💔💔💔Дамиано Давид (Moneskin) поясняет Джиниус-верифайд свою Born With A Broken Heart. Клип, Фэллон
Концепция: ты не можешь меня починить — я родился со сломанным сердцем (уже контраст в панчлайне, а это всегда хорошо работает).
Жизненный контекст артиста: отходил от отношений, в которых понял, что зависим от внешней валидации, и познакомился с новой девушкой, но боялся, что ее не достоин, потому что не сможет любить
Психологическая рамка: “давай я тебя отвергну, чтобы мне не пришлось испытывать то, как ты отвергнешь меня — а это неизбежно случится”
Реальность: песня посвящена нынешней девушке — прекрасной Дав Кэмерон: в ней ничего дурного не нашлось вопреки его страхам. (Избегающий тип привязанности встретил надежный).
[Про Дав: раз, два, три]
Я пытался измениться, пытался найти кого-то, кто бы меня любил, но все возвращается по кругу. Я надеюсь, что могу быть другим, но это было бы притворство.
(2 насыщенных года — закончились одни отношения, начались другие, было страшно, что был проклят ибо ломается все, к чему не притронется. // Иллюстрация страха, что все циклично и мы повторяем те же ошибки, пока не рискнем посмотреть внутрь своего поведения и проделать работу).
Мне бы хотелось быть идеальным — как ты, но я инопланетянин. Я шлю SOS-сигнал — забери меня домой. Нам не суждено быть вместе, нет.
(“Я видел, что люди вокруг меня наслаждаются определенным вещами — и ожидают их от меня. И я был таким как они хотели. Я делал все, что и они — но не чувствовал радости. При этом моя будущая/новая девушка была настолько уверена в себе, ей не нужно было внешнее одобрение. И я увидел, что это возможно”
Что если я скажу, что я пытаюсь спасти твою любовь от умирания, меня уже не спасти.
Я не хочу видеть тебя плачущей, но я знаю, кем я являюсь, и возможно, это самая сложная часть в этом всего
Милая, меня не починить — я был рожден со сломанным сердцем.
“В тот момент я опасался, что не могу корректно считывать людей. Я чувствовал вину по отношению к Дав — мы тогда еще не встречались, но она была так открыта, терпелива, относилась ко всему с пониманием — и я старался не допустить, чтобы она влюбилась в меня, потому что был уверен, что не способен к хорошим отношениям в тот момент. Я не хотел разбить ей сердце, конечно, проблема во мне, я дефективен”.
Если бы я был кактусом, ты была бы воздушным шариком. Я хочу чувствовать себя, как люди (земляне), я хочу чувствовать себя как ты, но не чувствую.
“Кактус и воздушный шар — это мем в Инстаграме: они грустят, потому что хотят быть вместе, но не могут. Это было так мило. Соавторы на меня странновато посмотрели, когда я принес эту идею. Мне кажется, это очень доходчивый способ объяснить это чувство — так бы и дети поняли.
Одно из моих правил в сонграйтинге: делать бридж только если бридж — лучшая часть в этой песне. Если это только заполняет пустоту, то не надо. Когда мы дошли до этого момента и пытались найти бридж, который переплюнет по силе хук, то я пошел в самую безумную сторону —
Бридж: лалала, мне жаль, что я ухожу / лалала, мне жаль, мы просто разные. Ты не можешь меня починить.
“Последнюю строку можно было заменить на “но может быть, ты можешь меня починить” — но в тот момент я так не чувствовал себя, и не люблю врать в песнях. Песни — это как полароидный снимок, фотография, момент застывший во времени, он не может измениться. И я думаю, что песни должны уважать чувства в то время. Может быть, вживую я буду петь иначе…”
“Как я пишу песни на английском не будучи носителем языка: я не перевожу с итальянского, но все равно конструирую фразы интуитивно иначе — и многие соавторы говорят, что это круто, потому что они бы так не смогли придумать. Возможно, я говорю прямо, как ребенок: Я пытаюсь спасти твою любовь от умирания — очень простой выбор слов, но вместе получается очень интенсивное чувство, и вместе с этой быстрой мелодией это создает взрыв мозга, который позволяет мне передать нужный спектр эмоций. Конечно, я прошел через грусть, печаль, исцеление — но также и много радости. Такая двойственная природа чувств — очень человеческое, очень личное переживание.
Концепция: ты не можешь меня починить — я родился со сломанным сердцем (уже контраст в панчлайне, а это всегда хорошо работает).
