Что касается остального актерского ансамбля: все актеры смотрятся гармонично в рамках эстетики экранизации, в которой они существуют. Но я не согласна с выбором нескольких актеров в экранизации 2019 года. Образ профессора Байера — вообще мимо. Также мне непонятен хайп вокруг работы Флоренс Пью в роли Эми, за которую она получила номинацию на Оскар. Понятно, что в адаптации от Гервиг характер Эми сильно переосмыслен: из капризной леди её сделали более глубокой, осознанной, амбициозной. Но простите, если в свою взрослую эру она еще нормально выглядит в кадре, то когда ребенка играет взрослая тетя — это мой личный ад. В этом плане мне больше нравится решение в экранизации 1994 года, когда роль поделили между двумя актрисами: Эми в детстве — Кирстен Данст, повзрослевшая Эми — Саманта Мэтис. Ну и, конечно же, не могу не отметить Эмму Уотсон, которая играет Гермиону Грейнджер Мэг (на самом деле, очень сочувствую главным актерам поттерианы, сложно выбраться из тени роли).

Если снова вспомнить об объеме двух книг, то, конечно, двухчасовые фильмы никак не могут охватить всю глубину персонажей, все события и жизненные выборы. За такой короткий хронометраж фильм спешит закрыть все сюжетные арки так, чтобы это выглядело плюс-минус логично и понятно для зрителя. Чтобы фильмами могли насладиться все, невзирая на то, была ли прочтена книга или нет. Но за счет этого оригинальная история сильно искажается, поэтому если раньше я любила обе экранизации нежной любовью, то сейчас я к ним отношусь сдержанно, как к добротным визуализациям.

В экранизации 1994 года акцент делается на визуальной эстетике XIX века. Этот фильм способен вызвать чувство ностальгии, а музыкальное сопровождение от Томаса Ньюмана усиливает эмоциональное погружение, подчеркивая теплую атмосферу прошлого. Экранизация 2019 года обладает более современным ритмом монтажа и насыщенной цветовой палитрой картинки, что делает фильм более энергичным, добавляя динамику даже в спокойные сцены. В этом фильме саундтрек от Александра Деспла, который поддерживает и усиливает живость и бодрость фильма. Ну и, конечно же, в обоих фильмах потрясающие костюмы, а киноадаптация 2019 года даже взяла Оскар за это!

Подводя итог: книга — это классика с глубоким повествованием о семейных ценностях, женских амбициях и взрослении. Моё однозначное да! Экранизация 1994 года — традиционная, теплая адаптация, сосредоточенная на эмоциях и чувственности, идеально подходит тем, кто хочет ощутить атмосферу книги с лёгким налётом ностальгии. Версия 2019 года — смелая, переосмысленная версия, приближённая к современному зрителю через актуализацию тем и характеров. Обоим экранизациям от меня — да, но только в качестве визуализаций. Моя любовь к ним подостыла, но всё равно они классные! Если смотрели другие экранизации романа, расскажите, какие вам понравились?

Кстати, вы знали, что роман Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины» очень популярен в Азии? В 1987 году вышла японская аниме-адаптация, состоящая из 48 получасовых эпизодов. В 2022 году в Южной Корее был выпущен телевизионный сериал «Маленькие женщины» (Jakeun assideul). Как думаете, откуда такая популярность?

3/3

#книгаиликино@zabilyrazvidet
#fomenka@zabilyrazvidet

🎬 Забыли развидеть. Подписаться

Давным-давно, а если быть более точной, в девятом классе, мы с подругой решили провести evening with the beautiful sky и golden sunshine в кинотеатре, наугад выбрав фильм. Собственно, руководствовались мы исключительно удобным для нас временем.

Именно так, совершенно случайно, мы попали в синий зал Дома Кино на "Малхолланд Драйв" и впервые познакомились с творчеством Дэвида Линча. Темный, маленький полупустой зал, две девочки-подростка и странное долгое кино. Честно говоря, жизнь и впрямь разделилась на до и после.

