🔥🔥🔥 Линда Перри о том, что такое гений:

Рассказывает про музыканта, который зарабатывает музыкой для синка (коммерческое, лицензируемое в кино/рекламу)

"Все, что он мне поставил свое — было гениально. И я включила его музыку коллеге, и сказала: “Этот парень — гений”. А он мне в ответ: “Гений — это когда ты можешь приковать к себе внимание всего мира и заставить весь мир петь твои песни”. А я говорю: “Нет, не это гений. Я знаю уйму гениев, у которых нет дома. Есть масса людей, которые останутся без слушателей”. Но в этом и ключ к тому, что считать успехом. Валидацию? Принятие? Иметь возможность выражать себя и быть именно тем, кем вы хотите быть?"

Что думаете?

Думаю написать вам большой пост про "провалы" и стыд и странные штуки, которые я проживала на выходных после выступления на камеди в эту субботу. Но нужно, чтобы вы залюбили этот пост и потом то, что я напишу. М?

Камеди и стыд. Ч1

Анамнез: у меня случилась неожиданная стэндап-карьера в Кении, когда после выступления в ноябре на открытом микрофоне мне предложили 25-минутный спот на международном женском фестивале в марте. В качестве подготовки к этому я выступила в феврале с сетом на 15 минут и прекратила все вообще, потому что мой ментор превратился в причудливого мудака — вместо обещанного гайданса и плотной дружбы был игнор и публичный буллинг (он даже не поздравил меня с дебютом и не дал никакой обратной связи). Поскольку люди видели, что в феврале я выступила очень круто и предполагали, что я перестала выступать из-за поведения ментора (некоторые видели часть того, что происходило), то меня нежно звали в другой клуб, в котором его диктаторская природа была хорошо известна. Это все было очень болезненно. Cильно позже у меня появился новый друг, который начал выступать в этом другом клубе (Standup Collective), и я сначала пришла поддержать дружочка, потом вышла постоять на сцене, чтобы закрыть гештальт, две недели назад пришла еще, и в прошлую среду полностью вернулась — 7-минутный сет встретили овациями, я в этом заведении такого грохота никогда не слышала. Меня тут же пригласили в будущую (уже прошедшую) субботу сделать 10 минут на разогреве шоу по билетам, и в четверг (через три дня) в другое заведение с другим форматом.

Параллельно последние пару недель я общалась с комиками, и потихоньку рассказывала им свою часть истории. Меня очень поддерживали, и это было тепло. “Вернуться” я решила, когда меня “узнал” Робби Коллинс — большой комик из ЮАР, разогревавший Тревора Ноа и Дейва Шаппела, — он приехал на гастроль в Найроби и сказал, что видел меня в соцсетях и рад познакомиться. И еще один классный комик сказал, что видел меня везде на афишах и грустил, что я перестала выступать. Периодически я видела коллег из бывшего клуба — часть из них через пару месяцев после меня тоже откололась. Но поворотной точкой стала встреча с Грегом — это человек, который первым произнес мое сложное имя со сцены тогда в ноябре, помогал-поддерживал, и видел, что со мной творилось во время подготовки к февралю. Мы не общались полгода. Он написал, что знал, что они меня подвели и ему очень жаль. Я в процессе стала ему рассказывать больше деталей и его реакция меня очень поддержала — он говорил, что это абсолютный фейл, и лють, и дичь, и это неприемлемо, как со мной поступили, что он не подозревал масштабов вероломства и предательства. Возможность рассказать всю глубину ахтунга человеку, который был внутри системы и видел все своими глазами, и его валидация открыли ящик Пандоры — потому что (как и у большинства людей, столкнувшихся с абьюзом — злоупотреблением слабостью) часть меня думала, что это все же моя вина, что это я сложная, требовательная, сама проебала все дружбы и возможность быть частью комьюнити. Часть меня знала, что это не так — потому что можно поссориться, можно наговорить друг другу лишнего, но невозможно решить конфликт, когда другая сторона не идет в коммуникацию.

