Поиграем? Ловите немного энергии под конец года
За этот год я записала 5 песен! И получилось совсем неплохо. Эти записи я почти никому не показывала. А под конец года, подумала, что это странно. Песня - это же про энергию. А энергией надо делиться, иначе в чем смысл?
Настал момент и я очень хочу поделиться с вами своими песнями. Но‼️чтобы вас не спамить, предлагаю игру🎲
Смысл игры:
Выбрать свою песню года.
Какой он был? Или каким хотите, чтобы был следующий?
Как играть:
Ниже описание тем песен. Они все разные и они все в этом году были про меня. Жмите на 🔗 под описанием и я пришлю вам песню.
Итак игра начинается.⬇️ ⬇️ ⬇️
Enjoy!
1️⃣ Песня про молодость, старость, взросление и твой путь. С кульминацией про то что надо предавать отпускать детей, чтобы обрести себя. Нежно (субтон осваивала) и философски.
🔗 Беру про путь и отпускание
2️⃣ Легкая, как свитер-паутинка, песня про влюбленность. «Я понял, что мне никуда не деться от этого чувства. И мне с этим хорошо и кайфово».
🔗 Беру про влюбленность
3️⃣ Испанская песня, в которой речь о том, что костер любви погас. Но на самом деле - спойлер - нет. Про утрату, привязанность и невозможность все вернуть назад.
🔗 Беру про утрату, я drama Quine
4️⃣ Искристая песня про вечеринки. Я бросила год назад пить, и я признаюсь, мне они нравятся, всем кроме алкоголя. Мы вместе, нам весело, мы свободны! Можем думать, что хотим, говорить что хотим. Любить кого хотим и уходить с кем хотим. Мы у себя дома. Это наша вечеринка.
🔗 Беру. Дайте мне свободы! 🦋
5️⃣ И снова про любовь, в которой автор отказывается страдать. «Я слишком стара, чтобы бегать за тобой». Делай шаг, звони, приходи. Никаких страданий. Здоровые отношения.
🔗 Перехожу на здоровые отношения и хочу эту песню
Эмоции разные, периоды разные и все имеют право на жизнь. Выбирайте свое. С наступающим!
За этот год я записала 5 песен! И получилось совсем неплохо. Эти записи я почти никому не показывала. А под конец года, подумала, что это странно. Песня - это же про энергию. А энергией надо делиться, иначе в чем смысл?
Настал момент и я очень хочу поделиться с вами своими песнями. Но‼️чтобы вас не спамить, предлагаю игру
Смысл игры:
Выбрать свою песню года.
Какой он был? Или каким хотите, чтобы был следующий?
Как играть:
Ниже описание тем песен. Они все разные и они все в этом году были про меня. Жмите на 🔗 под описанием и я пришлю вам песню.
Итак игра начинается.
Enjoy!
Эмоции разные, периоды разные и все имеют право на жизнь. Выбирайте свое. С наступающим!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Своими проектами мы создаем новый культурный слой
Стартанул мой курс «Продюсирование в сфере культурных индустрий». 3 между прочим поток!
Курс собираю под каждую группу. И это кайф. Все должны дойти до своих целей. Сейчас я расскажу какие цели у каждого из группы. Но сначала вот что: как же я радуюсь, смотря на них и всех, кто пришел ко мне в ноябре-декабре на консультацию, а это около 20 культурных проектов! И какая же я молодец, что завела этот канал, а потом придумала курс. Создала для себя пространство, где можно встретиться с инициативными людьми, которые как сказала вчера один арт предприниматель «создают новый культурный слой». 💙
Оставлю тут цели, которые участницы поставили себе на курс. В феврале сверимся. Поехали!
Москва
✨ Театральный клуб.
Цель: разобраться как собрать проект и сделать его регулярным и системным.
✨Музей русской игрушки. Цель: Выйти в действие, построить план запуска.
✨ Пространство «Крылатая долина».
Цель: определиться с фокусом, на какие проекты и идеи делать ставку для расширения аудитории и финансового результата.
✨Театр кукол «Солнечный театр». Цель: придти к пониманию как развивать проект дальше. Уйти от спонтанности.
✨Музей-аптека. Цель:
понять слепые точки по своему проекту. Получить инструменты по продюсированию.
Петербург
✨Детский инклюзивный театр «Светлячки».
Цель: понять как отделиться от благотворительной организации, стать самостоятельным проектом. Видеть больше возможностей. «Делать то, что я никогда не делала».
Екатеринбург
✨Культура для всех.
Цель: прописать структуру проекта и начать делать свой самостоятельный проект.
Красноярск
✨ Бэби театр. Цель: написать бизнес план и понять как начать действовать.
Киров
✨ Инклюзивный фестиваль «Синдром присутствия». Цель: конкретизировать запрос-проблему. Собрать в кучу ресурсы, себя и начать действовать!
Россия-Болгария
✨Театральные встречи, туры и клуб. Цель: Хочется другого масштаба, понять как запустить свое пространство в Болгарии. Подтянуть продюсирование.
Как вам? Будете за нас болеть?
Ставьте💙 , если хотите придти на открытую защиту этих проектов в феврале.
Стартанул мой курс «Продюсирование в сфере культурных индустрий». 3 между прочим поток!
Курс собираю под каждую группу. И это кайф. Все должны дойти до своих целей. Сейчас я расскажу какие цели у каждого из группы. Но сначала вот что: как же я радуюсь, смотря на них и всех, кто пришел ко мне в ноябре-декабре на консультацию
Оставлю тут цели, которые участницы поставили себе на курс. В феврале сверимся. Поехали!
Москва
Цель: разобраться как собрать проект и сделать его регулярным и системным.
✨Музей русской игрушки. Цель: Выйти в действие, построить план запуска.
Цель: определиться с фокусом, на какие проекты и идеи делать ставку для расширения аудитории и финансового результата.
✨Театр кукол «Солнечный театр». Цель: придти к пониманию как развивать проект дальше. Уйти от спонтанности.
✨Музей-аптека. Цель:
понять слепые точки по своему проекту. Получить инструменты по продюсированию.
Петербург
✨Детский инклюзивный театр «Светлячки».
Цель: понять как отделиться от благотворительной организации, стать самостоятельным проектом. Видеть больше возможностей. «Делать то, что я никогда не делала».
Екатеринбург
✨Культура для всех.
