СOLDPLAY 🔥🔥🔥 Если бы пришельцы попросили объяснить им человечество, планету Земля и нашу вселенную нашими глазами — я бы показала им эту песню, этот документальный клип, этот день. И это вышло вчера. Удивительный опыт произведения искусства (и сама песня/идея и исполнения/видео) — "если б 2024 был глобальной песней на планете Земля), вот это и есть наш Ноев ковчег.

Колдплей с песней WE PRAY (Мы молимся) — классный текст (многослойный но простой для восприятия— мечта сонграйтера) под ужасно кайфовый бит, отличные мелодии, поп-песня (если подумать, то именно так звучит авангардный поп в 2024), религиозный смысл, куплет на испанском от TINI (репрезент латиноамериканско/-испанского мира), половина припевов и бридж — Бёрна Бой (Африка!), Лил Симз (Африка/Лондон), Элианна (Палестина/Чили/США) тоже — и все это живое выступление на улицах Дублина 3 недели назад в присутствии огромной счастливой толпы.

Отсылка в припеве к песне "BARAYE" (Because of / Из-за)— выигравшей Грэмми иранской балладе 2022-года Шервина Хаджипура, гимн протестов, вдохновленный смертью Махсы Амини — которую полиция нравов в Тегеране избила до смерти за "неправильный хиджаб" в сентябре 2022. Это потрясло страну, которая стала исламским государством в 80х, и женщины уже длительное время в соцсетях делились своим гражданским неповиновением — не нося платок, чуть больше косметики или более модную им одежду. При этом цена у этого крайне высокая — как в случае Махсы — смерть от рук "правоохранителей". Вот текст БиБиСи на русском о том, какие последствия это оказало на женщин в Иране и вообще общество.

В прошлом феврале (2023) "Baraye" (произносится "барОйе" была удостоена первой в истории Грэмми как "Лучшая песня в поддержку социальных перемен". После этого 27-летнего автора и исполнителя приговорили к 3 годам тюрьмы в Иране. Год назад Колдплей исполнили эту песню на стадионе в Буэнос-Айресе.

Вот версия с бОльшим куплетом Лил Симз. Вот — в центре внимания Элианна (куплет на арабском!) — родившаяся в Назарете в семье палестинских христиан, по отцу — чилийского происхождения, мешает арабскую и латинскую музыку, живя в Лос-Анджелесе с 15 лет. Вот они обе с Колплей гостем на Гластонбери в июле — поют We Pray.

Это второй сингл с их будущего альбома "Moon Music", который выйдет 4 октября. Первым была великолепная песня feelslikeimfallinginlove — писала про нее тут. Физический релиз будет суперэко — на переработанных материалах. В общем, это величайшая поп-группа на планете, и какой кайф видеть как и Крис Мартин растет как сонграйтер. 10-й альбом, ребят!! Вот что такое consistency leads to greatness.

Также это то, как wokeness (признание и погружение человека в глобальный контекст и проблемы современного мира) может работать в искусстве/музыке — распространять месседж менее привилегированных комьюнити, не только не создавать, но и решать их проблемы за счет своих ресурсов и платформы (известности).

Кто-то все равно может считать, что Колдплей неталантливы и переоценены, но по мне это как не считать котят милыми. Это крутая песня, крутая идея, крутое креативное промо, крутая коллаборация — и то, как искусство может делать мир лучше.

Тот случай, когда рекомендую вам сесть и по возможности поизучать ссылки и истории, о которых там рассказывается.й

🔥🔥🔥Деми Ловато: "Раньше мне нужно было создавать музыку, нужно было куда-то сбежать, нужны были внешняя валидация и успех. Теперь я делаю это, потому что люблю это делать. Теперь моя жизнь наполнена — во многих других аспектах, и это вишенка на торте. Хочу делать музыку — делаю, не хочу — не делаю. Заниматься этим из этой позиции, когда это не является необходимостью, приносит гораздо больше удовлетворения чем любые достижения в музыкальной карьере.

Помню, как после передоза в больничной койке слушала “Anyone” и знала, что спою ее, когда буду готова вернуться. Она так во мне оторвалась. В больничной койке это был низ низов. Я записала ее в разгар своей зависимости, в ужасном отчаянии — мне хотелось, чтобы меня увидели и услышали, и любили. Впервые стоять на сцене после передоза было очень мощно. Я чувствовала себя уязвимой, c ободранной кожей. Открыла глаза и увидела в зале маму и сестер. Это было очень мощно — выжить и пережить все испытания, записать песню и исполнить ее со сцены Грэмми.