Жизненный контекст артиста: отходил от отношений, в которых понял, что зависим от внешней валидации, и познакомился с новой девушкой, но боялся, что ее не достоин, потому что не сможет любить
Психологическая рамка: “давай я тебя отвергну, чтобы мне не пришлось испытывать то, как ты отвергнешь меня — а это неизбежно случится”
Реальность: песня посвящена нынешней девушке — прекрасной Дав Кэмерон: в ней ничего дурного не нашлось вопреки его страхам. (Избегающий тип привязанности встретил надежный).
[Про Дав: раз, два, три]
Я пытался измениться, пытался найти кого-то, кто бы меня любил, но все возвращается по кругу. Я надеюсь, что могу быть другим, но это было бы притворство.
(2 насыщенных года — закончились одни отношения, начались другие, было страшно, что был проклят ибо ломается все, к чему не притронется. // Иллюстрация страха, что все циклично и мы повторяем те же ошибки, пока не рискнем посмотреть внутрь своего поведения и проделать работу).
Мне бы хотелось быть идеальным — как ты, но я инопланетянин. Я шлю SOS-сигнал — забери меня домой. Нам не суждено быть вместе, нет.
(“Я видел, что люди вокруг меня наслаждаются определенным вещами — и ожидают их от меня. И я был таким как они хотели. Я делал все, что и они — но не чувствовал радости. При этом моя будущая/новая девушка была настолько уверена в себе, ей не нужно было внешнее одобрение. И я увидел, что это возможно”
Что если я скажу, что я пытаюсь спасти твою любовь от умирания, меня уже не спасти.
Я не хочу видеть тебя плачущей, но я знаю, кем я являюсь, и возможно, это самая сложная часть в этом всего
Милая, меня не починить — я был рожден со сломанным сердцем.
“В тот момент я опасался, что не могу корректно считывать людей. Я чувствовал вину по отношению к Дав — мы тогда еще не встречались, но она была так открыта, терпелива, относилась ко всему с пониманием — и я старался не допустить, чтобы она влюбилась в меня, потому что был уверен, что не способен к хорошим отношениям в тот момент. Я не хотел разбить ей сердце, конечно, проблема во мне, я дефективен”.
Если бы я был кактусом, ты была бы воздушным шариком. Я хочу чувствовать себя, как люди (земляне), я хочу чувствовать себя как ты, но не чувствую.
“Кактус и воздушный шар — это мем в Инстаграме: они грустят, потому что хотят быть вместе, но не могут. Это было так мило. Соавторы на меня странновато посмотрели, когда я принес эту идею. Мне кажется, это очень доходчивый способ объяснить это чувство — так бы и дети поняли.
Одно из моих правил в сонграйтинге: делать бридж только если бридж — лучшая часть в этой песне. Если это только заполняет пустоту, то не надо. Когда мы дошли до этого момента и пытались найти бридж, который переплюнет по силе хук, то я пошел в самую безумную сторону —
Бридж: лалала, мне жаль, что я ухожу / лалала, мне жаль, мы просто разные. Ты не можешь меня починить.
“Последнюю строку можно было заменить на “но может быть, ты можешь меня починить” — но в тот момент я так не чувствовал себя, и не люблю врать в песнях. Песни — это как полароидный снимок, фотография, момент застывший во времени, он не может измениться. И я думаю, что песни должны уважать чувства в то время. Может быть, вживую я буду петь иначе…”
“Как я пишу песни на английском не будучи носителем языка: я не перевожу с итальянского, но все равно конструирую фразы интуитивно иначе — и многие соавторы говорят, что это круто, потому что они бы так не смогли придумать. Возможно, я говорю прямо, как ребенок: Я пытаюсь спасти твою любовь от умирания — очень простой выбор слов, но вместе получается очень интенсивное чувство, и вместе с этой быстрой мелодией это создает взрыв мозга, который позволяет мне передать нужный спектр эмоций. Конечно, я прошел через грусть, печаль, исцеление — но также и много радости. Такая двойственная природа чувств — очень человеческое, очень личное переживание.
❤18🔥8👍3
❤️🔥❤️🔥❤️🔥 Чаппелл Роун: "Всегда есть варианты — всегда есть выбор". Это слова ее дедушки, Денниса Чаппелла, который любил песню "Клубнично-рыжевато-саврасая" [лошадь] — "Strawberry Roan".
Эта его фраза осталась с ней больше, чем мантрой — это и объясняет ее неутомимость и готовность идти против течения, несмотря на то, как индустрия пытается давить на нее всякими "так принято" и "такая возможность больше не представится" — она знает, что всегда есть варианты, и будут возможности.
Поэтому она не боится называть вещи своими именами: говорить, что вместе с ошеломительной славой на нее обрушился абьюз публики, когда не дают жить частную жизнь, или говорить фотографу на красной ковровой "shut the fuck up!" и потом требовать извинений за грубоe поведение (он на нее кричал).
