Telegram Web
❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥Сегодня 24-е — а значит снова повод сказать вам огромное спасибо за поддержку моего скромного дела, бложика и вообще всей сонграйтерской темы. Сегодня 11 месяцев как я нахожусь в Кении (большинство значимых вещей случаются со мной по 24-м числам).

Пришлось оперативно погоревать — куда-то делся наш ЗАДРОТПОП-чат, а значит все комментарии, которые вы оставляли за 6 лет. Я, конечно, завела новый — и спасибо за свежие комментарии в нем: выложила видео с воскресного празднования Табу Осусы. Но значит, что я не смогу читать старые послания с вашей поддержкой и любовью — а это был классный механизм самоподдержки на чужбинушке в дни печали. Включая коммент Егора Сесарева, который меня очень-очень-очень порадовал и забыла на него ответить. Егор, ценю твою поддержку и рекомендации! И каждого из вас!

Поэтому призываю вас написать мне в комментариях под этим постом любые мысли — как вам ценно, что я делаю, какие ваши самые любимые посты, и моменты — что запомнилось из того, чем я делилась, что вызывает у вас уважение/восхищение, о чем бы хотелось больше читать.

Напоминаю про завтрашнюю фидбэк-сессию в 7 вечера — редкая возможность за 5 тыс рублей получить бережную обратную связь и направление возможной работы для улучшения песни. Можно отправить заявку и посмотреть разбор своей песни в записи, если вы не можете в это время, но также если вы можете раньше или позже, то я могу начать и в 6 вечера или если будет больше людей, а вы освободитесь в 8 — то тоже еще сможете присоединиться.

Марафон мы успешно провели — и я очень радуюсь за шквал отличных результатов и промежуточные итоги даже у тех, кто успевал делать совсем чуть-чуть. В какой-то момент поделюсь тоже постом про это. Этот марафон чуть сложнее, чем первая ступень — потому что песни были незнакомые и на английском, поэтому он точно подойдет продвинутым, но и голодным новичкам — в этом во всем можно разобраться, но нужно, чтобы у вас было оперативной памяти больше чем “я в вечной запаре и все вокруг горит”. Оба марафона можно проходить самостоятельно в своем темпе. Даже у тех, кто участвовал в этом потоке, есть еще месяц на то, чтобы вернуться и доделать / переосмыслить задания.

Если вы хотите сказать мне финансовое спасибо — я буду очень рада. Это всегда можно сделать по ссылке. Как обычно, в Африке все интересно, но в разы сложнее — например, от влажности лопнул мой легендарный мини-Мартин (электроакустическая гитара) — я пока даже не знаю, что с этим делать, отложила переживания по этому поводу до лучших времен. Пока на игре не сказывается, но неприятно, что борешься за преумножение чего-то с нуля, так и вещи, на которые привык расчитывать, тоже не факт, что сохраняются идеально🤣
14🔥4
Даша Кокоша предлагает вам не упускать возможность и приходить на фидбэк-сессию сегодня в 19:00 отринув сомнения. 5К, ламповая сессия в зуме, запись будет — разговорчики, продуктивная обратная связь по песням, экстренная подзарядка вашей креативности и желания жить в целом. Таблица и детали по оплате в посте выше…

UPD: возможно будет в 8, в последний момент присоединяющиеся — следите за комментами и пишите в @gayaschool
(после того как оставите заявку, оплатите и заполните таблицу)

Вадим Макаров — Вы есть в таблице, но нет ни заявки, ни контактов, ни оплаты — вы рискуете не попасть ))
8🔥1
Сторитайм еще. Заехала вчера в обед в офис Табу Осуса (я знаю, что по правилам русского языка надо бы Табу Осусы, раз мужское и на -а заканчивается, но палец/язык не поднимается).

Обсуждаем… всякое. Весьма крепко поддерживаю разговор про суахильскую vs конголезскую румбу, смешение жанров музыки во времена Второй мировой, возникновение жанров, итд, и неизбежно выруливаем на Тайлу и амапиано, по пути заворачиваем на зависть нигерийцев, которых она обскакала на первой в истории награде “Песня в категории афробит”. И тут Табу говорит: да Тайлина песня “Water” вообще была такая неизвестная, что Академия Грэмми когда ей вручали награду сыграла песню “Water”, написанную Фелой Кути.

Фела Кути — отец афробита. Его портрет висит в кабинете у Табу. Я про него знаю, но честно говорю, что мне не приходило это в голову, серьезно? Табу ищет в ютубе видео вручения Грэмми Тайле. И оказывается, что музыка, под которую она выходит — это Фела Кути с песней с одинаковым названием. Я смеюсь, и говорю, вот дела.

