Пока перемещаюсь из Парижа в Амстердам (завтра в Утрехте стартует #leguesswho2024), вышел очередной эпизод подкаста Паши Борисова @albumsweekly и Леры Лазаревой @hudbakanal «Альбомы по пятницам».
На этот раз часовой выпуск целиком посвящён одному релизу — Songs of a Lost World, то есть получился своего рода спешл, поэтому ребята пригласили меня к себе перетереть за любимую группу. Разумеется, мы обсудили далеко не всё (что уж там, посвящённый The Cure эпизод Bandsplain длится под 8 часов), но я всё равно была безумно рада поболтать с Пашей и Лерой, а в чате «Альбомов по пятницам» уже пишут, что получилось здорово. В общем, не отказывайте себе в удовольствии!
Кстати, если альбом вас загрузил, то имейте в виду, что мы с ребятами не только его анализируем и упиваемся вселенской скорбью, но травим байки, много шутим, смеёмся. Возможно, это как раз то, что нужно после прослушивания SoaLW.
Важная пометка на полях: в подкасте я оговориваюсь, что песня Lullaby — свадебный подарок Роберта Смита Мэр Пул. Не Lullaby, а Lovesong, конечно 😊
На этот раз часовой выпуск целиком посвящён одному релизу — Songs of a Lost World, то есть получился своего рода спешл, поэтому ребята пригласили меня к себе перетереть за любимую группу. Разумеется, мы обсудили далеко не всё (что уж там, посвящённый The Cure эпизод Bandsplain длится под 8 часов), но я всё равно была безумно рада поболтать с Пашей и Лерой, а в чате «Альбомов по пятницам» уже пишут, что получилось здорово. В общем, не отказывайте себе в удовольствии!
Кстати, если альбом вас загрузил, то имейте в виду, что мы с ребятами не только его анализируем и упиваемся вселенской скорбью, но травим байки, много шутим, смеёмся. Возможно, это как раз то, что нужно после прослушивания SoaLW.
Важная пометка на полях: в подкасте я оговориваюсь, что песня Lullaby — свадебный подарок Роберта Смита Мэр Пул. Не Lullaby, а Lovesong, конечно 😊
Telegram
Альбомы по пятницам
Новый альбом The Cure — отличный повод обсудить и его самого, и группу, и Роберта Смита, и его безграничное влияние на наши жизни. Чтобы разговор получился всеобъемлющим, мы позвали в гости Кристину Сарханянц (тг-канал «Слова с музыкой», подписывайтесь),…
Обзор LGW24 на @perspectum. В нём — на что я постараюсь обязательно попасть: https://perspectum.info/le-guess-who-2024/
Но вообще, любим этот фестиваль мы прежде всего за дух музыкальных открытий. Так что в какой-то момент точно доверюсь интуиции. Дневники последуют, кружочки и мгновенные впечатления будут в @wordswithmusicplus.
#leguesswho2024
Но вообще, любим этот фестиваль мы прежде всего за дух музыкальных открытий. Так что в какой-то момент точно доверюсь интуиции. Дневники последуют, кружочки и мгновенные впечатления будут в @wordswithmusicplus.
#leguesswho2024
Perspectum | Все самое интересное о жизни стран-соседей России
Le Guess Who? 2024: авторский гид по утрехтскому фестивалю Во второй уикенд ноября в Утрехте в 17-й раз пройдет фестиваль Le Guess…
Le Guess Who? 2024: авторский гид по утрехтскому фестивалю Во второй уикенд ноября в Утрехте в 17-й раз пройдет фестиваль Le Guess Who? . Утрехт, Нидерланды ☛ Культура и традиции ☛ Онлайн журнал про людей, их жизнь и возможности в России и соседних странах…
Слова с музыкой
Подвезли лайнап барселонской Primavera Sound 2025
Подвезли лайнап портуэзской Primavera Sound 2025
Поздравляю дорогого коллегу и друга Колю Овчинникова из дуэта @voicemedia с днём рождения, и к моим поздравлениям присоединяются японцы Bo Ningen, что вчера сотворили на LGW? настоящее волшебство: Коля, желаю тебе тоже видеть и слышать побольше музыкальных чудес в наступающем новом личном году!
Кстати, @voicemedia, помимо прочего, выпускают видеоэссе о музыке, так что переходите в канал к ребятам, подписывайтесь и следите за новинками. Ну, и оформите подписку или отправьте разовый донат: русскоязычная музыкальная и, шире, культурная журналистика держится на таких вот энтузиастах, надо их поддерживать.
https://youtu.be/Fe7GQdzqm34?si=ii98JL4MTyVWbPdF
Кстати, @voicemedia, помимо прочего, выпускают видеоэссе о музыке, так что переходите в канал к ребятам, подписывайтесь и следите за новинками. Ну, и оформите подписку или отправьте разовый донат: русскоязычная музыкальная и, шире, культурная журналистика держится на таких вот энтузиастах, надо их поддерживать.
https://youtu.be/Fe7GQdzqm34?si=ii98JL4MTyVWbPdF
YouTube
Bo Ningen - Full Performance (Live on KEXP)
http://KEXP.ORG presents Bo Ningen performing "Koroshitai Kimochi" live at Kex Hostel in Reykjavik during Iceland Airwaves. Recorded November 6, 2015.
Songs:
Koroshitai Kimochi
Slider
Daikalsei Part II, III
Audio Engineer: Kevin Suggs
Cameras: Jim Beckmann…
Songs:
Koroshitai Kimochi
Slider
Daikalsei Part II, III
Audio Engineer: Kevin Suggs
Cameras: Jim Beckmann…
Пока я лета(ла)ю снаружи всех измерений, в издании @thecenotaph вышел опросник о книжках и чтении Шоши Менаховской из группы «конъюнктура», чей альбом «керамика», вышедший в этом сентябре, здорово попал в меня и, кажется, в очень и очень многих слушателей.
👇👇👇
👇👇👇
Forwarded from Кенотаф
В новом выпуске опросника «Кенотафа» — самая обсуждаемая инди-группа сезона «Конъюнктура». Вокалистка Шоша Менаховская ответила на наш традиционный список вопросов о книгах и чтении.
https://teletype.in/@thecenotaph/shosha
#опросник_кенотафа
Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty
https://teletype.in/@thecenotaph/shosha
#опросник_кенотафа
Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty
Teletype
Опросник «Кенотафа». Шоша Менаховская из группы «Конъюнктура».
О чтении и любимых книгах
Pitchfork Music Festival Paris 2024. Лиана Флореш
Впервые я побывала на парижском «Питчфорке» в 2017 году, и фестиваль мне ужасно не понравился: все три дня основной программы проходили в ангароподобной Grande Halle de la Villette (бывший скотный рынок, кстати), где две сцены были расположены с двух концов пространства и разделены зоной с мерчем и барами, при этом играть на них одновременно музыканты всё равно не могли — получалась шумовая каша. В результате сеты большинства артистов составляли всего 40–50 минут (включая быстрый чек), а у хедлайнеров — час или чуть больше часа. Я очень хорошо запомнила урезанный таким образом концерт Камаси Вашингтона, который тогда как раз ворвался в мейнстрим со своим «Эпиком». И вот он вышел, только раздухарился, а всё — 40 минут позади, пора сворачиваться. Выглядело как насмешка. Ещё на территорию феста можно было зайти лишь раз, и потом будь добр тусить до талого (при дорогущих еде и напитках, да). «Авангардом» же в те годы назывались концерты, проходившие накануне основной части фестиваля в маленьких разбросанных по городу клубах, а афтепати шла в соседнем с la Villette Trabendo. Неудивительно, что больше на «Питчфорк» в Париж я не ездила, предпочитая ему более близкие географически и доступные по деньгам поп-фестивали конца лета в Финляндии (Flow) или более разнообразные и интересные мне по составам смотры всего авангардного в Нидерландах весной или осенью (Roadburn и Le Guess Who? соответственно).
