🔥🔥🔥 Дуа Липа о том, что она дочь эмигрантов и как это сделало ее ей: “Я видела, как мои родители постоянно адаптировались к разным сценариям, включая мои переезды из Лондона в Косово и обратно. И это повлияло на музыку, которую я создаю сейчас. На то, как я смотрю на мир. Как противостою ударам судьбы, как держу удар — отскакивая и отклоняясь. На отношение к жизни, мол, если сейчас плохо, это не навсегда, это изменится, и надо понять, как cориентироваться в пути и какие следующие шаги.

У меня абсолютно эмигрантское отношение к труду: нужно трудиться очень упорно, чтобы достичь того, к чему я стремлюсь. Ничто не дается просто так. И я ничто не воспринимаю как должное и само собой разумеющееся. Все, чего я хочу и что у меня уже есть — достигнуто крайне упорным трудом. И за это я благодарна. Это меня толкает к тому, чтобы работать лучше и становиться лучше. И наслаждаться всеми мелочами на пути. И считать каждый крошечный шажок огромной победой. Не “это было недостаточно хорошо”, а “это часть пути”.

🔥🔥🔥 Дуа Липа о том, что любит планировать все с точностью до 15 минут, чтобы наслаждаться каждым днем по максимуму.

"Я хочу от каждого дня взять максимум. Звучит как клише, но я стараюсь вместить побольше: и кайфовых вещей, и работы. Поэтому я успеваю и работать на полную, и отрываться, и путешествовать, и турить, и видеть друзей, и уделять время йоге, и медитировать, видеть братьев-сестер когда возможно. Моя работа занимает столько времени, особенно когда я в туре с безумным графиком — я пропускаю столько всего прекрасного. Поэтому когда я не в туре, я с помощью грамотного планирования смотрю, сколько ужинов я могу вместить, сколько времени провести с семьей, друзьями, куда поехать что посмотреть, чтобы это не было связано с работой. У меня есть выходные — поехали, смотреть и наслаждаться на максимум. Я чувствую, что мне так повезло создать такую жизнь. Почему бы мне тогда не кайфовать по максимуму тоже?"

🔥Джейкоб Кольер: “Важно иметь смелость ошибаться. Невозможно начать что-либо с мыслью “Надо стать великим”. Невозможно начать путь в написании песен с мыслью “Я должен написать великую песню”. Невозможно вносить свой вклад во что-либо, пока ты не понял, кто и какой ты. Важно просто бросать краску на стену и смотреть, что вышло.

Я первые концерты пытался разобраться в том, кто я и как хочу это делать. Все еще разбираюсь. Но концепция “я полностью понимаю, что и как хочу делать” переоценена. Ибо невозможно знать, кто ты, когда ты только начинаешь. Но чем больше ты понимаешь, кто ты, каков твой бренд, каков твой план, что для тебя важно, тем меньше возможностей остается для счастливых случайностей, удивления. Мои любимые ситуации на выступлениях, записи, в коллаборациях, сонграйтинге, разговорах — это когда ты идешь не по учебнику. Потому что у меня много лет не было учебника. А потом кто-то спросил: “А ты учебник читал?” А я такой: что, есть учебник? И так было с пианино, басом и даже в музыкальной индустрии…”

Джейкоб Кольер о великой концепции #DareToSuck и возможности играться и исследовать себя и свои предпочтения в безопасной среде — в посте выше.

Важно понимать: учебник — это хорошо и важно. Любой учебник (структура, концепция) — это взгляд на систему, которая может вам позволить что-либо освоить. Важно оценивать — кто написал учебник, какая у них повестка и насколько вообще это хорошо придумано и исполнено.