Это было первое, что я говорила студентам — про аутентичность, про то, что если стать известным с материалом, который не отражает тебя и бесит, это ловушка и путь в очень несчастливую жизнь, с финансовыми обязательствами перед компаниями/партнерами и поклонниками, которые не понимают настоящего тебя.

Чтобы мир понимал настоящего тебя — нужно самому себя понять, кропотливо прислушиваясь к себе, чтобы внешние голоса не заглушали твою настоящесть.

Деми Ловато на днях как режиссер выпустила документальный фильм о детях-знаменитостях — пообщавшись с коллегами (включая Дрю Бэрримор), о том, как опыт ранней славы и работы в шоу-бизнесе влиял на них – психоэмоционально, финансово, на их отношения — и что можно сделать, чтобы защищать новые поколения детей, становящихся знаменитыми в эпоху соцсетей.

В частности упоминает, что большинство child stars, с кем она общалась, говорят, о том, что кусками не помнят свое детство — и это, видимо, ответ на травму. Огромная слава — это травма.

Вот песня-саундтрек "You'll Be OK, Kid" — в соавторах и Лора Велтц (великая, которая написала в ней почти весь Holy Fuck) и Саша Алекс Слоан — прекрасная автор и артистка славянских корней. Все они на собственной шкуре знают турбулентное детство и тяготы славы. Очень круто, когда о таких сложных темах удается очень доступно говорить в песнях.

Деми Ловато — немножко Гарри Поттер: девочка, которая выжила. Попав в мясорубку Диснея в детстве, заработала расстройство пищевого поведения, подсела на вещества, пережила насилие в 15 (от кого-то, кого ей приходилось потом регулярно видеть на съемках — так потеряла девственность), получила диагноз “биполярное расстройство” (ее документальный фильм — первый, где я впервые увидела живого человека с этим диагнозом, с тех пор я смотрю все ее доки и расту вместе с ней). В июле 2018 она едва не умерла от передоза, драг-диллер ее тоже изнасиловал и оставил умирать — в наркотиках был фентанил, у нее было три инсульта, инфаркт — до сих пор частичные повреждения головного мозга, нарушения слуха и зрения (она не может водить машину, потому что не видит часть картинки).

Она выпустила рок-альбом, перезаписала свои поп-хиты в рок-аранжировках, медленно и поступательно восстанавливалась. Сейчас счастливо обручена (правда до этого прошла через помолвку, когда выяснилось, что ее жених с ней исключительно из-за денег и известности и врал всему миру — это тоже, должно быть, было люто пережить).

Разговор о психическом и физическом здоровье — очень важная часть жизни. Можно стать успешным и не справиться с ответственностью/славой. Все успехи меряются вашей способностью наслаждаться ими — да и самим кропотливым путем, который вас к ним привел.

Пусть эта неделя будет хорошим напоминанием о том, чтобы внедрять новые привычки, которые помогут лучше о себе заботиться. Чтобы и творить лучше, и но и жить лучше.

🔥🔥🔥Групповая нежная фидбэк-сессия четверг 26 сентября — зум в 14:00 ИЛИ 19:00 мск — 5 тыс рублей. Пишите, во сколько вам удобнее и решим (кому не удобно, может посмотреть в записи разбор своего демо)

Самый финансово доступный, группово-интересный и также терапевтически приятный способ взаимодействовать со мной, узнать кучу глубокого и практического по сонграйтингу и творческим процессам.

"Психотерапия для сонграйтеров", действенная и доходчивая обратная связь, безопасное пространство, комьюнити, шутки-прибаутки и матерки со вкусом при необходимости.

1. Оставить заявку gaya.school/help — чтобы мы видели ваш интерес (или в личку, если вы уже свой и у меня есть ваши контакты и понимание, кто вы и что)
2. Вписать себя в таблицу — туда ссылку на демо и текст, там вопросы о песне, что на ваш взгляд получилось, что нет, что комментировать, что не комментировать.
3. Оплатить (данные в конце поста)

Если мы уже знакомы, то быстрее в таблицу и оплачивать.

Принимаем: демо любого уровня сырости. Важно, чтобы было понятно 1) текст 2) грув и как слоги ложатся в доли 3) примерно форму мелодии.

