«Инструменты приходят и уходят, остаётся только вайб-кодер», говорит Рик Рубин.

Вайб-кодер — это тот, кто пишет код для магической начинки в искусстве. По сути, маг в создании песни / трека / чего угодно — на таком уровне, когда у тех, кто с этим соприкасается, начинается реакция; тот кто конструирует вайб — вибрации, не в эзотерическом смысле, а в прикладном — и вайб песни (настроение, пульсация, атмосфера, все, что вызывает чувства, захватывает тело и дух, побуждая их откликнуться, войти в резонанс и прочувствовать вайб, «подключившись» эмоционально/телесно).

Для вайба классного трека нужен классный продюсер. А чтобы работало все вместе — слова+мелодия — нужен маг-сонграйтер, который с таким же мастерством расскажет историю и закодирует в ДНК песни вайб, который трек расцветит и проявит.

Инструменты сонграйтеров — и технические (строки-ритмы-рифмы) + идеи/истории + владение языком + эмоциями: умение распознавать и создавать эмоциональную ткань истории в тексте и мелодии.

Кто важнее? В комментах

🏆🏆🏆 Минутка на отпраздновать важные радости:

💝 вышел альбом Dose, на котором я соавтор (это еще 5 лет назад — из квартиры на Курской и в прогулках по Царицыну),

💝 запитчили пару песен на русском другому артисту (слушать как "акварельки" из телефона превращаются в осознанные демо — кайф!)

💝 я в студии, у которой Грэмми за альбом БёрнаБоя, работаю над песней на английском — как шоураннер, Макс Мартин и Рик Рубин в одном лице.

Видеть как крутые музыканты — мужчины, разных рас (а английский — даже не родной мой язык) — поют и колбасятся под что-то, что я написала месяц назад (рассказывала вам в постах про злость — я еще и в песню это вылила), активно запрашивают мое мнение и ориентируются на него — потому что слышали мои песни и понимают, что сами так не могут, а значит, у меня есть эмоциональная глубина и мудрость, к которой они хотят прислушиваться — очень мощное чувство и валидация.

На видео как раз Хампфри записывает бас, а я коучу Росса, чтобы демо-вокал писать.

«Вы не отстаете. Вы несете больше. Есть разница».

PS: персональный сторитайм про то, как из эмоций появляется песня, — хотите?

🤯🤯🤯 Кейс: внутренний мир сонграйтера — на примере меня. 1️⃣

Прожила маленькую жизнь за последнюю неделю — хватит на альбом (материала, если начать это все выражать в песнях). При этом пока проживаю собственно события и эмоции, потому что только-только закончилось и в некотором смысле еще заканчивается — потому что проживание тоже часть процесса самого события. (you know what i mean).

И одновременно и проживаю, и думаю об этом — это два переплетенных процесса, с разными скоростями роста и вращения. Но вот нехотя начала вербализовывать — делиться вслух с разными людьми разными нарративами.

По сути “прожить” для меня значит на уровне тела усвоить, чтó все это было, а для этого — выстроить нарратив в голове, определиться с тем, как я выбираю это воспринимать, запоминать и хранить. Ибо событий миллион и посмотреть на них можно под миллиардами углов.

Эта неделя была практически плотным кино / сериалом. Мало какая сцена, мало какое взаимодействие с людьми не несло в себе конфликта. Необязательно конфронтации, но конфликта в смысле, что у всех разные мотивации, системы убеждений и желания. Я давно говорила, что многие мои дни — фильм Вуди Аллена (но у него медленный темп и много невротических разговоров). А эта неделя была триллером с высоким напряжением и ставками.

Так вот, естественным образом смотрю на это сквозь призму того, хочу ли я писать об этом песни — потому что это прям много работы с непрогнозируемыми временными затратами (а у меня куча планов и дел, и еще прошлые надо разгрести), и я не уверена, что хочу этих людей увековечивать в своей жизни через песни, потому что переживаемое — очень высоконюансно, а надо же еще набрать красноречия, которое передаст все оттенки (а мне, может, лень, я вообще хочу не делать лишних движений и двигаться в будущее сфокусированно).

Но правда в том, что я не знаю и форсировать ничего не могу — я могу только наблюдать за своим телом — физическим и тонким, наблюдать и подмечать. Если чего они потребуют, туда и направлять фокус, потому что это и есть “быть в контакте с собой” и “alignment” (когда части тебя — мозг, сердце, дух, тело — со-настроены друг другу и внешнему миру в частности условному Богу/Творческому Духу/Вселенной).

И вот мозг говорит фразу — сделав наблюдение, увидев что-то перед собой, подметив расположение объектов в физическом пространстве и что это вызвало у него реакцию. Сонграйтерский мозг чувствует в этом естественный ритм. Следом тут же заполняет следующую строку с таким же ритмом, пробуя ее на вкус. Эта вторая строка — уже не совсем факт, это охудожествление, драматизация. И я чувствую нутром, что это “потенциальное что-то”: в этом что-то есть.

Потом я пытаюсь подобрать какой-то ритм-аккомпанемент. Не могу разобраться, что за аккорды. Прислушиваюсь внутри себя к ближайшим ассоциациям — Нирвана. Пытаюсь выудить, что за песня, проигрываю в голове мелодию и жду пока вспомню слова. Come — as you are. (Неироничная синхронность — в исходном материале, то есть в прожитой неделе, такая вывеска была немаловажной декорацией). Слушаю дальше — вспоминаю гитарный риф. Думаю, что есть пересечения и через него можно нащупать какие-то интервалы для того, что родилось пока преимущественно текстом — даже если не та тональность, хотя бы соотношение нот друг к другу можно попробовать определить.

Подбираю нирванин риф, играю его несколько минут, и обнаруживаю, что это дает мне нужную платформу, чтобы нащупать собственную песню. Понимаю, что условный риф есть, можно думать дальше про содержание.

Накидываю еще строчки в ритм, заданный первой пришедшей фразой. Пока никакой структуры, просто события из Недели — в ритм. Таким перебиранием воспоминаний и усаживанием их в структуру я заодно вытаскиваю из себя потенциальные картинки, наблюдения, чувства — сваливаю в один котел исходного материала. В этот раз в ритм, но большую часть времени я пишу это прозой (как и наставляю всех своих студентов и соавторов) — потому что когда достаешь из головы и кладешь перед собой, можно ручками посмотреть, перекладывать и залезть в голову — и намыть еще золота.

🤯💝2️⃣ У меня набираются еще варианты, которые не 100% cовпадают с реальностью того, о чем я пишу, но могут быть интересными точками входа в другие мысли, если я приму решение в будущем, что не ставлю себе задачи написать 100% публицистическую песню, где все сказанное — факты, правда, так и было.

Есть пара разрозненных строф, они кажутся интересными, но как будто слишком ровными. Но мне нравится ровность. Вместе с басовым риффом в этом есть достаточно воздуха и интриги. И в процессе можно подумать, как добавить нестабильности, если будет слишком предсказуемо.

Я накидываю еще пару секций, на другие ритмы и схему рифмы. Просто текст, без каких-либо идей, что с этим делать.

И потом начинаю играться с этим как в конструктор. Петь и пробовать на язык. От сочетания того, что я вижу текст глазами, исполняю ртом, слышу ушами собственный голос — начинают появляться какие-то микроидеи, правки, замены маленьких частей, которые будто обтачивают текст-песню-нарратив, и из этого начинает проявляться чувство. Чувство, что я куда-то иду и что мне интересно, куда это меня заведет. Потому что это не спланированная песня по четкому брифу, я еще не знаю, в чем история, к чему я веду, пока что я просто иду — вместе с песней, грувом, словами, интонациями.

И так я потихоньку нащупываю. Здесь взять дыхание — разобьет монотонность и добавит краску — чувственную/эротичную/настороженную. А вот здесь начинает проявляться смысл, которого я не закладывала, но он неизбежно возник при расположении вот таких слов рядом, и я с учетом этого могу сделать еще микроправку, которая усилит второе значение и получится потенциальный double entendre.

И мне начинает нравиться. И грусть от собственного страдания (исходные чувства от проживания событий) + груз некоторого дискомфорта и напряга от того, что пытаешься еще это в слова выразить и в какую-то что ли песню сшить (да и зачем, когда можно просто лежать и смотреть в потолок, например — страшно привлекательная идея!) растворяются в радости того, как проявляется что-то продуктивное, что-то создается из паутины моих чувств и танца моих слов в странную ритмическую сетку.

Приправленное легким пиздежом (не все на 100% так как было, но и муза была не самая лучшая, так что им я ничего не должна, а себя спросила важно ли мне мне придерживаться объективности и ответ был — нет, даже если мне просто лень. Возможно это пока, возможно, что-то нащупается более фактологически верное в процессе, но даже если нет, мне с этим ок.)

Я отдаю себе отчет в том, что когда создаешь картину/песню, то то, что ты запечатлеешь в искусстве (особенно если будешь это потом миллион раз исполнять, не говоря о том, что поешь это миллион раз пока пишешь) и отпечатывается в истории — мира и в твоем. Ты часто сам начинаешь верить, что это объективно так и было, хоть когда писал, знал, что немножко припизживаешь. Но когда научаешься держать в голове и сердце, что любые нарративы могут быть одновременно истинными (как для разных людей, так и для тебя самого) то это не гнетет.

Потому что это слепок времени и чувств. И искусству нужно позволять этим быть: слепком, застывшим в форме и времени, но одновременно способным быть увиденным / интерпретированным по-разному — в зависимости от того, кто и в какой момент смотрит. Потому что даже ты сам в разные точки времени обретаешь дополнительные линзы, когда смотришь на то же событие / поешь ту же песню.

А теперь пойду дальше писать. Ну как пойду — продолжу лежать в кровати, выстраивая мир истории в тексте и песне. Может встану поем что-нибудь еще сделаю. Может отвлекусь на другие задачи и вернусь к этому хз когда. Но сейчас так. И это тоже процесс. Это тоже сонграйтинг. Бывает так.

PS: написано это было в 10 утра, я как иррационал по типу тайм-менеджмента переделала кучу разных штук, но все равно периодически возвращаюсь что-то попробовать и поддоделать. При этом иногда получается круто, а некоторые попытки ничего не добавляют — просто покрутил и понял, что ничего кардинального нового пока не пришло (но это тоже важно, потому что закрепляешь что есть).

💝👻3️⃣ Все это — про аутентичность в конечном итоге. Когда слышишь себя и делаешь что искренне хочешь (что в современном мире — привилегия и радикальное неповиновение), не подавляешь себя, а выражаешь (вот например в искусстве — крайне экологично!), то это позволяет пропускать через себя огромный поток психической энергии, не запихивая его внутрь, отпуская. Депрессия есть подавленность (экстремальная в клиническом смысле) [press - давить, de — предлог, в данном случае показываюший “вниз”], антидот подавленности — не давить, прожить и выразить (говорить, петь, танцевать об этом. Недаром танцы эффективное лекарство для 99% пациентов)

Эта песня будет более “странная”. Я люблю и умею делать коммерческие/поп-мэнйстрим-вещи, но также для собственного Творца исследовать разной степени странько. Потому что периодически находится очень тонкий баланс мейнстрима и странько, и нужная щепочка странько в мэйнстриме может дать интересные краски, которых не достичь если рисовать по шаблонам.

PS: приходи какой есть.

🎀🎀🎀 Байка: то, как вас видят другие, не есть объективная реальность.

На днях сыграла лучший свой концерт — на балконе на побережье — вместе с, простите, богом: ветер нежно шелестел листьями деревьев как перкуссия, неоднократно подыгрывая мне и усиливая эмоции, целуя мне лицо и играя моими волосами. От идеальных погодных условий я кайфовала еще больше, оттого и исполнение было каким-то божественным прям. Спела прям практически всю программу Bougie Refugee (минус то, что я сама на гитаре не умею, типа, арэнби).

Один из слушателей всю дорогу смотрел исключительно на то, какие аккорды я играю. И это такая яркая иллюстрация: из всей красоты песен, мелодий, историй, искусного словесного выпендрежа на неродном мне языке человек мог восторгаться лишь моим выбором аккордов. (Как оказалось, ибо сам учится играть на гитаре)

Вывод: люди смотрят на вас исключительно через призму собственных ограничений.

PS: ну ладно, сказал еще, что я звучу как Йебба, йоба. [комплиментище, кнчн, но как до луны мне до нее]

🔥🔥🔥 Дайджест! Напомнить себе, что такое высочайшие стандарты живых выступлений, и навдохновляться.

Леди Гага на SNL — Abracadabra (клип тоже огненный) и Killah (одно из лучших в истории SNL — Дэвид Боуи, Принс и СентВинсент по энергетике, и понятно, как рок возвращается в мэйнстримный звук, а это еще даже рок-альбом Бейонсе не вышел). Она также участвовала в скетчах (double duty — двойные обязанности и как хост, и как музыкальный гость). Альбом Mayhem — вышел! интервью с Зейном Лоу.

На BRIT Awards была череда разрывных выступлений: Cабрина Карпентер с поппури и очень пикантной постановкой для Англии, Джейд с Angel Of My Dreams (рвущая шаблоны песня с продакном Майка Саббата, которая отделила очередную выпускницу группы Lil Mix для мощного сольного плавания — love-hate-ода музыкальной индустрии).

Ариана Гранде и Синтия Эриво открывают Оскары с 7-минутным трибьютом. Вот ее вокальный коуч Эрик Витро рассказывает, как он ее тренировал к фильму (вообще он занимается с ней с ее 13 лет!!), а также Тимоти Шаламе для байопика Боба Дилана (и Уонки), и Анджелину Джоли для роли Марии Каллас.

Дочи — главное мое вдохновение последних месяцев. Выступление на Грэмми — пересматривать, это легенда. И заодно выступление на фестивале Camp Flog Gnaw — 30 минут нереального рэп-концерта вдвоем с ее диджеем Мисс Милан. Вот они в версусе Hot Ones (это поединок, где двое едят крылышки с острыми соусами) — сразу понятно, какого масштаба личности и почему у них так офигенно все получается.

🔥 Огромной песней в этом сезоне была Messy от Lola Young — вот BRITS, вот клип, у Фэллона, Triple J и у Грэма Нортона. Все выступления разные. Песня отличная (продакшн умный). Вроде как катализатором успеха стал рилс в соцсетях, где она пела в прозрачном топике, где видно соски. Это спровоцировало очередной раунд дискуссии о том, насколько далеко девушкам позволительно заходить, используя собственное тело для продвижения своей музыки — и где пределы.

🎀 Также влюбитесь в Оливию Дин — ее Dive для Triple J.

🦁 Шон Пол в клипе на ремикс Тайлы PUSH 2 START — теперь ее точно не возможно упрекнуть в том, что она one hit wonder: эта песня растет до планетарных масштабов.
Лиззо вернулась: клип Love in Real Life. Коко Джонс (играет в ребуте Fresh Prince of Bel AIr и записывает классный арэнби) — новая Taste (классный пример, как перерабатывать вдохновение: семплирует Toxix Бритни Спирз, причем сильно интереснее, чем это недавно сделала Холзи c Lucky))

🏎️ Тейт Макрей (малопонятная мне поп-звезда — в смысле, рада ее успеху, но не хватает пока уязвимости и личности, песни довольно формульные) тоже была на SNL — и как перформер это, конечно, отлет всего. Sports Car (с припевом на шепоте, потому что Джулия Майклз сказала, что надо такую песню придумать — тоже пример ограничения, из которого вырастает хорошее). Вот клип.

🎀🎀🎀Рик Эстли (Never Gonna Give You Up) исполняет под гитару кавер Чаппел Рон Pink Pony Club. Когда она говорила "я любимый артист ваших любимых артистов" — вот что имелось ввиду. Пересмотреть ее выступление с этой песней на Грэмми (заняло 4 года от релиза) — тут. Вот нарезка Чаппелл про эволюцию песни. Вот ее концерт на вечеринке Элтона Джона — рассказывает историю про вечер вдохновивший Pink Pony Club и потом поют вместе.

🔪Прекрасная совместная работа Джулии Майклз и Маррен Моррис: Scissors (вот они наконец вживую у Фэллона). Это продолжение их сотрудничества — предыдущая сut! тоже супермегакайф.

RAYE поет Oscar Winning Tears на Грэмми. На Оскарах она исполняла трибьют Бонду с Доджей Кэт и Лизой из Blackpink и сериала White Lotus. Последняя — как будто незаслуженно (у нее нет ничего имеющего отношения к Оскару, но есть отношения с главой LVMH Watches Фредриком Арно — медиа называют ее nepo girlfriend, в смысле что это благодаря покровителю).

Тем не менее Лиса выпустила свою самую сильную работу на днях — FUTW — где отличный рэп и танцы, и это энергетика Дочи, только из Кей-попа. Вот бэкстейдж.

Ее напарница по Blackpink Дженни тоже выпустила альбом "Ruby", коллаб-клип с Дочи и сольное видео like JENNIE.

Абсолютно obsessed этой песней — ей 6 лет, но почему-то спотифай решил год назад мне ее показать, и вот она выросла в одну из любимых за последний месяц.

Готова устроить открытый зум-созвон для всех желающих, где я переведу текст и мы обсудим (в смысле я в прямом эфире проанализирую), почему она крутая и как она так написана.

Завтра 19:00 мск — отмечайтесь кто хочет прийти, послушать, познакомиться, потусить с комьюнити — бесплатно.

🤡🤡🤡 Передаю привет всем, кто сейчас проживает всякое лютое — вижу вас всех и обнимаю крепко. (А также написание песен как способ проживать свои эмоции помогает всегда!)

Источник — Ася Зеленая.

PS: вот какой отличный пример креативного промо. Не "послушайте мою песню", а "вот кто я и мое чувство юмора, если вам интересно — то и песенки послушайте".

🔥🔥🔥 Cамое важное напоминание: начните, продолжайте, не останавливайтесь — dare to suck: "Будь ок, обрети комфорт и даже уверенность в том, что то, что ты сделаешь, скорее всего будет отстойным. Мы все с этого начинаем. Половина процесса — это повторения, подходы, делать что-то снова и снова. Мне комфортно в любом пространстве-студии-комнате, где я нахожусь. Потому что я знаю, какой вклад я вношу. Я знаю, что я делаю, что делает меня особенным. Я знаю, что я "приношу к столу". Это приходит когда делаешь это 48 миллионов раз".

Патрик J.Que Смит — продюсер и сонграйтер ("Like A Boy" Сиары, "Best Thing I Never Had" Бейонсе и 3 номинации на Грэмми)

Ознакомиться с началом концепции DARE TO SUCK (ОТВАЖЬТЕСЬ ДЕЛАТЬ ОТСТОЙ) тут!

‼️ Зум-созвон с тусовкой и разбором песни — меньше чем через два часа. Приходите слушать, задавать вопросы, знакомиться, и просто хорошо провести время (даже если нас будет трое — я, Даша и песня, все равно все случится).

Topic: ЗАДРОТПОП: разбор песни "Bad Habit" от Your Smith и комьюнити
Time: Mar 11, 2025 07:00 PM Moscow

https://us06web.zoom.us/j/81216540182?pwd=bR4lgDYa17T70lY6R9aGu7rcMb0RDM.1

Meeting ID: 812 1654 0182
Passcode: 2424

Запись сегодняшнего анализа песни (там есть и аудио, и перевод) — послушайте, поразмышляйте, повдохновляйтесь.

(и как посмотрите, напишите — свои инсайты/рефлексии)

Файл с текстом и кусочками разбора

Перевод текста

Вот вживую: Bad Habit (Current), еще одна версия, концерт
Клип, ремикс

Кэролайн выпускает и новую музыку спустя 6 лет — может быть интересно последить за ней.

Ее инстаграм

💝💝💝

Вдохновляйтесь другими и творите свое.

🏆🏆🏆 Чаппелл Рон: "Я написала много песен за эти годы. Я не верю в плохое искусство. Но скажу честно: мне пришлось написать много плохих песен, прежде чем пошли хорошие. Артисты заслуживают свободы писать плохие песни. И исследовать и пытаться воплотить в песнях плохие задумки-концепции. И проваливаться. И снова подниматься. И не подвергаться давлению делать песни согласно актуальным трендам. Мы должны продолжать поддерживать таких артистов, чтобы помочь им добиться успеха на их собственных условиях — и выстраивать долгие карьеры. Посвящаю эту награду всем, кто помогал мне защищать мои "плохие песни" и поднимал меня на протяжении всего пути"

(получая BRIT Awards за лучшую международную песню "Good Luck Babe". Благодарит соавторов Дэна Найгро и Джастина Трантера. Джастина кстати благодарит и Леди Гага в интервью Зейну Лоу про новый альбом Mayhem , признаваясь, что в том числе его группу Semi Precious Weapons слушала еще будучи неизвестной)

Как мы говорим — dare to suck.

🏆🏆🏆 Боб Дилан — байопик "The Complete Unknown" ("Никому неизвестный" по-русски) — рекомендую. Трейлер. Рассказывается через призму того, как в 1965 году (60 лет назад!) на фолк-фестивале в Ньюпорте он выступил с электрическим составом (рок-группой), хоть фолк-комьюнити, которое изначально было его фанатами — ибо пел он под гитару как бард — уговаривало его остаться верным чистоте жанра и петь/писать песни, направленные на социальные перемены. Многим может быть сложновато сейчас представить, но тогда казалось, что надо выбирать между фолком и роком (акустикой и электричеством).

Тимоти "Тимми Тим" Шаламе играет восхитительно — перевоплощается, поет и играет все 40 песен без ушного мониторинга в винтажное оборудование. Поэтому звук воссоздан очень красиво. Ради драматургии реальные события гнули слегка, а местами об колено.

Фильм глобально о том, как Дилан боролся со славой и ожиданиями аудитории/коллег от его музыки (они хотят, чтобы он оставался тем, каким они его полюбили, и пел старые песни) и переизобрел себя жанрово (что потом постоянно делает — 55 альбомов!)

Самое, наверное, показательное — это видеть парня, который талантливый, но с женщинами в своей жизни обращается как мудачелло.

Что со своей тогдашней девушкой, которая открыто говорит "Я буду по тебе скучать, но осознаю, что я тебя совсем не знаю" (красный флаг эмоциональной недоступности). В фильме ее называют Сильви Руссо, но это 100% Сюзи Ротоло — художница и активистка, муза Дилана во многих песнях (умерла от рака в 2011.

Вторая женщина — легендарная Джоан Баэз, которая была большой фолк-артисткой еще до появления Дилана на нью-йоркской сцене. Он с ней изменял своей девушке, говорил ей грубо, что поэзия у нее "так себе" и во время совместного тура тоже вел себя "так себе". Вот красивая сцена из фильма, где они поют "It Ain't Me Babe" в Ньюпорте. (А вот историческая запись с фестиваля!!)

Позже она напишет про него песню "Diamonds and Rust" (и там вполне хороший текст), хоть она также известна как "интерпретатор" — прекрасно исполняла чужие произведения, в том числе Дилана. Вот ее свежее интервью про отношения с Диланом (месяц назад) — конечно, говорит, что отпустила боль и благодарна за возможность проживать с ним музыку и любовь в прошлом.

Великолепный обожаемый Эдвард Нортон в роли Пита Сигера — фолк-легенды, который и со-продюсер того самого фестиваля в Ньюпорте, популяризировал музыку на радио, топил за фолк, перемены, конец войны во Вьетнаме... Его "Where Have All The Flowers Gone" была одной из первых песен, которые я разучила в старшей школе в Германии, потому что в моей "приемной" семье (программы школьных обменов) ее любили все.

Также там есть Вуди Гатри (легенда фолка и кантри, написавший неофициальный гимн Америки "This Land Is Your Land" как ответ на "нереалистичную" "God Bless America" Ирвинга Берлина). Вуди, уже неразговаривающий, лежит в больнице, куда к нему приезжает Дилан (и знакомится с Питером Сигером, который становится для него отцовской фигурой). Дилан играет в лицо Вуди посвященную ему песню "Song To Woody" — одну из двух оригинальных композиций, которая вошла в его первый альбом, который был в основном каверами.

Долго откладывала просмотр, ибо не фанат (пока? все равно когда-нибудь будет предстоять изучать его и Брюса Спрингстина). Честно — мне никогда не была симпатичная его гнусавая манера пения и некая мудацкость личности. (Хоть, конечно, легенда с огромным глобальным влиянием и фанатами по всему миру за много десятилетий).

PS: Смотрела на ороро в оригинале — можно включать одновременно английские, и русские субтитры; по моему коду вам дадут 10% бонусного удлинения подписки; в ВК есть русскоязычная дублированная версия.

PPS: вот оригинальное выступление в Ньюпорте-1964: "Mr Tambourine Man", в 1965 "Like A Rolling Stone" — это воссоздано в фильме. И его пресс-конференция там — первая (вот говорит, что слова настолько же важны, как и музыка!) и вторая часть — чтобы увидеть реального человека, который в будущем получит Нобелевскую премию по литературе за свои песни. (Как потом Кендрик Ламар — Пулитцер).

Фаррелл Уильямс о том, как быть крутым коллаборатором:

"Хороший соавтор знает, как сделать так, чтобы все сработало. Великолепный соавтор знает, когда прибрать собственную энергетику, чтобы позволить кому-то другому почувствовать себя комфортно и светить, чтобы они проявили себя на максимум и выдали лучшее. Не все могут совладать с равносильной энергетикой в студии. Так что для суперальфа-артистов я становлюсь больше отражением, чем кем-либо еще. Так я помогаю им увидеть их "слепые пятна". На мой взгляд это самое классное, когда в сотворчестве твоя энергетика не мешает эго другого артиста".

‼️ Cовершенно нормально задумать концепцию песни (по названию или по содержанию) и пробовать несколько раз, пока не получится достаточно хорошо!

Крис Мартин из Coldplay где-то говорил, что песню с названием "Higher Power" он писал раз 5, пока не случилась настоящая.

"Мы написали-записали так много музыки за последние пару лет. Я написала кучу песен с подобными текстами. И прежде чем случилась эта песня в таком варианте, было 10 подобных песен — или попыток написать вот эту самую".

Тейт Макрей про "Sports Car" — полное интервью для Variety, клип, лайв на SNL — посмотрите все ради хореографии!, короткое видео про то почему мы слышим в ней Pussycat Dolls, Бритни и Тимбаленда.

Было у вас такое? Про какие песни еще знаете, что не с первой задумки получилось?

👻👻👻 Новый артист — Люси Дейкус! (хоть я часто говорю Дакус)

Люси — узбекско-ирландских кровей, выросла в приемной семье в Вирджинии. Она очень круто пишет целиком одна.

"Ankles" — песня про то, как хочется кого-то, но невозможно с ним быть, через призму "Ну притяни же уже меня за щиколотки к краю постели как делаешь это в своих мечтах". Клип у меня вызвал кучу эмоций! Про то как бодигардша находит свою ренессансную принцессу с утра после вечеринки и возвращает ее в картину в музей. Выступление у Фэллона.

Lucy Dacus - "Best Guess": (переводится как "наиболее вероятное предположение", но вообще "лучшая попытка угадать").
Классная концепция: "если бы мне надо было угадать, ты мой лучший шанс на будущее, если б я была игроманом, то моя лучшая ставка — это ты".

В клипе снимается куча ее друзей (она сама выступила режиссером) — то что называется masc (девушки-лесбиянки, выглядящие маскулинно): Кара Делевинь, Това Бёрд (классная музыкант), многие другие.

Ее альбом "Forever Is A Feeling" выйдет 28 марта.

PS: Конечно, никакой она не новый артист, а легенда американского инди и часть трио-супергруппы boygenius (3 Грэмми!) вместе с обожаемыми Фиби Бриджерс и Джулиен Бейкер, но то новое, что она стала делать после ухода группы в творческий отпуск, требует того, чтобы об этом рассказать.

Если вам хочется интересных девушек-артисток, то поисследуйте бездонные каталоги этой троицы.

У Фиби Бриджерс у меня любимое — "Motion Sickness" (честно говоря, потому что под эту песню танцевал Брайан Джордан Альварез в рубрике, где он мало одетый танцует на камеру — я до сих пор надеюсь набраться смелости и глупо танцевать на ютуб с таким же кайфом и уверенностью в себе. С тех пор он написал/снял/снялся в сериале "Учитель английского" — к большому успеху, надо сказать!).

У Джулиен Бейкер — старое лайв-видео на Rejoice