После сеанса мы долго молчали, спускаясь по лестнице, а уже в кофейне живо обсуждали увиденное. Наверное, всё ещё могу уверенно сказать, что Линча я не понимала тогда, не понимаю и сейчас. Однако это не мешает его кино быть для меня в меру ауратичным, соблюдающим собственную атмосферу, и оставляющим людей в неравнодушном состоянии.

Уже после, примерно в 17 лет, я решила плотно засесть за его фильмографию (в то время мы с мамой как раз впервые смотрели Твин Пикс), и моему восторгу не было предела. Дэвид Линч — изумительный, красочный, местами резковатый, где-то жутковатый, но очаровательный режиссёр, который профессионально умеет играться в магию Кино.

Более того, его творчество становится неочевидным общим местом в самых неожиданных диалогах. Например, моё общение с одним добрым другом-французом Leó началось с обсуждения "Синего Бархата" и "Человека-слона". Кто бы мог подумать, что именно этот режиссёр заставляет людей из разных культурных контекстов говорить без умолку об искусстве.

Вся его фильмография, каждый его фильм: от "Головы-Ластика" до третьего сезона "Твин Пикса" — это выражение большой безграничной любви к тому, как работают монтаж, экранные образы, сценарий и крепкая сцепка режиссёра и актёра.

Наверное, вы уже догадались!

Мы решили поделиться с вами нашими личными впечатлениями/историями/размышлениями о творчестве Дэвида Линча. Мы считаем, что сейчас этот формат важнее, чем попытки придать псевдо-смысл всякой его картине. Добро пожаловать в неделю режиссёра, которого невозможно развидеть.

#LI #дэвидлинч

🎬 Забыли развидеть. Подписаться

Привет, друзья! Это #OZZYmandia, и это мой первый подкаст.

Сегодня расскажу, как я впервые познакомился с творчеством маэстро Линча, и почему оно произвело на меня такое сильное впечатление.

Будет немного сумбурно и эмоционально, но это то, что всегда сопутствует его фильмам, и в этом подкасте я поделюсь своим личным опытом.

#дэвидлинч

🎬 Забыли развидеть. Подписаться

Ефим выходит к телефону и говорит несколько слов о Дэвиде Линче:

Мне бы успеть на 7 часов,
Мне бы успеть!
Не успел.
Пришлось ждать следующий автобус.

Человек-слон стал мягким трамплином в творчество ныне усопшего, но не в наших сердцах Дэвида Кита Линча. С него я бы и рекомендовал начать знакомство с миром художника.

Потом по Малхолланд драйв через Lost Highway — и на горизонте появились Twin Peaks. Будучи на втором или третьем курсе, я начал плотно знакомиться с сериалами и Твин Пикс меня, конечно, покорил.

Буквально вчера довелось послушать пластинку с музыкой Анджело Бадаламенти из первого и второго сезонов. Странно, что я не испытал грусти или ностальгии, а получил только невероятное удовольствие от прослушивания бесконечно красивой музыки. Впервые слушал её вне сериала спустя кучу лет.

Так выглядят грёзы в аудио-формате. Прекрасно, что судьба свела такие глыбы в жизни и творчестве, и мы имеем удовольствие наблюдать результаты их совместного труда.

На меня творчество Линча оказало колоссальное влияние. Фразу «Is it future or is it past», услышанную в третьем сезоне того самого Твин Пикса, я с трепетом несу по жизни. Из неё у меня родилось стихотворение. Затем песня. Потом альбом.

Мне импонирует его отсутствие стремления что-либо объяснять и обязательно быть понятым (понятым, я думаю, — тоже). Линч показал, что можно фиксировать свой внутренний мир, подминая под себя внешний. Вытаскивать из потока реки предметы и создавать из них историю или просто рассказывать об их существовании, как он транслировал инфу о погоде.

Хотя, конечно, многим не по душе будет залезть в чёрный вигвам и принять отказ от рационального повествования. Этим дядь Дэвид и притягателен.

#filmfimm

🎬 Забыли развидеть. Подписаться