Однако PMFP изменился и после пандемии представляет собой совсем другой фестиваль — с более разнообразной и грамотно собранной программой, с куда более продуманной и логичной навигацией. Так, всю неделю перед фестивальным уикендом в клубах и на других площадках города (среди них есть церковь, к примеру) идут концерты-шоукейсы. Иногда один, а иногда два или три за вечер — в последнем случае приходится выбирать. Далее следует «Авангард», но теперь это основная программа: три насыщенных дня концертов в клубах, расположенных в районе площади Бастилии. И затем дискотека в ночь с субботы на воскресенье в la Villette и афтепати в клубе Le Trianon.
Тем не менее это всё равно не мой праздник: если во второй половине десятых 25–26-летняя я, до того фактически ничего не видевшая в своей жизни, радостно подписывалась на любой движ, просто чтобы увидеть, как устроен и проходит тот или иной фестиваль, то сейчас я руководствуюсь в первую очередь своими музыкальными вкусами и интересами, которые за, что уж там, почти десять лет эволюционировали не хуже PMFP. И начало ноября для меня теперь уже прочно ассоциируется только с Утрехтом и LGW? (о чём позже).
Впрочем, по дороге в Утрехт я всегда успеваю побывать в Париже на нескольких музыкальных событиях: в прошлом году это были Arte Concert Festival, концерты Tindersticks в Парижской филармонии и Queens of the Stone Age на Берси, а также один из «разогревочных» дней PMFP — инди-рок-шоукейс в Trabendo, где я послушала Been Stellar, Pillow Queens и Dream Wife.
В этом году первые дни в Париже были насыщены концертами фестиваля Présences électronique в Доме радио, а следом за этим я вместе с парижанами прощалась с группой METZ (скрольте кружочки), поэтому накануне поезда в Амстердам, где мы с Вадимом @dotmus уже договорились сгонять на панк/хардкор-гиг, решила выдохнуть… но тут в одном из чатов Гриша Пророков @trappedindog (вы можете знать его по подкасту Blitz and Chips, например) начал делиться кружочками с PMFP и сказал, что нужно обязательно идти на Лиану Флореш. Ну, раз обязательно!
>>>
Впервые я побывала на парижском «Питчфорке» в 2017 году, и фестиваль мне ужасно не понравился: все три дня основной программы проходили в ангароподобной Grande Halle de la Villette (бывший скотный рынок, кстати), где две сцены были расположены с двух концов пространства и разделены зоной с мерчем и барами, при этом играть на них одновременно музыканты всё равно не могли — получалась шумовая каша. В результате сеты большинства артистов составляли всего 40–50 минут (включая быстрый чек), а у хедлайнеров — час или чуть больше часа. Я очень хорошо запомнила урезанный таким образом концерт Камаси Вашингтона, который тогда как раз ворвался в мейнстрим со своим «Эпиком». И вот он вышел, только раздухарился, а всё — 40 минут позади, пора сворачиваться. Выглядело как насмешка. Ещё на территорию феста можно было зайти лишь раз, и потом будь добр тусить до талого (при дорогущих еде и напитках, да). «Авангардом» же в те годы назывались концерты, проходившие накануне основной части фестиваля в маленьких разбросанных по городу клубах, а афтепати шла в соседнем с la Villette Trabendo. Неудивительно, что больше на «Питчфорк» в Париж я не ездила, предпочитая ему более близкие географически и доступные по деньгам поп-фестивали конца лета в Финляндии (Flow) или более разнообразные и интересные мне по составам смотры всего авангардного в Нидерландах весной или осенью (Roadburn и Le Guess Who? соответственно).
Однако PMFP изменился и после пандемии представляет собой совсем другой фестиваль — с более разнообразной и грамотно собранной программой, с куда более продуманной и логичной навигацией. Так, всю неделю перед фестивальным уикендом в клубах и на других площадках города (среди них есть церковь, к примеру) идут концерты-шоукейсы. Иногда один, а иногда два или три за вечер — в последнем случае приходится выбирать. Далее следует «Авангард», но теперь это основная программа: три насыщенных дня концертов в клубах, расположенных в районе площади Бастилии. И затем дискотека в ночь с субботы на воскресенье в la Villette и афтепати в клубе Le Trianon.
Тем не менее это всё равно не мой праздник: если во второй половине десятых 25–26-летняя я, до того фактически ничего не видевшая в своей жизни, радостно подписывалась на любой движ, просто чтобы увидеть, как устроен и проходит тот или иной фестиваль, то сейчас я руководствуюсь в первую очередь своими музыкальными вкусами и интересами, которые за, что уж там, почти десять лет эволюционировали не хуже PMFP. И начало ноября для меня теперь уже прочно ассоциируется только с Утрехтом и LGW? (о чём позже).
Впрочем, по дороге в Утрехт я всегда успеваю побывать в Париже на нескольких музыкальных событиях: в прошлом году это были Arte Concert Festival, концерты Tindersticks в Парижской филармонии и Queens of the Stone Age на Берси, а также один из «разогревочных» дней PMFP — инди-рок-шоукейс в Trabendo, где я послушала Been Stellar, Pillow Queens и Dream Wife.
В этом году первые дни в Париже были насыщены концертами фестиваля Présences électronique в Доме радио, а следом за этим я вместе с парижанами прощалась с группой METZ (скрольте кружочки), поэтому накануне поезда в Амстердам, где мы с Вадимом @dotmus уже договорились сгонять на панк/хардкор-гиг, решила выдохнуть… но тут в одном из чатов Гриша Пророков @trappedindog (вы можете знать его по подкасту Blitz and Chips, например) начал делиться кружочками с PMFP и сказал, что нужно обязательно идти на Лиану Флореш. Ну, раз обязательно!
>>>
>>>
Собственно, это был такой сонграйтерский/фолк-шоукейс в Trabendo, на нём выступали норвежский дуэт Konradsen, канадская исполнительница Шарлотта Дей Уилсон (она была хедлайнером шоу) и британская певица с бразильскими корнями Лиана Флореш. Спойлерну: мы ушли с Дей Уилсон после трёх песен, чтобы не разрушать подаренное Лианой настроение и очарование. К тому же полноценная рок-группа канадской исполнительницы, как по мне, звучала в Trabendo во всех смыслах слишком: слишком громко, слишком претенциозно, слишком навязчиво.
А Флореш чудо как хороша. Или даже проще: чудо.
Во-первых, я о ней прежде ничего не слышала и, по рассказу Гриши, представила себе просто девушку с гитарой, а на сцену вышел полноценный бэнд и, помимо стандартных гитары, баса, барабанов и вокала, в концерте присутствовала разнообразная перкуссия, а ещё виолончель!