Поскольку жизнь одна и вы у себя один/одна — то важно понимать, кто вы и что для вас важно. К этому сводится вообще смысл жизни. Если вы знаете, что вам важна структура со стороны и следовать четкой программе — хорошо. Если вам важно изучить несколько подходов и понять, какой больше резонирует, а потом пробовать делать по-своему — тоже хорошо. Нехорошо — когда вам не нравится, но вы ничего не делаете. (Хотя и это тоже ок — вы получаете вторичные выгоды от того, что не двигаетесь туда, куда вам кажется, что вы хотите двигаться).

Здорово прогонять все через свое критическое мышление (для этого нужно, чтобы оно было, то есть его нужно развивать) и понимать, что именно и для чего вам подходит.

1. Невозможно начать что-либо с мыслью “Надо стать великим”. — Вообще возможно, потому что иметь сверхцель — это классное направление, ведь если на 100% выполнить задачу на 10 баллов, то у вас 10 баллов. А если на 20% выполнить задачи на 100 баллов — у вас 20. Ставить амбициозные цели — супер. Но важно понимать, что они дробятся на удовольствие от процесса и попытки разобраться из любви к себе и искусству — как вам нравится и зачем вы это делаете. Иначе это невроз и выгорание, если не достигаешь нереалистичную цель, которая даже не проходит адекватность по технике SMART.

2. “Having it all figured out is overrated” — отличная фраза: концепция “я полностью понимаю, что и как хочу делать” переоценена. Как говорил американский публицист Дейв Барри: “Не бойтесь делать того, что не умеете. Ковчег строил любитель. Профессионалы построили Титаник”.

Еще одна прекрасная мотивашка — известный постер в НАСА: “Согласно известным законам аэродинамики пчела не должна быть способна летать. Как хорошо, что она об этом не знает”.

Но речь о том, что важно самому экспериментировать, играться, быть движимым любопытством и опираться на свой кайф.

Это большое интервью Джейкоба, которое я вам буду потихоньку раскусывать. Владеющие английским или AI-переводом могут послушать оригинал здесь.

🧙🧙🧙Апдейты про программам обучения:

есть импульс сделать групповую фидбэк-сессию (5К, например, этот четверг вечер или пятница в обед) — дайте знать, кому актуально и тогда будем собрать группу

и отдельный вебинар по просодии (обычно материалы базового курса нельзя покупать по отдельности, но хочу сделать такой зум, чтобы проговорить эту тему с учетом всех апдейтов за пару лет — потому что это то, с чем больше всего работы на индивидуальных консультациях)
На очный вебинар можно будет открыто записаться, первые 10 мест за 10 тысяч рублей, даже если вы не сможете и посмотрите в записи (если я вас знаю и знаю, что это не попадет в сторонние руки). Будет ли он в записи продаваться потом, пока не знаю, но он войдет в базовый курс.

Соответственно, если вы придете на веб по просодии, и после него — на базовый курс, то зачту вам в стоимость. (Полный курс стоит 65 тысяч, скидок практически не бывает, рассрочка в порядке исключения индивидуально обсуждается, если первый платеж — больше 50%).

У меня закончились два больших проекта, поэтому появляются места на индивидуальные консультации: 20 тысяч за 2 часа — разбор конкретной песни, портфолио, вопросы по артист-девелопменту (про что писать, куда двигаться), психологическим аспектам карьеры.

Запись: Gaya.school/help и @gayaschool

Фидбэк-сессия четверг 16 мая — зум в 19:00 мск — 5 тыс рублей. Уже есть Надя и Алина, поэтому делаем — впрыгивайте в наш импровизированный поезд.

1. Оставить заявку gaya.school/help — чтобы мы видели ваш интерес (или в личку, если вы уже свой и у меня есть ваши контакты и понимание, кто вы и что)
2. Вписать себя в таблицу — туда ссылку на демо и текст, там вопросы о песне, что на ваш взгляд получилось, что нет, что комментировать, что не комментировать.
3. Оплатить (данные в конце поста)

Принимаем: демо любого уровня сырости. Важно, чтобы было понятно 1) текст 2) грув и как слоги ложатся в доли 3) примерно форму мелодии.