Я смотрела это видео много раз, соответственно в этот раз уже узнаю музыку, под которую она выходит на сцену. Табу торжественно повторяет: “Это Water Фела Кути”. Я говорю: “А может это они специально? Оркестр же не знает, кто выиграет в номинации, и они вместо того, чтобы учить все песни номиналов, выбрали одну, которую можно будет сыграть вне зависимости от победителя? И для всех нигерийцев, и для Тайлы подойдет…

Рассказываю историю, как во времена работы на “Вечернем Урганте” в день интервью с Марком Цукербергом группа Фрукты меня спросила на планерке — что играть под его выход? Я говорю: ну его любимая группа — Green Day. Давайте “American Idiot”? Так и вышло — это был мой скромный вклад в мета-мета-пост-пост.

Табу говорит: “Нет, это не оркестр, это кто-то кнопку нажал и перепутал — потому что “Water” Тайлы никто не знает”. Я грю, отче, я понимаю о чем вы, но дело в Америке — менеджмент Тайлы проводил кампанию, направленную на голосующих членов Академии — кто в большинстве случаев белые мужчины в возрасте. Они когда галочку ставили, то и песню эту слышали с большими шансами, чем нигерийский афробит (ну может кто Бёрнабоя слушает), да и оттенком кожи Тайла светлее, а колоризм процветает, да и поет она по-английски. Так что не соглашусь я с утверждением, что ее песню никто не знает.

Тогда Табу говорит: но это оригинал, это не оркестр играл — саксофон Фелы играет с таким узнаваемым стилем, это невозможно подделать. Я парирую: но послушайте, там же 4 счета вступления палками отбито как у Фаррелла Уильямса — давайте проверим, было ли такое в оригинале?

Звучит “Вода” Фелы Кути. Близко к оригиналу, но нет конкретного куска, который полностью подходит под версию на Грэмми. Я говорю: ну максимум это они тогда взяли СТЕМы и вытащили нужные дорожки, чтобы создать свою версию, которую запустили плейбеком.

Патрик, сотрудник Табу, пришедший в офис и следящий за увлекательными дебатами незнакомой цацы и легендарного босса, говорит: Табу, я с ней согласен, звучит, как оркестр.

Я говорю: блин, это должна быть такая история в африканской прессе — почему это никто не размотал? Только упоминания об ошибке, но никаких подтверждений. Договорились, что я как журналист попробую узнать, как все это вышло. Буду держать вас в курсе, если удастся:))
🔥14👍2
Фидбэк-сессию провели — очень классно. То, что группа маленькая и у нас, как например сегодня, 4 песни позволяет довольно детально залезть в каждую и поднять столько нюансов, что за эти 4 разбора даже присутствующие новички получают материала как на мастер-классе для продолжающих. И кайф в том, что это интересно и полезно даже тем, кто многое уже изучил — базовые, марафоны. Все равно будет свежая глубина и красота в этих разговорах — потому что песня новая, свежая, написанная кем-то одного с тобой уровня, достижимым, и тогда уроки, извлеченные из “ошибок” других, как будто лучше доходят — потому что познал глубину в безопасности отсутствия необходимости проявлять собственную уязвимость. А если еще и сам уязвился, открывшись для других в нашей скромной компании, то и прямые преимущества участия познал. Я, конечно же, волнуюсь каждый раз — потому что надо в прямом эфире прямо сейчас вслух думать, чтобы вскрыть места для потенциального развития, обозначить их, доходчиво соответственно уровню знакомства с теорией предмета, быстро и вежливо предложить возможные пути такого улучшения, озвучить, в какую сторону идти или думать, сказать, что не работает — где объективно, где, может, не в твоем вкусе, и что могло бы сработать. Короче эквилибристика та еще. Совершенно другое, но уровень интенсивности как каждый раз когда надо выступить в стендапе — и желательно написать новый материал и премьерно его исполнить. Как в синхронном переводе — оба полушария мозга синхронно полыхают как Нотр-Дам в 2019.

При этом я, конечно, кучу лет этим занимаюсь, но все равно это блин объективно непросто и довольно уникально как род занятий. У нас нет профсоюза поговорить с другими лирик-докторами — да и вообще этот термин я придумала. Но понятно, что обратную связь на эту тему продуктивно и корректно в мире может не такое уж большое количество людей. Из говорящих на русском — и того меньше. Из делающих это не только как коллега, который сам пишет песни, но и как теоретик-исследователь (то есть знает объективные эффекты, терминологию, что это значит и какую роль играет, и как достигать разных других эффектов), но и популяризатор (то есть может говорить об этом достаточно доходчиво). Так же не вредит, как говорится, этому то, что я профессиональный (стендап)-комик, мне за это деньги платили. И если я раньше шутила шуточки компульсивно и в некоторых случаях задавая себе вопрос, не лютый ли это кринж), то теперь это практически тоже является частью вселенной бренда — будет странно, если я в каком-нибудь месте не матюкнуть с эффектом или не накаламбурю какую-нибудь мудрость (или глупость).