Во-вторых, ну что ожидаешь услышать от «просто девушки с гитарой»… а тут с первого же номера пошла импровизация в духе «Take Five», потом босса-нова, потом такой типичный английский джаз-фолк с нотками прога, знаете ли… Словом, калейдоскоп стилей, и всё не звучит имитацией, нет, чувствуется, что ребята дико наслушаны и вдохновляются той музыкой, но создают своё. Плюс всё это обрамлено невероятно изящными, поэтичными строчками Лианы то на английском, то на португальском. В середине сета два кавера — на английскую джаз-фолковую команду Pentangle (вот откуда эти проговые нотки!) и Антониу Карлоса Жобина. И сыграно феноменально круто, музыка словно льётся из ребят без усилий — верный признак мастерства.
Позвавший меня Гриша тоже был в приятном шоке: на дебютном альбоме Флореш Flower of the soul, вышедшем в этом июне, ничего такого, по его словам, не было, а были лишь гитара и голос певицы. Но вы включайте сразу переиздание этой осени Flower of the soul (full bloom) — оно как раз с расширенным составом инструментов. А ещё лучше, конечно, ловите Лиану и её группу на концертах — в начале декабря они выступят в Токио и Сингапуре, а уже в начале следующего года вновь поездят по Европе.
📸 Sequoia Ziff
Поддержите «Слова с музыкой» подпиской: в Телеграме / на Бусти
Собственно, это был такой сонграйтерский/фолк-шоукейс в Trabendo, на нём выступали норвежский дуэт Konradsen, канадская исполнительница Шарлотта Дей Уилсон (она была хедлайнером шоу) и британская певица с бразильскими корнями Лиана Флореш. Спойлерну: мы ушли с Дей Уилсон после трёх песен, чтобы не разрушать подаренное Лианой настроение и очарование. К тому же полноценная рок-группа канадской исполнительницы, как по мне, звучала в Trabendo во всех смыслах слишком: слишком громко, слишком претенциозно, слишком навязчиво.
А Флореш чудо как хороша. Или даже проще: чудо.
Во-первых, я о ней прежде ничего не слышала и, по рассказу Гриши, представила себе просто девушку с гитарой, а на сцену вышел полноценный бэнд и, помимо стандартных гитары, баса, барабанов и вокала, в концерте присутствовала разнообразная перкуссия, а ещё виолончель!
Во-вторых, ну что ожидаешь услышать от «просто девушки с гитарой»… а тут с первого же номера пошла импровизация в духе «Take Five», потом босса-нова, потом такой типичный английский джаз-фолк с нотками прога, знаете ли… Словом, калейдоскоп стилей, и всё не звучит имитацией, нет, чувствуется, что ребята дико наслушаны и вдохновляются той музыкой, но создают своё. Плюс всё это обрамлено невероятно изящными, поэтичными строчками Лианы то на английском, то на португальском. В середине сета два кавера — на английскую джаз-фолковую команду Pentangle (вот откуда эти проговые нотки!) и Антониу Карлоса Жобина. И сыграно феноменально круто, музыка словно льётся из ребят без усилий — верный признак мастерства.
Позвавший меня Гриша тоже был в приятном шоке: на дебютном альбоме Флореш Flower of the soul, вышедшем в этом июне, ничего такого, по его словам, не было, а были лишь гитара и голос певицы. Но вы включайте сразу переиздание этой осени Flower of the soul (full bloom) — оно как раз с расширенным составом инструментов. А ещё лучше, конечно, ловите Лиану и её группу на концертах — в начале декабря они выступят в Токио и Сингапуре, а уже в начале следующего года вновь поездят по Европе.
📸 Sequoia Ziff
Поддержите «Слова с музыкой» подпиской: в Телеграме / на Бусти
В ноябрьском номере @perspectum — мое интервью с японским барабанщиком, композитором и звукорежиссёром Хаджиме Коджиро. Поговорили о его детстве и юности в японской глубинке, увлечении традиционными барабанами тайко, переезде в Россию и, конечно же, о новом альбоме Shinra-Banshou, вышедшем этим летом на лейбле «Местность».
Альбом рекомендую — это такая смурная электроника, вдохновлённая теориями относительности и суперструн и обрамлённая в тайко-бит.
Журнал можно заказать на сайте издательства и получить по почте или в офисе редакции, а ещё в прошлом году у Perspéctum был стенд на книжной ярмарке non/fiction — возможно, так будет и в этом году, тогда ноябрьский номер почти наверняка можно будет найти там.
Альбом рекомендую — это такая смурная электроника, вдохновлённая теориями относительности и суперструн и обрамлённая в тайко-бит.
Журнал можно заказать на сайте издательства и получить по почте или в офисе редакции, а ещё в прошлом году у Perspéctum был стенд на книжной ярмарке non/fiction — возможно, так будет и в этом году, тогда ноябрьский номер почти наверняка можно будет найти там.
OCCII: Gu + Vole
Накануне LGW? была в Амстердаме, и Вадим @dotmus предложил сходить на хардокр-гиг и заодно заценить местный экс-сквот, а теперь анархистский культурный центр OCCII.
OCCII выбивается из окружающего, типичного для Нидерландов архитектурного ландшафта: улица плотно застроена невысокими домами в три этажа в классическом голландском стиле, и вдруг между двумя такими зданиями возникает буквально теремок с треугольным фронтоном, который венчают две резные фигурки лошадиных голов, повёрнутых друг к другу, с резными же наличниками и прочими декоративными элементами, явно отсылающими к славянской эстетике.
Вадим рассказал, что прежде здесь был гараж для конного трамвая (и правда, неподалёку на районе до сих пор есть конюшня, а уж трамвайные пути опутывают центр Амстердама так плотно, что и напоминать не надо), а архитектор Абрахам Сальм (между прочим, он также спроектировал здания, в которых сегодня располагаются важные для Амстердама клубы Melkweg и Paradiso) тогда только вернулся из путешествия по Российской империи — отсюда и такое необычное решение в оформлении.
Впоследствии конки устарели, гараж какое-то время простоял заброшенным, а в 1984 году его засквотировали местные панки и анархисты. В 1989-м правительство города «легализовало» OCCII, и теперь концерты и прочее независимое и альтернативное искусство живут тут вполне официально.
Мы пришли на хардкор-гиг с тремя заявленными в лайнапе артистами. Первыми выступили местные, как я поняла, ветераны Gu, играющие напористый хардкор-панк старой школы. Звук ли на них был выстроен скверно или это часть саунда группы, но в какой-то момент я серьёзно задумалась о берушах (а я человек, трижды ходивший на Swans без оных и до сих пор вроде не имеющий особых проблем с ушами). Отвыкла! Но в итоге пережила.
Затем на сцену поднялись пражане Vole, музыку которых я бы не отнесла к хардкору, скорее эти ребята тяготеют к панку и хэви. Но какой же у них яркий фронтмен! Вадим пишет у себя: «Чехи Vole вызвали полнейший восторг своим живым выступлением. Харизма вокалиста и отдача гитариста так меня покорили, что уже на следующий день я гонял их альбом». Vole и правда заслуживают того, чтобы послушать хотя бы пару их альбомов, но лучше поймать группу вживую — парни заводят толпу на раз.
На американцев Zorn из Филадельфии мы не остались, предпочтя пойти в местный бар и поболтать. Вадим, спасибо огромное за приглашение и классный вечер. Надеюсь, ещё увидимся и что случится это в обозримом будущем!