Процесс: мы слушаем песню все вместе, я конструктивно и продуктивно даю по ней обратную связь, в групповом чате все остальные могут также комментировать, если вы приветствуете реакции других.
Вы также слушаете остальные песни и обратную связь по ним — это не менее полезно, потому что на чужой материал объективно легче смотреть через призму редактирования (особенно, если вы в этом новичок).

Фокус на сонграйтинге — то есть тексте и мелодии, и их сочетании между собой. Но вы можете спросить меня и про аранжировку (тут я не эксперт, но человек с определенным вкусом).

FAQ:
0. Что если у меня песня не готова полностью? Только куплет+припев? Или какие-то другие части? — Это тоже ок. Часто это даже удобнее, потому что вы еще не привязаны к конечному результату, и более открыты к тому, куда песню можно довести.
1. Если ну очень сильно стесняетесь, что кто-то из коллег услышит ваше демо по ссылке (а они все равно услышат на сессии), присылайте в личку @gayaschool, а ссылку на песню в таблицу скиньте к началу вебинара
2. Можно ли присутствовать, не присылая песню для разбора, а только послушать разборы чужих? Да — в этом процессе тоже много почерпнете
3. Можно ли в следующий раз? Можно, но лучше в этот. Следующая будет неизвестно когда.
4. Если готов, но могу присоединиться позже? Пишите, во сколько можете и мы вас поставим в удобное время
5. Хочу, но не могу в это время: можете прислать песню и свои комментарии/вопросы и посмотреть потом запись видео, где мы разберем вашу песню

Оплата сюда: TINKOFF 5536 9139 9621 8166 GAYA GARBARUK
или https://www.tinkoff.ru/rm/garbaruk.gaya_marina1/v0xtQ61884/

Некоторые из предыдущих сессий есть в записи, чтобы вы могли посмотреть, что происходит:
раз, два.

Бейонсе: альбом cowboy carter — великая Майя Рудольф чествует ее и объясняет значимость альбома на Гала-вечере журнала Тайм:

«Первый тост вечера. Еще никто не напился. Это для меня честь — произнести тост в честь нового альбома Cowboy Carter. Очень легко чествовать Бейонсе. Кто, на мой взгляд, — одна из величайших живых исполнительниц нашего время. Но причина, по которой я выделяю этот альбом, — это то, что он вышел из-под пера артистки, которой на данном этапе своей карьеры не нужно вставать — на защиту того, о чем она говорит на этом альбоме. Ей не обязательно было об этом говорить. Она много и упорно работала. Потому что я совсем недавно была на концерте ее Renaissance-тура. И я все еще уставшая. Это было потрясающе. Мы поучаствовали в mute-challenge и мы отлично справились! (Это когда Бейонсе ставит стадион на паузу и все замолкают).

Но она выбрала этот альбом, чтобы с его помощью запустить разговор о расизме в Америке. О том, что можно чувствовать себя нежеланным где-то, где ты считал, что тебе есть место по умолчанию. И что вне зависимости от того, как упорно ты трудишься, неважно, насколько ты одарен талантом, насколько неземным голосом ты обладаешь, неважно, сколько раз ты уже доказал, что ты лучший из лучших из лучших — штангу по-прежнему продолжают отодвигать от тебя.

Я росла с убеждением, что для музыки не нужны категории. Потому что я росла в 70е. Тогда даже не нужно было быть симпатичным, чтобы заниматься музыкой. Можно было быть уродцем, но стать рок-звездой.

Когда я слушаю этот альбом, я слышу боль, но также глубочайшую красоту. Красоту, рожденную из боли. Из знания, что ты всегда оставался верен себе, но люди все еще пытаются уместить тебя в категорию и говорить тебе “Да кем ты себя возомнил”. Это мне лично очень знакомо.