Цель: прописать структуру проекта и начать делать свой самостоятельный проект.
Красноярск
Киров
Россия-Болгария
✨Театральные встречи, туры и клуб. Цель: Хочется другого масштаба, понять как запустить свое пространство в Болгарии. Подтянуть продюсирование.
Как вам? Будете за нас болеть?
Ставьте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Значит, я все правильно делаю?
спросила меня один режиссер, директор театра.
Как же нам важно понимать, что мы не одни! Что тот путь, который мы нащупываем через сопротивления окружающих или сомнения в себе - он туда.🦮🛗
Если идешь один, то часто сворачиваешь или останавливаешься. Оттого, что вокруг так никто не делает или не делал. Мозг так устроен, что он будет отвергать новые решения и сценарии как небезопасные.
Уверенность мы получаем после большой внутренний работы, сверки с собой, контекстом,❕ но больше всего через поддержку таких же как ты. Нами двигает - энергия изменений. Эта энергия должна быть больше сомнений. Ее, а не сомнения надо поддерживать в себе. Сомнения же мы технично переводим в левое полушарие (отвечает за логику и аналитику) и проверяем. Как они соотносятся с реальностью? Есть ли под ними реальная основа? Или это древняя часть мозга защищает нас от нового?😏
«Да, ты все правильно делаешь», - ответила я режиссеру. Через практику нащупала работающий сценарий. Сделала это впервые, но кто-то так тоже делал уже, просто ты об этом не знала.
Ищите своих, друзья, и меньше поддавайтесь сомнениям🚩
спросила меня один режиссер, директор театра.
Как же нам важно понимать, что мы не одни! Что тот путь, который мы нащупываем через сопротивления окружающих или сомнения в себе - он туда.🦮🛗
Если идешь один, то часто сворачиваешь или останавливаешься. Оттого, что вокруг так никто не делает или не делал. Мозг так устроен, что он будет отвергать новые решения и сценарии как небезопасные.
Уверенность мы получаем после большой внутренний работы, сверки с собой, контекстом,
«Да, ты все правильно делаешь», - ответила я режиссеру. Через практику нащупала работающий сценарий. Сделала это впервые, но кто-то так тоже делал уже, просто ты об этом не знала.
Ищите своих, друзья, и меньше поддавайтесь сомнениям
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Никаких подведений итогов! Предлагаю мысленный эксперимент
Несколько дней назад мне написала Татьяна и пригласила нашу команду в школу рассказать про культуру глухих и проекты, которые мы делаем.
В школы мы еще не ездили. Но приглашение я сочла не случайным. Мои реальности вдруг начали переплетаться 🤫. Дело в том,что я читаю роман «Кроме шуток» Сары Нович про школу глухих и культуру глухих.
Это история взросления подростков, которые участся в школе глухих Ривер-Вэлли. Все хрупко и школа под угрозой закрытия, потому что если сокращать бюджет, то сокращать на тех, кто не такой заметный, правильно?!
Основной язык общения в школе АЖЯ - американский жестовый язык. Главная героиня Чарли попадает в эту школу уже подростком. Она выросла в семье слыщащих. Мать пыталась исправить ее глухоту, меняя кохлеартные импланты. Они не особо помогали. У ребенка, который лишен языка, нормального средства выражения чувст и мыслей развивается языковая депривация. Это такое психическое состояние, при котором личность не может удовлетворить свои основные потребности из-за потери связи с источником их удовлетворения. Директора школы очень тревожит эта ситуация с Чарли. Чем дольше ребенок находится в состоянии недослышанности, тем последствия могут быть необратимей.
Сама директор школы - слышащая, но вырасшая в глухой семье. Она пидумывает курс про культуру глухих для учеников.
И в рамках этого курса она рассказывает про страну ЭЛЬДОГЛЯДО. Это мифическая страна, где живут только глухие люди. Страна, в которой базовые ценности - жестовый язык, свобода коммуникации, доступная среда и взаимная поддержка.
Эльдоглядо важно еще и потому, что это фольклор и мифология, а они являются неотъемлемой частью любой культуры.
Ученики школы Ривер-Вэлли придумывают, что в Эльдоглядо стеклянные стены у всех домов, так чтобы глухие могли на жестовом общаться и стены им не мешали. Ну и куча всего.
И вот он мысленный эксперимент: директор предлагает ученикам подумать, как бы они помогли слышащим, которые оказались в Эльдоглядо. Какую бы среду создали, чтобы слыщащим было комфортно и они не чувствовали себя исключенными?
Класс,да? Возьмем все и перевернем. Подумаем из другой перспективы: не слышащие придумают адаптаци продуктов для глухих, а все наоборот.
Упражнение тренирует эмпатию, и исключает снисходительность. И еще тут формируется четкое понимание потребностей своей целевой аудитории. Для достоверности слышащие должны будут дать обратную связь глухим на их придумки и только после этого можно будет запускать проект по созданию доступной среды для слышащих в Эльдоглядо.
Роман «Кроме шуток» Сары Нович переведен на русский и издан в 2024 году в издательстве АСТ. Спасибо этому году за книгу!
Несколько дней назад мне написала Татьяна и пригласила нашу команду в школу рассказать про культуру глухих и проекты, которые мы делаем.
В школы мы еще не ездили. Но приглашение я сочла не случайным. Мои реальности вдруг начали переплетаться 🤫. Дело в том,что я читаю роман «Кроме шуток» Сары Нович про школу глухих и культуру глухих.
Это история взросления подростков, которые участся в школе глухих Ривер-Вэлли. Все хрупко и школа под угрозой закрытия, потому что если сокращать бюджет, то сокращать на тех, кто не такой заметный, правильно?!
Основной язык общения в школе АЖЯ - американский жестовый язык. Главная героиня Чарли попадает в эту школу уже подростком. Она выросла в семье слыщащих. Мать пыталась исправить ее глухоту, меняя кохлеартные импланты. Они не особо помогали. У ребенка, который лишен языка, нормального средства выражения чувст и мыслей развивается языковая депривация. Это такое психическое состояние, при котором личность не может удовлетворить свои основные потребности из-за потери связи с источником их удовлетворения. Директора школы очень тревожит эта ситуация с Чарли. Чем дольше ребенок находится в состоянии недослышанности, тем последствия могут быть необратимей.