В субботу я проснулась довольная (что редкость в эти темные времена) — потому что это была возможность переписать историю: мой талант неотрицаем, кто-то его видит и дает мне сцену. Есть люди, которые меня ждут и на меня рассчитывают. И хотят, чтобы я погрела им аудиторию перед их выступлением. Я три недели страдала от гриппа и его последствий (и да, все эти выступления были с больным горлом). У меня было примерное понимание, как выстроить сет. Но день пошел так, что грамотно подготовиться я не успела. Это в конечном итоге моя ответственность. Я недоподготовилась: не прописала четко сет, не разбила его на пункты, не отрепетировала вслух. У меня было время до выступления уже в клубе — но я решила не нервничать и посмотреть, как я справлюсь, думая, что в целом должна справиться.

Камеди и стыд. Ч2.

Реакции от коллег были “oh wow you killed it again”, подходили люди (в большей степени девушки), вновь говорящие о том, настолько я смешная и как важно им то, о чем и как я говорю. Была даже девушка, которая фанат с ноября и следила за мной все это время. То есть отзывы хвалебные. Единственный коллега сказал “Начало огонь, середина огонь, концовку чуть смазала”. И это было ценно (что не все "врут" хоть и видели что было не супер), потому что внутри меня уже началась буря, что это было не 100%, и даже не 90. А поскольку я выздоравливающий перфекционист и меня нахлобучило болезнью, стрессом, кучей слоев — то я пошла плакать на бэкстейдже. Чтобы выпустить пар, не закусывая губу остаток шоу, а просто встряхнуться и вернуться. Потому что мы уже знаем, что слезы — это просто инструмент саморегулирования организма. Плакать можно даже после оргазма. Ничего стыдного в слезах нет. Слезы — это хорошо.

Я наобнимала своих людей, осознавая, что меня триггернуло и все, амигдала уже хайджекнута (миндалевидное тело реагирует на опасность эмоционального стимула). Я слышу слова и все аргументы, а внутри глухота и понимание, что меня продолжает разъебывать.

Что случилось:

1. я выступаю третья — два классных черных комика до меня, два черных комика после одновременно — главари банды в совместном полуимпровизационном шоу. В среду я была номер 19 — зал уже хорошо разогрет. А сейчас и людей чуть меньше (по билетам), и зал все же не слишком пьяный. Я знаю, что чем раньше выступаешь, чем меньше энергии от зала, как правило, но и вкупе с тем что я “плаваю” — чувствую себя менее умеренно и местами не очень хорошо засетапливаю шутку, или не знаю, что следом сказать, поэтому паузы выходят длинноватые (для меня — я люблю быстрый темп, мне обычно говорят замедлиться и подождать пока реакции улягутся). В целом все неплохо, это точно не провал, это хороший уровень в любом случае.

2. Мне было некомфортно — жарко в том, что я одела. Это может быть меньшей проблемой для кого-то другого, но я знаю, что с моей чувствительностью температурный режим — важный аспект, который может меня выбить из комфорта.

3. If it’s hysterical, it’s historical, как говорится — то есть если у вас сильная эмоциональная реакция, то это потому что она связана не только с тем, что произошло прямо сейчас, но и с тем, что с вами происходило в прошлом. Это как машина времени, которая унесла меня в чувство небезопасности, когда мой первый дебют в шоу по билетам проходил в состоянии острого конфликта с человеком, который должен был обеспечивать крепкий тыл. И из-за того, что я осознавала, что я справилась не на 100%, из-под ног выбило почву.

Самый прикол в том, что это точно не провал и близко не “обосралась”. (А внутри ощущается именно так) Потому что один из хедлайнеров опоздал на свой сет почти на час — коллег были недовольны его профессионализмом, он несколько раз сказал “сорри” и все проехали. Скорость оправления от факапов у парней мгновенная — потому что камеди — живой организм, даже у великих бывают неудачные дни на ровном месте, потому что каждый раз ты разная версия себя с другой энергетикой. И от этого мне было еще любопытнее наблюдать за тем, как меня утаскивало в пучину самобичевания. К моменту когда мы разъезжались по домам, я распознала в себе предательское чувство стыда и это меня напугало и расстроило в конец.