Но когда ты знаешь, кто ты, ты поистине свободен. Так поднимем наши бокалы — за Бейонсе, создающую искусство, побуждающее нас думать и размышлять. И вынуждает нас вставать и смотреть в лицо ветрам. В очередной раз».

Майя Рудольф — великая комедийная актриса и автор, дочь Минни Риппертон, для которой она написала “Loving You” как исходно колыбельную.

PS: если вы задумываетесь о своих причинах, почему вы делаете то или иное, создаете искусство — если мыслить категориями такой глубины, то искусство может влиять на мировой дискурс вот и с такого ракурса.

🔥🔥🔥Джейкоб Кольер про #аутентичность: "Моя энергетика не способна фальшивить. Не могу. Не могу быть не 100% собой. Вообще никогда. Я просто всегда я. И я пытался быть не собой. Но это не работает, я выгляжу как идиот. Точно так же когда пытаюсь написать песню как на радио. Я могу написать, но это не я. Это как не узнавать себя на фотографии.

Мне нужно было проявлять терпение по отношению к себе. И ждать, пока для меня станет естественным проявляться вот таким образом. И я все еще расту и расширяюсь, но за 2-3 года я вырос из артиста себе на уме в артиста, обращенного к публике. И еще через 3 года я стал еще более открыт. А потом был ковид и все ушло внутрь. А после пандемии раскрылось еще шире.

Мне настолько же интересно как и всем остальным наблюдать за тем, в кого я буду превращаться еще. Например, сейчас мне кажется естественным быть таким, это интересно. Я как член собственной аудитории. Я не контролирую кто я. Но моя работа — создавать пространство для того, кем я становлюсь на каждом этапе развития".

Напоминаю, что завтра в 19 по Москве фидбэк-сессия. Есть 4 песни, возможно, будет 5. Самое крутое — это Даша, которая увидела меня в комментах чата Картозии, куда я переслала разбор «Угонщицы» Аллегровой. Еще можно присоединиться!

Всю неделю продолжаем разговор с Джейкобом Кольером, которого довелось видеть вживую на Усадьбе Jazz в Архангельском много лет назад (спасибо Маше Сёмушкиной за это). Завтра как раз будут пассажи про гениальность — что это такое и как ему с этим живется.

Мои любимые его выступления: с Доди (Here Comes The Sun), коллаб с Торри Келли и “Erase Me” Лиззи Макэлпайн.

🎓🎓🎓Джейкоб Кольер о гениальности и отношениях с таким понятием и восприятием.

“Меня называли вундеркиндом, чрезвычайно одаренным большую часть жизни. Еще до ютуба. Я полагаю, это удобный способ для людей как-то понять тебя и определить. В некотором смысле, это такая безличная фраза “О боже, ты такой гениальный”. Нет мостика. Невозможно установить контакт с человеком, который гений. Как будто этого человека подбрасываешь в небо и говоришь: вот и сиди там, а я буду тут. Но гораздо сложнее общаться с человеком, признавая что он такой же небезупречный, неидеальный человек как и ты. Что у него есть большой внутренний и внешний мир, как у тебя.

Называть кого-то гением или вундеркиндом — будто списывать его со счетов, определять его за пределы собственного понимания. Но многим творческим людям, как и любому растению, для роста необходимо быть увиденными и понятыми. И сказать, что кто-то гений равно сказать, что ты отказываешься его понимать, потому что он за пределами твоего круга понимания”.

Джейкоб Кольер о гениальности, продолжение: "Но я научился это переводить, что это значит “Я вижу тебя, и уважаю то, что ты делаешь”. Думаю, что люди имеют в виду именно это. Давление всегда было и потихоньку спадает.