И говорит: постоять за себя на красной ковровой или за права транс-коммьюнити в нынешнем климате — это не смелость, а долг. Я не чувствую ответственность за других людей, но за то, чтобы проявляться аутентично (вести себя в соответсвии со своими ценностями), чтобы говорить вслух о несправедливом и делать свой максимум как человек (to do my best as a human).
В глубине нашего поведения и искусства — наши ценности и глубинные установки. Нам всем повезло, что у Чаппелл был такой дедушка, который внушил ей эту мысль: всегда есть выбор и другие варианты.
Если у вас не было такого дедушки или иной значимой фигуры, которая внушала вам ценности, которые помогли бы вам преуспеть в ваших целях, то вы можете сами себе их внушать и стать для себя Дедушкой Чаппелл Роун.
Всегда есть выбор. Нет неправильного пути. Есть только ваш.
PS: посмотрите это интервью, если вам интересно/важно увидеть девушку-музыканта-поп-звезду, которая не считает нужным заигрывать, кокетничать, развивать произнесенные комплименты — говорит прямо и по делу, знает цену своему искусству и успеху.
Эта его фраза осталась с ней больше, чем мантрой — это и объясняет ее неутомимость и готовность идти против течения, несмотря на то, как индустрия пытается давить на нее всякими "так принято" и "такая возможность больше не представится" — она знает, что всегда есть варианты, и будут возможности.
Поэтому она не боится называть вещи своими именами: говорить, что вместе с ошеломительной славой на нее обрушился абьюз публики, когда не дают жить частную жизнь, или говорить фотографу на красной ковровой "shut the fuck up!" и потом требовать извинений за грубоe поведение (он на нее кричал).
И говорит: постоять за себя на красной ковровой или за права транс-коммьюнити в нынешнем климате — это не смелость, а долг. Я не чувствую ответственность за других людей, но за то, чтобы проявляться аутентично (вести себя в соответсвии со своими ценностями), чтобы говорить вслух о несправедливом и делать свой максимум как человек (to do my best as a human).
В глубине нашего поведения и искусства — наши ценности и глубинные установки. Нам всем повезло, что у Чаппелл был такой дедушка, который внушил ей эту мысль: всегда есть выбор и другие варианты.
Если у вас не было такого дедушки или иной значимой фигуры, которая внушала вам ценности, которые помогли бы вам преуспеть в ваших целях, то вы можете сами себе их внушать и стать для себя Дедушкой Чаппелл Роун.
Всегда есть выбор. Нет неправильного пути. Есть только ваш.
PS: посмотрите это интервью, если вам интересно/важно увидеть девушку-музыканта-поп-звезду, которая не считает нужным заигрывать, кокетничать, развивать произнесенные комплименты — говорит прямо и по делу, знает цену своему искусству и успеху.
YouTube
Chappell Roan - BBC Sound of 2025 exclusive interview
Jack Saunders meets, learns about, laughs with, and celebrates the self-proclaimed “Your favourite artist's favourite artist” Chappell Roan. This year’s BBC Radio 1's Sound Of 2025 winner.
#radio1 #jacksaunders #chappellroan #soundof2025
--
Official Channel…
#radio1 #jacksaunders #chappellroan #soundof2025
--
Official Channel…
❤12🔥3
🤬🤬🤬Про злость — сторитайм. В сонграйтинге (и вообще искусстве) мы много говорим про чувства и эмоции, как нам важно в них разбираться и чувствовать — чтобы уметь их проявлять, а также грамотно вызывать их у слушателей.
Моя самая большая сложность была с эмоцией под названием “злость”. Моей терапевтке потребовалось 5 лет, чтобы привести меня к мысли, что я испытываю много злости, но была обучена ее подавлять. Потому что хорошие девочки не злятся. “Злиться — это непродуктивно”, говорила я. Но однажды я смогла распознавать “кажется, я злюсь”. Когда еще через год я сказала ей, сидя напротив, “я злюсь на вас” — она захлопала в ладоши и похлопала себя по плечу. На 7-м году терапии, уже после релокации в ЮАР в 2022, одна наша зум-сессия состояла из того, что я 60 минут орала в камеру. Она периодически улыбалась. Через несколько месяцев мы закончили терапию. Не потому что мне не о чем говорить — а потому что на тот момент настало время проверить, могу ли я уже опираться на себя, саморегулироваться и ко-регулироваться об людей вокруг. С тех пор у меня не было ни одной сессии (хоть откровенно стоило бы!) и можно сказать, что я вывожу.
Поначалу было страшно, что если я признаю злость, то она захватит меня как Халк, и моя ярость выжжет все в радиусе километров 100. Но меня убеждали, что можно чуть откручивать крышечку и потихоньку злость выпускать, и она будет выходить медленно, но верно. Это все долгий, нелинейный и непростой процесс, но — вчера я познала, как в реальности круто испытывать злость и трансформировать ее в энергию действий.