И потрясающе, что каждый раз этот такой экспресс-экспромт-заныр в глубину человеческой способности соединяться в эмоциональную близость. Меня расширяет невообразимолюди такие уникальные, и их художественное самовыражение — тоже практически бесконечный спектр. И находить общее в частном — уметь найти в какой-то индивидуальной детали способ посмотреть на нее максимально универсально, чтобы и другие в своих песнях могли бы такое представить. И большая честь, когда все эти индивидуальности доверяют и открываются, и приносят плоды своего таланта в мое поле. И видеть рост тех, с кем взаимодействуешь больше 1 раза, — тоже огромный кайф. У каждого свой. У некоторых просто кайф — когда видишь, как улучшенные с твоей помощью песни теперь живут и вскрывают сердца слушателям этого артиста. И ты немножечко руку приложил и как бы сердца людей трогаешь с артистом заодно, потому что в этой идее, в результате усилий ваших мыслений и чувствования, содержится такая художественная мощь, что она проникает в людей и теперь живет в них.

И так понимаешь, что твой эндшпиль в игре в человека — это качественно законнектиться с как можно большим количеством других людей, и ты одновременно питаешь планету, но этим и сам подпитываешься. Ты часть изобретательной системы — и то, что ты живешь и дышишь сонграйтингом, создает кислород для других. Ты на своем месте. Заниматься искусством, проявлять свою творческую природу любым способом — это главное условие того, чтобы человек был счастлив.
15🔥3👏3😱1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джеймс Блант о том, что песни от души лучше, чем когда пытаешься написать хит:

"Лейбл всегда говорит: давай напишем хит и будем стремиться попасть на радио. Но как только я начинаю писать песню для радио, я начинаю думать про аудиторию. Некоторые из них будут, условно, оттенками черного, некоторые — оттенками белого. И у меня получится песня грязно-серого оттенка. Но если вместо этого я пишу о том, как я понимаю свои чувства — о человеке, которого я встретил, страхах за своих детей, что меня вдохновляет, не учитывая никого другого, потенциальных продаж и мест в чарте, но исключительно с точки зрения честности того, о чем пишу — то такие песни находят отклик в людях. Потому что это человеческое внутри тебя творит — ты в этот момент не часть музыкального бизнеса, а лишь человек, который пишет песню".

PS: да, это сложный баланс — писать и аутентичное, и то, что законнектится с аудиторией, и имеет шанс стать популярным...
24🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔥🔥🔥 Линда Перри: "Я не хочу, чтобы кто-либо был как я. Я просто я. И надеюсь, что кто-то подумает, что это круто, свежо, что это их как-то вдохновит, и побудит их узнать, в чем их сила. Очень важно оставаться собой. Я могла бы вам дать все, что у меня есть — шляпу, одежду, рассказать, как я расставляю микрофоны на каждый инструмент, показать гитару, как на ней играть, дать вам свою гитару, доступ к студии со всем моим оборудованием. Но это не даст вам мои уши. Вы никогда никогда не сможете слышать то, что слышу я. Вы никогда не будете мной, выглядеть как я, звучать как я. Не напишете песню как я. И это дает мне сил. Знание, что наша сила — наше вдохновение, все, что мы собираем на протяжении жизни. Мы как перекати-поле — подбираем всякое на пути. И ваше преимущество — это вся накопленная информация, которую вы соедините воедино, а потом используете собственные уши, собственные слова, собственное сердце — чтобы создать что-то свое уникальное, чтобы быть тем, кто вы есть. Вот на что я вдохновляю людей".
34🔥1
Документальный фильм про Линду Перри пока можно увидеть только на фестивалях. Несколько лет назад она делала саундтрек к фильму про Шона Пенна "Гражданин Пенн". И режиссер Дон Харди начал периодически снимать ее.

Линда — автор песен, вокалистка и продюсер, начинавшая в группе 4 Non Blondes
(вы знаете их вечнозеленую "What's Up") и уже много десятилетий пишущая огромные хиты, преимущественно в одиночку — “BeautifulКристины Агилеры, «Get the Party Started» Пинк, "What You Waiting For" Гвен Стефани. Открытая лесбиянка, которая даже в 80-90е не стала скрывать этого, хоть и не педалировала это — а просто жила свою жизнь. У нее было весьма тяжелое, травматичное детство, и ее способом с этим справляться во взрослом возрасте стал… трудоголизм.

В следующем году ей 60. Она росла болезненным ребенком — сначала у нее не работали почки, после операции начались осложнения, два года на выздоровление (с вероятностью, что полностью никогда не восстановится). Обожала как старший брат играл на гитаре — наблюдала за ним и повторяла. Потом родители (мама бразильянка, папа португалец) развелись и они резко обеднели — молоко из порошка, талоны на еду. Линда страдала от депрессий и суицидальных наклонностей — предприняла реальную попытку, но выжила. Ушла на улицу, чтобы не обременять мать, там подсела на наркотики (употребляла все, кроме героина), однажды под кислотой упала с крыши — сломала ключицу, приползла в дом к матери и 2 месяца пережидала ломку — и так бросила наркотики.