Сама директор школы - слышащая, но вырасшая в глухой семье. Она пидумывает курс про культуру глухих для учеников.
И в рамках этого курса она рассказывает про страну ЭЛЬДОГЛЯДО. Это мифическая страна, где живут только глухие люди. Страна, в которой базовые ценности - жестовый язык, свобода коммуникации, доступная среда и взаимная поддержка.
Эльдоглядо важно еще и потому, что это фольклор и мифология, а они являются неотъемлемой частью любой культуры.
Ученики школы Ривер-Вэлли придумывают, что в Эльдоглядо стеклянные стены у всех домов, так чтобы глухие могли на жестовом общаться и стены им не мешали. Ну и куча всего.
И вот он мысленный эксперимент: директор предлагает ученикам подумать, как бы они помогли слышащим, которые оказались в Эльдоглядо. Какую бы среду создали, чтобы слыщащим было комфортно и они не чувствовали себя исключенными?
Класс,да? Возьмем все и перевернем. Подумаем из другой перспективы: не слышащие придумают адаптаци продуктов для глухих, а все наоборот.
Упражнение тренирует эмпатию, и исключает снисходительность. И еще тут формируется четкое понимание потребностей своей целевой аудитории. Для достоверности слышащие должны будут дать обратную связь глухим на их придумки и только после этого можно будет запускать проект по созданию доступной среды для слышащих в Эльдоглядо.
Роман «Кроме шуток» Сары Нович переведен на русский и издан в 2024 году в издательстве АСТ. Спасибо этому году за книгу!
Хочу создавать свое, не значит не знать базы и правил
Проглотила за пять дней два романа. Оба прикольно сделаны с точки зрения дизайна и авторского оформления.
Сейчас расскажу, почему меня это тригернуло.
В романе «Кроме шуток» Сары Нович, дизайн помогает вычленить, где разговор глухих на жестовом, а где разговор - слышащих. Это облегчает чтение и доносит ценности мира романа. Роман про полную драматизма и непонимания коммуникацию глухих и слышащих.
А во втором прочитанном романе «Песнь Пророка» Пола Линча нет оформленных диалогов. То есть они есть, но они сплошным текстом в перемешку с описаниями, мыслями главной героини.
Конечно это сделано специально. Вопрос «зачем»?
Это роман-катастрофа, роман-утопия. История про то как либеральный режим в Ирландии превращается в тоталитарный. Айлиш - мать 4 детей - пытается справиться с переменами, сохранив детей и семью.
Катастрофа сначала кажется нереальной, «это не может долго продолжаться, есть же конституция!». И даже, когда читатель понимает: все! беги!уезжай! - героиня продолжает верить, что все скоро закончится, надо просто переждать. Ее мысли, ощущения, пейзажи, решения, разговоры с людьми - все в перемешку одним текстом.
Неудобно это читать? Да, нет, нормально. Это авторское решение и оно бьет в цель. Ты понимаешь, почему люди держатся за свои дома, когда вокруг война. Это не рационально, все говорят - уезжай! Но так как диалоги - не выделяются, то все эти голоса растворяются в потоке событий, пейзажей, тревоги и потери связи со своим физическим «я».
Почему это так меня занимает?
И если бы Пол Линч не умел писать, не знал как рассказывать историю, держать внимание, не знал бы как оформляются диалоги в тексте 🤫 - не получился бы этот роман. Это все база. Но такое графическое авторское решение - делает роман особенным и большим произведением.
База, правила + свой стиль = большое произведение. Стиль может спорить с базой, но без базы своего стиля не получится.
Праздники заканчиваются, возвращаются мои консультации творческих идей и проектов🎈. Нет ничего более вдохновляющего, чем произведения, в которых ты видишь сочетание базовых инструментов и сильного авторского голоса. То о чем арт предприниматели всегда должны помнить💙
Проглотила за пять дней два романа. Оба прикольно сделаны с точки зрения дизайна и авторского оформления.
Сейчас расскажу, почему меня это тригернуло.
В романе «Кроме шуток» Сары Нович, дизайн помогает вычленить, где разговор глухих на жестовом, а где разговор - слышащих. Это облегчает чтение и доносит ценности мира романа. Роман про полную драматизма и непонимания коммуникацию глухих и слышащих.
А во втором прочитанном романе «Песнь Пророка» Пола Линча нет оформленных диалогов. То есть они есть, но они сплошным текстом в перемешку с описаниями, мыслями главной героини.
Конечно это сделано специально. Вопрос «зачем»?
Это роман-катастрофа, роман-утопия. История про то как либеральный режим в Ирландии превращается в тоталитарный. Айлиш - мать 4 детей - пытается справиться с переменами, сохранив детей и семью.
Катастрофа сначала кажется нереальной, «это не может долго продолжаться, есть же конституция!». И даже, когда читатель понимает: все! беги!уезжай! - героиня продолжает верить, что все скоро закончится, надо просто переждать. Ее мысли, ощущения, пейзажи, решения, разговоры с людьми - все в перемешку одним текстом.
Неудобно это читать? Да, нет, нормально. Это авторское решение и оно бьет в цель. Ты понимаешь, почему люди держатся за свои дома, когда вокруг война. Это не рационально, все говорят - уезжай! Но так как диалоги - не выделяются, то все эти голоса растворяются в потоке событий, пейзажей, тревоги и потери связи со своим физическим «я».
Почему это так меня занимает?
И если бы Пол Линч не умел писать, не знал как рассказывать историю, держать внимание, не знал бы как оформляются диалоги в тексте 🤫 - не получился бы этот роман. Это все база. Но такое графическое авторское решение - делает роман особенным и большим произведением.
База, правила + свой стиль = большое произведение. Стиль может спорить с базой, но без базы своего стиля не получится.
Праздники заканчиваются, возвращаются мои консультации творческих идей и проектов🎈. Нет ничего более вдохновляющего, чем произведения, в которых ты видишь сочетание базовых инструментов и сильного авторского голоса. То о чем арт предприниматели всегда должны помнить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мое утро теперь начинается с просмотра вотсапа. ‼️ Опен-колл
Нет, я не маньяк проверять телефон как только встаю, но сейчас это дело необходимое.
Мы готовим форум в Петропавловске-Камчатском. Это значит, что когда у меня в Москве 7 утра, у них там - 16. Ну или наоборот, там 7 утра, а у меня 10 вечера. В рабочие часы друг друга мы не попадаем.