Ну, а вы, уважаемые читатели, будете в Амстердаме, обязательно сходите в OCCII, причём неважно, что будет на афише. Место, люди, музыка — что надо.
Накануне LGW? была в Амстердаме, и Вадим @dotmus предложил сходить на хардокр-гиг и заодно заценить местный экс-сквот, а теперь анархистский культурный центр OCCII.
OCCII выбивается из окружающего, типичного для Нидерландов архитектурного ландшафта: улица плотно застроена невысокими домами в три этажа в классическом голландском стиле, и вдруг между двумя такими зданиями возникает буквально теремок с треугольным фронтоном, который венчают две резные фигурки лошадиных голов, повёрнутых друг к другу, с резными же наличниками и прочими декоративными элементами, явно отсылающими к славянской эстетике.
Вадим рассказал, что прежде здесь был гараж для конного трамвая (и правда, неподалёку на районе до сих пор есть конюшня, а уж трамвайные пути опутывают центр Амстердама так плотно, что и напоминать не надо), а архитектор Абрахам Сальм (между прочим, он также спроектировал здания, в которых сегодня располагаются важные для Амстердама клубы Melkweg и Paradiso) тогда только вернулся из путешествия по Российской империи — отсюда и такое необычное решение в оформлении.
Впоследствии конки устарели, гараж какое-то время простоял заброшенным, а в 1984 году его засквотировали местные панки и анархисты. В 1989-м правительство города «легализовало» OCCII, и теперь концерты и прочее независимое и альтернативное искусство живут тут вполне официально.
Мы пришли на хардкор-гиг с тремя заявленными в лайнапе артистами. Первыми выступили местные, как я поняла, ветераны Gu, играющие напористый хардкор-панк старой школы. Звук ли на них был выстроен скверно или это часть саунда группы, но в какой-то момент я серьёзно задумалась о берушах (а я человек, трижды ходивший на Swans без оных и до сих пор вроде не имеющий особых проблем с ушами). Отвыкла! Но в итоге пережила.
Затем на сцену поднялись пражане Vole, музыку которых я бы не отнесла к хардкору, скорее эти ребята тяготеют к панку и хэви. Но какой же у них яркий фронтмен! Вадим пишет у себя: «Чехи Vole вызвали полнейший восторг своим живым выступлением. Харизма вокалиста и отдача гитариста так меня покорили, что уже на следующий день я гонял их альбом». Vole и правда заслуживают того, чтобы послушать хотя бы пару их альбомов, но лучше поймать группу вживую — парни заводят толпу на раз.
На американцев Zorn из Филадельфии мы не остались, предпочтя пойти в местный бар и поболтать. Вадим, спасибо огромное за приглашение и классный вечер. Надеюсь, ещё увидимся и что случится это в обозримом будущем!
Ну, а вы, уважаемые читатели, будете в Амстердаме, обязательно сходите в OCCII, причём неважно, что будет на афише. Место, люди, музыка — что надо.
Le Guess Who? 2024. День первый: people pay money to see others believe in themselves (1/2)
Вынесенная в заглавие строчка — из мемуаров Ким Гордон Girl in a Band. Я запомнила её ещё при первом прочтении в 2015-м, когда книга вышла, а этой весной стала искать какую-то цитату или эпизод под впечатлением от альбома The Collective, да так и проехалась по всем виражам истории Ким. Фразу Гордон, кстати, сама написала в рецензии на какой-то концерт в начале 80-х, когда только переехала в Нью-Йорк и пробавлялась арт-критикой, так что цитирует в мемуарах себя. Ну, и в чём она не права?
Astrønne. Мой LGW24 открыла живущая в Париже камерунка Astrønne, исполнившая свои текучие и исполненные нежности R&B и соул-песни в степенной Якобикирке. Музыка не столько требующая тишины, сколько её устанавливающая.
Рафаэл Тораль. Португалец представил свой новейший альбом Spectral Evolution. Окружённый педалями эффектов, контроллерами, датчиками и проводами, Тораль неспешно извлекал из гитары аккорды, а затем движениями руки словно дирижировал звуковым потоком, искривлял и уплотнял звук. Выглядело это как чистая магия.
DNA? AND? Ансамбль, состоящий, наряду с нейротипичными участниками, из людей с особенностями, в том числе с синдромом Дауна, и выступающий на LGW? второй год подряд. Подробнее пишет Руслан, и он же рассказал, что DNA? AND? начали играть до запуска зрителей в зал (я пришла на окончание их сета с концерта Тораля), чтобы нейроотличные участники группы вошли в поток и не обращали внимания на движения в зале, — отличная находка, на мой взгляд. Моя первая ассоциация тут — оркестр «Антон тут рядом», конечно.
Лилиан Члела. Программа ливанской продюсерки I, the hybrid and the antidote — мой первый хайлайт LGW24. Представьте техно-сет, в который невероятно органично вплетены партии уда, рожка (точнее его арабского аналога), кануна, терменвокса, скрипки и других инструментов, играющих традиционные макамные вещи, а также дополняющий этот и без того насыщенный ряд струнный квартет. Это и есть I, the hybrid and the antidote. Звучит и выглядит — не оторваться.
Amsterdam Andalusian Orchestra. Насколько предыдущая история показалась мне цельной и наполненной, настолько Hadra от Амстердамского андалузского оркестра разочаровала. Да, проецируемый в реальном времени на обустроенный в центре сцены круглый пруд (от арабского daira — «круг») визуал от нидерландского художника Ариона де Мунка производит впечатление, но дело же не в одной эстетике. Музыка меня не зацепила совершенно.
Ким Гордон. Я видела Ким Гордон, танцующую точно как в клипе на «Kool Thing»! Божечки! Легенда и абсолютная rock-n-roll animal, каких мало осталось. Что тут ещё скажешь. И теперь я собрала всех покемонов, то есть видела всех «соников» из классического состава. А это ни много ни мало группа, сформировавшая меня как личность. Второй хайлайт первого дня фестиваля.
>>>
#leguesswho2024
📸 Jelmer de Haas
Вынесенная в заглавие строчка — из мемуаров Ким Гордон Girl in a Band. Я запомнила её ещё при первом прочтении в 2015-м, когда книга вышла, а этой весной стала искать какую-то цитату или эпизод под впечатлением от альбома The Collective, да так и проехалась по всем виражам истории Ким. Фразу Гордон, кстати, сама написала в рецензии на какой-то концерт в начале 80-х, когда только переехала в Нью-Йорк и пробавлялась арт-критикой, так что цитирует в мемуарах себя. Ну, и в чём она не права?
Astrønne. Мой LGW24 открыла живущая в Париже камерунка Astrønne, исполнившая свои текучие и исполненные нежности R&B и соул-песни в степенной Якобикирке. Музыка не столько требующая тишины, сколько её устанавливающая.
Рафаэл Тораль. Португалец представил свой новейший альбом Spectral Evolution. Окружённый педалями эффектов, контроллерами, датчиками и проводами, Тораль неспешно извлекал из гитары аккорды, а затем движениями руки словно дирижировал звуковым потоком, искривлял и уплотнял звук. Выглядело это как чистая магия.