Переехала в Сан-Франциско и там обнаружила свой голос и музыкальную силу. (Реально внезапно начала петь, аж сосед(ка?) по квартире обалдела увидев Линду в слезах — “Это я сейчас пела”. Начала выступать в барах с группой, которой писала песни. What’s Up стала хитом — но Линде не нравилась песня и продакшн — все было слишком приглажено, а она не поп-звезда. Она попросила выйти из контракта, но в итоге лейбл уволил всех остальных и оставил ее сольно. Переехала в Лос-Анджелес. Сольный альбом продал 18 тысяч копий (когда альбом группы — 7 миллионов пластинок).

Широко известно, что ее не указывали как продюсера в песнях, которые она писала себе и группе — хоть она очевидно их тоже продюсировала.

Все деньги, заработанные с группой, она активно потратила, потому что считала, что это грязные деньги — потому что она не достаточно упорно работала и не заслужила этот успех (в финансовом выражении). И в очередной момент “нет денег, что делать будем” позвонила Пинк — которая Линде была неизвестна, но ее менеджер уговорила поставить ей “Get The Party Started”. Пинк взяла ее и вместе они написали еще 7 песен. Потом была Кристина с Грэмми за Beautiful.

C тех пор она стала одним из мощнейших сонграйтеров-продюсеров — все это время она училась работать в студии и обожает играться с новым оборудованием. Но главное — что у нее есть видение: она помогает из артистов доставать правду. Поскольку она испытывала все примерно все существующие эмоции, доступные человеку, на очень интенсивном уровне — то и другие артисты комфортно чувствуют себя, доверяя ей свою уязвимость.
15🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Линда Перри о том, почему ее не указывали как продюсера:

"Во-первых, эго: хрупкое эго мужчин в индустрии. Это про неуверенность в себе. Они делают все возможное, чтобы тебя раздавить. И тут прихожу я со своей уязвимостью, но и с уверенностью в себе и мощью. Моя сила — в уязвимости, в слабости — я превращаю их в силу. Мне пришлось это быстро осознать. И когда я спродюсировалa хит “What’s Up” для 4 Non Blondes, я осознала правила игры. Это не только про творчество, пропевать эмоции в песнях, курение-пьянки-вечеринки, но и про выносливость. Как долго ты продержишься?

Важно начать создавать способы развивать выносливость и растить силу, упорно продолжать свое дело. В этом бизнесе, где доминируют мужчины, не хотят, чтобы люди сияли, кроме поп-звезд, которых они контролируют. Я быстро выучила свой урок. Но по каким-то причинам люди меня не донимали. Они расступились и позволили мне протаранить свой путь. Я знала, что что-то происходило. Но не воспринимала это как причину, чтобы умерить свой пыл".
14🔥5👍1
Фестиваль “Blankets and Wine” в минувшее воскресенье — почему это важно и как это было + про современную историю Кении

Меня просили больше рассказывать про музыкальную жизнь в Африке. Никогда не думала, что стану этнолетописцем, но могу фиксировать свой опыт — но прошу реагировать и комментировать, потому что это довольно непросто все осознавать и рассказывать письменно. Поэтому давайте напишу сегодня, чтобы не протухли впечатления.

Также за последний месяц отписались 50 человек — надеюсь, что это боты, или принимаю, что не сходимся ценностями, и слегка печалюсь все равно. Привет новеньким (кто-то тоже приходит все равно). Но если с вами сходимся ценностями и вам интересно — пожалуйста, не стесняйтесь реагировать и мне об этом говорить — так я буду больше мотивирована писать. Я и без этого все равно пишу, но по большей части сомневаюсь, что это надо кому-то кроме Даши Носовой ))))

PS: Даша начала базовый курс-интенсив— если кто-то тоже подумывал, и нужна компания, то залетайте — соединю вас в группу
18🔥1😁1
“Blankets and Wine” — это мой любимый фестиваль в Кении (насколько я вообще могу совершать такие высказывания за год жизни здесь, но одновременно это правда): как минимум потому что в это воскресенье я была на нем в третий раз.

Проводят его ежеквартально. В декабре был мой первый раз — было очень тревожно добираться на другой конец города и идти одной, но это было лето и было тепло. Я там навстречала кучу знакомых людей, часть из которых были комики, а часть — люди, которые меня узнавали как комика, приходили сказать добрых слов про мои выступления и знакомили со своими друзьями. “Африканское время” (нешвейцарская привычка все задерживать) привело нас к тому, что закончилось все в час ночи, убер было вызвать невозможно, я добралась в 3:30 и лезла через забор, подпрыгивая с капота убера.

Второй раз был в апреле. У меня уже были районные друзья, но они запаниковали и уехали без меня, пока я добралась с другой подругой и начала кайфовать, вскоре выяснилось, что все устали и хотят домой. Я попросилась дать мне 10 минут покайфовать под Мэтта Нгесу (он пел бэк-вокалы половине артистов) и мы уехали в 8 вечера, не дождавшись основных хедлайнеров. Потому что и у меня до потенциальных 3 часов утра сил тусить не было. Потом мы все болели почти месяц😵‍💫.