Процесс: мы слушаем песню все вместе, я конструктивно и продуктивно даю по ней обратную связь, в групповом чате все остальные могут также комментировать, если вы приветствуете реакции других.
Вы также слушаете остальные песни и обратную связь по ним — это не менее полезно, потому что на чужой материал объективно легче смотреть через призму редактирования (особенно, если вы в этом новичок).

Фокус на сонграйтинге — то есть тексте и мелодии, и их сочетании между собой. Но вы можете спросить меня и про аранжировку (тут я не эксперт, но человек с определенным вкусом).

FAQ:
0. Что если у меня песня не готова полностью? Только куплет+припев? Или какие-то другие части? — Это тоже ок. Часто это даже удобнее, потому что вы еще не привязаны к конечному результату, и более открыты к тому, куда песню можно довести.
1. Если ну очень сильно стесняетесь, что кто-то из коллег услышит ваше демо по ссылке (а они все равно услышат на сессии), присылайте в личку @gayaschool, а ссылку на песню в таблицу скиньте к началу вебинара
2. Можно ли присутствовать, не присылая песню для разбора, а только послушать разборы чужих? Да — в этом процессе тоже много почерпнете
3. Можно ли в следующий раз? Можно, но лучше в этот. Следующая будет неизвестно когда.
4. Если готов, но могу присоединиться позже? Пишите, во сколько можете и мы вас поставим в удобное время
5. Хочу, но не могу в это время: можете прислать песню и свои комментарии/вопросы и посмотреть потом запись видео, где мы разберем вашу песню

Оплата сюда: TINKOFF 5536 9139 9621 8166 GAYA GARBARUK или https://www.tinkoff.ru/rm/garbaruk.gaya_marina1/v0xtQ61884/

Некоторые из предыдущих сессий есть в записи, чтобы вы могли посмотреть, что происходит: раз.

🔥🔥🔥Билли Айлиш!!! Праздник на улице всех сонграйтеров — рубрика "Story Of My Song" теперь на "Birds Of A Feather". (видео в комментах для тех, у кого не открывается ютуб)

Это важнейший мастер-класс на уровне фильма "Сонграйтер" про творческий процесс Эда Ширана.

Объясняют процесс написания песни с точки зрения нюансов текста и мелодии.

‼️ Побеждает лучшая идея (song first), это не соревнование эго, а совместное разглядывание пазла. Вообще над этой песней корпели больше, чем над любой другой.

🔆 Начали писать 16 февраля 2023, закончили в январе 2024. 7 месяцев заняло разгадать пазл по тексту и мелодии во фразе "might not be long but baby I — will love you till the day that I die". Потому что чувствовали, что последняя фраза заиграет, если станет настоящим панчлайном, если приводящий к ней текст действительно правильно эту мысль засетапить — то есть все приведет к тому, чтобы в последней фразе все стало на свои места с точки зрения повествования и логики. Показывают предыдущие варианты, которые не работали. Включая вокальные гармонии: "Так забавно, мы вам показываем эти незначительные кусочки, а в реальности это записать заняло 7 часов". И уточняют, что долго занимает найти правильные творческие ходы, которые раскрывают песню и не кажутся performative (типа как “посмотрите как я могу” и неорганично).

♾️ Думали, что эта песня (как и весь альбом) — будут флопом (провалятся), потому что делали все ориентируясь только для себя, но были готовы к тому, что ни в ком не откликнется. В какой-то момент даже думали не включать ее в альбом. А теперь эта песня — один из крупнейших хитов этого года, и только что получила платиновую сертификацию.

1️⃣ Кто печатал огромного размера ноты и слова — наделали ошибок, некорректно определив какая секция как называется. В процессе Билли понимает, что последняя строчка прекоруса — она же первая строчка припева. Это показывает, что иногда не так важно, как это называется, как то, как оно работает и какую функцию несет.

2️⃣ Концепция песни — осознанный флип (переворот) распространенной идеи "я буду любить тебя до смерти" — в данном случае реально до смерти, в прямом смысле. Со всей лексикой "пока не окажусь в могиле, пока не сгнию, пока не окажусь в гробу, который ты несешь”.

3️⃣ Для Билли принципиально важна первая строчка в любой песне — смысл, мелодия, исполнение. Над исполнением этой песни бились много дней. Главное — в нюансах.