Я злилась на одного человека — и решила не “гостить” и молчать, а по пунктам озвучить все, что мне в его поведении не подходило.
[К моменту когда пришла его реакция на мои чувства, мне в целом было уже неважно — потому что я увидела его эмоциональные ограничения, и что его реакция — не моя ответственность] Это вообще была одна из резолюций себе на 2025: не молчать, а озвучивать все, где мне делают неприятно — вне зависимости от последствий. При этом я уже знаю места, где я смалодушничала и не произнесла прямо, а предпочла не вовлекаться далее — думая, что я так сэкономлю себе психическую энергию и “дешевле будет”. Что не всегда так — потому что как раз невысказанное имеет свойство тянуть за собой.
Так вот — что я сделала, распознав, что я злюсь, потому что со мной некрасиво обошлись? Нашла контакты и связалась с двумя людьми из прошлого, с которым некрасиво поступила сама. Пообещав что-то, но не сделав — полтора года назад в взаимодействии с одним продюсером из Кейптауна, и еще до пандемии — в другой рабочей ситуации. Потому что объективно не вывозила (и да, у меня были реальные причины не вывозить), но — не взяла на себя ответственность, не проговорила по-взрослому “Мне жаль, но обстоятельства изменились и я не могу продолжать”. Об обеих этих ситуациях я периодически думала. Я написала коротко сообщение текстом и следом записала длинное голосовое — приняв ответственность, извинившись, объяснив обстоятельства, почему я так поступила; рассказала, чтó у меня сейчас в жизни происходит, пожелала нового года, проговорила, что абсолютно пойму, если это сообщение оставят без ответа, поблагодарила за совместный опыт и время, уделенное моим сообщениям сейчас.
Как вы думаете, получила ли я ответ? Мало того, что да — так это были настолько чувственные и благодарные сообщения! Оба человека признали, что им было ценно и приятно это услышать. Мы много и глубоко обменялись новостями и мыслями.
И более того — оба сказали, что хотели бы со мной еще работать.
Злость — это сигнал, что какая-то ваша потребность не удовлетворена. Что возникшая ситуация мешает удовлетворению этой потребности. И возможно, как обычно, это тянется из прошлого. Злость дает много энергии — которую можно либо запихнуть в себя, подавить, и тогда она начнет отравлять вас, либо пойти и преобразовать импульс во что-то продуктивное.
Моя самая большая сложность была с эмоцией под названием “злость”. Моей терапевтке потребовалось 5 лет, чтобы привести меня к мысли, что я испытываю много злости, но была обучена ее подавлять. Потому что хорошие девочки не злятся. “Злиться — это непродуктивно”, говорила я. Но однажды я смогла распознавать “кажется, я злюсь”. Когда еще через год я сказала ей, сидя напротив, “я злюсь на вас” — она захлопала в ладоши и похлопала себя по плечу. На 7-м году терапии, уже после релокации в ЮАР в 2022, одна наша зум-сессия состояла из того, что я 60 минут орала в камеру. Она периодически улыбалась. Через несколько месяцев мы закончили терапию. Не потому что мне не о чем говорить — а потому что на тот момент настало время проверить, могу ли я уже опираться на себя, саморегулироваться и ко-регулироваться об людей вокруг. С тех пор у меня не было ни одной сессии (хоть откровенно стоило бы!) и можно сказать, что я вывожу.
Поначалу было страшно, что если я признаю злость, то она захватит меня как Халк, и моя ярость выжжет все в радиусе километров 100. Но меня убеждали, что можно чуть откручивать крышечку и потихоньку злость выпускать, и она будет выходить медленно, но верно. Это все долгий, нелинейный и непростой процесс, но — вчера я познала, как в реальности круто испытывать злость и трансформировать ее в энергию действий.
Я злилась на одного человека — и решила не “гостить” и молчать, а по пунктам озвучить все, что мне в его поведении не подходило.
[К моменту когда пришла его реакция на мои чувства, мне в целом было уже неважно — потому что я увидела его эмоциональные ограничения, и что его реакция — не моя ответственность] Это вообще была одна из резолюций себе на 2025: не молчать, а озвучивать все, где мне делают неприятно — вне зависимости от последствий. При этом я уже знаю места, где я смалодушничала и не произнесла прямо, а предпочла не вовлекаться далее — думая, что я так сэкономлю себе психическую энергию и “дешевле будет”. Что не всегда так — потому что как раз невысказанное имеет свойство тянуть за собой.