Но мне нравится по кускам деконструировать это ощущение у людей, что я какой-то сверхъестественный. Я очень естественный. Я просто человек. Но мне глубоко интересны определенные вещи. Когда я говорю о музыке, пишу ее или исполняю, мне важно, чтобы люди не чувствовали, якобы это какая-то магическая штука, доступ к которой имеют лишь избранные. Любой может входить в контакт с собой — через музыку или в других сферах жизни. Это гораздо больше про чувство комфорта и уверенности в себе, давать себе разрешение совершать ошибки, принимать и ценить собственные странности. Это больше про вот это, нежели про дисциплину. Бóльшая часть моей одаренности проистекает из этого, нежели из технических способностей.

На ранних этапах я чувствовал, как мне приходится сопротивляться вот этому восприятию меня как трюкача-интеллектуала. Когда я смотрел на то, что сотворил, то думал, нет, вы меня не поняли, ведь это глубоко эмоциональная презентация. Все в этом имеет цель, пропорции, все это из сердца идет.

Но поскольку я могу быстро мыслить, решать проблемы и говорить о том, как я это сделал, то был период, когда меня считали “парнем, который любит думать”. Это окей. Но я знал, что это не правда про меня. И на протяжении лет я наслаждался возможностью расширяться в обе стороны — и думать, и творить сердцем.

И я чувствую себя наиболее счастливым не когда я на пьедестале, классно выгляжу, Грэмми все дела. А когда я дирижирую 5 тысячами человек и мой голос — такой же как у каждого другого в этом хоре. И они поднимают меня, я поднимаю их. Вот это ощущается сбалансированным. В отличие от восприятия, что я якобы какая-то более великая сила.

И я понимаю, почему такое впечатление может складываться. Но верить в это — неполезно для меня".

Вышел новый альбом Билли Айлиш (еще не послушала) и дебютный альбом Рушаны (уже послушала). Это все, что вам надо знать. Можете начать с просмотра этого лайва в питерской квартире – "Распотрошило" (там на басу также не менее любимый Антон Малинен). Если вы по моей рекомендации слушали или сами нашли Лиззи Макэлпайн — уровень кайфа примерно такой же.

Обожаю Рушану с 2015 года, когда мы кастинговали ее на "Новую Фабрику звезд" — все талант-скауты и редакторы ревели. Голос, который может петь хоть телефонный справочник — и вы все равно будете чувствовать, как в вас что-то прорастает и меняется.

Странный сонграйтерский флекс: самый любимый момент на альбоме — как в первой же песне "К окраинам" лежит (в ритме и мелодии) фраза "километровый пуховик".

Иногда мне хочется зарабатывать деньги, просто чтобы отдавать их таким артистам как Рушана — чтобы они делали все, что хотят.

PS: чаевые Рушане можно слать сюда https://tips.yandex.ru/guest/payment/5561260

Билли Айлиш — клип на "Ланч": абсолютная стилизация под 90-е, то есть для меня никакой художественной ценности не несет, но главное что ей нравится. А вот песня, как мы и знали из тизера, абсолютный кайф.

Вообще кажется абсурдным все это проговаривать, а также понимать, что части из читателей это будет сложно воспринимать, а кого-то может скринжить в гомофобском порыве. Для меня содержание песни настолько радостное и relatable, что весь день кайфую.

Билли после своего би-каминаута (призналась несколько месяцев назад, что всегда обожала девочек, но они казались ей сложными и грозными, и слишком красивыми, и как будто она не тоже девочка рядом с ними, и вообще зачем каминаут в 21 веке, неужели мы все по ее одежде и поведению не могли понять, но что вот однажды поняла, что хочет лицом в вагину) сделала песню "Я бы эту девчонку ела на обед, да, она танцует на моем языке, а на вкус она будто та самая, никак не могу насытиться. Я могла б ей столько всего купить..."

Мои любимые пассажи:

1) "Милая, я думаю, тебя сделали для меня, кто-нибудь запишите рецепт. Я пыталась не переедать, но ты такая сладкая". Вся история про "есть" — большая общеупотребительная метафора в английском про оральные ласки, конечно, поэтому лексика вожделения растягивается на всю еду. Но и с учетом отношений Билли с телом (включая переедание и порно), это классный флип: я пытаюсь контролировать переедание, но с тобой это невозможно.