🟡 Эмоционально песня — придуманная: она не чувствовала себя так в этот момент, но фантазировала, как это было бы. (Умение заглядывать внутрь своих эмоций помимо того, что испытываешь прямо сейчас).

🟠 Второй куплет для них — место для лучших строк всегда. В этом случае это описание реальных ощущений — когда партнер в себе сомневается и хочет перестать заниматься своим творчеством, а она говорит “Да если бы ты только мог увидеть себя моими глазами, потому что для меня ты суперкрасивый и талантливейший!”

✅ Обычно любят, чтобы слушатели сами расшифровывали, про что песня для них, вне зависимости от того, какой смысл вкладывают Билли и Финнеас. Но в этом случае, хотелось, чтобы в куплетах явно считывалась практически назойливая агрессия в любви — такой love bombing (бомбардировка любовью, когда человек очень быстро и активно сближается).

✅ В туре не занимается вокалом, максимум 5 минут губные трели пораспевает. Потому что наработала достаточно крепкую подготовку с детства — хорошо натренировала и укрепила голос. И без этого не смогла бы придумать эту песню и записать ее такой, и исполнять каждый раз на сцене без должных умений.

✅ Как они подбирают рифмы — выписывают подходящие слова и ищут смысл, который сделает все сильно лучше.

✅ Выбор слов во фразе should stick together — выбрали из вариантов fly/play и прочее, потому что созвучнее оригинальной поговорке (birds of a feather should flock together)

PS: Впервые видела этот формат полгода назад у Кейси Масгрейвс с песней "Архитектор" — и тогда уже навосхищалась этим.

🔥🔥🔥Новый Райан Теддер! Вселенная продолжает окормлять сонграйтеров: новое часовое интервью Райана. Проливает детали на ранние годы — как три года играли во всех барах ЛА и часто оставались в долгу, потому что не приводили достаточно аудитории и должны были платить аренду заведениям. Как их дропнули с Коламбии накануне выпуска альбома. Как он загрузил песни на MySpace и Apologize (которую он писал полгода) возглавила чарт независимых артистов — все лейблы стали обрывать телефоны и он наорал на нового A&Rщика Коламбии — "Вы нас уводили 2 месяца назад!!!"

Продолжаю пока слушать — но рада поделиться с теми, кто готов изучать все вглубину.

Это вторая беседа после прошлогодних посиделок с Дэниелом Уоллом — из которых я вам переводила кучу цитат.

Раз — об упорном труде, как учился на чужих песнях, про первую песню, два — об экономике внимания, три — доверять мурашкам, еще — о чужих песнях, которые мечтал бы написать, ещее — "95% работы — разочарования",про тик-ток и еще мои комментарии об этом.

Вдохновение сегодня: время пересмотреть речь Джастина Тимблейлека на присуждении ему почетной степени доктора музыки в Беркли. Вот мой перевод.

1. You make difference because you are different
2. Put it out in the universe. You CAN do it. There’s no dream that’s too big.
3. You’re defined by what you define failure as. It’s not a thing if it leads you to your success.
4. Dare to suck

Новый крутой вебинар + организационное

3 октября в 15:00 по Москве делаем вебинар о разнице в написании песен на английском/русском — на примере песни из Мулана (2020) — оригинала Кристины Агилеры и русской версии Манижи. Стоимость 5К. Если вам принципиально не нравится эта песня (как не особо нравится и мне), но сама тема интересна — то во-первых, это не единственная песня для обсуждения в этом разговоре, во-вторых, вы можете предложить свои варианты, в-третьих, это в любом случае комплексный и глубокий разговор о написании песен + практические фишки. И вдохновение, и взрыв мозга, и полезно-применимое.

Запись в @gayaschool и заявку gaya.school/help

Фидбэк-сессию с сегодня переносим — скорее всего на 8 октября, вторник, 15:00 мск — можно подать свою песню и посмотреть разбор в записи, а можно хотеть очно, и тогда предложить какой-то вечер — понедельник, вторник или четверг 19:00 это мои потенциальные опции, когда я бы могла. Стоимость 5К. В общем, выражайте желание и будем сращивать.

Оба вебинара — 9К.

Билли неостановима: только что вышел клип на "Birds Of A Feather" — где она "летает" — ее, игривую и влюбленную, невидимая сила раскручивает, тащит в разные стороны, швыряет через стены — а она все светится под окситоцином, игнорируя абьюз от человека, которого в реальности / больше нет.