Так вот — что я сделала, распознав, что я злюсь, потому что со мной некрасиво обошлись? Нашла контакты и связалась с двумя людьми из прошлого, с которым некрасиво поступила сама. Пообещав что-то, но не сделав — полтора года назад в взаимодействии с одним продюсером из Кейптауна, и еще до пандемии — в другой рабочей ситуации. Потому что объективно не вывозила (и да, у меня были реальные причины не вывозить), но — не взяла на себя ответственность, не проговорила по-взрослому “Мне жаль, но обстоятельства изменились и я не могу продолжать”. Об обеих этих ситуациях я периодически думала. Я написала коротко сообщение текстом и следом записала длинное голосовое — приняв ответственность, извинившись, объяснив обстоятельства, почему я так поступила; рассказала, чтó у меня сейчас в жизни происходит, пожелала нового года, проговорила, что абсолютно пойму, если это сообщение оставят без ответа, поблагодарила за совместный опыт и время, уделенное моим сообщениям сейчас.
Как вы думаете, получила ли я ответ? Мало того, что да — так это были настолько чувственные и благодарные сообщения! Оба человека признали, что им было ценно и приятно это услышать. Мы много и глубоко обменялись новостями и мыслями.
И более того — оба сказали, что хотели бы со мной еще работать.
Злость — это сигнал, что какая-то ваша потребность не удовлетворена. Что возникшая ситуация мешает удовлетворению этой потребности. И возможно, как обычно, это тянется из прошлого. Злость дает много энергии — которую можно либо запихнуть в себя, подавить, и тогда она начнет отравлять вас, либо пойти и преобразовать импульс во что-то продуктивное.
❤25🔥6
Было очень круто вот так объемно в своей жизни увидеть, насколько полезной и помогающей может быть злость — если отказаться ее запихивать внутрь, а направить в мирное русло. В теории это было понятно, но вот такой пример на практике, надеюсь, закрепит в моих новых “нейронных шпалах”, что злость — это хороший сигнал. И что rupture and repair — это классный механизм, когда в отношениях случается конфликт — то его можно починить и стать ближе. Честно говоря, этому меня научил Кейптаун — в частности один там человек, “лежащий” в основе Lavender Blue и нескольких еще классных песен.
Можете взять как руководство к действию — и попробовать починить прошлые связи: просто освобождается много энергии, когда берешь на себя ответственность, ничего не ожидая.
Можете взять как руководство к действию — и попробовать починить прошлые связи: просто освобождается много энергии, когда берешь на себя ответственность, ничего не ожидая.
❤16
🔥🔥🔥 Как сделать х10 в сонграйтинге за неделю: история Антона, который проходил базовый курс-интенсив на праздниках. Как классно иметь в одном месте очередные доказательства того, как работает и сама система сонграйтинга, и моя адаптация и исследования на русском — с примерами, танцами, и шуточками. Даже когда вы проходите курс удаленно — это кайф и профит.
Готова на радостях пока не повышать цену, а также включать в 65К лекцию по просодии (секретный соус, помогающий сочетать слова и мелодию) — к индивидуальной консультации. Рассрочка начинается от первой оплаты в 40К. А также можно отдельно купить лекцию по просодии за 10К — это единственный блок из всего курса, к которому я готова давать доступ, потому что важна СИСТЕМА.
Горжусь курсом — и спасибо всем, кто его когда-либо проходил. Отзывы Антона меня супервдохновили.
Бесплатные крутые материалы тут: https://gaya.school/zadrotpop
Готова на радостях пока не повышать цену, а также включать в 65К лекцию по просодии (секретный соус, помогающий сочетать слова и мелодию) — к индивидуальной консультации. Рассрочка начинается от первой оплаты в 40К. А также можно отдельно купить лекцию по просодии за 10К — это единственный блок из всего курса, к которому я готова давать доступ, потому что важна СИСТЕМА.
Горжусь курсом — и спасибо всем, кто его когда-либо проходил. Отзывы Антона меня супервдохновили.
Бесплатные крутые материалы тут: https://gaya.school/zadrotpop
❤17😁1
🔥🔥🔥Математика музыкального бизнеса на примере независимого артиста, который хочет подписаться на мейджор-лейбл — от Криса Анокуте. 10-минутное видео в его инстаграме
Если вы развивающийся артист, у вас несколько сотен тысяч стримов на всех платформах (спотифай + эппл)
Вам дадут в среднем полмиллиона (500К долларов) в рамках сделки на первый альбом — столько нужно, чтобы был вообще шанс в индустрии, на развитие и запись
Больше — если крутой менеджер и юрист могут договориться
Этот бюджет делится пополам на два фонда: 50% A&R (artist and repertoire) / 50% маркетинг
Итого фонд A&R : 250К
Из них возьмете себе аванс 100к
Менеджеру и юристу уходит 20% в сумме (каждому по 10%)
Остается 80К. Налоги 30К. Остается 50К вам на жизнь.