«Доброе чего там у тебя?…», - путается во времени куратор с Камчатки Наташа. «Варя, до завтрашнего утра нам нужен анонс, у тебя есть 14 часов😆».
К чему я это? К тому что анонс написали и сейчас ответственный момент - мы ищем спикеров на форум.
Программа форума «Создание инклюзивной и доступной среды в учреждениях культуры через проектную деятельность» собрана,❗️ но мы хотим живых кейсов, про которые мы, возможно, еще не знаем. Страна большая, хороших проектов много, и хочется познакомиться со всеми.
Кого мы ищем?
✨ Менеджеров и авторов, которые делают проекты с людьми с инвалидностью в музеях, библиотеках, театрах и др. институциях.
✨ Тех, у кого накопился опыт, и он может его обобщить и поделиться.
✨ Будем отдавать предпочтение проектам, в которые вовлечены люди с ментально инвалидностью, но и проекты с другими нозологиями тоже присылайте.
Когда?
Форум пройдет с 5 по 9 февраля в Петропавловске-Камчатском.
Отбор заявок для спикеров до 16 января. Если вы хотите посетить форум как слушатель, то дедлайн - до 4 февраля.
Условия
Мы сможем оплатить проезд и проживание 6 спикерам!
Слушателям проживание с проездом не оплачиваем, но сделаем все необходимые письма, чтобы вас смогла отправить ваша организация.
Вводная часть поста написана для того, чтобы вы понимали какое увлекательное путешествие во времени вас ждет!😆
Чтобы подать заявку на участие в форуме в качестве спикера или слушателя жмите на ссылку 🔗🔽 🔽
Хочу принять участие в форуме
Хочу принять участие в форуме
Нет, я не маньяк проверять телефон как только встаю, но сейчас это дело необходимое.
Мы готовим форум в Петропавловске-Камчатском. Это значит, что когда у меня в Москве 7 утра, у них там - 16. Ну или наоборот, там 7 утра, а у меня 10 вечера. В рабочие часы друг друга мы не попадаем.
«Доброе чего там у тебя?…», - путается во времени куратор с Камчатки Наташа. «Варя, до завтрашнего утра нам нужен анонс, у тебя есть 14 часов😆».
К чему я это? К тому что анонс написали и сейчас ответственный момент - мы ищем спикеров на форум.
Программа форума «Создание инклюзивной и доступной среды в учреждениях культуры через проектную деятельность» собрана,
Кого мы ищем?
Когда?
Форум пройдет с 5 по 9 февраля в Петропавловске-Камчатском.
Отбор заявок для спикеров до 16 января. Если вы хотите посетить форум как слушатель, то дедлайн - до 4 февраля.
Условия
Мы сможем оплатить проезд и проживание 6 спикерам!
Слушателям проживание с проездом не оплачиваем, но сделаем все необходимые письма, чтобы вас смогла отправить ваша организация.
Вводная часть поста написана для того, чтобы вы понимали какое увлекательное путешествие во времени вас ждет!😆
Чтобы подать заявку на участие в форуме в качестве спикера или слушателя жмите на ссылку 🔗
Хочу принять участие в форуме
Хочу принять участие в форуме
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня надо заводить личный паблик, а не канал проекта
У многих из нас, когда встает вопрос о продвижении своего проекта, тут же идея № 1 - это завести канал проекта. Генерить там новости, собирать лояльную аудиторию, продавать свои услуги или продукты. Логично? Логично.
❗️ Вот вам новость, которая погрела мое сердце. Маркетологи из LinkedIn посчитали, что вовлеченность людей, которые подписаны на личные каналы фаундеров (основателей) бизнесов, гораздо выше, чем на каналах их проектов. Вовлеченность - это просмотры, лайки, перепосты, комментарии.
Давайте разберемся, почему нам советуют вести личные паблики?
Отмечу 2 тренда:
1️⃣ С 2020 года произошел глобальный слом сознания. Пандемия показала народу, что есть личная жизнь, работать можно удаленно и не ассоциировать свою ценность только с крутостью компании, где работаешь. Про это мне рассказывали, кстати, эйчары на интервью.
2️⃣ Мы стали жить быстрее. Менять компании и проекты чаще. Проработать всю жизнь на одном месте или в одном проекте - уже не норма. А вот умение перестраиваться ценится высоко.
Отсюда вывод
Ты не равен своему проекту.❗️ Но ты являешься носителем ценностей и смыслов, которые позволяют тебе создавать или участвовать в том или ином деле. Ты можешь менять компании, проекты, но ты останешься тем, кто ты есть.
Вовлеченность в личных или экспертных каналах больше, потому что за тобой и твоим движением интересно следить. При условии, конечно, что ты любишь своих подписчиков, не говоришь с ними с высока и не хвастаешься успешным успехом👌 . Твой путь читатель может соотнести со своим движением. И это ценнее всего.
Выгоды от ведения личного канала:
✨ закончился один проект, но твоя аудитория осталась с тобой 🎊
✨ вокруг формируется комьюнити. Я это чувствую особенно остро и тепло. Это первый мой канал и он дает мне огромное количество интересных знакомств.
✨ ты можешь в одном месте рассказывать про все свои проекты и кейсы. Очень удобно не упаковывать себя в рамки только одного проекта или периода жизни.
❓ А у вас есть личный/экспертный канал?Присылайте в комментарии ссылку. Будем знакомиться и следить друг за другом. Даже, если у вас там 5-50-5000 подписчиков.
У многих из нас, когда встает вопрос о продвижении своего проекта, тут же идея № 1 - это завести канал проекта. Генерить там новости, собирать лояльную аудиторию, продавать свои услуги или продукты. Логично? Логично.
Давайте разберемся, почему нам советуют вести личные паблики?
Отмечу 2 тренда:
Отсюда вывод
Ты не равен своему проекту.
Вовлеченность в личных или экспертных каналах больше, потому что за тобой и твоим движением интересно следить. При условии, конечно, что ты любишь своих подписчиков, не говоришь с ними с высока и не хвастаешься успешным успехом
Выгоды от ведения личного канала:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Когда приносишь проект в институцию, а он становится регулярным - это 🎉
Так случилось у нас с лабораторией по бэби театру и Домом культуры ГЭС-2. В первый раз я удивилась, что будет продолжение, во второй -тоже. Но вот, что я вам скажу: только при регулярном повторении, ты можешь докручивать и улучшать проект. А также пробовать новое.