2) "Тебе нужно куда-то присесть? Я вызовусь волонтером!" — Конечно же, аллюзия про "присесть на лицо".

Элегантная песня, нормализующая близость, секс, ласки — теперь и между девушками. К счастью, есть масса квир-артистов и артисток, одна Рене Рэпп чего стоит в новой эре, но когда это делает артист такого масштаба и с таким изяществом, легкостью и стебом — это очень-очень красиво. Если бы эту песню пел парень (отдельно смешно, что Билли в клипе местами выглядит как переодетый Бибер), то было бы нормально и нормативно.

🔥#Аутентичность как финальный элемент для прорывного витка карьеры: Сабрина Карпентер на SNL

Сабрина наконец получает должное признание: "Espresso" — главный хит наступающего лета, даже Адель призналась, что у нее в голове крутится "i'm working late cuz i'm a singer". "Feather" cтала первым радиомегахитом для нее. После того как песня "Nonsense", которую я обожала с первого прослушивания, была выпущена синглом к делюкс-версии альбома (когда прошел альбомный цикл, в конце выпускается что-то дополнительное и внимание к пластинке и артисту обновляется), потому что по стримингам было видно, насколько люди ее любят. Вот джиниус-верифайд с пояснением текста и процесса написания.

В туре Сабрина переписывала последние строчки аутро под каждый город, это стало сериалом, за которым все следили. И пик сейчас случился на SNL — она исполнила оригинальные 4 строки — Эта песня заразнее чем ветрянка / Готова поспорить, твой дом там — где мой второй носок / Проснулась сегодня с утра — решила написать поп-хит / Вопрос на засыпку: как быстро ты можешь раздеться?

+ дополнила "He is 30 rock hard cause I said hi, my sense of humor is but I am not dry SNL I just came for the first time" (Он твердый как 30 потому что я поздоровалась / мое чувство юмора сухое, а я нет/ SNL, я сейчас кончила впервые (я впервые пришла и выступаю у вас). 30 Rock — это адрес небоскреба, где находится Saturday Night Live и весь концерт MSNBC — на Рокфеллер-плаза 30.

Кто-то в комментах написал, что спустя годы она будет ловить кринж от того, что произнесла строчку, что впервые кончила на SNL, и жалеть об этом. Но время покажет. Мне и аудитории было смешно.

Собственно, об этом и речь, песню Nonsense вообще написали по фану, не хотели включать в альбом, но она такая аутентичная, что завирусилась сама и как раз через странное чувство юмора Сабрины произошел ее огромный рост. И теперь, особенно после тура с Тейлор Свифт, она настолько комфортно приносит всю себя в свою певческо-сонграйтескую карьеру, что это дало финальный буст. Раньше она была просто красивая девочка, которая хорошо поет и танцует на сцене. Теперь она, совместно с командой соавторов, пишет выдающиеся песни, которые отражают ее характер — и это "делает всю разницу".

Уверена, что наблюдать за тем, как Тейлор полностью принимает и транслирует свое странько на 70-тысячные стадионы, помогло ей поверить, что в уникальности и есть ее сила: кто-то тебя будет решительно не принимать, но остальные станут привечать тебя с ее большей горячестью — потому что ты не фальшивишь и максимально являешься собой во весь рост даже на сцене.

PS: Финальный эпизод 49го сезона SNL — Джейк Джилленхолл и Сабрина. Даже когда вам кажется, что не все вокруг — про Тейлор Свифт, вы окажетесь неправы: именно про Джейка песня "All Too Well", 10-минутную версию которой Тейлор выпустила на ререкорде, сняла короткометражку и получила номинацию на Оскар. Сабрина разогревала Тейлор в Австралии.