Есть 150К на запись альбома — продюсер, студии, сведение, маркетинг
250 маркетинговый фонд: паблисити, промо, контент, туровая поддержка…
Допустим, ваш первый альбом добился невероятных показателей — 100 миллиона стримов
90%музыки на всех ДСП собирают не выше 10 000 стримов
100 Млн — это успех
Для артиста это успех, а для лейбла?
100 млн стримов = 400 тысяч долларов
Спотифай платит 3,5К за 1 млн стримов, Эппл Мьюзики 6 тысяч за млн, но 75% рынка это спотик, вместе это грубо говоря 400К
Лейбл заработает 400К с 100 млн ваших стримов
Cкорее всего вы подпишете Royalty Deal, а не profit split deal
Большинство артистов на мейджор-лейблах — на роялти-сделках
Суперзвездам дают 20% в роялти (80% лейблу)
20% лейбл берет за дистрибуцию (distribution fee). Хоть раньше физическая дистрибуция отвозила пластинки в магазины, сейчас это цифровое, но долю все равно берут
То есть лейбл возьмет 80К от 400К за дистрибуцию c самого начала
Осталось 320К. Ваши 20% = 64К. 256 тысяч осталось лейблу
A&R фонд — recoupable из доли артиста (вычитается из вашего дохода), маркетинг-фонд — возвращается 50/50
Итого A&R фонд 250К: 100К аванс и 150К на продакшн = надо вернуть. 64—250=-186
Из маркетингового фонда надо еще вернуть 125К (ваши 50%) = -311К по рояли
Сто миллионов стримов = -311К по рояли у вас
Доля лейбла: 80К дистрибуция + 256К (их 80%) = 336К платят за маркетинг 125К = у лейбла 211К
У вас 311К долга
Инвестиции 500К, они отбили 200К
Они могут добрать доход — лицензирование, реклама итд
Очевидно лейблу выгоднее инвестировать в биткойн, а вам оставаться независимым артистом, потому что вы в долгу после успешного альбома, потому что 75% контракта по структуре сделки вычитается из ваших 20% роялти
Подписывают артиста обычно по модели “1+2” (на три альбома, смотрят по обстоятельствам после первого) = проводят новые переговоры и пересматривают условия (renegotiate)
На второй альбом дают полмиллиона аванса
И так артист застревает в этом кругу
Можно зарабатывать на турах, но если у вас нет фанбазы, которой можно продать билеты, или которую можно продать брендам, которые покупают ассоциацию с вами
Лейблы по факту теряют деньги на развитии артистов. Это дилемма и разговор, который нужно в индустрии проводить
Важно: такие сделки recoupable только с дохода, то есть лично вас никто банкротить не будет, это списывается с лейблов. Но: лейбл — это бизнес, они зарабатывают сотни миллионов или даже миллиард(ы) в год, и им нужны способы терять деньги и списывать (через маркетинг, например), чтобы получать налоговые вычеты. Бизнес-девелопмент и развитие артистов — отличный способ это делать
Если вы развивающийся артист, у вас несколько сотен тысяч стримов на всех платформах (спотифай + эппл)
Вам дадут в среднем полмиллиона (500К долларов) в рамках сделки на первый альбом — столько нужно, чтобы был вообще шанс в индустрии, на развитие и запись
Больше — если крутой менеджер и юрист могут договориться
Этот бюджет делится пополам на два фонда: 50% A&R (artist and repertoire) / 50% маркетинг
Итого фонд A&R : 250К
Из них возьмете себе аванс 100к
Менеджеру и юристу уходит 20% в сумме (каждому по 10%)
Остается 80К. Налоги 30К. Остается 50К вам на жизнь.
Есть 150К на запись альбома — продюсер, студии, сведение, маркетинг
250 маркетинговый фонд: паблисити, промо, контент, туровая поддержка…
Допустим, ваш первый альбом добился невероятных показателей — 100 миллиона стримов
90%музыки на всех ДСП собирают не выше 10 000 стримов
100 Млн — это успех
Для артиста это успех, а для лейбла?