Вина — это когда ты сделал плохо. Стыд — это когда ты сам есть плохо. Стыд в данном случае из укоренившегося представления, что раз я талантливая, то мне каждый раз нужно делать максимум, иначе я вся недостаточно хороша и недостойна (жизни? любви?). Стыд — непродуктивное чувство, потому что оно уводит нас в социальную смерть: стыдно всегда перед кем-то — другими людьми, родителями, богом. Это явно человеческий конструкт и способ манипуляции / управления людьми. Потому что когда ты живешь в парадигме, что ты полноценен, достаточен, если что-то не удалось — то это учебный момент, чтобы сделать выводы — то нет вообще концепции, что кто-то — плохо. Кто-то может сделать плохо и исправить это. Но это не повод стыдить человека.

Ч3. Меня утащило в пучины больше, чем на сутки. Прогулка по лесу, лестные отзывы видевших выступление, подбадривания и рационализации друзей — ничего не помогало. Я просто сидела в эмоциональной яме и проживала — включая час по видеофону плакала другу в Кейптаун без какого-либо смысла и мгновенного облегчения, но признавала и называла чувства, и ловила кринж и дискомфорт от того, как мне плохо — от того, что даже не было плохо. Даже вчера влила шот водки в маракуйевый сок — а я в целом не пью, и даже шучу, что я нетипичная русская, потому что не пью водку. Отпустило сегодня после обеда — после физических соматических упражнений.

Может быть, это все полнолуния, вспышки на солнце, ретроградный Меркурий — факторов могло быть еще множество.

Рассказываю вам не только потому что мне это надо структурировать, чтобы достать из себя. Но и чтобы вы понимали, что это действительно универсальные переживания. Потому что я часто консультирую людей и периодически вижу, как некоторых при даже нежной критике уносит в защиты — а когда мы чувствуем себя в небезопасности, то не можем воспринимать даже мягкие рациональные доводы.

Конечно, важно понять, почему это происходит (чтобы отследить свои настройки и суметь их перепрошить). Но важно и понимать, что с этим делать. Психологически здоровый или протерапированный человек — это не тот, кто всегда в дзене, с кем никогда не случается эмоциональная дисрегуляция. А тот, кто видит и принимает все свои чувства и проживает их. “Размотаться” бывает полезно — и важно знать, как себя замотать обратно.

Тут могла бы быть реклама вебинара по нейробиопсихофизиологии, но мы его в прошлом году провели и случайно не записали. Но я все жду момента, когда будет возможность это повторить. Потому что ей-богу разматываюсь и сматываюсь обратно я довольно регулярно.

В последний раз мне так было больно, когда у меня физически не было возможности лучше подготовиться в конкурсе MTV Сasa Musica и я объективно вылетела на первом же этапе — потому что аранжировка пришла накануне, у нас была одна репетиция в 10 часов вечера, и я физически не успевала ничего впеть в этой тональности — и мне было долго стыдно, от того, что я “не умею петь”. И это при том, что Таня Шаманина меня там завалила комплиментами о том, как она все почувствовала, какой я состоявшийся артист и вообще. Но теперь я пою лучше — и выложу вам видео в комментарии.

Предлагаю вам в качестве терапевтического взаимодействия написать в комментариях, в какой недавней / яркой ситуации вы чувствовали себя виноватым/виноватой, а в какой испытывали стыд — и как с этим справились (или пока не справились).

Спасибо, что дочитали — и жду ваших реакций.