Июльский должен был быть 7го числа, но из соображений безопасности перенесли на 28е. Потому что седьмое число седьмого месяца это — день Саба-саба. В Кении это годовщина протестов 1990го, когда у диктатора-президента Даниела Мои требовали свободных выборов. В 2020-м тридцатилетняя годовщина закончилась для активистов слезоточивым газом и арестами.

В этом году тут тоже чутка происходит революция. Страна в тисках кредитов МВФ (Международного валютного фонда), перекредитуется еще (потому что президент Уильям Руто и его кабинет коррупционируют в запредельных масштабах — недавно не смогли отчитаться за, внимание, 10 миллиардов долларов — расхищали на проектах-долгостроях). В июне должны были принимать законопроект о финансах (Finance Bill), по которому дополнительные налоги вводились на каждый чих, включая сахар, прокладки и даже на безработных детей старше 25, живущих с родителями. Поскольку кенийцы и так уже еле концы с концами сводят (даже я привозила запасы шампуня из Южной Африки, потому что в Кении ЛОреаль стоит как Прада) и брать с них реально было уже нечего, они начали протестовать.

В первую очередь это были Gen-Z. Тактики были все те же, что мы уже проходили в 2011-2012 и далее в России. Да что вы с жиру беситесь. Да вы молодые ничего не понимаете. Да протесты — дело рук иностранных агентов. (Этот риторический прием быстро стих, ибо в реальности “иностранный агент” в Кении — сам президент, вынужденный перекредитовывать страну, чтобы продолжать хитить из госбюджета). Да надо затянуть пояса и расплатиться с внешним долгом (при этом президент летает на частных бортах в США просить денег и как себе выделяет из государственных средств огромный бюджет первой леди на ремонт дома/кабинета).

Каждый вторник ходили протестовать, дошли до парламента, там были жертвы (полиция стреляла в безоружных), друзья хоронили своих, потом были две незадокументированные резни (в районе Гитурай чуть не 200 человек), потом неопознаваемые тела стали всплывать на городских свалках.
В общем президент Руто не подписал Finance Bill, уволил главу МВД и распустил практически весь кабинет министров. И это было уже беспрецедентно. Потому что сначала “детям” никто не верил, но с ними пришлось считаться — потому что образованная молодежь накраудсорсила технологическую поддержку: эксперты разъясняли что на практике значит написанное в проекте закона, разносили по соцсетям, организовывали, призывали…

И прикол в том, что увидев отмену закона о финансах (по сути бюджета на будущее), молодежь не остановилась, а стала требовать отчитаться за предыдущий беспредел — и вплоть до отставки президента Руто.

Фраза “Ruto must go” произносилась со сцены джазовой вокалисткой Лизой Одуор-Ноа в среду на концерте — и толпа активно подхватывала. И в воскресенье на фестивале слышать...
8
... ПРО ГЛАВНУЮ ПЕСНЮ ПРОТЕСТОВ В КЕНИИ...

... В воскресенье на фестивале слышать скандирование “Руто в отставку” было слегка ПТСР-но. Поясню.

Blankets and Wine по культурной значимости — как Пикник Афиши, но в реальном выражении посещаемости — как БоскоФрешФест. (Объясняю условно, чтобы дать хоть какой-то референс). На хедлайнере перед сценой в пик тысяч 7, на остальных — тысяч 5, днем может 1-2-3 в зависимости от артиста. И вот несколько раз за те часы, которые я была там, молодые прекрасные люди, танцующие под свою музыку, присоединялись к призывам артистов со сцены (артисты, которые со сцены открыто призывают к добру и справедливости! есть! и не боятся говорить! и им ничего за это не будет!) и скандировали по несколько минут.

На протестах в России, конечно, периодически звучала музыка. Но я ни разу не была на неполитическом фестивале (в России), на котором бы свободно выражалось политическое мнение и за это бы никому ничего не было. “Руто в отставку” звучащее на фестивале, проходящем на территории стадиона имени президента диктатора Дэниела Мои (того, в чье правление случились протесты Саба-саба, из-за совпадения с датой которых этот фестиваль перенести) — было эпично.

В эту эпоху протестов пелись и старые протесты песни, и появлялись новые. Главная группа Кении Sauti Sol распалась, но и сольно каждый из четверки каким-то образом участвовал в музыке протестов. Например, их гитарист спродюсировал и выпустил целый альбом с молодыми вокалистами.

Параллельно обороты набирала песня “Ангука Найо”. Жанр называется арбантон — на более старый трек (в частности этот исходник— 2018-го года, не очень старый) придумывают новые слова (новый топлайн!). Я пока не разобралась, что там с правами, в смысле получили ли разрешение новые герои у музыкантов из 2018-го или это хаос.

Вообще Ангука Найо — песня для вечеринок про хорошее времяпрепровождение. С суахили переводится как “упасть вместе с этим” — и танец у этого подобающий и смешной, включает движения руками будто вы танцующий динозавр, присаживающийся в танце все ниже (потом можно и на пол упасть. Я видела это на вечеринках, я участвовала в этом — поначалу не понимая, ни откуда это взялось и почему все отдаются этому с таким удовольствием. Это как если вы с кучей людей танцуете Макарену на полном серьезе — все участвуют, потому что танец знают все.