DNA? AND? Ансамбль, состоящий, наряду с нейротипичными участниками, из людей с особенностями, в том числе с синдромом Дауна, и выступающий на LGW? второй год подряд. Подробнее пишет Руслан, и он же рассказал, что DNA? AND? начали играть до запуска зрителей в зал (я пришла на окончание их сета с концерта Тораля), чтобы нейроотличные участники группы вошли в поток и не обращали внимания на движения в зале, — отличная находка, на мой взгляд. Моя первая ассоциация тут — оркестр «Антон тут рядом», конечно.
Лилиан Члела. Программа ливанской продюсерки I, the hybrid and the antidote — мой первый хайлайт LGW24. Представьте техно-сет, в который невероятно органично вплетены партии уда, рожка (точнее его арабского аналога), кануна, терменвокса, скрипки и других инструментов, играющих традиционные макамные вещи, а также дополняющий этот и без того насыщенный ряд струнный квартет. Это и есть I, the hybrid and the antidote. Звучит и выглядит — не оторваться.
Amsterdam Andalusian Orchestra. Насколько предыдущая история показалась мне цельной и наполненной, настолько Hadra от Амстердамского андалузского оркестра разочаровала. Да, проецируемый в реальном времени на обустроенный в центре сцены круглый пруд (от арабского daira — «круг») визуал от нидерландского художника Ариона де Мунка производит впечатление, но дело же не в одной эстетике. Музыка меня не зацепила совершенно.
Ким Гордон. Я видела Ким Гордон, танцующую точно как в клипе на «Kool Thing»! Божечки! Легенда и абсолютная rock-n-roll animal, каких мало осталось. Что тут ещё скажешь. И теперь я собрала всех покемонов, то есть видела всех «соников» из классического состава. А это ни много ни мало группа, сформировавшая меня как личность. Второй хайлайт первого дня фестиваля.
>>>
#leguesswho2024
📸 Jelmer de Haas
Le Guess Who? 2024. День первый: people pay money to see others believe in themselves (2/2)
>>>
Люсмила Карпио. Оказывается, Олег Соболев @sobolevmusic000 писал о Люсмиле Карпио аж в 2014 году. Но с тех пор на русском о великой боливийке не писал как будто никто. Давайте я чуть-чуть напишу, но только о концерте. Невероятная, просто фантастическая певица… выступление которой убивает караоке-перевод песен на английский, несущийся по заднику сцены на фоне фотообоев и графики с пейзажами Латинской Америки. Мне было прямо стыдно за продюсеров этого действа. Нет бы дать Карпио чаранго и оставить наедине с залом. За что, зачем.
The Body & Dis Fig. Видела группу The Body сольно, видела с Thou и ещё с кем-то, но никогда не видела группу The Body настолько уныло беспомощной и не совпадающей с партнёром по сцене, в этом случае с живущей в Берлине американкой китайского происхождения Dis Fig. Много шума (верещания, свиста, ора) — и ничего.
Нура Минт Сеймали. Мавританку Сеймали во всех анонсах подавали и продавали как виртуозную исполнительницу на арфоподобном инструменте ардин, исключительно женском, надо сказать, инструменте, а также как наследницу легендарной традиции и родственницу людей, сформировавших звучание мавританской традиционной музыки в XX веке. Эта мощная заявка, подкреплённая прослушиванием, к примеру, уже ставшего классикой альбома Tzenni, к сожалению, также завысила мои ожидания. На фоне себя же альбомной десятилетней давности Сеймали выглядела блекло, к ардину прикоснулась за те полчаса, что я её наблюдала, один раз, кажется, и то показнó, больше подыгрывала аудитории и заигрывала с ней, чем играла для неё.
Впрочем, мои ожидания — лишь мои проблемы. В конце концов, people pay money to see others believe in themselves. Так и есть.
#leguesswho2024
📸 Maarten Mooijman
>>>
Люсмила Карпио. Оказывается, Олег Соболев @sobolevmusic000 писал о Люсмиле Карпио аж в 2014 году. Но с тех пор на русском о великой боливийке не писал как будто никто. Давайте я чуть-чуть напишу, но только о концерте. Невероятная, просто фантастическая певица… выступление которой убивает караоке-перевод песен на английский, несущийся по заднику сцены на фоне фотообоев и графики с пейзажами Латинской Америки. Мне было прямо стыдно за продюсеров этого действа. Нет бы дать Карпио чаранго и оставить наедине с залом. За что, зачем.
The Body & Dis Fig. Видела группу The Body сольно, видела с Thou и ещё с кем-то, но никогда не видела группу The Body настолько уныло беспомощной и не совпадающей с партнёром по сцене, в этом случае с живущей в Берлине американкой китайского происхождения Dis Fig. Много шума (верещания, свиста, ора) — и ничего.
Нура Минт Сеймали. Мавританку Сеймали во всех анонсах подавали и продавали как виртуозную исполнительницу на арфоподобном инструменте ардин, исключительно женском, надо сказать, инструменте, а также как наследницу легендарной традиции и родственницу людей, сформировавших звучание мавританской традиционной музыки в XX веке. Эта мощная заявка, подкреплённая прослушиванием, к примеру, уже ставшего классикой альбома Tzenni, к сожалению, также завысила мои ожидания. На фоне себя же альбомной десятилетней давности Сеймали выглядела блекло, к ардину прикоснулась за те полчаса, что я её наблюдала, один раз, кажется, и то показнó, больше подыгрывала аудитории и заигрывала с ней, чем играла для неё.
Впрочем, мои ожидания — лишь мои проблемы. В конце концов, people pay money to see others believe in themselves. Так и есть.
#leguesswho2024
📸 Maarten Mooijman
Forwarded from Литература и жизнь
Помните, как 11 сентября привело к появлению «50 оттенков серого»? Так вот, я нашел еще более впечатляющую историю длиной в полтора века. Следите за руками.
В середине XIX века имам Шамиль смог объединить разрозненные исламские народы Северного Кавказа под знаменем борьбы с Российской империей. Четверть века они вели партизанскую войну против более многочисленной и технологически развитой армии России.
В 1960 году писательница Лесли Бланш выпустила книгу «Сабли рая», посвященные этим эпизодам Кавказской войны. Одним из читателей книги стал Фрэнк Герберт, который как раз работал над фантастическим романом, действие которого происходило на песчаной планете.
В 1965 году «Дюна» впервые вышла отдельной книгой. Исследователи отмечают огромное влияние книги Бланш: оттуда Герберт позаимствовал и многие темы, и даже слова. Именно благодаря «Саблям рая» император стал падишахом, оттуда же в «Дюне» появился нож kindjal, а фрименская община ситч Табр соткана из искажённых слов «сечь» и «табор».
В 1984 году на экраны вышла долгожданная экранизация «Дюны» с Кайлом МакЛокленом, Шон Янг и Стингом — безумная и при этом благодаря сюрреалистичности ставшая культовой.
В 1987 году несколько молодых музыкантов выбирали название для своей группы. Вариант «Серп и молот» не приняли, и кто-то вспомнил про недавно увиденный фильм Дэвида Линча — и коллектив стал «Дюной».
Так восстание имама Шамиля привело к появлению песен «Страна Лимония», «Мечта (Море пива)» и «Привет с большого бодуна».
В середине XIX века имам Шамиль смог объединить разрозненные исламские народы Северного Кавказа под знаменем борьбы с Российской империей. Четверть века они вели партизанскую войну против более многочисленной и технологически развитой армии России.