PS: также вот поддерживающий пост от Лили Ким для тех, кто в кораблекрушении и плановом спорте показывает разные результаты (исходно для вынужденных переселенцев, которых периодически накрывает):

"Отрицание своей необходимости восстанавливаться - еще никому не помогало её избежать. Мы же не орём на телефон, как он, сука, смеет разряжаться. "Что ты выключился! Нет ты не разрядился! А ну ка работай! Другие же телефоны вон вокруг работают, я вижу - значит и ты не разряжен!" - мы же втыкаем его в розетку, чтобы батарея имела шанс подзарядиться.
А с собой почему-то ровно эта же ситуация вызывает протест. "Черт, кажется мне нужно спать и восстанавливать силы, что со мной не так. Вот и графиня Бздонская в чате говорит, что не устаёт и все может. Я тоже все могу, просто самосаботаж у меня. И телефон у меня такой же самосаботажник"."

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥Линда Перри о приоритетах.

"У меня большие намерения. Я многого хочу. Много успеха. И материального, и авторитета, и быть довольной тем, что делаю. Для этого нужно расставлять приоритеты. Не уйди я из 4 Non Blondes в свое время, мой авторитет бы упал. Но я ушла в нужный момент, когда люди не могли назвать меня “чудом одного хита” — мы писали второй альбом. Индустрия знает, что я ушла на пике. Джимми Айовин хотел поп-альбом группы, а я сделала сольный, вдохновившись “Dark Side of the Moon” [Пинк Флойд]. В Интерскоуп In Flight просто положили на полку. Но я была счастлива. Я его заслушивала до дыр, а дебютный альбом 4 Non Blonds я слушала может 7 раз.

Все мои решения ведут меня к конечной цели — лет в 86 получить награду за достижения всей жизни — за все прекрасное, что я создала в индустрии, помощь и менторство моих артистов. Для этого нельзя отвлекаться на слащавые поп-песни, которые не репрезентируют меня. Я не сноб. У меня просто есть мечта. Я знаю, чего хочу".

...В продолжении этой цитаты (есть на видео) Линда добавляет: “И если я буду уходить в сторону, то я меняю свое кино. Я вижу свое кино, оно мне нравится. Я просто пытаюсь доснять свое кино.”

Кино — это в смысле, что когда у вас есть видение, если вы полностью можете представить, к чему вы хотите прийти, то и идти легче. Если знать, куда идешь, то можно прокладывать дорогу. Потому что достаточно не сворачивать с пути.

Если знать, кто ты и что — твое, то легче определить, что — не твое, кем ты не являешься.

Чем понятнее и осязаемее цель, тем легче понять, какие шаги к ней приближают, а какие отвлекают.

Самый действенный способ самореализации — понять кто ты и быть собой.

Артистическое видение — это то, что видите вы, даже если другим не видно, но вы самостоятельно шаг за шагом пытаетесь это видение реализовывать и тогда и другим постепенно проявляется то, что вы видели все это время. И пока вы его реализовываете, и другим к этому будет легче присоединяться и “запрыгивать в ваш поезд” — потому что ваш поезд уже куда-то идет, они видят и поезд, и что он катится, и что вы за рулем. Это отличает активное делание от нереализованного мечтания, для воплощения которого вы пока не прикладываете никаких усилий.

🔥🔥🔥 Мегапродюсер Илья Салманзаде напоминает мудрое:

"До этого момента (пока Problem Арианы Гранде не стала хитом) я 15 лет был продюсером, авторов песен и артистом — и было сложно, и успех не приходил. Я упоминаю это только лишь потому что в последнее время вижу много авторов/продюсеров/артистов, которые хотят проснуться успешными и знаменитыми. Пожалуйста, доверяйте процессу и печально известному правилу 10 тысяч часов. Взлеты и падения необходимая часть пути, чтобы вы учились и развивались. Будьте безжалостны в своей страсти к искусству, и тогда вы будете еще более готовы, когда ваш заслуженный успех наконец придет. И тогда вы будете гораздо более благодарны. "

Привет, задроты любимые. Есть две идеи — фидбэк-сессия на ближайшей неделе и сделать еще один марафон в сентябре на русских современных песнях (типа "за деньги да"). Уж очень круто мы вместе провели июль и хочется еще чувства совместного роста на скорости ракет. Отреагируйте, пожалуйста, к чему у вас есть интерес и в чем потребность.