100 млн стримов = 400 тысяч долларов
Спотифай платит 3,5К за 1 млн стримов, Эппл Мьюзики 6 тысяч за млн, но 75% рынка это спотик, вместе это грубо говоря 400К
Лейбл заработает 400К с 100 млн ваших стримов
Cкорее всего вы подпишете Royalty Deal, а не profit split deal
Большинство артистов на мейджор-лейблах — на роялти-сделках
Суперзвездам дают 20% в роялти (80% лейблу)
20% лейбл берет за дистрибуцию (distribution fee). Хоть раньше физическая дистрибуция отвозила пластинки в магазины, сейчас это цифровое, но долю все равно берут
То есть лейбл возьмет 80К от 400К за дистрибуцию c самого начала
Осталось 320К. Ваши 20% = 64К. 256 тысяч осталось лейблу
A&R фонд — recoupable из доли артиста (вычитается из вашего дохода), маркетинг-фонд — возвращается 50/50
Итого A&R фонд 250К: 100К аванс и 150К на продакшн = надо вернуть. 64—250=-186
Из маркетингового фонда надо еще вернуть 125К (ваши 50%) = -311К по рояли
Сто миллионов стримов = -311К по рояли у вас
Доля лейбла: 80К дистрибуция + 256К (их 80%) = 336К платят за маркетинг 125К = у лейбла 211К
У вас 311К долга
Инвестиции 500К, они отбили 200К
Они могут добрать доход — лицензирование, реклама итд
Очевидно лейблу выгоднее инвестировать в биткойн, а вам оставаться независимым артистом, потому что вы в долгу после успешного альбома, потому что 75% контракта по структуре сделки вычитается из ваших 20% роялти
Подписывают артиста обычно по модели “1+2” (на три альбома, смотрят по обстоятельствам после первого) = проводят новые переговоры и пересматривают условия (renegotiate)
На второй альбом дают полмиллиона аванса
И так артист застревает в этом кругу
Можно зарабатывать на турах, но если у вас нет фанбазы, которой можно продать билеты, или которую можно продать брендам, которые покупают ассоциацию с вами
Лейблы по факту теряют деньги на развитии артистов. Это дилемма и разговор, который нужно в индустрии проводить
Важно: такие сделки recoupable только с дохода, то есть лично вас никто банкротить не будет, это списывается с лейблов. Но: лейбл — это бизнес, они зарабатывают сотни миллионов или даже миллиард(ы) в год, и им нужны способы терять деньги и списывать (через маркетинг, например), чтобы получать налоговые вычеты. Бизнес-девелопмент и развитие артистов — отличный способ это делать
❤13😱7🔥5
🏆🏆🏆 Сонграйтерское золото: Шейн Маканалли (кантри-хитмейкер) и Эмили работают над песней в студии. Такие мастер-классы — крутая возможность заглянуть в процесс разных авторов, увидеть нюансы, как здорово строится коммуникация в комнате (уважительно, мягко, поддерживающе, обсуждающе). Потому что помимо того, чтобы написать хорошую песню (= качественную, а также релевантную и резонирующую желательно в каждом из присутствующих на сессии), цель — хорошо провести рабочий день, получить удовольствие, узнать поближе человека напротив и постараться наладить такую связь, чтобы вам хотелось работать вместе еще.
PS: Всем испытывающим сложности с коммуникацией всегда советую книжку "Ненасильственное общение" — по методу, изобретенному доктором Маршаллом Розенбергом. По ссылке выше — википедия объясняет метод, это уже очень полезно. Читайте с близкими, тренируйтесь, обсуждайте — поможет во всех сферах жизни. Или вот в РБК классный материал с примерами.
PS: Всем испытывающим сложности с коммуникацией всегда советую книжку "Ненасильственное общение" — по методу, изобретенному доктором Маршаллом Розенбергом. По ссылке выше — википедия объясняет метод, это уже очень полезно. Читайте с близкими, тренируйтесь, обсуждайте — поможет во всех сферах жизни. Или вот в РБК классный материал с примерами.
YouTube
How To Write a Country HIT - with #1 Songwriter Shane McAnally
Enroll in Shane McAnally's songwriting class: https://studio.com/classes/shane-mcanally/nashville-songwriting?utm_source=ys&ref=ys&utm_campaign=org&utm_content=shane-LX002
Watch #1 Songwriter Shane McAnally write a HIT song in a Nashville studio session!…
Watch #1 Songwriter Shane McAnally write a HIT song in a Nashville studio session!…
❤6🔥3👍2
Коллега отреагировал на присланное ему демо в виде меня, поющей в телефон слова и мелодию, подстукивая пальцем по столу, чтобы гулкий звук показывал ритм, но его автокоррект назвал «а-капеллку» — акварелькой. Я теперь всегда такие мурлыки, где топлайн и опционально пульс, буду так называть. Акварелька! Если со стуками/словами — то пастелька. А если без (чисто мелодия или «йогурт») — то черно-белая. Потому что чтó я, не художник что рисует дождь что ли! Как поется в Lavender Blue, “I’m a living painting by Claude Monet”
😁14👍5
За 25 дней 2025-го года я успела написать три очень разные и классные песни на английском и одну на русском. Причем русская тоже классная и неидеальная, но в условиях русского языка все же гениальна своей простотой и шведской математикой с поправками на нашу реальность. И это вызывает лютый восторг. Потому что если окажется, что я теперь и на русском могу одна писать песни на такой же скорости и уровне заебистости как английском, то все, я готова, и уже не остановится этот поезд как у Эми Аллен и Сабрины Карпентер. Хочу, чтобы и у сонграйтеров, и у новичков прокачивание себя по сонграйтингу вызывало такое же удовольствие и предвкушение как у меня — потому что это такой сложный, но потрясающе терапевтичный набор навыков, что я его готова рекомендовать всем, даже кто никогда не пробовал. Потому что это реально вопрос мотивации и регулярности. Даже я, человек в рисовании не одаренный, за несколько лет раскрашивание раскрасок в качестве метода сброса напряжения и присутствия в моменте (еще одна модальность медитации, неподвижности, йоги, чего угодно, что позволяет телу и уму выходить из fight/flight/freeze и возвращаться в гомеостаз) научилась довольно прилично это делать, можно подумать, что я художник-любитель или начинающий авангардист, выбравший узкой нишей своей артистической реализации — высокохудожественное раскрашивание раскрасок.