Если хотите восхититься еще больше, то посмотрите ее живое выступление на The Colors Show c "Wildflower" — какой нюансированный вокал ах-ах-ах. Как будто ходят слухи, что клип тоже будет.

Сравните с тем, как она первый раз появилась на Colors — 7 лет назад с "watch" (так мы о ней и узнали) и 6 лет назад с "idontwannabeyouanymore".

Артист — это не только навыки, но и видение. По Билли сразу было видно, что и видение у нее есть. Классно наблюдать за тем, как она продолжает его воплощать.

Кристина Агилера — спешл в честь 25-летия дебютного альбома.

Очень круто переаранжировано, спето, красивый сет, красивый дуэт с Сабриной Карпентер на What A Girl Wants, МашинГанКелли на гитаре в Genie In A Bottle, разговоры с самыми первыми коллабораторами — экзек-продюсером лейбла RCA Роном Фэром и сонграйтершей Хезер Холли (автор Obvious).

Очень классно видеть throwback к эпохе, когда не было интернета-соцсетей и соответственно информации о том, как это все создавалось.

Я не фанат вокала Кристины из-за форсированного вокала, но в этом лайве меня даже не раздражило практически ничего. Абсолютно признаю ее величину как артистки и вокалистки, и на песнях ее выросла. I Turn To You (автор Дайан Уоррен) — это мои попытки развивать голос и брать какие-то немыслимые ноты (до сих пор не уверена, что понимаю эту песню и ее гармонические выборы — но очень красиво, как зачаровали меня вместе c Baby One More Time Бритни Спирс, так и до сих пор любимые воспоминания из детства).

Очень был классный подкаст с ней в Call Her Daddy (если сможете найти — вот кусочек). А вообще повод пересмотреть все легендарные видео.
Genie In A Bottle, What A Girl Wants, Come On Over (All I Want Is You), I Turn To You.

Кристина в 17 лет получила контракт одновременно на саундтрек в "Мулан" (Reflection) и на сольный альбом.

Большой важный пост в честь дня музыки: в чем разница между англоязычными и русскоязычными песнями? Этот вопрос себе задавала много лет на разный лад. Родилась и выросла в русской культуре, но в Калининграде — немножко посреди Европы, где еще в 90х можно было по спутниковой тарелке смотреть заграничные телеканалы. Поэтому я смотрела преимущественно немецкие — MTV и Viva, там впервые увидела клип “Baby One More Time” Бритни Спирс и поняла, что это что-то настолько мощное, и я еще не понимаю как, но это будет важным в моей жизни всегда. Теперь мы знаем про серого кардинала Макса Мартина, который пишет хиты уже 4 десятка лет — и его мелодическую математику…

Этот вопрос звучал на разные лады — почему я включаю англоязычные песни, а в русских чувствую себя преимущественно коряво? “Почему русские песни — такое говно” — даже однажды так провокационно звучал вопрос на афише одного из мероприятий, которое мы делали.

Важный дисклеймер: я очень люблю русский язык и его нюансированность, я люблю русскую способность глубоко чувствовать, минорные гармонии, много чего люблю. Но в личной жизни по-прежнему слушаю преимущественно англоязычные песни. Хоть да, могу присоединиться к друзьям в задушевном распевании культовых русских песен и получить от этого удовольствие.

Этот квест — понять, что мне нравится в англоязычных песнях, что не нравится в русскоязычных, и можно ли адаптировать то хорошее из англоязычных под наш язык — лежал в основе всего, что привело к созданию этого канала, первых лекций, потом образовательной программы и целой своей школы.

Я пыталась переводить зарубежные хиты на русский — и плакала как еж, жующий кактус. Я писала песни сначала на русском (с 16 лет), потом начала на английском — и делаю это уже 10 лет: пишу песни на двух языках, адаптируя их между собой, “переводя” тексты — с русского на русский и английского на английский — редактируя их так, чтобы было понятно, в чем смысл, и звучало интереснее.

Помогаю куче артистов и музыкантов на разных этапах создания песен, потому что есть куча нюансов — нужно понимать:
1) что ты чувствуешь
2) что ты хочешь сказать
3) Что у тебя получается сказать
- соответствует ли то, что ты пытаешься сказать, тому, что считает слушатель? Банально — понятен ли смыл и такой ли он, как тебе надо?
- соответствуют ли эмоции в песне эмоциональному сообщению в тексте?
4) Что не получается пока — где зоны роста
5) Как это улучшить?