Также — какие русскоязычные песни за последнее время — лет 10 — были классные и важные? Критерии — хороший текст (без ужас-ужас нарушения ударений), некая культурная значимость (хотя бы в неком комьюнити она была важная и у нее есть значимые прослушивания). Слушать буду в ютьюбе, скидывайте названия или ссылки на ютуб сразу❤️

PS: Даша Н заканчивает проходить базовый и ликует от того, как теперь все складывается в систему — марафон и базовый работают и по отдельности как пушка, но вместе это огонь (ну я вам и так говорила и прошедшие знают).

KATSEYE: новая глобальная поп-группа по корейской методологии — док на Нетфликсе и рассуждения

Посмотрела доксериал. Компания и команда HYBE, которая дала миру BTS, объединилась с Интерскоуп/Геффен (Юниверсал), чтобы запустить мультинациональный девичий секстет, в ограниченные сроки натренировав их по корейским лекалам T&D (training & development — то есть тренинг и развитие). Группа уже существует и выпустила дебютный мини-альбом, и было классно посмотреть на разные аспекты развития такого проекта, а потом послушать музыку и посмотреть на результат.

Я вообще в институте писала диплом по реалити-телевидению, чтобы на самом деле писать про шоу талантов (что иначе было невозможно в рамках факультета международной журналистики), так что музыка + ТВ — моя большая страсть несколько десятков лет.

Что думаю: я уже не аудитория тинейдерской поп-музыки (но и не фанат корейской поп-музыки), поэтому материал меня пока не особо впечатлил, но для целевой аудитории весьма хорошо. Все песни 2-2,5 минуты, что весьма тикточно, но по мировым реакциям показывает, что все же нам нужно 3-3,5, потому что не хватает прекорусов, бриджей и перерывов на танцы, чтобы полностью подключиться — как-то очень быстро все заканчивается. Но по маркетингу понятно, почему такие решения приняты. Первый сингл "Debut" со-написан/спродюсирован Райаном Теддером (с Омаром Феди), второй "Touch" — ватагой тоже мощнейших авторов индустрии.

В целом группа очень этнически и характерно разнообразная: Лара из богатой индийской семьи из ЛА, Йонче из Японии, София — филиппинка, Даниела латиноамериканка, Меган китайско-сингапурских кровей и Манон (мулатка из Швейцарии с родным немецким).

Манон для меня главный персонаж — потому что ее нашли в соцсетях с отличной star power (отлично смотрится на камеру и очень красивая), никогда не танцевала, пела ну очень швах, тренировалась отдельно, потом попала в общий дом конкуренток, пропускала репетиции, болела, ее не принимали, но потом вышла из шока, пахала как лошадь и таки прошла в группу. Она напоминает мне Тайлу внешне и по яркости и пластике (если убрать из Тайлы индийские корни).

Эта история довольно горькосладкая — потому что показывает, как будто, что танцевать и петь человека можно научить, а знаменитыми часто становятся не самые талантливые, а самые “красивые”. Тут вопрос не в красоте, а в магнетизме и вот этом чем-то необъяснимом, что делает невозможным отвести глаза от экрана. Ну и, конечно, если бы она не одумалась и не начала пахать, то с дрянным характером и плохой “рабочей этикой” ее бы не взяли.

Важно видеть этот конкурсантский дом и уровень тренировок-репетиций в полный рабочий день. Как некоторые приходили с хромающими навыками, но под руководством топовых педагогов покачивались так, что сложно поверить. Особенно, когда это конкурентки, в которых верили главные продюсеры, а остальные были довольно скептически настроены.

В Корее система обычно тренирует детей с детства, это многолетние тренировки вокал-танцы-сцена-медиатренинг, а тут у них было меньше двух лет.

Вот финал отбора, где объявляют итоговый состав. Сериал рекомендую, конечно. Было понятно, что поп-группы будут возвращаться, ибо все циклично.