За недели протестов песня стала их саундтреком и политическим эвфемизмом. На сленге “ангука найо” значит “называйте это тем, как есть” / “не щадить” / “они низко — ты еще ниже”. Если все это собрать воедино, то условно говоря, когда президент таки не подписывает драконий бюджет на поборах, люди говорят: недостаточно, давай еще. Уходит в отставку глава полиции, люди говорят: давай, еще ниже, приседай. Распускают кабинет министров, кенийцы твердят — и ты вместе с ними падай.

Это немножко пересекается в области значений с “казалось мы на дне, но тут снизу постучали”. Но с игривостью танца — давай, ты осознал свои ошибки, давай, исправляй, и еще, мы хотим восстановления справедливости.

Это оказалось огромной поддержкой обществу, измотанному ковидом и удорожанием всего (например, основным импортером зерна в этом регионе давно была Украина, которое и собственное правительство попыталось задушить налогами (а потом стало стрелять в мирных протестующих). Тут было много тревоги и волнений. И вдруг на фестивале когда все оказались вместе, потанцевать, попеть и сбросить напряжение было огромным кайфом.
10
И вот поверх этого кайфа на сцену выходит реальный исполнитель этой песни Уадаглиз и читает основные куплеты. Тут я на суахили не понимаю, что происходит, но толпа продолжает биться в экстазе.

Эти люди реально с этой песней из колонок ходили по проспектам и убегали от канистр со слезоточивым газом и из-под пуль, не всегда резиновых. Они пересылали друг другу видео, как полицейский в центре города застреливает их ровесника при свете — дня ни за что, даже не прицеливаясь, пробросом, будто он не стоит того, чтобы тратить на него энергию даже насильно обрывая его жизнь. Маркетологи, инженеры, технари, студенты — свободные молодые люди, которые просто хотят жить чуть лучше, чем когда их собственное правительство их убивает медленно, не только не делая их жизнь лучше, но и постепенно перекрывая им кислород, удушая непосильными поборами — медленно убивая.

И вот эту песню они делят друг с другом вновь — в безопасности, отвоевав себе еще достоинства и правоты. Битва еще совсем не закончена, но сегодня можно передохнуть — вместе с артистом, эту песню исполняющим перед ними вживую.

На русском нет песни-эквивалента. Но представьте, как если бы песню “Батарейка” хором пел стадион людей, которых уволил завод производитель батареек. Не совсем то чувство, и не совсем та ситуация, — но вот очень такая интенсивность переживания, возведенная в абсолют проживанием его среди 7 тысяч человек.

Было бы круто и неудивительно, если бы эта песня получила номинацию (а что если бы и выиграла?) Грэмми в категории “Песня о социальных переменах”.

Но тут либо элемент случайности, либо кенийцам надо спросить у менеджмента Тайлы, как им лучше покампэйнить (потому что поскольку это песня очевидно политическая и в другой категории, им там нечего опасаться и можно и поделиться своим опытом).

Один этот экспериенс уже стоил всего этого фестиваля и его дискомфорта от того, что далеко, высокая доля неопределенности как там будет по температуре и что надеть, поют на суахили (а даже когда по-английски, то с таким плотным акцентом, что я все равно могу не понимать).

Но было еще масса моментов, в том числе связанных со встречами с людьми. Например, “слишком долго” (минут 5?) обнимались с дизайнером, который одевал меня на фотосет для февральского, моего дебютного выступления на стэндап-камеди по билетам (то есть мне заплатили за это). Когда просто энергетически оба считываете, как другому было тяжело эти несколько месяцев пока вы не виделись — потому что он немножко в курсе и моего ухода из клуба (камеди) и дальнейших процессов.

Такие моменты глубинного контакта с другими человеками — абсолютно легендарны, особенно когда ты вдали от семьи, друзей, дома своего, а потом еще раз вдали от всех контактов и друзей, которые ты строил полтора года в новой стране, из которой тоже уехал и вот ты теперь в новой стране, и вот этот человек — один из твоих ближайших людей, кого ты не видел по ощущениям миллионы лет, типа как вы в институте вместе учились и по соцсетям знаете, что у кого напроисходило за эти годы.

Сторис с фестиваля есть в хайлайтсах у меня в инстаграме, если кому-то очень важно составить представление в картинках.
7🔥4👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥🔥🔥"Сонграйтерский талант проистекает из способности выражать универсальные истины или универсальные чувства в трехминутных поп-песнях. Каждый автор песен или песенных текстов стремится к этому, но у нее это действительно дар, она для этого создана".

Это говорит про Линду Перри — в очень старом докфильме — виолончелист-продюсер Эрик Горвейн.

Великая формула "три аккорда + правда" отлично перефразируется в "универсальная правда за 3 минуты".

Ближайшее время будем с вами изучать мир (поп)-музыки и продюсирования) глазами Линды Перри.