Я веду к тому, что до ❗️30 января идет отбор заявок на участие в лабораторию «От 0 до 5». Эта лаборатория, где участники учатся делать бэби спектакли и создают два эскиза. Теория и практика в одном флаконе.
Фокус этой лабы - музыкальный спектакль. Это будет что-то потрясающее!
Кого зовем?
👦 молодых родителей, готовых создавать спектакли для малышей, инвестировать туда свое дефицитное время
🌈 воспитателей и дошкольных педагогов
🎺Музыкантов, композиторов, вокалистов, музруков, актеров,
художников, режиссеров -
если вам интересно развиваться в зоне театра для самых маленьких.
Всех перемешаем и получим классные компетентные команды. Проверено опытом предыдущих двух лет.
Что получите вы?
Знания из чего состоит бэби спектакль:
🌸 основы драматургии
🌸 специфика художественного оформления
🌸 как придумать идею?
🌸 перформативный театр - в чем специфика?
🌸 структура музыкального спектакля
🌸 как создать звуковое оформление спектакля
🌸 специфика актерского существования для малышей
Практику:
🌸 Вы попробуете себя в разных ролях (не зайчиков и черепах, а режиссера, администратора, актера и т.п)
🌸 научитесь работать в команде
🌸 создадите спектакль и покажите его в ГЭС-2
🌸 сможете «катать» спектакль по завершению лаборатории, на других площадках
Лаборатория идет с февраля по май, занятость 2 раза в неделю, а на выпуске спектакля чаще гораздо. Все офлайн и в Москве. Так что прежде, чем нажать на кнопку «Хочу», подумайте, сможете ли быть с нами в таком тесном контакте.
Подать заявку можно тут🔽 🔽
да, я Хочу
мне обязательно надо на лабораторию «От 0 до 5»
да, да я хорошо подумал/а👐
Так случилось у нас с лабораторией по бэби театру и Домом культуры ГЭС-2. В первый раз я удивилась, что будет продолжение, во второй -тоже. Но вот, что я вам скажу: только при регулярном повторении, ты можешь докручивать и улучшать проект. А также пробовать новое.
Я веду к тому, что до ❗️30 января идет отбор заявок на участие в лабораторию «От 0 до 5». Эта лаборатория, где участники учатся делать бэби спектакли и создают два эскиза. Теория и практика в одном флаконе.
Фокус этой лабы - музыкальный спектакль. Это будет что-то потрясающее!
Кого зовем?
🎺Музыкантов, композиторов, вокалистов, музруков, актеров,
художников, режиссеров -
если вам интересно развиваться в зоне театра для самых маленьких.
Всех перемешаем и получим классные компетентные команды. Проверено опытом предыдущих двух лет.
Что получите вы?
Знания из чего состоит бэби спектакль:
Практику:
Лаборатория идет с февраля по май, занятость 2 раза в неделю, а на выпуске спектакля чаще гораздо. Все офлайн и в Москве. Так что прежде, чем нажать на кнопку «Хочу», подумайте, сможете ли быть с нами в таком тесном контакте.
Подать заявку можно тут
да, я Хочу
мне обязательно надо на лабораторию «От 0 до 5»
да, да я хорошо подумал/а
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ГЭС–2
От 0 до 5
Лаборатория беби-театра для молодых родителей, воспитателей и дошкольных педагогов, а также три публичных лекции для всех желающих.
Китайское турне. Как я это придумала и зачем?
Начну с конца.Да, нет это не конец, просто точно не начало. В декабре один мой проект стал победителем конкурса Президенсткого фонда культурных инициатив. Это спектакль "Эксперимент Морковка", который мы будем выпускать на базе Амурского театра кукол. Театр находится в городе Благовещенск. А это + 6 часов к Москве и 10 минут на автобусе до Китая.
Как родилась идея и причем тут Китай?
В 23 году мы с Катей Кочневой и Ирой Новичковой проводили лабораторию в Амурском театре кукол. На защите идей Коля Рыбак - главный художник театра - представил идею спектакля про то как во всем мире пропала морковь и двое ученых делают ряд экспериментов, чтобы синтезировать новую 🥕 . Зал хохотал - это было очень остроумно. Уезжая, я сказала Коле, что возьму этот проект, если театр будет не против. Мы его сделаем и повезем в Китай!
Китай близко, а мне всегда были интересны международные проекты. Ну и почему ж тогда не Китай!?
Как мы упаковывали проект и искали первые деньги?
Для того, чтобы что-то повезти в Китай - надо это что-то сделать, правильно?😆 Поэтому первая стадия - создать сам продукт. На нее нужны деньги. Решили, что лучше всего подавать его на грант. И тут началось самое интересное.
Я понимала, что просто на спектакль нам денег не дадут. Нужен проект, который будет решать проблему региона. Я села составлять список людей, с которыми могу поговорить, чтобы выяснить какую проблему можем проектом закрыть. Начала искать боль. Но боль не находилась.
Я выдвигала гипотезы, проверяла - все они были не про реальные проблемы. Нет подростковых спектаклей? Ок, и чего подростки от этого страдают? Да нет, конечно!
Помню, я сидела перед компьютером и понимала, что ничего не складывается, срок подачи вот-вот, а идей у меня нет…
А потом я поговорила с руководителем студенческого театра Ириной и нашла эту боль! Оказалось творческим ребятам, играющим в студ театре, не хватает профессиональных педагогов и площадок, где они могут выступать в городе. Они хотят учиться, а условия такие, что учиться не у кого и негде играть спектакли регулярно.
Все сложилось в голове. Наш проект может помочь ребятам реализоваться в творческой профессии. Показать какие-то траектории проф. развития. А еще мы закроем дифицит мобильных актеров, который есть в Благовещенске. Помните, мне ж надо их в Китай увезти🙉
Мы подавали на грант не спектакль, спектакль стал частью проекта по выявлению творческой молодежи в Благовещенске.
Проект состоит в итоге из:
✨ 2 лабораторий по пластике и работе с куклой
✨ отбора лучших студентов для участия в репетициях и показах в качестве актеров
✨ выпуска и проката спектакля в Благовещенске
Что дальше?
Мы начинаем работу в феврале над постановкой спектакля. Параллельно я буду выяснять как же нам устроить китайское турне.
