Давненько после современного фильм в кино я не выходил с чувством — вау, шикарно, шедевр, замечательно, супер, вау, вау, вау!
В общем, я посмотрел фильм Дэмьена Шазелла “Babylon”!
Это такой фильм, после которого хочется одновременно очень сильно рефлексировать, грустить, смеяться, танцевать и писать предложения с восклицательными знаками!
Но почему?
Конечно, ответ простой — атмосфера, кинематографичноcть фильма, которые эти чувства и подарили зрителю.
Картина рассказывает о 20х годах прошлого века, о времени, когда зарождался Голливуд, и немое кино превращалось в звуковое. Как менялись актеры, привычки, оборудование, методы съемок, культура. Для нас сквозь года кажется, что это было мгновенно, но на самом деле, хоть и эра фильмов со звуком началась довольно внезапно, шли к ней много лет. И, опять же, для нас это событие ничем не примечательно, но, мне кажется, тем фильм “Babylon” и гениален, что он смог показать трагедию тех лет для современного зрителя.
С самого начала мы видим феерию, восторг — сумасшедшее движение людей на вечеринках, безумный конвейер создания кино, интриги, скандалы. Все это как настоящий водоворот уносит зрителя с собой, погружает в шикарный мир зарождающегося масштабного кинематографа. Главные герои картины это актеры и люди связанные с кино — помощники, музыканты, создатели субтитров. Мы следим за их жизнью, как кто-то ее прожигает, кто-то постоянно работает, кто-то уже лишь снимает сливки со своих лавров.
Но чем же фильм так хорош?
Если говорить о простом, то шикарная работа кинооператора — который не играл с короткими кадрами, а делал шикарные проходки, глубочайшие мизансцены в деталях.
Чудесная музыка, которая окутывает весь фильм ощущением фестиваля. А иногда и чувства, что где-то рядом играет тапер. Честно, я даже добавил к себе в библиотеку несколько композиций из OST. Сама музыка совершенно неотрывна с самим фильмом, прекрасно подчеркивая то, что происходит, погружая нас глубже и глубже.
А еще глубже нас погружают художники постановщики — им не просто удалось воссоздать настоящий дух того времени, но и осовременить его (и совсем не опошлить!), чтобы сделать это приятнее для зрителя из 21-ого века. Ощущение, что это такие же люди как мы, просто чуть другое время. Потому что часто ощущаешь в картинах про истории вековой давности некую игрушечность, наигранность и фанатичность. А тут веришь.
Но неужели фильм “гениален” лишь тем, как он сделан? Нет. Больше всего меня затронул сюжет, самая настоящая трагедия, которую мы увидели. Это трагедия, по сути, целого поколения людей. Я никогда не задумывался, как много актеров и работников киносферы в итоге не смогли адаптироваться к новым реалиям и больше не занимались зачастую любимым делом. Но просто изменения в эпохах не имеют никакого давления на нашу эмпатию и душу.
Но режиссер сделал прекрасный ход. Так получилось, что мы начинаем ассоциировать саму эпоху в фильме с главным героем по имени Джек Конрад, которого играет Бред Питт. Он — главная звезда немого кино того времени, все его хотят к себе на съемки, он живет как король. Джек сам интересуется восходящим звуковым кино, продвигает его и начинает в нем сниматься. Но… При всей его гениальности как артиста немого кино, он совершенно не может справиться с задачами при работе со звуком. Так же как и у другой героини Нелли ЛаРой, которую играет Марго Робби. Но в отличие от Нелли, Джек — профессионал, просто его профессионализм больше не нужен. Он перестал быть востребован. И в итоге он падает с Олимпа. Так же как и многие другие. Кто-то понимает, что кино превращается в бездушную коммерческую машину, которой совершенно плевать, что ты человек, а не манекен. А кто-то просто грязнет в долгах и тщеславии.
В общем, я посмотрел фильм Дэмьена Шазелла “Babylon”!
Это такой фильм, после которого хочется одновременно очень сильно рефлексировать, грустить, смеяться, танцевать и писать предложения с восклицательными знаками!
Но почему?
Конечно, ответ простой — атмосфера, кинематографичноcть фильма, которые эти чувства и подарили зрителю.
Картина рассказывает о 20х годах прошлого века, о времени, когда зарождался Голливуд, и немое кино превращалось в звуковое. Как менялись актеры, привычки, оборудование, методы съемок, культура. Для нас сквозь года кажется, что это было мгновенно, но на самом деле, хоть и эра фильмов со звуком началась довольно внезапно, шли к ней много лет. И, опять же, для нас это событие ничем не примечательно, но, мне кажется, тем фильм “Babylon” и гениален, что он смог показать трагедию тех лет для современного зрителя.
С самого начала мы видим феерию, восторг — сумасшедшее движение людей на вечеринках, безумный конвейер создания кино, интриги, скандалы. Все это как настоящий водоворот уносит зрителя с собой, погружает в шикарный мир зарождающегося масштабного кинематографа. Главные герои картины это актеры и люди связанные с кино — помощники, музыканты, создатели субтитров. Мы следим за их жизнью, как кто-то ее прожигает, кто-то постоянно работает, кто-то уже лишь снимает сливки со своих лавров.
Но чем же фильм так хорош?
Если говорить о простом, то шикарная работа кинооператора — который не играл с короткими кадрами, а делал шикарные проходки, глубочайшие мизансцены в деталях.
Чудесная музыка, которая окутывает весь фильм ощущением фестиваля. А иногда и чувства, что где-то рядом играет тапер. Честно, я даже добавил к себе в библиотеку несколько композиций из OST. Сама музыка совершенно неотрывна с самим фильмом, прекрасно подчеркивая то, что происходит, погружая нас глубже и глубже.
А еще глубже нас погружают художники постановщики — им не просто удалось воссоздать настоящий дух того времени, но и осовременить его (и совсем не опошлить!), чтобы сделать это приятнее для зрителя из 21-ого века. Ощущение, что это такие же люди как мы, просто чуть другое время. Потому что часто ощущаешь в картинах про истории вековой давности некую игрушечность, наигранность и фанатичность. А тут веришь.
Но неужели фильм “гениален” лишь тем, как он сделан? Нет. Больше всего меня затронул сюжет, самая настоящая трагедия, которую мы увидели. Это трагедия, по сути, целого поколения людей. Я никогда не задумывался, как много актеров и работников киносферы в итоге не смогли адаптироваться к новым реалиям и больше не занимались зачастую любимым делом. Но просто изменения в эпохах не имеют никакого давления на нашу эмпатию и душу.
Но режиссер сделал прекрасный ход. Так получилось, что мы начинаем ассоциировать саму эпоху в фильме с главным героем по имени Джек Конрад, которого играет Бред Питт. Он — главная звезда немого кино того времени, все его хотят к себе на съемки, он живет как король. Джек сам интересуется восходящим звуковым кино, продвигает его и начинает в нем сниматься. Но… При всей его гениальности как артиста немого кино, он совершенно не может справиться с задачами при работе со звуком. Так же как и у другой героини Нелли ЛаРой, которую играет Марго Робби. Но в отличие от Нелли, Джек — профессионал, просто его профессионализм больше не нужен. Он перестал быть востребован. И в итоге он падает с Олимпа. Так же как и многие другие. Кто-то понимает, что кино превращается в бездушную коммерческую машину, которой совершенно плевать, что ты человек, а не манекен. А кто-то просто грязнет в долгах и тщеславии.
Я считаю, что это одна из самых лучших ролей Бреда Питта. На уровне фильмов “Бойцовский Клуб”, “Семь”, “Однажды… в Голливуде”. Вспомнить хотя бы момент как он был пьян в самом фильме, а затем за секунду начал играть, как только съемки начались. Лично у меня было постоянное желание прям подружиться с этим персонажем. Он был максимально живым, наполненным, целостным. Бред Питт все же шикарный актер современности, показывающий широкий спектр ролей, которые он может сыграть.
Чего не скажешь о Марго Робби. Честно — наверное, это был для меня самый “слабый” аспект фильма. Да, она хорошо сыграла, но, как обычно, играла одну и ту же роль. Психованная, странная, чуждая, неглубокая. Если бы я увидел минутный отрывок с ней, то я никогда не мог бы сказать из какого это фильма — она кажется мне совершенно негибкой. С другой стороны, Нелли, персонаж которого она играла, именно такой и была. Что замечательно и сошлось для режиссера. Ее судьба была так же трагична. Но в отличие от Джека, который в итоге остался “артефактом” прошлого, Нелли была лишь переработанным и выброшенным на обочину материалом того времени. Хотя она сама с собой это и позволила. Более того, она сама к этому и привела.
А именно через Джека (“Я разбитое сердце Джека.” что-то вспомнилось), мы начинаем переживать события того времени. Он становится душой немого кино для нас. И с ним происходит то же, что и с такими фильмами — их просто больше не существует. Для меня это было очень интересное осознание, которое я начинаю ощущать и в наше время, когда вижу, что очень много прямолинейной, иногда примитивной работы, мы начинаем замещать алгоритмами искусственного интеллекта. С одной стороны, безусловно, будет безумное количество людей сквозь года как Джек, которые не смогут адаптироваться к новому времени. Но не цена ли это прогресса? Ведь, например, без него мы бы не получили современное кино со звуком, а потом еще и с цветом. Изменения всегда будут приходить, иногда и радикальные, но мне кажется, что внутренняя гибкость каждого человека это то, что лишь поможет этим изменениям стать более масштабными, охватывая как можно больше судеб и делая их жизнь лучше и интереснее.
Чего не скажешь о Марго Робби. Честно — наверное, это был для меня самый “слабый” аспект фильма. Да, она хорошо сыграла, но, как обычно, играла одну и ту же роль. Психованная, странная, чуждая, неглубокая. Если бы я увидел минутный отрывок с ней, то я никогда не мог бы сказать из какого это фильма — она кажется мне совершенно негибкой. С другой стороны, Нелли, персонаж которого она играла, именно такой и была. Что замечательно и сошлось для режиссера. Ее судьба была так же трагична. Но в отличие от Джека, который в итоге остался “артефактом” прошлого, Нелли была лишь переработанным и выброшенным на обочину материалом того времени. Хотя она сама с собой это и позволила. Более того, она сама к этому и привела.
А именно через Джека (“Я разбитое сердце Джека.” что-то вспомнилось), мы начинаем переживать события того времени. Он становится душой немого кино для нас. И с ним происходит то же, что и с такими фильмами — их просто больше не существует. Для меня это было очень интересное осознание, которое я начинаю ощущать и в наше время, когда вижу, что очень много прямолинейной, иногда примитивной работы, мы начинаем замещать алгоритмами искусственного интеллекта. С одной стороны, безусловно, будет безумное количество людей сквозь года как Джек, которые не смогут адаптироваться к новому времени. Но не цена ли это прогресса? Ведь, например, без него мы бы не получили современное кино со звуком, а потом еще и с цветом. Изменения всегда будут приходить, иногда и радикальные, но мне кажется, что внутренняя гибкость каждого человека это то, что лишь поможет этим изменениям стать более масштабными, охватывая как можно больше судеб и делая их жизнь лучше и интереснее.
Фильм “Babylon” хочется немного сравнить с “Однажды… в Голливуде”, ведь и там и там показаны переходы индустрии кино, концы разных эпох.
Кстати, интересно то, что Тарантино в недавнем интервью сказал, что сейчас то десятилетие, как например 50е и 80е, когда снимаю плохое кино. Но десятилетие заканчивается, может быть скоро мы снова окунемся в большой и волшебный мир фильмов? Я уверен, что да, потому что “Babylon” отличное тому доказательство.
When I first moved to LA, you know what the signs on all the doors said? “No actors or dogs allowed.” I changed that.
Кстати, интересно то, что Тарантино в недавнем интервью сказал, что сейчас то десятилетие, как например 50е и 80е, когда снимаю плохое кино. Но десятилетие заканчивается, может быть скоро мы снова окунемся в большой и волшебный мир фильмов? Я уверен, что да, потому что “Babylon” отличное тому доказательство.
When I first moved to LA, you know what the signs on all the doors said? “No actors or dogs allowed.” I changed that.
Оценка: 8/10
Рекомендация к просмотру: 10/10
Желание пересмотреть: 9/10
Рекомендация к просмотру: 10/10
Желание пересмотреть: 9/10
Я искренне удивился, что ни разу еще не писал о своем любимом режиссере — Жане Виго. Когда-нибудь я обязательно доберусь и напишу про «Аталанта», но сегодня мое внимание было приковано к «Ноль за поведение».
Я совершенно не знал, что ожидать от фильма, кроме новаторства и совершенно не прогадал. Для меня Жан Виго это величайший режиссер и бесконечно влиятельный, который в начале 1930х годов сделал с кино то, что люди стали делать только лишь 20-30 лет спустя. Этот молодой автор совершенно не стесняясь брал камеру в такие места, где никто и не мог подумать ее устанавливать. Мизансцены, ракурсы, звуковое оформление (а звук только-только по сути появился!) — все это совершенно не было ни на что ранее похоже. К сожалению, он умер в 29 лет.
«Ноль по поведению» получился для меня несколько магическим фильмом. С одной стороны — совершенно простой сюжет, как дети в школе для мальчиков начинают сопротивляться учителям и устраивают бунт. Но это не получилась комедия, это не получилась драма, или даже детектив. Это все вместе, но не так, как режиссеры делают сейчас — когда каноны уже известны, а наоборот. Это то, откуда все это могло расти. Ощущение, что это по сути «первый» режиссер авторского кино. И безусловно не только насыщенность картинки и мизансцены, но и общая хореография сходящаяся часто в шикарные кадры — это выглядит как желание человека сделать только так, как видит он, а не массовый зритель. От этого еще сильнее влюбляешься в этот фильм.
В этом фильме чувствуется очень много абсурда — доведенные до карикатуры «взрослые» герои. Мне кажется, что из них мог совершенно напрямую черпать вдохновение Д. Линч. Совершенно несносные мальчишки, которые сами ведут себя как прожившие жизнь люди, играя в революции и заговоры. Все это на фоне того, как автор не только показывает все, что может относиться к фильму прямым и косвенным образом, но и как режиссеры-трансциенциалисты — он передает жизнь, как она есть, хоть и в абсурдной манере. Все детали, поведение людей, то, как у них устроен был и мелочи с привычками отдельно взятых персонажей — на меня это навеяло похожие ощущения от фильмов Одзу и Брессона. Я словно подглядываю за всем, что происходит и стараюсь вникнуть в происходящее. Так же как и часто бывает — совершенно без ярко выраженного главного героя. Ведь в фильме идет несколько «разных» сюжетных линий, каждая из которых не заканчивается жирной точкой, но лишь сходится в тот финал, что совершенно по другому и не мог произойти. От этого ощущение того, что ты являешься наблюдателем усиливается.
Несмотря на то, что это средний метр — фильм идет около 50 минут, это совершенно чудесная, я бы даже сказал гениальная картина, которая навсегда заставляет по другому смотреть не только на кино того времени, но и на все то, что есть сейчас.
La guerre est déclarée ! À bas les pions ! À bas les punitions ! Vive la révolte ! La liberté ou la mort ! Plantons notre drapeau sur le toit du palais ! Demain, tous, debout avec nous ! Nous jurons de bombarder à coups de vieux bouquins, de vieilles boîtes de conserve, de vieilles godasses ! Munitions cachées dans le grenier, les vieilles têtes de pipe des jours de fête ! En avant ! En avant !
Я совершенно не знал, что ожидать от фильма, кроме новаторства и совершенно не прогадал. Для меня Жан Виго это величайший режиссер и бесконечно влиятельный, который в начале 1930х годов сделал с кино то, что люди стали делать только лишь 20-30 лет спустя. Этот молодой автор совершенно не стесняясь брал камеру в такие места, где никто и не мог подумать ее устанавливать. Мизансцены, ракурсы, звуковое оформление (а звук только-только по сути появился!) — все это совершенно не было ни на что ранее похоже. К сожалению, он умер в 29 лет.
«Ноль по поведению» получился для меня несколько магическим фильмом. С одной стороны — совершенно простой сюжет, как дети в школе для мальчиков начинают сопротивляться учителям и устраивают бунт. Но это не получилась комедия, это не получилась драма, или даже детектив. Это все вместе, но не так, как режиссеры делают сейчас — когда каноны уже известны, а наоборот. Это то, откуда все это могло расти. Ощущение, что это по сути «первый» режиссер авторского кино. И безусловно не только насыщенность картинки и мизансцены, но и общая хореография сходящаяся часто в шикарные кадры — это выглядит как желание человека сделать только так, как видит он, а не массовый зритель. От этого еще сильнее влюбляешься в этот фильм.
В этом фильме чувствуется очень много абсурда — доведенные до карикатуры «взрослые» герои. Мне кажется, что из них мог совершенно напрямую черпать вдохновение Д. Линч. Совершенно несносные мальчишки, которые сами ведут себя как прожившие жизнь люди, играя в революции и заговоры. Все это на фоне того, как автор не только показывает все, что может относиться к фильму прямым и косвенным образом, но и как режиссеры-трансциенциалисты — он передает жизнь, как она есть, хоть и в абсурдной манере. Все детали, поведение людей, то, как у них устроен был и мелочи с привычками отдельно взятых персонажей — на меня это навеяло похожие ощущения от фильмов Одзу и Брессона. Я словно подглядываю за всем, что происходит и стараюсь вникнуть в происходящее. Так же как и часто бывает — совершенно без ярко выраженного главного героя. Ведь в фильме идет несколько «разных» сюжетных линий, каждая из которых не заканчивается жирной точкой, но лишь сходится в тот финал, что совершенно по другому и не мог произойти. От этого ощущение того, что ты являешься наблюдателем усиливается.
Несмотря на то, что это средний метр — фильм идет около 50 минут, это совершенно чудесная, я бы даже сказал гениальная картина, которая навсегда заставляет по другому смотреть не только на кино того времени, но и на все то, что есть сейчас.
La guerre est déclarée ! À bas les pions ! À bas les punitions ! Vive la révolte ! La liberté ou la mort ! Plantons notre drapeau sur le toit du palais ! Demain, tous, debout avec nous ! Nous jurons de bombarder à coups de vieux bouquins, de vieilles boîtes de conserve, de vieilles godasses ! Munitions cachées dans le grenier, les vieilles têtes de pipe des jours de fête ! En avant ! En avant !
Оценка: 10/10
Рекомендация к просмотру: 10/10
Желание пересмотреть: 10/10
Рекомендация к просмотру: 10/10
Желание пересмотреть: 10/10
Когда вы в последний раз смотрели по настоящему смешную комедию? Не юморной фильм с шутками, а именно полноценную комедию? На действиях, поворотах, актёрах.
Я — давно. Но сейчас увидел "The Unbearable Weight of Massive Talent", и это шикарно!
Начать хотя бы с того, что сам по себе человек-мем, Николас Кейдж, играет, угадайте кого? Никосала Кейджа! Более того, полноценно иронизируя над тем, в каких фильмах он играет сейчас, каким актером был раньше (актером хуже он не стал, фильмы только испортились некоторые), и какая у него репутация.
И ещё тут есть Педро Паскаль, который играет бешеного поклонника Кейджа, словно влюбившийся в него.
Да-да, это тот самый фильм, отрывок из которого стал популярным мемом сам по себе!
В этой комедии, кажется есть всё, что нужно.
Фильм, где нет "тупых" сюжетных решений, где сценарист и режиссер такие же люди, как мы. В этом кино ощущается, как создатели просто развлекаются, делают результат для самих себя в первую очередь.
Ты смотришь часто простые современные фильмы и думаешь, зачем же считать зрителя тупицей, зачем героев делать тупицами. Но тут совсем не так. Совершенно живые герои (даже помешанные на Кейдже Паскаль), совершенно живое развитие событий. Безусловно, все уходит в фарс и абсурд, но тут нет такого, чтобы заставляло бы зрителя упасть лицом в ладонь.
Это не кино про безумные операторские решения или невероятную глубину драмы, но это фильм про настроение, про эмоции, про сюжет. То, о чем будет кино, даже то, чем оно закончится — я совершенно не мог и предполагать. Это было так приятно, меня удивляли! Я уже и забыл это чувство в современных фильмах.
Каждый раз, когда хоть чуть-чуть думаешь, что всё, кино теряет хватку — бах! И новый поворот. Хороший, приятный, честный. И это не кажется чем-то глупым. Наоборот. Мне кажется, что из-за "ассоциации" с тем, что Кейдж живой человек, это все чудесно работает. Ты не думаешь, что это выдуманный герой, ведь все равно ты бы видел в нем актера. А ты видишь реального Ника, словно следим за ним. Ведь даже фарс происходящего в глазах главного героя тоже абсурд. Нас не заставляют верить в бред, нам подтверждают, что да, это он, но так уж получилось.
Да, безусловно есть какие-то моменты, явно нереальные, но они не кажутся здесь несмешными или просто лишними, все очень органично вписывается.
Ой, ну и конечно ещё куча отсылок к прошлым фильмам Кейджа, даже молодая версия актера из "Wild at Heart" чего стоит.
Для меня такой формат, когда совмещается реальность с выдуманным сюжетом — кажется чем-то очень правильным, ведь сейчас люди уже устали от безумных мифов (хотя в итоге то это все абсолютный фарс).
Хочется искренне посоветовать этот фильм и сказать, что это шикарная метамодерн комедия, которую точно будут смотреть ещё не один раз и по настоящему угорать. Круто, Ник, ты батя! А я пойду ещё мемов гляну.
I should always trust my shamanic instincts as a thespian.
Я — давно. Но сейчас увидел "The Unbearable Weight of Massive Talent", и это шикарно!
Начать хотя бы с того, что сам по себе человек-мем, Николас Кейдж, играет, угадайте кого? Никосала Кейджа! Более того, полноценно иронизируя над тем, в каких фильмах он играет сейчас, каким актером был раньше (актером хуже он не стал, фильмы только испортились некоторые), и какая у него репутация.
И ещё тут есть Педро Паскаль, который играет бешеного поклонника Кейджа, словно влюбившийся в него.
Да-да, это тот самый фильм, отрывок из которого стал популярным мемом сам по себе!
В этой комедии, кажется есть всё, что нужно.
Фильм, где нет "тупых" сюжетных решений, где сценарист и режиссер такие же люди, как мы. В этом кино ощущается, как создатели просто развлекаются, делают результат для самих себя в первую очередь.
Ты смотришь часто простые современные фильмы и думаешь, зачем же считать зрителя тупицей, зачем героев делать тупицами. Но тут совсем не так. Совершенно живые герои (даже помешанные на Кейдже Паскаль), совершенно живое развитие событий. Безусловно, все уходит в фарс и абсурд, но тут нет такого, чтобы заставляло бы зрителя упасть лицом в ладонь.
Это не кино про безумные операторские решения или невероятную глубину драмы, но это фильм про настроение, про эмоции, про сюжет. То, о чем будет кино, даже то, чем оно закончится — я совершенно не мог и предполагать. Это было так приятно, меня удивляли! Я уже и забыл это чувство в современных фильмах.
Каждый раз, когда хоть чуть-чуть думаешь, что всё, кино теряет хватку — бах! И новый поворот. Хороший, приятный, честный. И это не кажется чем-то глупым. Наоборот. Мне кажется, что из-за "ассоциации" с тем, что Кейдж живой человек, это все чудесно работает. Ты не думаешь, что это выдуманный герой, ведь все равно ты бы видел в нем актера. А ты видишь реального Ника, словно следим за ним. Ведь даже фарс происходящего в глазах главного героя тоже абсурд. Нас не заставляют верить в бред, нам подтверждают, что да, это он, но так уж получилось.
Да, безусловно есть какие-то моменты, явно нереальные, но они не кажутся здесь несмешными или просто лишними, все очень органично вписывается.
Ой, ну и конечно ещё куча отсылок к прошлым фильмам Кейджа, даже молодая версия актера из "Wild at Heart" чего стоит.
Для меня такой формат, когда совмещается реальность с выдуманным сюжетом — кажется чем-то очень правильным, ведь сейчас люди уже устали от безумных мифов (хотя в итоге то это все абсолютный фарс).
Хочется искренне посоветовать этот фильм и сказать, что это шикарная метамодерн комедия, которую точно будут смотреть ещё не один раз и по настоящему угорать. Круто, Ник, ты батя! А я пойду ещё мемов гляну.
I should always trust my shamanic instincts as a thespian.