В 1960 году писательница Лесли Бланш выпустила книгу «Сабли рая», посвященные этим эпизодам Кавказской войны. Одним из читателей книги стал Фрэнк Герберт, который как раз работал над фантастическим романом, действие которого происходило на песчаной планете.
В 1965 году «Дюна» впервые вышла отдельной книгой. Исследователи отмечают огромное влияние книги Бланш: оттуда Герберт позаимствовал и многие темы, и даже слова. Именно благодаря «Саблям рая» император стал падишахом, оттуда же в «Дюне» появился нож kindjal, а фрименская община ситч Табр соткана из искажённых слов «сечь» и «табор».
В 1984 году на экраны вышла долгожданная экранизация «Дюны» с Кайлом МакЛокленом, Шон Янг и Стингом — безумная и при этом благодаря сюрреалистичности ставшая культовой.
В 1987 году несколько молодых музыкантов выбирали название для своей группы. Вариант «Серп и молот» не приняли, и кто-то вспомнил про недавно увиденный фильм Дэвида Линча — и коллектив стал «Дюной».
Так восстание имама Шамиля привело к появлению песен «Страна Лимония», «Мечта (Море пива)» и «Привет с большого бодуна».
Le Guess Who? 2024. День второй: гул времени (1/3)
Второй день LGW24 у меня начался с Le Feast. Я подробно писала о нём в прошлом году и не буду повторяться, отмечу лишь, что с хостами и с одним из сотрапезников из того ноября мы встретились, с последним отлично посидели за утренним кофе в субботу и обменялись впечатлениями от первых дней, а потом затусили на нескольких концертах и на афтепати фестиваля. А в этом году Le Feast подарил мне новые знакомства — удивительных ребят из Беларуси, Великобритании, Нидерландов, Франции, Италии. Наш чат до сих пор гудит (как и прошлогодний, к слову): все обмениваются своими музыкальными открытиями, хайлайтами, байками. Короче, поедете на LGW?, обязательно записывайтесь на Le Feast! Но вернусь к мыслям о концертах.
Shards. Второй день как и первый я начала в Якобикирке: лондонский экспериментальный хор Shards исполнил сочинения композитора елизаветинской эпохи Уильяма Бёрда (1540–1623) — музыку, которая в силу истовой приверженности автора католицизму была под запретом в протестантской Англии тех лет — тогда произведения Бёрда исполняли тайно. Подумать только: каких-то четыре века — и вот его песни звучат в протестантской церкви, и встречают их овацией.
Эшер Гамедзе и Another Time Ensemble. В концертном комплексе «Тиволи» тем временем барабанщик из Кейптауна Эшер Гамадзе собрал коллег из Каира Мориса Луку, Алана Бишопа, Шерифа аль-Мазри и Адама Зидана в искромётный ипров-квинтет. Стиль, почерк, вайб — всё при этих ребятах. Гамедзе на фестивале вообще блистал: не удивлюсь, если в следующем году он станет одним из кураторов.
Синна Пейгами. Родившийся во Франции сын иранских эмигрантов Синна Пейгами устроил дроун-сессию на томбаке — традиционном персидском барабане, подключённом к десяткам различных процессоров и модулей, что превращали партии музыканта в протяжные фантасмагорические пьесы. В Якобикирке это выглядело атмосферно, но хороший вопрос, насколько атмосферности придавала локация и получилось бы у Пейгами достичь того же эффекта в маленьком клубе или в одном из залов «Тиволи».
>>>
#leguesswho2024
📸 Shards / Lisanne Lentink
Второй день LGW24 у меня начался с Le Feast. Я подробно писала о нём в прошлом году и не буду повторяться, отмечу лишь, что с хостами и с одним из сотрапезников из того ноября мы встретились, с последним отлично посидели за утренним кофе в субботу и обменялись впечатлениями от первых дней, а потом затусили на нескольких концертах и на афтепати фестиваля. А в этом году Le Feast подарил мне новые знакомства — удивительных ребят из Беларуси, Великобритании, Нидерландов, Франции, Италии. Наш чат до сих пор гудит (как и прошлогодний, к слову): все обмениваются своими музыкальными открытиями, хайлайтами, байками. Короче, поедете на LGW?, обязательно записывайтесь на Le Feast! Но вернусь к мыслям о концертах.
Shards. Второй день как и первый я начала в Якобикирке: лондонский экспериментальный хор Shards исполнил сочинения композитора елизаветинской эпохи Уильяма Бёрда (1540–1623) — музыку, которая в силу истовой приверженности автора католицизму была под запретом в протестантской Англии тех лет — тогда произведения Бёрда исполняли тайно. Подумать только: каких-то четыре века — и вот его песни звучат в протестантской церкви, и встречают их овацией.
Эшер Гамедзе и Another Time Ensemble. В концертном комплексе «Тиволи» тем временем барабанщик из Кейптауна Эшер Гамадзе собрал коллег из Каира Мориса Луку, Алана Бишопа, Шерифа аль-Мазри и Адама Зидана в искромётный ипров-квинтет. Стиль, почерк, вайб — всё при этих ребятах. Гамедзе на фестивале вообще блистал: не удивлюсь, если в следующем году он станет одним из кураторов.
Синна Пейгами. Родившийся во Франции сын иранских эмигрантов Синна Пейгами устроил дроун-сессию на томбаке — традиционном персидском барабане, подключённом к десяткам различных процессоров и модулей, что превращали партии музыканта в протяжные фантасмагорические пьесы. В Якобикирке это выглядело атмосферно, но хороший вопрос, насколько атмосферности придавала локация и получилось бы у Пейгами достичь того же эффекта в маленьком клубе или в одном из залов «Тиволи».
>>>
#leguesswho2024
📸 Shards / Lisanne Lentink
Le Guess Who? 2024. День второй: гул времени (2/3)
>>>
Патрик Сироси. Из Якобикирке побежала в EKKO, где стартовал сет Патрика Сироси — человека-оркестра, который заметен и в составах вроде The Armed и Wild Up, и в экспериментальных проектах, и сольно. Тут выступал сольно, с подключённым к различным примочкам саксофоном, и прозвучал здорово: то лёкгий шёпот, то истошный лязг сакса, какие-то плёнки, шумы — даже в пространстве небольшого клуба Сироси выстроил убедительный саундскейп и перенёс меня в свой звуковой мир (то, чего предыдущему герою репортажа достичь не удалось и при помощи стен средневековой кирки).
Таси Вада и Джулия Холтер. Я вновь в Якобикирке! Тут, правда, пришлось принимать решение: у Таси Вады было точное до минуты пересечение с сетом Merope, которые выступали в другой церкви (и остались одним из главных упущений этого LGW?, но о bad timing и своих misses расскажу в отдельном посте), но уж больно важным для меня в этом году стал семейный дуэт Джулии Холтер и Вады, их сольные альбомы, вышедшие в первой половине года, составили эдакий диптих о родительстве, жизни и смерти и попали точно в сердце. Короче, для меня выбор был очевиден, и он оправдал себя на все сто: возносящиеся по колоннам кирки синтезаторы, гул волынки Таси и хрупкий голос Джулии — у-у-у-ух! Мурашки забегали с первых же аккордов и не отпускали до конца. После концерта у меня случился смол-ток с Джулией у стенда с мерчем, и я почему-то дико засмущалась, хотя обычно не испытываю волнения при встрече с музыкантами, но поблагодарила её за сет и музыку вообще и — чего, опять же, почти никогда не делаю — купила у ребят традиционное японское ручное полотенце тэнугуи, сотню которых Вада выпустил в качестве мерча к альбому. Такой же принт был на обёрточной бумаге, имевшей ход в кондитерской лавке бабушки Таси в Киото, и он бережно перенёс этот дизайн на хлопок. По-моему, очень мило. К слову, альбом What Is Not Strange?, о котором я подробнее писала летом в закрытом канале, во многим вдохновлён знакомством Вады со своей японской идентичностью: с этой частью семьи он, сын известного художника, познакомился, будучи уже совсем взрослым, после смерти отца.
Эшер Гамедзе и Джеймс Макклюр. По настоятельной рекомендации @lezhbishe забежали на ещё один гиг Гамедзе, на этот раз с трубачом Джеймсом Макклюром, в театр Kikker. Думали, что упрёмся в очередь и побежим в «Тиволи», но на удивление как улица перед театром, так и фойе были полупусты, и нам удалось насладиться кусочком очередной крышесносной импровизации. Какой же потрясный мужик этот Эшер! И чем меньше инструментов на сцене, тем лучше.
>>>
#leguesswho2024
>>>
Патрик Сироси. Из Якобикирке побежала в EKKO, где стартовал сет Патрика Сироси — человека-оркестра, который заметен и в составах вроде The Armed и Wild Up, и в экспериментальных проектах, и сольно. Тут выступал сольно, с подключённым к различным примочкам саксофоном, и прозвучал здорово: то лёкгий шёпот, то истошный лязг сакса, какие-то плёнки, шумы — даже в пространстве небольшого клуба Сироси выстроил убедительный саундскейп и перенёс меня в свой звуковой мир (то, чего предыдущему герою репортажа достичь не удалось и при помощи стен средневековой кирки).
Таси Вада и Джулия Холтер. Я вновь в Якобикирке! Тут, правда, пришлось принимать решение: у Таси Вады было точное до минуты пересечение с сетом Merope, которые выступали в другой церкви (и остались одним из главных упущений этого LGW?, но о bad timing и своих misses расскажу в отдельном посте), но уж больно важным для меня в этом году стал семейный дуэт Джулии Холтер и Вады, их сольные альбомы, вышедшие в первой половине года, составили эдакий диптих о родительстве, жизни и смерти и попали точно в сердце. Короче, для меня выбор был очевиден, и он оправдал себя на все сто: возносящиеся по колоннам кирки синтезаторы, гул волынки Таси и хрупкий голос Джулии — у-у-у-ух! Мурашки забегали с первых же аккордов и не отпускали до конца. После концерта у меня случился смол-ток с Джулией у стенда с мерчем, и я почему-то дико засмущалась, хотя обычно не испытываю волнения при встрече с музыкантами, но поблагодарила её за сет и музыку вообще и — чего, опять же, почти никогда не делаю — купила у ребят традиционное японское ручное полотенце тэнугуи, сотню которых Вада выпустил в качестве мерча к альбому. Такой же принт был на обёрточной бумаге, имевшей ход в кондитерской лавке бабушки Таси в Киото, и он бережно перенёс этот дизайн на хлопок. По-моему, очень мило. К слову, альбом What Is Not Strange?, о котором я подробнее писала летом в закрытом канале, во многим вдохновлён знакомством Вады со своей японской идентичностью: с этой частью семьи он, сын известного художника, познакомился, будучи уже совсем взрослым, после смерти отца.
Эшер Гамедзе и Джеймс Макклюр. По настоятельной рекомендации @lezhbishe забежали на ещё один гиг Гамедзе, на этот раз с трубачом Джеймсом Макклюром, в театр Kikker. Думали, что упрёмся в очередь и побежим в «Тиволи», но на удивление как улица перед театром, так и фойе были полупусты, и нам удалось насладиться кусочком очередной крышесносной импровизации. Какой же потрясный мужик этот Эшер! И чем меньше инструментов на сцене, тем лучше.
>>>
#leguesswho2024
Le Guess Who? 2024. День второй: гул времени (3/3)
>>>
Still House Plants. И всё же со второй половины сета Гамедзе и Макклюра мы сбежали, потому что уж очень хотелось посмотреть на SHP. Я почему-то ничего такого не ожидала, относилась к группе скорее скептически. Но знаете, как это бывает: приходишь на концерт без ожиданий, а тебе — бамс! — и сносит башню. Я не знаю, если честно, как SHP это делают: на сцене они максимально отстранены, как будто публики и нет вовсе, сами в себе ребятки, в отдельные моменты кажется, что в Джесс Хики-Калленбах есть даже нечто аутистичное. Но тебя подхватывает и несёт, несёт, несёт… Переслушиваю альбом, пока пишу эти строки, и неа, не работает. А там. Магия, ну!
Darkside. С проектом Николаса Жаара получилось ровно наоборот: насколько завораживает меня их альбом 2021 года Spiral и как я ждала его живого исполнения (в 2023-м вышел Live at Spiral House), но то ли зал «Ронда» для этой музыки не подходит, ибо не слишком-то деликатен — мы вошли в разгар концерта и буквально застряли в дверях; то ли меня эмоционально размотали предыдущие исполнители, но кайфануть я не смогла. Больше того, я абсолютно не врубилась ни в музыку, ни в пламенный спич Жаара по поводу «неинклюзивности Европы» (ох, это тема для отдельного разговора), не подключилась ни на каком уровне. Обидно, м-да.
Хермáн Брингас. Пошли откисать на кудесника из Мехико-сити — его привезла Мабе Фратти. Выдохнули! Брингас странненький и милый. В кафе OTO бы его и не на фестивале слушать, а в составе вечера вот таких же в хорошем смысле не от мира сего художников.
Water Damage. И вновь сработало правило: ничего не жди — получи полный уоооооааауууыыыы! В программке значилось, что тут играют люди из Swans, Тор Харрис например, но я его не увидела, поскольку дым стоял коромыслом, зато как будто разглядела Патрика Сироси, которого в составе ансамбля, судя по аннотации на Бэндкемпе, нет, но он всё равно присоединился. Не удивлюсь, если одну из барабанных установок занял Гамадзе, опять же. И вообще, есть ощущение, что Water Damage — это такой свободный от чего бы то ни было состав: гудят, гремят, камлают. Так что жалею, что не увидела их второго концерта в EKKO на следующую ночь — с удовольствием бы утонула в этой трясине еще раз.
Actress. Уважаю Дарена Дж. Каннінгема (у него только что вышел альбом с таким названием, если что), но тоже не смогла сфокусироваться и подключиться после всех треволнений дня, как писали в старинных романах. Пятница на LGW24 для меня стала самой насыщенной, и на клубную ночь с кураторкой этого года Crystallmess и сонмом её протеже я не пошла.
#leguesswho2024
📸 Still House Plants / Noah Schielen
>>>
Still House Plants. И всё же со второй половины сета Гамедзе и Макклюра мы сбежали, потому что уж очень хотелось посмотреть на SHP. Я почему-то ничего такого не ожидала, относилась к группе скорее скептически. Но знаете, как это бывает: приходишь на концерт без ожиданий, а тебе — бамс! — и сносит башню. Я не знаю, если честно, как SHP это делают: на сцене они максимально отстранены, как будто публики и нет вовсе, сами в себе ребятки, в отдельные моменты кажется, что в Джесс Хики-Калленбах есть даже нечто аутистичное. Но тебя подхватывает и несёт, несёт, несёт… Переслушиваю альбом, пока пишу эти строки, и неа, не работает. А там. Магия, ну!
Darkside. С проектом Николаса Жаара получилось ровно наоборот: насколько завораживает меня их альбом 2021 года Spiral и как я ждала его живого исполнения (в 2023-м вышел Live at Spiral House), но то ли зал «Ронда» для этой музыки не подходит, ибо не слишком-то деликатен — мы вошли в разгар концерта и буквально застряли в дверях; то ли меня эмоционально размотали предыдущие исполнители, но кайфануть я не смогла. Больше того, я абсолютно не врубилась ни в музыку, ни в пламенный спич Жаара по поводу «неинклюзивности Европы» (ох, это тема для отдельного разговора), не подключилась ни на каком уровне. Обидно, м-да.
Хермáн Брингас. Пошли откисать на кудесника из Мехико-сити — его привезла Мабе Фратти. Выдохнули! Брингас странненький и милый. В кафе OTO бы его и не на фестивале слушать, а в составе вечера вот таких же в хорошем смысле не от мира сего художников.
Water Damage. И вновь сработало правило: ничего не жди — получи полный уоооооааауууыыыы! В программке значилось, что тут играют люди из Swans, Тор Харрис например, но я его не увидела, поскольку дым стоял коромыслом, зато как будто разглядела Патрика Сироси, которого в составе ансамбля, судя по аннотации на Бэндкемпе, нет, но он всё равно присоединился. Не удивлюсь, если одну из барабанных установок занял Гамадзе, опять же. И вообще, есть ощущение, что Water Damage — это такой свободный от чего бы то ни было состав: гудят, гремят, камлают. Так что жалею, что не увидела их второго концерта в EKKO на следующую ночь — с удовольствием бы утонула в этой трясине еще раз.
Actress. Уважаю Дарена Дж. Каннінгема (у него только что вышел альбом с таким названием, если что), но тоже не смогла сфокусироваться и подключиться после всех треволнений дня, как писали в старинных романах. Пятница на LGW24 для меня стала самой насыщенной, и на клубную ночь с кураторкой этого года Crystallmess и сонмом её протеже я не пошла.
#leguesswho2024
📸 Still House Plants / Noah Schielen
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Берлинский CTM объявил первых артистов. Тема 26-го выпуска фестиваля — Affection, а центральными лабораториями и подтемами станут Resynthesising the Traditional и The Wilding AI.
В лайнапе:
• 33 (INT)
• Abdullah Miniawy Trio (INT)
• Agustín Genoud (AR) – »Liederbuch der Apokalypsen«
• Antconstantino (BR)
• Ash Fure (US) »ANIMAL«
• Dis Fig & Spooky-J (INT)
• DJ Love (PH)
• Eek, Female Wizard, Harrison Hall, Sam Mcgilp pres. »STACK« AV (AU)
• Emma Ruth Rundle (US) – »Electric Guitar 3«
• Ganavya (US)
• Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko (UA) – »Гільдеґарда«
• Jordan Deal (US) – »Seas of Triple Consciousness«
• Kianí del Valle (KDV) Performance Group with Tayhana and Hamill Industries (INT) – »CORTEX«
• Kilbourne (US)
• Marie Davidson (NL/CA) presents »City Of Clowns« with Nick Verstand
• Morgan Garrett (US)
• Murderpact (US)
• Nídia & Valentina (PT/UK) – »Estradas«
• ---__--____Seth Graham & More Eaze (US) – »Night Of Fire«
• PΞB (DE)
• Runhild Gammelsaeter & Lasse Marhaug (NO)
• These New Puritans (UK)
Победители опен-колла CTM 2025 Radio Lab:
• Lynn Nandar Htoo, rEmPiT g0dDe$$, Gabriel Htoo, Sarah Hanan (INT) – »Resonant Resilience«
• Yara Mekawei (EG/DE) – »Sonic Forces«
Участники лаборатории Resynthesising the Traditional под кураторством Susie Ibarra (US) и Stas Shärifullá (INT):
• Anna Jurkiewicz (PL/AT)
• bela (KR/DE)
• Bilawa Respati (ID/DE)
• Marie Yevkiné Tirard (FR)
• Medina Bazarğali (KZ)
• Nakul Krishnamurthy (IN/UK)
• Shoty Ndjoly (CD)
• trē seguritan abalos (US)
Кураторы лаборатории The Wilding AI Lab (опен-колл для участников открыт):
• Alexandre Saunier (FR)
• Beth Coleman (US/CA)
• Maurice Jones (DE/CA)
• Portrait XO (US/DE)
CTM 2025 пройдёт с 24 января по 2 февраля на различных площадках в Берлине. Подробности — на сайте фестиваля.
В лайнапе:
• 33 (INT)
• Abdullah Miniawy Trio (INT)
• Agustín Genoud (AR) – »Liederbuch der Apokalypsen«
• Antconstantino (BR)
• Ash Fure (US) »ANIMAL«
• Dis Fig & Spooky-J (INT)
• DJ Love (PH)
• Eek, Female Wizard, Harrison Hall, Sam Mcgilp pres. »STACK« AV (AU)
• Emma Ruth Rundle (US) – »Electric Guitar 3«
• Ganavya (US)
• Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko (UA) – »Гільдеґарда«
• Jordan Deal (US) – »Seas of Triple Consciousness«
• Kianí del Valle (KDV) Performance Group with Tayhana and Hamill Industries (INT) – »CORTEX«
• Kilbourne (US)
• Marie Davidson (NL/CA) presents »City Of Clowns« with Nick Verstand
• Morgan Garrett (US)
• Murderpact (US)
• Nídia & Valentina (PT/UK) – »Estradas«
• ---__--____Seth Graham & More Eaze (US) – »Night Of Fire«
• PΞB (DE)
• Runhild Gammelsaeter & Lasse Marhaug (NO)
• These New Puritans (UK)
Победители опен-колла CTM 2025 Radio Lab:
• Lynn Nandar Htoo, rEmPiT g0dDe$$, Gabriel Htoo, Sarah Hanan (INT) – »Resonant Resilience«
• Yara Mekawei (EG/DE) – »Sonic Forces«
Участники лаборатории Resynthesising the Traditional под кураторством Susie Ibarra (US) и Stas Shärifullá (INT):
• Anna Jurkiewicz (PL/AT)
• bela (KR/DE)
• Bilawa Respati (ID/DE)
• Marie Yevkiné Tirard (FR)
• Medina Bazarğali (KZ)
• Nakul Krishnamurthy (IN/UK)
• Shoty Ndjoly (CD)
• trē seguritan abalos (US)
Кураторы лаборатории The Wilding AI Lab (опен-колл для участников открыт):
• Alexandre Saunier (FR)
• Beth Coleman (US/CA)
• Maurice Jones (DE/CA)
• Portrait XO (US/DE)
CTM 2025 пройдёт с 24 января по 2 февраля на различных площадках в Берлине. Подробности — на сайте фестиваля.