Период “тренировок и развития” длился год-два (для всех по-разному). Конечно, были нервные срывы, травмы, и отдельные стрессы, которые лейбл спродюсировал, чтобы создать больше драмы, чтобы людям было за этим интереснее следить, потому что чтобы итоговый продукт продавать, им надо растить фанбазу. И было классно, что в документалке это было показано, как некоторые девочки ценностно не были готовы совмещаться с искусственным натравливанием их друг на друга — их растили как сестринство, чтобы можно было друг на друга положиться, а потом спросили, кого бы они выбрали себе в группу под обещанием не разглашать эту информацию, а в итоге запубличили ответы, чем создали напряжение и эмоциональные разломы. Смешанные чувства, когда президент совместного лейбла HxG Митра Дараб ухмыляется, и говорит что-то типа “ну это энтертейнмент, нам нужно было создать драму”. Понятно, что на таком уровне создать полностью прозрачную систему невозможно, и это бизнес в первую очередь, и да, онлайн полно свидетельств о том, каким хаосом были кастинг, и в целом понятно, что ни о какой честности тут говорить не приходится, потому что “это бизнес” и все преследуют свои интересы.

Режиссер доксериала Надя Холлгрин до этого сняла документалку про Мишель Обаму "Becoming"— хорошо, что она умеет показывать девочек и женщин, и что все же аккуратно показала грязную сторону работы лейблов и индустрии развлечений. Девочкам от 15 до 21 — эту возрастную группу много и активно эксплуатировали в прошлом, чтобы делать из них звезд и потом на них зарабатывать. Но возможно ли так поступать с Gen-Z в эпоху тик-тока и потенциальной прозрачности всего, даже когда вы подписали NDA и когда съемка реалити-шоу — это часть маркетинг-стратегии вывода “продукта” на рынок? Здорово, что несостыковки были задокументированы, и Надя не побоялась их показывать — потому что у нее и самой есть юная дочь, и ей важно отрефлексировать эту сторону индустрии и того, с чем сталкиваются юные девочки в попытках следовать за мечтой.

Так же классный большой аспект, что важные навыки — это не только танцы и вокал, и работа в группе, но и — харизма (star power) и мимика (facial expressions), потому что при работе с камерой это очень важно. И то, как за тебя голосует аудитория — потому что в конечном итоге это маркетинг-рисерч, чтобы создать поп-группу, которая будет нравится большинству.

Не могу не думать про Тайлу и ее путь — потому что процесс девелопмента примерно такой же, просто проходил не под камерами, а довольно приватно.

PS: ну и главное, что во всем этом участвовала Илия Федорцова — беларуска-беженка, живущая с родителями в Испании (говорит с ними на русском). Симпатичная, с тикток-аудиторией, хорошая вокалистка — но кажется чуть более взрослой (немудрено) и больше индивидуальная вокалистка, чем часть группы. Конечно, там много индивидуальной боли и непонимания, почему так, но в контексте группы довольно понятно, почему в итоге она не вписалась. Но радостно, что была репрезентация славян (еще была Адела из Словакии).

🔥🔥🔥 Новый подкаст с Бенни Бланко:

1. Песня, над которой работали дольше всего, “Teenage Dream” Кэти Перри — только текст переписывали 8 дней подряд

2. Эд Ширан до сих пор, каждый раз как они встречаются, пишет по 4 песни за сессию — причем не абы каких, а таких что на века

3. Работа продюсера — быть психотерапевтом больше, чем музыкантом, то есть создавать условия для того, чтобы артист мог себя выразить. В каждую студию ставит кровать, чтобы воссоздать ощущение кайфа, когда просто в детстве с друзьями в спальне придумывали музыку

4. Задача продюсера — подстраховывать как в спортзале со штангой: артист 90% сам может сделать, но надо помогать поймать, если что-то пойдет не так

5. Музыка — это магия, все, кто говорят обратное, — идиоты.

6. Джусворлд слушал 30 секунд бита, заходил в будку и полностью фристайлил трек, потом на этот же бит делал еще 2 версии. И так 10 треков за сессию. Итого в день он выдавал по 30 по сути разных песен. В редких случаях он спотыкался и строку-две они потом переписывали.