Для этого надо:
1) знать какие вопросы задать себе / другому
2) уметь быть с собой честным, чтобы быть в состоянии на них ответить
3) справляться с собственными чувствами от того, что что-то не получается
- Не отрицать, что задумка не соответствует реализации
- Не сваливаться в ненависть к себе (“я говно и бездарность!”)
- Не обесценивать рекомендации извне (“да что они знают! Я гений — они тупые”)
4) быть готовым искать варианты и вносить изменения

Наш эмоциональный интеллект (умение распознавать свои и чужие эмоции и управлять ими) — важная сумма навыков — и по жизни, и в творчестве. Это действительно сложная часть — в современной культуре, которая приоритизирует мозг и логику над чувствами/сердцем/душой/телом. Тем не менее мы любим искусство / музыку / песни — именно они облегчают нам внутреннюю боль и помогает прожить то, что происходит внутри.

Человек, который пишет песню, имеет больше шансов выразить свои чувства и переживания в песне понятно другим, но также интересно и изобретательно — если он глобально находится в контакте со своим внутренним миром. Если стремится к саморефлексии, эмоциональной гранулярности (распознавать и выражать бОльшее количество нюансированных эмоций), умеет распознавать, описывать и называть то, что чувствует.

Есть и разница в самих языках: например, в русском — слова длиннее:

1) любое прилагательное женского рода — минимум 3 слога, потому что два — это окончание (white/белая)
2) русский образовывает новые значения слов, присоединяя фонемы: whitening (2 слога) и “отбеливающий” (6 слогов) (а то и 7 — отбеливающая паста)...

Есть и “техническая” сторона сонграйтинга — то, как выбор типов/схем рифм, ритма, длины, количества строк помогают (или не помогают) эти эмоции выразить.

Это, конечно же, большой разговор — и из него вырос целый базовый курс-интенсив — как попытка адаптировать систему Беркли к русскоязычному сонграйтингу.

Самый прикладной способ начать разбираться в этих нюансах — смотреть англоязычную версию песни и ее русский вариант: например, у Лепса есть “Небо” — адаптированная Кареном Кавалеряном “Yellow” Колдплей. Я делала разбор в 2022: вот тексты, вот анализ — раз, два.

Есть еще "Разные люди" — на музыку "Scientist" того же Колдплея cо словами Константина Арсенева. Послушайте и сравните самостоятельно?

И/или — приходите в четверг в 15:00 на наш зум-разговор на эту тему: мы возьмем за основу "Loyal, Brave True" Кристины Агилеры, записанной для Мулана (2020) и адаптированную на русский версию в исполнении Манижи "На путь воина встаю".

Мы также посмотрим и на Лепса и проговорим на практике — что удалось, что не удалось и почему. Это будет и теоретический, и очень практический разговор, и выход из зоны комфорта, и возможность в безопасной среде пронаблюдать чужие творческие решения, и много вдохновения. Эти песни — лишь точка входа в разговор.

Даже если вы пишете только на русском или вообще не пишете (пока!) — это классная возможность, по сути вся система сонграйтинга в одном разговоре.

Вебинар будет доступен в записи, но если позволяет время — то приходите вживую, чтобы задать вопросы. Стоимость — ВСЕГО 5 ТЫСЯЧ РУБЛЕЙ. Всего — потому что столько стоит групповая фидбэк-сессия (в следующий вторник), вебинар по просодии стоит 10 и вообще они обычно не продаются, потому что я настаиваю на системности.

Но мне после третьего марафона очень хотелось поговорить с ребятами, прошедшими его, о практических аспектах — поэтому делаем и бонусно приглашаю внешних участников.

PS: также у нас сейчас Ная начала первую ступень марафона проходить — если вам хочется практики и напарника, то присоединяйтесь к ней.
Базовый курс — тут.

Запись в @gayaschool, а тем, с кем мы еще не взаимодействовали — оставляйте заявку на gaya.school/help

Внимание — хорошая песня на русском! (Представьте себе, как нечасто это со мной происходит!)

Женя Трофимов — "Самолеты". Женя был на той же "Новой Фабрике звезд" в 2017, куда мы кастинговали Рушану.

После всего вернулся в Барнаул, собрал бард-рок группу "Комната культуры", трек которой "Поезда" завирусился, группа стала самой прослушиваемой этим летом на Яндекс.Музыке и вообще у них сейчас стартует тур — Москва и Питер солдаут (но там "16 тонн" в площадках — немудрено, можно уже больше брать).

Очень радуюсь. Вот тут хорошее интервью с Женей и акустические версии в конце — у Нэнси и Сидоров, а вот с ними со всеми МузЛофт.

PS: что вижу: тот случай когда ударения кое-где корявоваты но это все компенсируется тем, что раз самолеты — то и лексика вся летательная.

Linkin Park “The Emptiness Machine” — разбор: текст + перевод + краткое структурное содержание.

Нарушений просодии 4: flashing, going, fucking (ударения на первый слог, но лежат в ямб — и ударения в песне — на второй слог) и fire — в котором дифтонг: полтора-два слога, а поется в один. А так по максимуму естественное звучание языка сохранено — прочтите текст без мелодии, а потом включите песню и сравните.
Чувство дисбаланса отражено в структуре — нечетное количество строк в секций и/или разные длины строк.

Ваши впечатления?

Продолжение Линкин Парк — надеюсь, вы послушали и почитали текст/перевод. Еще мои пять центов про что песня: замените “ты” на “вы” и получите обращение к прессе / фанатам.

Blades (лезвия), которые отражают “your favourite point of you” — это некие ножи / холодное оружие, в которых “зайчиками” отражается, проблескивает что-то (взгляд, мнение, которое люди уже сформировали и оно их любимое) — вооружившись своими мнениями они идут закалывать лирического героя. Одновременно, blades — это перья, которыми журналисты пишут новости, flash news — это новость-молния, телеграмма. Как на это не посмотри, это про, что некий внешний мир (пресса, поклонники) имеют свое мнение, выжидают, и , что бы лирический герой (вокалист/группа) ни сделали — они их втащат в свой разговор, “заползут под кожу” — и известно, чем все закончится. То есть будут высказывать свои мнения — что песни не те, вокалистка не та, зачем восстановили группу, без Честера не то.

The emptiness machine — это механизм (машина) пустоты, бессодержательности, праздности, суеты, убогости. Вероятно, славы и глобально того, что обещает шоу-бизнес. Что он надеется получить, чего не получит? Вероятно, валидацию, принятие, понимание — и песен, и мотивов — которого ищет любой артист, и поэтому занимается искусством (выражает себя), а выясняется, что система устроена таким образом, что чистого искусства в этом — малая часть.

Going around like a revolver — вряд ли это револьвер, который ходит по рукам, скорее механизм вращения как revolving door. “Ведь под алтарем огонь, которому я продолжаю лгать” — алтарь, видимо, Честеру / музе. А продолжает лгать можно истолковать массой способов: 1) алтарь — это Честер, которому все поклонялись: врет ему, не продолжая делать музыку (например, обещали друг другу, что всегда будут делать музыку и заниматься любимым делом) 2) алтарь — муза/музыка — врет им, если не продолжает делать музыку и не пишет песен, которые отражают то, что с ним происходит — прошло время и ему хочется снова вернуть эту группу

Очень все прозрачно расставляет по своим местам фраза в бридже — “Я лишь хотел быть частью чего-то”: и когда исходно группу придумал и Честера туда взяли, и сейчас когда органически нашлись с Эмили, потому что делать музыку с единомышленниками — возможность быть частью чего-то большего и чувствовать себя живым.

Заметьте, что в последнем припеве меняется одна фраза — после don’t know what i’m hoping вместо for what i won’t receive появляется so fucking naive. Это и про то, что и так блядски наивно надеялся и продолжает испытать надежду, “падая”, то есть ведясь на обещания машины пустоты.

PS: отдельно меня цепляет фраза "already under my skin" — потому что это отсылка к "Crawling", которая в 2002 выиграла лучшее хард-рок-исполнение на Грэмми (мне было 15 лет! это была песня, которая одинаково нравилась нам с братом — поэтому дополнительно сентиментальные чувства). Там было crawling in my skin, these wounds they will not heal (у меня будто в коже что-то ползает, эти раны никак не затягиваются). Честер говорил, что эту песню ему сложно петь вживую, потому что он действительно сам такое испытывает. Поэтому мне это кажется такой пасхалочкой, еще приветом Честеру от Майка.

Новые Би-2 —"Не зли моих ангелов": клип — песня, которую Лёва написал после истории с арестом и задержанием в Таиланде.