А как сонграйтер я готова коллабить с выпускающимися артистами, обучать, писать совместно, писать на заказ — песни в разных жанрах, на разных языках, в фильмы и сериалы, и даже мюзикл.
Дорогая Вселенная, спасибо за мой путь. Я готова. Будем выдвигаться в дальнюю экспедицию. Потому что у нас есть миссия.
А как сонграйтер я готова коллабить с выпускающимися артистами, обучать, писать совместно, писать на заказ — песни в разных жанрах, на разных языках, в фильмы и сериалы, и даже мюзикл.
Дорогая Вселенная, спасибо за мой путь. Я готова. Будем выдвигаться в дальнюю экспедицию. Потому что у нас есть миссия.
🔥18❤11👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥🔥🔥 «Иногда ты такой: вау, это прям классно, а потом: «неужели я отстой?», а потом «ничего из того, что я делаю, не есть хорошо», а потом «не, это прям здорово получилось!» Такие вот качели!»
Это Jojo иллюстрирует вам мою вечную мысль, что неизбежная часть работы / жизни сонграйтера (и вообще любого человека в искусстве) — справляться с фрустрацией. Просто (нифига это непросто, но выбора нет, если хотите продолжать!) примите это как должное и учитесь с этим обходиться (с любовью к себе). В море бывает шторм. Иногда нас будет качать.
Jojo — "Get Out" (ей было 13 лет!), вот перезапись 2018, ее безумная история — рассказана в книге-биографии, но можно из этого интервью понять.
Это Jojo иллюстрирует вам мою вечную мысль, что неизбежная часть работы / жизни сонграйтера (и вообще любого человека в искусстве) — справляться с фрустрацией. Просто (нифига это непросто, но выбора нет, если хотите продолжать!) примите это как должное и учитесь с этим обходиться (с любовью к себе). В море бывает шторм. Иногда нас будет качать.
Jojo — "Get Out" (ей было 13 лет!), вот перезапись 2018, ее безумная история — рассказана в книге-биографии, но можно из этого интервью понять.
❤22😁1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎓🎓🎓Полная мысль и повторение мать учения от Джоджо: "Иногда пишешь песню, а потом отступаешь на шаг назад, может покачать на качелях: Иногда ты такой: вау, это прям классно, а потом: «неужели я отстой?», а потом «ничего из того, что я делаю, не есть хорошо», а потом «не, это прям здорово получилось!» Но мне нравится, когда я пишу, отложить песню ненадолго, чтобы потом посмотреть на нее свежим взглядом и понять, какие чувства она у меня вызывает".
Это отличная техника — потому что в процессе создания вас может захлестывать как и нерационально положительными, так и нерационально отрицательными эмоциями — в зависимости от вашего эмоционального состояния и контекста жизни прямо сейчас. Иногда кажется, что это потенциально полный отстой — а через день-два понимаешь, мол, вау, вот это я молодец такое создал! Иногда можешь очень кайфовать в процессе (потому что интересно и гордишься собой, что вообще делаешь это) — а потом свежий взгляд покажет, что перехайповал и тут много еще над чем надо работать.
Это отличная техника — потому что в процессе создания вас может захлестывать как и нерационально положительными, так и нерационально отрицательными эмоциями — в зависимости от вашего эмоционального состояния и контекста жизни прямо сейчас. Иногда кажется, что это потенциально полный отстой — а через день-два понимаешь, мол, вау, вот это я молодец такое создал! Иногда можешь очень кайфовать в процессе (потому что интересно и гордишься собой, что вообще делаешь это) — а потом свежий взгляд покажет, что перехайповал и тут много еще над чем надо работать.
❤17