MadS — это не биографический док Хидео Кодзимы про Мадса Миккельсена.
Это свежее и очень достойное пополнение в золотой коллекции моего любимого поджанра кино «обмазанные кровищей французы экстремально агонизируют в истерике». И, пожалуй, самое аутентичное возвращение к французскому трансгрессивному за последние годы. Недаром, что постановщик — один из пионеров жанра, Давид Моро, который вместе со своим коллаборатором Ксавье Палю забубенил крепкий Ils, а потом (вместе с ним же) с треском опозорился в штатах ремейком тайского «Глаза». После такого пути режиссёров разошлись, Моро стал батрачить над фильмами совершенно разных жанров (семейное, комедии, young adult) и вернулся в хоррор спустя 16 лет.
Да ещё в такой роскошной форме, словно сейчас на дворе 2007 год.
По-моему ни один фильм в этом году не может похвастаться тем количеством комбинированных сравнений, чем этот. «28 дней спустя», снятый Гаспаром Ноэ. Евро-версия «Эйфории» с визуальными мотивами Жулавского. Тайваньский Sadness, если б его придумал Джордж Ромеро. И он честно представляет собой всё это сразу, но вместе с тем и ничего из этого.
MadS скорее родственен с другим шедевром французского трансгрессивного кино, Trouble Every Day Клэр Дени (даже внешний образ одной из героинь — один в один Беатрис Даль). Только он лишён рассуждений о подавлении/удовлетворении плотского. Нет в нём плотоядной любви к телесному, с которой можно было изучать каждую пору актёров. У Моро правит бал персональный крах и спуск в сумасшествие на фоне предательства, разрушенной дружбы или неудачной любви. О жизни в нескончаемом кошмаре, в котором невозможно наладить контакт с родными и близкими людьми. И даже позвав в нём на помощь полицию или скорую, на другой стороне провода ответят лишь роботизированным холодом, скрытым за спрограммированной дружелюбностью.
Моро сделал без пяти секунд ревизионизм пандемик-хоррора, конвертировав социальную тревогу перед ликом мирового коллапса в экспрессионистский mood piece. Мастерский длинный дубль, захватывающий ночь в янтарном отблеске уличных фонарей, который вот-вот и поглотит тьма человеческого помешательства. И в котором свет будут нести только солдаты условной Umbrella, которые и сами еле сохраняют рассудок при виде распахнутой пасти безумия.
Хотя кому-то для того, чтоб сойти с ума, хватает и дорожки непонятной субстанции по носу, да новости о том, что тебе разбили сердце.
#Мастерпися
Это свежее и очень достойное пополнение в золотой коллекции моего любимого поджанра кино «обмазанные кровищей французы экстремально агонизируют в истерике». И, пожалуй, самое аутентичное возвращение к французскому трансгрессивному за последние годы. Недаром, что постановщик — один из пионеров жанра, Давид Моро, который вместе со своим коллаборатором Ксавье Палю забубенил крепкий Ils, а потом (вместе с ним же) с треском опозорился в штатах ремейком тайского «Глаза». После такого пути режиссёров разошлись, Моро стал батрачить над фильмами совершенно разных жанров (семейное, комедии, young adult) и вернулся в хоррор спустя 16 лет.
Да ещё в такой роскошной форме, словно сейчас на дворе 2007 год.
По-моему ни один фильм в этом году не может похвастаться тем количеством комбинированных сравнений, чем этот. «28 дней спустя», снятый Гаспаром Ноэ. Евро-версия «Эйфории» с визуальными мотивами Жулавского. Тайваньский Sadness, если б его придумал Джордж Ромеро. И он честно представляет собой всё это сразу, но вместе с тем и ничего из этого.
MadS скорее родственен с другим шедевром французского трансгрессивного кино, Trouble Every Day Клэр Дени (даже внешний образ одной из героинь — один в один Беатрис Даль). Только он лишён рассуждений о подавлении/удовлетворении плотского. Нет в нём плотоядной любви к телесному, с которой можно было изучать каждую пору актёров. У Моро правит бал персональный крах и спуск в сумасшествие на фоне предательства, разрушенной дружбы или неудачной любви. О жизни в нескончаемом кошмаре, в котором невозможно наладить контакт с родными и близкими людьми. И даже позвав в нём на помощь полицию или скорую, на другой стороне провода ответят лишь роботизированным холодом, скрытым за спрограммированной дружелюбностью.
Моро сделал без пяти секунд ревизионизм пандемик-хоррора, конвертировав социальную тревогу перед ликом мирового коллапса в экспрессионистский mood piece. Мастерский длинный дубль, захватывающий ночь в янтарном отблеске уличных фонарей, который вот-вот и поглотит тьма человеческого помешательства. И в котором свет будут нести только солдаты условной Umbrella, которые и сами еле сохраняют рассудок при виде распахнутой пасти безумия.
Хотя кому-то для того, чтоб сойти с ума, хватает и дорожки непонятной субстанции по носу, да новости о том, что тебе разбили сердце.
#Мастерпися
tgoop.com/DoubleCageRage/2973
Create:
Last Update:
Last Update:
MadS — это не биографический док Хидео Кодзимы про Мадса Миккельсена.
Это свежее и очень достойное пополнение в золотой коллекции моего любимого поджанра кино «обмазанные кровищей французы экстремально агонизируют в истерике». И, пожалуй, самое аутентичное возвращение к французскому трансгрессивному за последние годы. Недаром, что постановщик — один из пионеров жанра, Давид Моро, который вместе со своим коллаборатором Ксавье Палю забубенил крепкий Ils, а потом (вместе с ним же) с треском опозорился в штатах ремейком тайского «Глаза». После такого пути режиссёров разошлись, Моро стал батрачить над фильмами совершенно разных жанров (семейное, комедии, young adult) и вернулся в хоррор спустя 16 лет.
Да ещё в такой роскошной форме, словно сейчас на дворе 2007 год.
По-моему ни один фильм в этом году не может похвастаться тем количеством комбинированных сравнений, чем этот. «28 дней спустя», снятый Гаспаром Ноэ. Евро-версия «Эйфории» с визуальными мотивами Жулавского. Тайваньский Sadness, если б его придумал Джордж Ромеро. И он честно представляет собой всё это сразу, но вместе с тем и ничего из этого.
MadS скорее родственен с другим шедевром французского трансгрессивного кино, Trouble Every Day Клэр Дени (даже внешний образ одной из героинь — один в один Беатрис Даль). Только он лишён рассуждений о подавлении/удовлетворении плотского. Нет в нём плотоядной любви к телесному, с которой можно было изучать каждую пору актёров. У Моро правит бал персональный крах и спуск в сумасшествие на фоне предательства, разрушенной дружбы или неудачной любви. О жизни в нескончаемом кошмаре, в котором невозможно наладить контакт с родными и близкими людьми. И даже позвав в нём на помощь полицию или скорую, на другой стороне провода ответят лишь роботизированным холодом, скрытым за спрограммированной дружелюбностью.
Моро сделал без пяти секунд ревизионизм пандемик-хоррора, конвертировав социальную тревогу перед ликом мирового коллапса в экспрессионистский mood piece. Мастерский длинный дубль, захватывающий ночь в янтарном отблеске уличных фонарей, который вот-вот и поглотит тьма человеческого помешательства. И в котором свет будут нести только солдаты условной Umbrella, которые и сами еле сохраняют рассудок при виде распахнутой пасти безумия.
Хотя кому-то для того, чтоб сойти с ума, хватает и дорожки непонятной субстанции по носу, да новости о том, что тебе разбили сердце.
#Мастерпися
Это свежее и очень достойное пополнение в золотой коллекции моего любимого поджанра кино «обмазанные кровищей французы экстремально агонизируют в истерике». И, пожалуй, самое аутентичное возвращение к французскому трансгрессивному за последние годы. Недаром, что постановщик — один из пионеров жанра, Давид Моро, который вместе со своим коллаборатором Ксавье Палю забубенил крепкий Ils, а потом (вместе с ним же) с треском опозорился в штатах ремейком тайского «Глаза». После такого пути режиссёров разошлись, Моро стал батрачить над фильмами совершенно разных жанров (семейное, комедии, young adult) и вернулся в хоррор спустя 16 лет.
Да ещё в такой роскошной форме, словно сейчас на дворе 2007 год.
По-моему ни один фильм в этом году не может похвастаться тем количеством комбинированных сравнений, чем этот. «28 дней спустя», снятый Гаспаром Ноэ. Евро-версия «Эйфории» с визуальными мотивами Жулавского. Тайваньский Sadness, если б его придумал Джордж Ромеро. И он честно представляет собой всё это сразу, но вместе с тем и ничего из этого.
MadS скорее родственен с другим шедевром французского трансгрессивного кино, Trouble Every Day Клэр Дени (даже внешний образ одной из героинь — один в один Беатрис Даль). Только он лишён рассуждений о подавлении/удовлетворении плотского. Нет в нём плотоядной любви к телесному, с которой можно было изучать каждую пору актёров. У Моро правит бал персональный крах и спуск в сумасшествие на фоне предательства, разрушенной дружбы или неудачной любви. О жизни в нескончаемом кошмаре, в котором невозможно наладить контакт с родными и близкими людьми. И даже позвав в нём на помощь полицию или скорую, на другой стороне провода ответят лишь роботизированным холодом, скрытым за спрограммированной дружелюбностью.
Моро сделал без пяти секунд ревизионизм пандемик-хоррора, конвертировав социальную тревогу перед ликом мирового коллапса в экспрессионистский mood piece. Мастерский длинный дубль, захватывающий ночь в янтарном отблеске уличных фонарей, который вот-вот и поглотит тьма человеческого помешательства. И в котором свет будут нести только солдаты условной Umbrella, которые и сами еле сохраняют рассудок при виде распахнутой пасти безумия.
Хотя кому-то для того, чтоб сойти с ума, хватает и дорожки непонятной субстанции по носу, да новости о том, что тебе разбили сердце.
#Мастерпися
BY БТК I Боимся Тоскливого Кино
Share with your friend now:
tgoop.com/DoubleCageRage/2973