Вдогонку: если сравнивать карьеры Оливии Родриго и Сабрины Карпентер в том числе в контексте орбиты Тейлор Свифт (вообще не нужно никого сравнивать, но мы в целях обучения): первая открестилась от Тейлор и ушла в альтернативу и поп-панк местами, а Сабрина развивалась в классический поп.

Оливия все чихает на просодию и ударения (чему тоже, к сожалению, научилась у Тейлор и Аланис Мориссетт), Сабрина филигранно все чистит и поет как звучит.

Для меня Сабрина побеждает.

Вообще 2024 — год абсолютного триумфа женской музыки. Сколько классной новой музыки нам дали девчули.

Вебинар по просодии — 30 мая, 14:00 по Москве. Два часа точно, может быть и все 3-4 в зависимости от ваших вопросов и как разгонимся с примерами.

Просодия — это тот самый "секретный соус", который отвечает за сочетание текста и мелодии. На базовом курсе мы фокусируемся в основном на ударениях, но просодия — это гораздо больше. И то, с чем люди приходят на индивидуальные консультации, — в 70-80% именно просодия.

Пока красной строкой, чтобы вы раздвинули себе время и оставляли заявки и оплачивали. Первые 10 мест по 10 тысяч рублей, уже Алина и Карина (и еще Алина в записи).

gaya.school/help

🏆🏆🏆Билли и Финнеас — про "Ланч" и буквальность vs. метафоричность песен (в большом интервью Зейну Лоу):

Финнеас: Я не думаю, что когда вы cлушаете “Ланч”, то вам стоит думать про то, кого Билли хочет есть на обед. Думайте, кого вы хотите съесть на ланч. В этом вся фишка.
Билли: И вообще это метафора, ребят. Это не в прямом смысле.
Финнеас: Но я когда слышу песни о любви, я же не думаю о чувстве влюбленности. Я когда слушаю “Luckiest” Бена Фолдса, я думаю не о том, в кого он влюблен, не про его жену думаю, а про ту, кого я люблю я.

"Ланч" вживую у Стивена Кольбера вчера.

И чтобы вас чуть меньше бомбило, вот тут она до Финнеаса высказывает свое мнение о чрезмерной буквальности в песнях:

"Я хотела, чтобы когда люди слушали песни, они не могли сказать “Оо, я знаю, про кого это”. Мы живем в мире, где все знают про всех. Все в курсе ссоры, кто там друг друга не любит. Особенно в поп-мире. И я не говорю, что это непременно плохо, но когда кто-то выпускает песню, все такие: “Оо, так вот про кого это!” И это практически единственное, что люди обсуждают вокруг релиза песни. Это не дает слушателям шанс интерпретировать это так, как они хотят, как они естественным образом смогли бы это слышать. И меня это изрядно фрустрирует. Мне не хочется слушать песню, где я понимаю, про кого каждая строка, и знаю этого человека".

❤️‍🔥Билли о том, как вдохновляться другими, чтобы найти себя:

"Я начала записывать музыку в 13 лет. И нужно время, чтобы узнать себя самого. Поначалу я пела как умела, как мне казалось хорошо, вдохновляясь любимыми певицами, артистами, песнями. Но со временем я изучила, кто я и как хочу звучать, что для меня искренне. И поэтому я считаю важным, чтобы люди с большим пониманием относились к вдохновению. Потому что мы живем в мире, где все хотят, чтобы все было оригинальным, чтобы никто такого никогда раньше не делал. Конечно, не надо копировать. Но нужно позволить себе вдохновляться.
Когда я слышу песню, в которой что-то прослеживается, или когда новый артист выпускает песню и она звучит похоже на меня, или их голос, или вокальная манера, люди сразу их поднимают на вилы. А мне хочется сказать, что это же окей, дайте им разобраться что к чему, дайте им повдохновляться. Вдохновение выльется в больше вдохновения и в еще больше вдохновения. И нужно разрешить себе вдохновляться и позволить этому случиться".