Тот случай, когда мы вернулись в тотальное советское иносказание — в этой песне все очень прозрачно понятно, но также достаточно места для маневров в интерпретации: и привлечь нé за что напрямую, и не зная контекста можно воспринять как весьма универсальную песню о добре и зле.

Не зли моих ангелов
Прокуренных ладаном
Сгоревшие заживо
Рождаются заново

Стервятникам хочется
Насытиться падалью
И целые полчища
Сражённые падают

Кем ты себя возомнил?
Кто ты вообще такой?
Чтобы рушить мой мир
И убивать мою любовь

Не зли моих ангелов
Они исповедуют
Добро беспощадное
Как вид милосердия

Куплеты дактильные (ударный, то есть рифмующийся слог — третий с конца) — смотрите, как сочетаются мягкие рифмы с периодическими суперстрогими

Кем ты себя возомнил?!
Кто ты вообще такой,
Чтобы рушить мой мир
И убивать мою любовь?

нил/мир (сонорный ассонанс / семейная рифма) + кой/бофь (ассонанс на мягких)

С просодией не все супер: например в припеве с "чтобы" (чтO падает в первую долю) и "и убивать..." (союз И падает в 3ю долю — сильную), а также последняя строка мелодически "и убивать мою любовь" кажется мне не самой убедительной (большая пауза между мою и любовь).

В качестве упражнений:

1) К кому, по-вашему, обращается лирический герой ? По мне, реальный ответ содержится здесь. Но хорошо уметь представить 5 (а то и 10) различных вариантов и контекстов (кто обращается к кому, почему и в какой ситуации).
2) Возьмите этот же текст и спойте его на другую мелодию и даже другую гармонию.

Большое интервью с Мишей Козыревым про весь Таиланд и песню — тут.

Билли и Финнеас работают над “Birds of a Feather” в машине на пути на концерт в Бразилии. И компьютер умирает.

Как уже обсуждали, над этой песней работали очень долго — то добавляли, то убирали что-то — все ощущалось не так. Прошлая версия, как говорит Билли, — абсолютный отстой.

Выводы:
1) хорошая идея — это одно, другое — кропотливо обтачивать ее, пока из куска камня не получится изящная скульптура
2) работать можно откуда угодно — и пока вы корячитесь над ноутом в электричке/автобусе, помните, что это нормально
3) с фрустрацией сталкиваются все — в том числе мультигрэмминосные артисты. Сила в том, чтобы справиться с этим и открыть ноутбук заново. Еще и еще. Взять ручку в руки. Взять инструмент. И начинать заново — вопреки тому, сколько раз не получалось и сколько подводила техника или настроение.

Вышли классные альбомы у Колдплей (вот они на SNL c We Pray и All My Love, вот классное интервью у Зейна Лоу), и у Финнеаса — вот интервью у Зейна Лоу, а вот Билли с братом разговаривает. Он впервые занимается своими делами и не едет с ней в тур — все растут. Собрал группу друзей и с ними джемил и писал песни, а не как раньше — один в спальне. Моя любимая — Cleets c этим заводным гитарным проигрышем.

Но вообще на этой неделе хочу с вами поговорить про Сабрину Карпентер и ее триумф, особенно на фоне провала нового альбома Кэти Перри. Накидайте реакций, чтобы я знала, что вам интересно и ждете.

Также завтра фидбэк-сессия в 15:00 — нежно напоминаю, что это лучшая возможность в отличной компании получить детальный взгляд со стороны на одну из ваших песен — что там прекрасно, а где зоны роста. Записаться в таблицу тут, заявку тут — cвязь в @gayaschool

Извините, но это что-то невероятное — Джангл делают кавер на "Birds Of A Feather" Билли и на собственную "Back On 74" (Тайла танцевала в рекламе Gap под этот трек). BBC Radio 1 Live Lounge — старейшая из программ моего музыкального развития: у меня был целый плейлист во Вконташе с такими акустическими каверами (это 2006-2007!). И то, что сейчас сделали Джангл — это какое-то прямо awe — благоговейный трепет от чего-то запредельно божественно великолепно.

А еще интервью главных поп-селебрити-мам: Билли и Финнеаса, Бейонсе (Соланж и Келли), Селены Гомез и бойфренда Тейлор Свифт американского футболиста Трэвиса Келси (и его брата). Такое нежное и очень полезное интервью. И возможность понять лучше, как получились такие талантливые и успешные люди — потому что у них вот такие матери.