Оставляйте комментарии, репостите, зовите друзей — это должны знать как можно больше людей.
(Ну и о другом интересные посты тоже будут, конечно).
27👍3
«Когда вы самовыражаетесь, то и слушателям позволяете выразить себя» — Рик Рубин

PS: это ваш знак, чтобы сегодня
каким-то образом выразить себя🫶
🔥3112👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔥🔥🔥 Линда Перри о том, в чем основная задача продюсера: "Продюсер — это режиссер. Автор песни / артист — это как автор сценария, он придумывает историю. Ваша работа — помочь им воплотить их видение. Вам нужно собрать персонажей — команду актеров. Контролировать, чтобы все оставались сфокусированы на своих задачах. Вам нужно знать, когда изменить историю, что-то редактировать, чтобы создать крепкую основу.

Возможно, я мыслю более олдскульно, потому что так действовали старые великие продюсеры, которые создавали по-настоящему легендарные альбомы. А чтобы создать что-то выдающееся, нужно держать фокус, создавать безопасное пространство для своего артиста (речь и об эмоциональной безопасности), оберегать их, развивать их, питать их, помогать им прийти из точки А в точку Б. Я считаю, что это как вид искусства, которого нам сейчас не хватает. Этого не хватает в написании песен, артистам, менеджменту. Нам не хватает искусства развивать артистов".
21👍13👏2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤️‍🔥Линда Перри о главном грехе продюсеров: "По мне, главное, что продюсеры сейчас делают не так, — это стремление воплотить чье-то чужое видение.

Скажем, вы ко мне приходите и предлагаете спродюсировать вам песню и альбом. И я говорю: давайте послушаем радио, чтобы понять, какие песни сейчас хиты, что люди сейчас хотят слушать, включим главные плейлисты в Спотифай и Эппл Мьюзик, послушаем, что ставил Зейн Лоу — вот что модно, вот к этому мы и будем стремиться.

— Вот эти попытки охотиться за хитом, да?

Да, вот что я вижу. Вместо того, чтобы реализовывать то, что им суждено, люди пытаются выезжать на том, что делают другие. И это серьезная проблема. Потому что это уже сделано, этот альбом уже можно купить, зачем делать что-то подобное? Поэтому современная музыка звучит будто все время одинаково. Темп, темы, структуры, звук. Так что я главное, что я вижу у продюсеров и чего, на мой взгляд, не должно происходить — это что никто не берет на себя рисков, продюсеры просто копируют других".
26🔥5👏5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎸🎸🎸Линда Перри о фэйлах как пути к крутости: "Зависит от того, терпите ли вы фиаско занимаясь тем, что любите делать. Для начала, не существует краха если ты занимаешься тем, что любишь и чем хочешь. Понимание этого позволяет относиться к себе с куда большим снисхождением. Мне вообще не нравится слово fail — провалы. Я верю в то, что это невероятные возможности для того, чтобы претерпеть изменения и вырасти во что-то лучшее.

Но если восприятие успеха базируется на копировании других, то в таком случае провалы могут разрушить вашу карьеру. А если у для вас успех значит быть собой, развиваясь и проявляясь в полный рост, оставаясь настоящим, надежным и заслуживающим доверия, ваши намерения — достойны, и вы целостны как личность — тогда “провал” не разрушит карьеру. Если вы “провалитесь” несколько раз, это лишь добавит вам крутости. Вы становитесь крутым и стоящим доверия, потому что “этот чувак классный, он все всегда делает как он хочет, обожаю его”.
25👍6🔥6
С него начать? (возвращаюсь в себя после болезни)
❤️ кейс индивидуальной консультации и лирик-докторинга с Дианамикой
👍 Билли Айлиш альбом наконец есть мнение
🔥 возобновление буткэмпа с лос-аджелесскоми менторами
👍155🔥4👏1
Билли Айлиш: “Hit Me Hard And Soft” — мысли спустя 3 месяца после выхода альбома. (Ничего не рисерчила специально, пишу на основе собственного восприятия и почерпнутого в интервью Билли, которые слушала)

Мои любимые 4 песни — это середина пластинки: Birds Of A Feather, Wildflower, L’Amour De Ma Vie (ccылки — на живые исполнения этих песен для Амазона, полностью сет тут) и The Greatest (на закрытии Олимпиады в воскресенье).

Birds Of A Feather — в данный момент главная песня на планете и новость о том, что она возглавила одновременно чарты Биллборда “Мировой Топ-200” и “Топ-200 мир минус рынок США” пришла когда я разучивала песню в понедельник и выложила свой кавер в инстаграм. Мы разбирали ее на марафоне-2 (и было много реакций о том, как она всем нравится). Но только когда я начала ее учить, мне открылись еще пласты ее прекрасности.

На примере моих 4 любимых песен абсолютно слышно любовь Билли к джазовым вокалистам и русской (!!!) музыке — она об этом упоминала, но я ни разу не видела названия конкретных русскоязычных песен, которые она слушала. Но в Wildflower, The Greatest и Лямурдэмави торчат уши русских романсов — в последовательности аккордов и общем вайбе (точнее вам об этом расскажут специалисты по непосредственно музыке).