Наставьте тут💙 и я буду рассказывать вам как идет процесс выпуска и осваивание целины международного рынка.
Начну с конца.
Как родилась идея и причем тут Китай?
В 23 году мы с Катей Кочневой и Ирой Новичковой проводили лабораторию в Амурском театре кукол. На защите идей Коля Рыбак - главный художник театра - представил идею спектакля про то как во всем мире пропала морковь и двое ученых делают ряд экспериментов, чтобы синтезировать новую 🥕 . Зал хохотал - это было очень остроумно. Уезжая, я сказала Коле, что возьму этот проект, если театр будет не против. Мы его сделаем и повезем в Китай!
Китай близко, а мне всегда были интересны международные проекты. Ну и почему ж тогда не Китай!?
Как мы упаковывали проект и искали первые деньги?
Для того, чтобы что-то повезти в Китай - надо это что-то сделать, правильно?😆 Поэтому первая стадия - создать сам продукт. На нее нужны деньги. Решили, что лучше всего подавать его на грант. И тут началось самое интересное.
Я понимала, что просто на спектакль нам денег не дадут. Нужен проект, который будет решать проблему региона. Я села составлять список людей, с которыми могу поговорить, чтобы выяснить какую проблему можем проектом закрыть. Начала искать боль. Но боль не находилась.
Я выдвигала гипотезы, проверяла - все они были не про реальные проблемы. Нет подростковых спектаклей? Ок, и чего подростки от этого страдают? Да нет, конечно!
Помню, я сидела перед компьютером и понимала, что ничего не складывается, срок подачи вот-вот, а идей у меня нет…
А потом я поговорила с руководителем студенческого театра Ириной и нашла эту боль! Оказалось творческим ребятам, играющим в студ театре, не хватает профессиональных педагогов и площадок, где они могут выступать в городе. Они хотят учиться, а условия такие, что учиться не у кого и негде играть спектакли регулярно.
Все сложилось в голове. Наш проект может помочь ребятам реализоваться в творческой профессии. Показать какие-то траектории проф. развития. А еще мы закроем дифицит мобильных актеров, который есть в Благовещенске. Помните, мне ж надо их в Китай увезти🙉
Мы подавали на грант не спектакль, спектакль стал частью проекта по выявлению творческой молодежи в Благовещенске.
Проект состоит в итоге из:
Что дальше?
Мы начинаем работу в феврале над постановкой спектакля. Параллельно я буду выяснять как же нам устроить китайское турне.
Наставьте тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что делать, когда не можете сдвинуться с мертвой точки?
У вас бывает, когда вы знаете, что надо что-то сделать, и не делаете? Всем пожаловались, заставляли себя, на вас уже давят дедлайны, а все равно не идет?!
В результате, ситуация заходит слишком далеко и авральнои плохо приходится все делать, или энергия ваша заканчивается, поэтому проект, дело так и остаются мечтой.
На этой неделе я про это говорила с несколькими людьми. Кажется, что проблема касается каждого. Но выход у всех всегда свой, так ведь?
Вот, например, два месяца назад я пошла в коворкинг «Спокийный фандрайзинг». Идея такая: встречаемся онлайн 2 раза в неделю в течение трех месяцев. Встреча длится 3 двадцати пяти (25) минутки. В это время ты делаешь все свои отложенные дела по фандрайзингу или другие. В перерывах между 25минутками - болтаем, знакомимся.
Я хожу на встречи с большим удовольствием. Не думала, что это будет так прикольно и так сдвигать мои «висяки». А еще открывается какой-то совсем другой источник энергии во мне.
Оказалось, на сожаления о том, что сделано и нытье об этом у меня уходит масса времени и энергии. Так не заметно, а вот когда отказываешься сожалеть, а короткими треками на отложенных делах сосредотачиваешься - ой, как заметно.
Есть еще секрет. Я не продолжаю работать над задачами, которыми работала в коворкинге, после его завершения. Чтобы не терялся интерес и я не уставала от этих задач, а мозгу оставалось приятное ощущение эйфории. Новую сессию поэтому я всегда жду, и с радостью на нее иду.
Мне очень понравился этот формат и я даже инициировала такой и вы можете принять участие в моем коворкинге «Забери меня с собой». Нужно просто написать мне по вот этой ссылке 🔗 👇
Хочу на коворкинг
Хочу на коворкинг
❗️Но это всего один способ сдвинуть себя с мертвой точки.
Поделитесь, что вы делаете, когда вам нужно сдвинуться?✨ ✨ ✨
У вас бывает, когда вы знаете, что надо что-то сделать, и не делаете? Всем пожаловались, заставляли себя, на вас уже давят дедлайны, а все равно не идет?!
В результате, ситуация заходит слишком далеко и аврально
На этой неделе я про это говорила с несколькими людьми. Кажется, что проблема касается каждого. Но выход у всех всегда свой, так ведь?
Вот, например, два месяца назад я пошла в коворкинг «Спокийный фандрайзинг». Идея такая: встречаемся онлайн 2 раза в неделю в течение трех месяцев. Встреча длится 3 двадцати пяти (25) минутки. В это время ты делаешь все свои отложенные дела по фандрайзингу или другие. В перерывах между 25минутками - болтаем, знакомимся.
Я хожу на встречи с большим удовольствием. Не думала, что это будет так прикольно и так сдвигать мои «висяки». А еще открывается какой-то совсем другой источник энергии во мне.
Оказалось, на сожаления о том, что сделано и нытье об этом у меня уходит масса времени и энергии. Так не заметно, а вот когда отказываешься сожалеть, а короткими треками на отложенных делах сосредотачиваешься - ой, как заметно.
Есть еще секрет. Я не продолжаю работать над задачами, которыми работала в коворкинге, после его завершения. Чтобы не терялся интерес и я не уставала от этих задач, а мозгу оставалось приятное ощущение эйфории. Новую сессию поэтому я всегда жду, и с радостью на нее иду.
Мне очень понравился этот формат и я даже инициировала такой и вы можете принять участие в моем коворкинге «Забери меня с собой». Нужно просто написать мне по вот этой ссылке 🔗 👇
Хочу на коворкинг
Хочу на коворкинг
❗️Но это всего один способ сдвинуть себя с мертвой точки.
Поделитесь, что вы делаете, когда вам нужно сдвинуться?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Разговаривала с hr крупного банка и поняла…
У меня есть пунктик - я не люблю делать ивенты. Ивент в моем опыте - это создание однодневных дорогих событий для компаний в стиле: повеселились, ушли, забыли. Я не понимаю, зачем там я со своим методологическим умом и страстью делать что-то, что прорастает🌱 ?
Со временем мой мозг, сделал странный кульбит, а я даже не заметила. Я начала думать, что делаю не развлекательные проекты, а только события со смыслом😇
Чем повинилось развлечение? Что плохого в ярких событиях? Почему нелюбовь к ивент индустрииперечеркивает ценность развлечения в моей голове?
Разговаривала с hr одного большого банка на той неделе и поняла, что любимый проект, который мы недавно сделали для коммерческой компании - это был 💯 развлекательный тимбилдинг. Тимбилдинг первого уровня, когда просто надо сплотить команду и повеселиться.
Тимбилдинги второго уровня- это когда есть распаковка. Сначала веселье, игра, потом вышел человек с флипчартом 😉 и все подумали как могут опыт игры применить на бизнес процессы.
Но у нас был чисто фан и новый опыт: создание спектакля банковскими работниками и показы на 300 сотрудников и на детей с особенностями, проживающих в интернате.
Ничего не распаковывали и не пытались положить на бизнес процессы.
Интересно было сейчас увидеть это расхождение между тем, что говорю и что делаю. И реабилитировать ценность развлечения в проектах «со смыслом».
А вы сталкиваетесь с этой борьбой внутренних установок?
💙 Расскажите, кстати, свой самый неудачный/удачный опыт создания событий для бизнеса?
У меня есть пунктик - я не люблю делать ивенты. Ивент в моем опыте - это создание однодневных дорогих событий для компаний в стиле: повеселились, ушли, забыли. Я не понимаю, зачем там я со своим методологическим умом и страстью делать что-то, что прорастает
Со временем мой мозг, сделал странный кульбит, а я даже не заметила. Я начала думать, что делаю не развлекательные проекты, а только события со смыслом😇
Чем повинилось развлечение? Что плохого в ярких событиях? Почему нелюбовь к ивент индустрии
Разговаривала с hr одного большого банка на той неделе и поняла, что любимый проект, который мы недавно сделали для коммерческой компании - это был 💯 развлекательный тимбилдинг. Тимбилдинг первого уровня, когда просто надо сплотить команду и повеселиться.
Тимбилдинги второго уровня- это когда есть распаковка. Сначала веселье, игра, потом вышел человек с флипчартом 😉 и все подумали как могут опыт игры применить на бизнес процессы.
Но у нас был чисто фан и новый опыт: создание спектакля банковскими работниками и показы на 300 сотрудников и на детей с особенностями, проживающих в интернате.
Ничего не распаковывали и не пытались положить на бизнес процессы.
Интересно было сейчас увидеть это расхождение между тем, что говорю и что делаю. И реабилитировать ценность развлечения в проектах «со смыслом».
А вы сталкиваетесь с этой борьбой внутренних установок?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Почему нужно учиться работать с бизнесом
А мне - продолжать задавать глупые вопросы умным людям🙂
Сегодня я разговаривала с Егором Уткиным, создателем компании Vozduch. Это сеть студий по физическому и плейбек театру в Москве, Новосибе и еще где-то. Плюс это креативное агентство, которое придумывает тимбилдинги, тренинги на софт скилы для компаний.
В😷 ковид они придумали онлайн событие - Путешествие в Венецию. Часть команды, действительно, находится в Венеции и в режиме реального времени ведет прогулку по городу для участников, которые переживают этот опыт сидя у себя дома. Продали это событие более 50 раз, представляете?!
Егор говорит: «У нас сейчас сегмент B2С (business to client) больше развивается, но я хочу и сегмент B2B (business to business) подтягивать - мне там интересно».
‼️И, внимание, мой тупой вопрос. Тупой, потому что ответ на поверхности. Но пока он мне в голову не приходит и я не хочу ничего додумывать:
- Почему тебе интересно в B2B работать?
- В B2C ты работаешь с множеством клиентов, тебе нужно вовлечь многих и с каждого получить маленькую денежку. А вот в BtoB у тебя есть один клиент, с которым ты сразу можешь получить большой контракт и сделать красивый проект. Конечно, скорость в B2B медленная, то есть, дольше идут переговоры. Но если одно мероприятие зайдет, то у тебя будет постоянный клиент на целый ряд больших проектов.
Мне очень понравился этот ответ. И вообще разговор был интересным, подсветил очевидное.
Бизнес модель Vozduch - вовлекает два типа клиентов B2С и B2B. Одно направление поддерживает другое.
Среди клиентов студий могут быть представители компаний, которые будут рекомендовать команду на большие и денежные проекты для корпоративного бизнеса. Студия - это витрина, где можно посмотреть профессионализм тренеров и получить эмоции. Для педагогов студия - это живая ежедневная работа. Они не выгорают на корпоративных мероприятиях, простояно подзаряжаются, занимаясь любимым делом.
Как вам этот кейс? Знаете студию Vozduch?
А мне - продолжать задавать глупые вопросы умным людям🙂
Сегодня я разговаривала с Егором Уткиным, создателем компании Vozduch. Это сеть студий по физическому и плейбек театру в Москве, Новосибе и еще где-то. Плюс это креативное агентство, которое придумывает тимбилдинги, тренинги на софт скилы для компаний.
В
Егор говорит: «У нас сейчас сегмент B2С (business to client) больше развивается, но я хочу и сегмент B2B (business to business) подтягивать - мне там интересно».
‼️И, внимание, мой тупой вопрос. Тупой, потому что ответ на поверхности. Но пока он мне в голову не приходит и я не хочу ничего додумывать:
- Почему тебе интересно в B2B работать?
- В B2C ты работаешь с множеством клиентов, тебе нужно вовлечь многих и с каждого получить маленькую денежку. А вот в BtoB у тебя есть один клиент, с которым ты сразу можешь получить большой контракт и сделать красивый проект. Конечно, скорость в B2B медленная, то есть, дольше идут переговоры. Но если одно мероприятие зайдет, то у тебя будет постоянный клиент на целый ряд больших проектов.
Мне очень понравился этот ответ. И вообще разговор был интересным, подсветил очевидное.
Бизнес модель Vozduch - вовлекает два типа клиентов B2С и B2B. Одно направление поддерживает другое.
Среди клиентов студий могут быть представители компаний, которые будут рекомендовать команду на большие и денежные проекты для корпоративного бизнеса. Студия - это витрина, где можно посмотреть профессионализм тренеров и получить эмоции. Для педагогов студия - это живая ежедневная работа. Они не выгорают на корпоративных мероприятиях, простояно подзаряжаются, занимаясь любимым делом.
Как вам этот кейс? Знаете студию Vozduch?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Да, это херь какая-то!
Почему перформанс вызывает столько эмоций?!
Помню, как на лекции в ГЭС-2 для создателей бэби спектаклей я рассказывала про Ива Кляйна и Джексона Полока. Одна из участниц лаборатории долго терпела, было видно, она сгорает от нетерпения, а потом она не сдержалась:
Да, какое это искусство!? Мазня! Так любой нарисует. Это вообще не художники! Зачем это нам?
Расцвет перформанса - это 70е годы 20 века, Европа и Америка. Он прошел мимо нас. В России перформанс появился в 90е. Когда говоришь про перформанс все вспоминают 💯 Марину Абрамович, но она совсем не одна: Йозеф Бойс, Джон Кейдж, Павленский, Кулик … и множество-множество других влиятельных имен и проектов.
Я люблю перформанс, потому что знаю, он повлиял на огромное количество течений, направлений в искусстве и жизни. В том числе след перформативных практик есть и в бэби театре. Без перформанса не родилось бы это направления 💯!
Я считаю, что все, кто делает
➡️ арт проекты
➡️ детский театр
➡️ занимается педагогикой
➡️ работает с людьми
➡️ арт-терапией
➡️ художники -
все должны знать историю перформанса.
Перформанс меняет представление о границах возможного, заставляет думать и чувствовать иначе, быть здесь и сейчас.
✨ Поэтому мы собрались с художницей и исследователем Дашей Примачек и придумали курс из 8 лекций про перформанс. Даша - уникальный человек. Я была у нее на отличном курсе «База» и спросила:
- Откуда ты все это знаешь?
Она ответила: - Изучала и накопала сама, потому в России не преподают в институтах историю искусства 20 века! Нонсенс, но это так.
На ее курсах отучилось уже более 200 человек. Многие из учеников стали применять знания на практике. А это не только художники, это психологи, режиссеры, помогающие специалисты и др.
➡️ Я выступила в этом проекте как методолог, и человек, который помогает ученикам приземлить знания на свою практику. У учеников будет чат, где они будут получать задания на размышления и на вот это практическое использование знаний курса.
В общем в этой «хери»то есть в перформансе мы собираемся разбираться. Начнем в середине февраля.
Завтра расскажу про эфир, где мы расскажем детали, не пропустите.
А пока пишите в комментариях, какие перформансы знаете и ставьте➕ если хотите пойти на этот курс.
Почему перформанс вызывает столько эмоций?!
Помню, как на лекции в ГЭС-2 для создателей бэби спектаклей я рассказывала про Ива Кляйна и Джексона Полока. Одна из участниц лаборатории долго терпела, было видно, она сгорает от нетерпения, а потом она не сдержалась:
Да, какое это искусство!? Мазня! Так любой нарисует. Это вообще не художники! Зачем это нам?
Расцвет перформанса - это 70е годы 20 века, Европа и Америка. Он прошел мимо нас. В России перформанс появился в 90е. Когда говоришь про перформанс все вспоминают 💯 Марину Абрамович, но она совсем не одна: Йозеф Бойс, Джон Кейдж, Павленский, Кулик … и множество-множество других влиятельных имен и проектов.
Я люблю перформанс, потому что знаю, он повлиял на огромное количество течений, направлений в искусстве и жизни. В том числе след перформативных практик есть и в бэби театре. Без перформанса не родилось бы это направления 💯!
Я считаю, что все, кто делает
все должны знать историю перформанса.
Перформанс меняет представление о границах возможного, заставляет думать и чувствовать иначе, быть здесь и сейчас.
- Откуда ты все это знаешь?
Она ответила: - Изучала и накопала сама, потому в России не преподают в институтах историю искусства 20 века! Нонсенс, но это так.
На ее курсах отучилось уже более 200 человек. Многие из учеников стали применять знания на практике. А это не только художники, это психологи, режиссеры, помогающие специалисты и др.
В общем в этой «хери»
Завтра расскажу про эфир, где мы расскажем детали, не пропустите.
А пока пишите в комментариях, какие перформансы знаете и ставьте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Своим ученикам - креативщикам и арт предпринимателям - я иногда советую посмотреть какие-то фильмы. Однажды Свете, создателю бэби театра в Красноярске, я дала посмотреть спектакль Пины Бауш «Полнолуние». Пина - немецкий хореограф, она формировалась как художница в 70е - период рассвета перформанса. Ее творчество пропитано провокационностью, честностью, энергией перформанса, выверенностью деталей. Вот как Света отреагировала на этот спектакль:
«Мне как создателю бэби театра, есть что взять на заметку)) Как работать с телом, партнером, как к предметам можно менять отношение и менять о них представление, свойства, значение) И по способу существования откликается очень!»
Все, что мы узнаем, оставляет в нас отпечатки. Эти отпечатки влияют на нашу жизнь и творчество. То есть, чем ты себя окружишь, то и вырастет. Главное, чтобы был выбор 😉
Поэтому мы с Дашей Примачек затеяли курс «Искусство действия» про перформанс. Для того, чтобы окружить вас и себя интересным, провокационным, прорывным и спорным
Завтра, в субботу, 1 февраля в 19 по МСК мы с Дашей Примачек проведем
Мы не просто расскажем про курс, мы задумали кое-что интересное.
Гость эфира - Галина Бабайцева, телесно-ориентированный психолог. Однажды Галина училась у Даши на курсе про современное искусство. И с тех пор ее практики работы с клиентами перешли в другой регистр. Она вдохновилась художниками - Кляйном и Полоком - и начала делать арт терапию в группе на больших форматах. На больших листах, вовлекая все тело человека участвовать. Галя говорит, что это дало колоссальные результаты ее клиентам.
Вместе на эфире поговорим:
Приходите провести субботний вечер с нами. Много красивого будет и немного практичности. Как знания можно использовать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM