создание звука; что происходит с восприятием, когда источник звука скрыт; как и зачем можно разрывать ассоциативную связь между звуком и его источником и какое влияние это оказывает на восприятие музыки, звука, ментальное и физическое здоровье и другие сферы жизни.
Встреча пройдёт в рамках проекта «Форма продолжения тишины» рассказывает звуковой художник и музыкант Егор closeyoureyes ▫️
🔥6⚡4👍4
И еще немного ноябрьских дроунов
Tim Six - bedtime for ravers (2024)
Seaside Bliss
Тихие обволакивающие дримтон-саундскейпы для приятного засыпания после вечеринки. Где-то могут послышаться отголоски прошедшего рэйва, хотя, возможно, это просто гипнагогическая иллюзия. В любом случае, запись окажется приятным и полезным пополнением медиатеки и для тех, кто не ходит на танцевальные тусовки.
https://seasidetapes.bandcamp.com/album/bedtime-for-ravers
Pool Of Light - 弓 (2024)
holographic rainbow tapes
Два продолжительных трека, записанных с помощью гитары, смычка и лоу-файных эффектов. Шероховатые текстуры, заедания и прочие "неправильности" усиливают затягивающую психоделическую атмосферу музыки и создают дополнительные "крючки" для слушателя.
https://holographicrainbow.bandcamp.com/album/pool-of-light
fshs, Old Moss - Беззвучно гремя цепями (2024)
Noyade Records
Снова гитарно-электронные дроуны, уходящие то в околошугейз, то в почти фолк, а иногда и отходящие на задний план, оставляя пространство для фрагментов полевых записей. Словом, за час с лишним авторы успевают пустить в ход много интересных находок.
https://noyaderecords.bandcamp.com/album/--6
KeepSleep - Research of Extraterrestrial Objects (2024)
Девушка из России, живущая в Китае, пишет музыку в самоназванном стиле "тактильный эмбиент": мягкий дроун с ASMR-текстурами для приятного погружения в сон. Со временем ее исходные звуки становятся все разнообразнее, и новый альбом уже как будто стремится не столько усыпить, сколько увлечь слушателя, сохраняя при этом релаксирующий настрой. Получается вполне успешно.
https://keepsleep.bandcamp.com/album/research-of-extraterrestrial-objects
#drone
Tim Six - bedtime for ravers (2024)
Seaside Bliss
Тихие обволакивающие дримтон-саундскейпы для приятного засыпания после вечеринки. Где-то могут послышаться отголоски прошедшего рэйва, хотя, возможно, это просто гипнагогическая иллюзия. В любом случае, запись окажется приятным и полезным пополнением медиатеки и для тех, кто не ходит на танцевальные тусовки.
https://seasidetapes.bandcamp.com/album/bedtime-for-ravers
Pool Of Light - 弓 (2024)
holographic rainbow tapes
Два продолжительных трека, записанных с помощью гитары, смычка и лоу-файных эффектов. Шероховатые текстуры, заедания и прочие "неправильности" усиливают затягивающую психоделическую атмосферу музыки и создают дополнительные "крючки" для слушателя.
https://holographicrainbow.bandcamp.com/album/pool-of-light
fshs, Old Moss - Беззвучно гремя цепями (2024)
Noyade Records
Снова гитарно-электронные дроуны, уходящие то в околошугейз, то в почти фолк, а иногда и отходящие на задний план, оставляя пространство для фрагментов полевых записей. Словом, за час с лишним авторы успевают пустить в ход много интересных находок.
https://noyaderecords.bandcamp.com/album/--6
KeepSleep - Research of Extraterrestrial Objects (2024)
Девушка из России, живущая в Китае, пишет музыку в самоназванном стиле "тактильный эмбиент": мягкий дроун с ASMR-текстурами для приятного погружения в сон. Со временем ее исходные звуки становятся все разнообразнее, и новый альбом уже как будто стремится не столько усыпить, сколько увлечь слушателя, сохраняя при этом релаксирующий настрой. Получается вполне успешно.
https://keepsleep.bandcamp.com/album/research-of-extraterrestrial-objects
#drone
Seaside Bliss
bedtime for ravers, by Tim Six
4 track album
👍8🔥6❤4❤🔥1
Лейбл "Местность" дропнул клип на песню "Дорога в небо" дуэта Ко+Ма в новой версии от Kokokei. В этом треке нежный лоу-файный поп с оттенком легкой ностальгии составляет отличную пару грувовым брейкбитам, а видео хорошо дополняет его настроение. Поклонникам Кедра Ливанского, Soft Blade и иже с ними рекомендуется. Посмотреть клип можно здесь и здесь, а послушать сингл - здесь.
Вспомнил, кстати, что я включал один из треков Ko+Ma в своем прошлогоднем кассетном сете на Киваче - пользуясь случаем, заодно напомню и о нем (видео / аудио).
Вспомнил, кстати, что я включал один из треков Ko+Ma в своем прошлогоднем кассетном сете на Киваче - пользуясь случаем, заодно напомню и о нем (видео / аудио).
YouTube
Ko+Ma Дорога в небо (Kokokei edit)
Ko+Ma — проект Кости Кококея, сооснователя лейбла Местность и Марии, его жены, вокалистки и автора текстов.
На Местности у них вышло 2 ипишки — одна посвящена московскому концептуализму, вторая — духовным поискам.
Клип снят на трек Дорога в небо в новой интерпретации…
На Местности у них вышло 2 ипишки — одна посвящена московскому концептуализму, вторая — духовным поискам.
Клип снят на трек Дорога в небо в новой интерпретации…
❤5🔥2
#анонс СПб
«Сирин выходит из комнаты»
Кроссжанровый проект
Открытие ХХХV Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути»
19 ноября, 19:00
Малый зал Филармонии
«Сирин выходит из комнаты» – кроссжанровый проект на стыке современной академической музыки, театра и новых медиа. Специально для события молодыми композиторами написана партитура, которая станет основой для драматургической канвы и перформативного действа в жанре site-specific. Режиссерами постановки выступят Иван Заславец и Ирина Криворукова, экспериментаторы в области современного театра, номинанты на Российскую национальную театральную премию России «Золотая маска».
Создавая постановку на основе древних славянских легенд о «райской птице», команда проекта исследует культурный код древнерусского социума и пытается сопоставить его с современной реальностью. Путешествуя между сегодняшним днем и потусторонним миром, главный персонаж – Огромная Птица «Сирин» – смотрит на зрителей и увлекает их в свой мир при помощи музыки и технологий виртуальной реальности, созданной выпускниками Магистратуры «Искусство и Наука» Университета ИТМО.
Программа:
Степанов «Сирин пробуждается. Песня самому себе» (первое исполнение)
Зобнин «Похвала пустыне» (первое исполнение)
Глазков «Шествие» (первое исполнение)
Лукомец «Сирин выходит - ее песнь» (первое исполнение)
Гудачев «Сегодня мы были так прекрасны»
«Петербургский МолОт-ансамбль»:
Василий Данилин - флейты, мелодика, объекты
Александр Захаренко - кларнет, бас-кларнет, объекты
Алексей Глазков - фортепиано, мелодика, объекты
Артур Зобнин - скрипка, сопрановый рекордер, объекты
Дмитрий Лебедев - виолончель, альтовый рекордер, объекты
Михаил Кашеутов - электрогитара
Подробности и билеты
«Сирин выходит из комнаты»
Кроссжанровый проект
Открытие ХХХV Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути»
19 ноября, 19:00
Малый зал Филармонии
«Сирин выходит из комнаты» – кроссжанровый проект на стыке современной академической музыки, театра и новых медиа. Специально для события молодыми композиторами написана партитура, которая станет основой для драматургической канвы и перформативного действа в жанре site-specific. Режиссерами постановки выступят Иван Заславец и Ирина Криворукова, экспериментаторы в области современного театра, номинанты на Российскую национальную театральную премию России «Золотая маска».
Создавая постановку на основе древних славянских легенд о «райской птице», команда проекта исследует культурный код древнерусского социума и пытается сопоставить его с современной реальностью. Путешествуя между сегодняшним днем и потусторонним миром, главный персонаж – Огромная Птица «Сирин» – смотрит на зрителей и увлекает их в свой мир при помощи музыки и технологий виртуальной реальности, созданной выпускниками Магистратуры «Искусство и Наука» Университета ИТМО.
Программа:
Степанов «Сирин пробуждается. Песня самому себе» (первое исполнение)
Зобнин «Похвала пустыне» (первое исполнение)
Глазков «Шествие» (первое исполнение)
Лукомец «Сирин выходит - ее песнь» (первое исполнение)
Гудачев «Сегодня мы были так прекрасны»
«Петербургский МолОт-ансамбль»:
Василий Данилин - флейты, мелодика, объекты
Александр Захаренко - кларнет, бас-кларнет, объекты
Алексей Глазков - фортепиано, мелодика, объекты
Артур Зобнин - скрипка, сопрановый рекордер, объекты
Дмитрий Лебедев - виолончель, альтовый рекордер, объекты
Михаил Кашеутов - электрогитара
Подробности и билеты
❤5👍1
Ловите запись моего хоррор-микса из субботнего Аудио клуба в посте ниже (треклист с указанием фильмов прилагается). Начинается все атмосферными страшилками, заканчивается дискотекой имени Джона Карпентера, разгоняющейся до 145 bpm. По-моему, получилось весело.
Также залил микс в VK-музыку.Когда-нибудь я наконец-то заморочусь с премиумом в Саундклауде. Но это не точно.
#wtn_mixes
Также залил микс в VK-музыку.
#wtn_mixes
🔥9👍1👻1
Horror Music Mix (Audio Club, 16.11.2024)
WTN
#wtn_mixes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥7👍1
#анонс СПб
Вне-Цифровые Механики
Центр Курëхина
27 ноября. 20:00
Серия мероприятий на тему: искусство несовершенства и вне-цифровой ретро-футуризм
Продолжаем погружаться в мир до-цифрового искусства, переосмысливая его стремительное развитие. Сегодня видеоконтент все чаще создается при помощи искусственного интеллекта или полностью оцифрованных технологий. Но что происходит с нашим восприятием, когда скорость технического прогресса начинает опережать возможности психики адаптироваться?
Эта небольшая серия мероприятий создаст пространство для диалога между нашим прошлым и настоящим, где стилистика недавнего ретро раскрывается как новый способ взаимодействия с визуальной средой. Здесь мы вспоминаем не только технологии, но и их эмоциональное и эстетическое воздействие на зрителя, возвращая внимание к деталям, которые уже не считаются идеальными, но остаются восхитительными.
Видеовизуализация, к которой мы только начали привыкать, становится все более иллюзорной. Технологии, еще недавно бывшие вершиной прогресса, сегодня уходят с экранов, уступая место новым стандартам. Тем не менее, в этих уже неактуальных решениях скрыта своя, уникальная красота – красота несовершенства.
Обращаемся к забытым и неактуальным технологиям, чтобы вновь открыть для себя визуальное удовольствие, любование текстурами и дефектами, которые кажутся живыми и естественными. На пересечении механических систем, жидкостных визуализаций и ранней электроники лежит особая эстетика, требующая внимательного взгляда.
Аналоговые видео эффекты: Matyushin-machine by
papierfilm
Живой поток аналоговых звуков:
L.B.S.+ Соня Скобелева
Скамеечные рейнджеры
пр. Лиговский, дом 73,
Этаж 4
Купить Билет
Вне-Цифровые Механики
Центр Курëхина
27 ноября. 20:00
Серия мероприятий на тему: искусство несовершенства и вне-цифровой ретро-футуризм
Продолжаем погружаться в мир до-цифрового искусства, переосмысливая его стремительное развитие. Сегодня видеоконтент все чаще создается при помощи искусственного интеллекта или полностью оцифрованных технологий. Но что происходит с нашим восприятием, когда скорость технического прогресса начинает опережать возможности психики адаптироваться?
Эта небольшая серия мероприятий создаст пространство для диалога между нашим прошлым и настоящим, где стилистика недавнего ретро раскрывается как новый способ взаимодействия с визуальной средой. Здесь мы вспоминаем не только технологии, но и их эмоциональное и эстетическое воздействие на зрителя, возвращая внимание к деталям, которые уже не считаются идеальными, но остаются восхитительными.
Видеовизуализация, к которой мы только начали привыкать, становится все более иллюзорной. Технологии, еще недавно бывшие вершиной прогресса, сегодня уходят с экранов, уступая место новым стандартам. Тем не менее, в этих уже неактуальных решениях скрыта своя, уникальная красота – красота несовершенства.
Обращаемся к забытым и неактуальным технологиям, чтобы вновь открыть для себя визуальное удовольствие, любование текстурами и дефектами, которые кажутся живыми и естественными. На пересечении механических систем, жидкостных визуализаций и ранней электроники лежит особая эстетика, требующая внимательного взгляда.
Аналоговые видео эффекты: Matyushin-machine by
papierfilm
Живой поток аналоговых звуков:
L.B.S.+ Соня Скобелева
Скамеечные рейнджеры
пр. Лиговский, дом 73,
Этаж 4
Купить Билет
🔥3❤2👍1🥰1
Zaumne - Only Good Dreams For Me (2024)
Warm Winters Ltd.
Польский продюсер Матеуш Ольшевский в работах своего проекта Zaumne привносит элементы поп-композиций в эмбиентное звучание, не заходя при этом непосредственно на поп-территории. На его новом альбоме "Only Good Dreams For Me" встречаются треки, тяготеющие к песенному формату, да и вообще голоса здесь довольно много. При этом полноценная песня тут только одна: в остальное время мы слышим вокализы и декламации, звучащие так, будто их исполняют слушателю на ушко (соответственно, запись лучше слушать в наушниках для полного раскрытия этого ASMR-эффекта).
Ольшевский погружает голоса в насыщенные эмбиентные текстуры из электроники и полевых записей. Порой в дело вступает бит, и тогда музыка делает крен в трип-хоп - интересно, что он тут вызывает ассоциации не с бристольским саундом, а чуть ли не со Стуком Бамбукав XI часов. Словом, тут вас ждет много интересностей, не говоря уж о красивых мелодиях и чарующей вечерне-интимной атмосфере.
https://zaumne.bandcamp.com/album/only-good-dreams-for-me?label=1845603793
#ambient #electronic
Warm Winters Ltd.
Польский продюсер Матеуш Ольшевский в работах своего проекта Zaumne привносит элементы поп-композиций в эмбиентное звучание, не заходя при этом непосредственно на поп-территории. На его новом альбоме "Only Good Dreams For Me" встречаются треки, тяготеющие к песенному формату, да и вообще голоса здесь довольно много. При этом полноценная песня тут только одна: в остальное время мы слышим вокализы и декламации, звучащие так, будто их исполняют слушателю на ушко (соответственно, запись лучше слушать в наушниках для полного раскрытия этого ASMR-эффекта).
Ольшевский погружает голоса в насыщенные эмбиентные текстуры из электроники и полевых записей. Порой в дело вступает бит, и тогда музыка делает крен в трип-хоп - интересно, что он тут вызывает ассоциации не с бристольским саундом, а чуть ли не со Стуком Бамбукав XI часов. Словом, тут вас ждет много интересностей, не говоря уж о красивых мелодиях и чарующей вечерне-интимной атмосфере.
https://zaumne.bandcamp.com/album/only-good-dreams-for-me?label=1845603793
#ambient #electronic
Zaumne
Only Good Dreams For Me, by Zaumne
9 track album
👍6🔥4✍1
#анонс СПб
История электронной музыки. Полевая запись. Рассказывает Леонид Кравченко
30 ноября 19:00
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр
Леонид Кравченко, музыкальный обозреватель и автор тг-канала What's That Noise?, продолжает знакомить нас с историей электронной музыки. Практика полевых записей зародилась практически одновременно с появлением звукозаписи как таковой, а в последующие десятилетия заняла совершенно особую нишу. Это явление может соприкасаться с музыкой, саунд-артом, наукой, образованием, архивной деятельностью, а может и существовать само по себе. Полевые записи звучат буквально повсюду: в радиохитах, авангардных композициях, кино, рекламе, магазинах, ресторанах и других общественных пространствах. Солидные лейблы издают их на виниле и выкладывают на стриминг-сервисах, а уважаемые издания посвящают им регулярные обзоры. При этом они остаются нишевым андеграундным явлением и в то же время очень инклюзивной практикой, попробовать себя в которой сегодня может практически любой человек.
В этой лекции будут рассмотрены некоторые важные исторические и современные образцы полевых записей, технические аспекты их создания, примеры использования результатов в искусстве и других областях человеческой деятельности. Мы услышим, как могут звучать пустые помещения, электричество, подводное и даже внеземное пространство, а также поразмышляем о том, как эта практика позволяет узнать мир в совершенно новой перспективе.
Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала о странной музыке What's That Noise?, сооснователь проекта Tapehood, занимающегося популяризацией кассетной культуры. Также выступает с лекциями о музыке, кассетными и цифровыми диджей-сетами, занимается организацией концертов и вечеринок, посвященных андеграундной музыке.
Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/istoriya-elektronnoy-muzyki-polevaya-zapis-rasskazyvaet-leonid-kravchenko/
Куратор Илья SymphoCat
История электронной музыки. Полевая запись. Рассказывает Леонид Кравченко
30 ноября 19:00
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр
Леонид Кравченко, музыкальный обозреватель и автор тг-канала What's That Noise?, продолжает знакомить нас с историей электронной музыки. Практика полевых записей зародилась практически одновременно с появлением звукозаписи как таковой, а в последующие десятилетия заняла совершенно особую нишу. Это явление может соприкасаться с музыкой, саунд-артом, наукой, образованием, архивной деятельностью, а может и существовать само по себе. Полевые записи звучат буквально повсюду: в радиохитах, авангардных композициях, кино, рекламе, магазинах, ресторанах и других общественных пространствах. Солидные лейблы издают их на виниле и выкладывают на стриминг-сервисах, а уважаемые издания посвящают им регулярные обзоры. При этом они остаются нишевым андеграундным явлением и в то же время очень инклюзивной практикой, попробовать себя в которой сегодня может практически любой человек.
В этой лекции будут рассмотрены некоторые важные исторические и современные образцы полевых записей, технические аспекты их создания, примеры использования результатов в искусстве и других областях человеческой деятельности. Мы услышим, как могут звучать пустые помещения, электричество, подводное и даже внеземное пространство, а также поразмышляем о том, как эта практика позволяет узнать мир в совершенно новой перспективе.
Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала о странной музыке What's That Noise?, сооснователь проекта Tapehood, занимающегося популяризацией кассетной культуры. Также выступает с лекциями о музыке, кассетными и цифровыми диджей-сетами, занимается организацией концертов и вечеринок, посвященных андеграундной музыке.
Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/istoriya-elektronnoy-muzyki-polevaya-zapis-rasskazyvaet-leonid-kravchenko/
Куратор Илья SymphoCat
❤21🔥9👍2🫡1