Это очередной пример того, как важно не только изучать процессы своих любимых артистов, но и слушать то, что слушали и изучали они. Глубокое прочувствование джаза (да и русскости) помогло ей в такие весьма поп-песни заложить очень тонкие уровни и оттенки, которые вряд ли были бы возможны без ее фанатичного всеядного увлечения музыкой (в том числе с подачи отца, который ей с детства давал слушать самую разную музыку).

Отдельно прекрасно, что никакого вокального продюсера у нее не было и нет (кроме глобально Финнеаса), то краски, текстуры и мелизмы, которые выбирает Билли, — это и есть то художественное самовыражение, которое позволяет им не только эти песни придумать, но и создать аранжировки и фонограммы, которые остаются в истории.

Альбом весьма целостный и в нем слышен рост обоих: Финнеас за это время сочинял саундтреки к полнометражным фильмам, поэтому и в альбоме чувствуется как он развивает темы одних песен в других. Билли очень выросла как сонграйтер — и это доказательство того, что “свои лучшие песни вы напишете через 5-10 лет”. Если в начале у нее самостоятельно получалось хуже, да и процесс ей не нравился, но когда мама сонграйтер и брат гений сонграйтинга — учишься у лучших (и даже у нее это заняло много времени).

Песни писали кусочками и одновременно, и впервые в карьере альбом сложился за месяц до сдачи — никакие песни не были готовы и не дожидались пока допишутся остальные, поэтому удалось создать целостный слепок эпохи. Поэтому там много лоскутности и нетипичных структур. Билли, по собственному признанию, пишет очень хаотично, и как Финнеас как коллаборатор умеет все причесать и структурировать. Хоть тут они продолжили тему с песнями из двух (и более частей) — как было в Happier Than Ever.

Тут все очень автобиографично — но на первом месте песня, а не вдохновение. Нам не продают это как историю отношений и разрыва с Джесси Резерфордом (из The Neighbourhood), но вдохновение — именно оттуда.

Круто видеть как тема смерти (важная для Билли — она панически боится когда что-либо заканчивается и когда кто-то саморазрушается и умирает, хоть этого можно было избежать) эволюционировала в песнях о любви. Birds of A Feather начинается с “Я хочу чтобы ты остался, пока я не окажусь в могиле, пока я не сгнию, мертвая и захороненная, пока я не окажусь в гробу, который ты несешь” и продолжается “Я буду любить тебя до дня своей смерти, пока свет не покинет моих глаз”. При этом мелодии нежные и прилипчивые. В этой песне любовь — вечная: “Я знала тебя в другой жизни, у тебя был такой же взгляд, я люблю тебя — и не делай вид, что это для тебя удивительно”.
12🔥2👏1
Wildflower — о том, что она дружила с бывшей девушкой своего возлюбленного, и хоть теперь они вместе, но ей сложно / невозможно не думать о том, как она себя чувствовала — ведь она ей доверяла.

The Greatest — о том, как она была “величайшей” — в смысле любила его великой любовью, и рефлектирует о том, какой классной девушкой была. Но в заключение: “Все мои любовь и терпение остались неоцененными. Ты тоже мог бы быть величайшим”…

L’Amour De Ma Vie — Любовь моей жизни: желаю тебе лучшего до конца твоей жизни, но я лгала тебе, когда говорила, что ты любовь всей моей жизни, потому что я была любовью твоей жизни, а ты не был этим для меня. Тут много всего гениального, но лучший пассаж — это (чуть нарушена просодия во второй строке, а остальное отлито в золоте)

It isn't asking for a lot for an apology
For making me feel like it'd kill you if I tried to leave
You said you'd never fall in love again because of me
Then you moved on immediately (bum, bum, bum)


“Я не прошу много, прося извиниться за то, что ты заставил меня чувствовать так, что это тебя убьет, если я попробую уйти. Ты сказал, что никогда большое никого не полюбишь из-за меня, а потом забыл обо мне — мгновенно”. (Бам-бам-бам — гениальный момент, как комедийная отбивка (пам-пам в КВНе).

Если у вас работает ютуб, рекомендую эти амазоновские версии послушать — такая услада для ушей: ее маленький, но очень пластичный голос с невероятным уровнем контроля и акробатики + многоголосия подружек-певиц — очень красиво.

Весь альбом — свидетельство того, какую музыку могли бы создать эти двое, если бы делали то, что хотят и прислушивались исключительно к себе. Нет гонки за чартами, есть только необходимость проявляться аутентично. И результат — очередные будущие номинации на Грэмми. Не удивлюсь если они выиграют (хотя альбом Тейлор Свифт и продался гораздо лучше, и нет, это не потому что она манипулирует чартами выпуская миллион версий дополнительного контента, она и без этого абсолютный лидер. И это тоже абсолютно гениальный альбом без сомнений).

Какие у вас реакции? Как песни и момент любимые на пластинке?
18🔥1
2025/07/13 15:37:15
Back to Top
HTML Embed Code: