Сегодня Наталье Анатольевне Крымовой могло бы исполниться 95.
Строгий критик, жена Анатолия Васильевича Эфроса, суровый педагог ГИТИСа. У многих она вызывала трепет, а студенты между собой звали ее Крымочка.
«Думаю, что в известной степени каждый из гитисовских учеников был для Натальи Анатольевны не столько объектом передачи опыта, сколько живым резонатором каких-то новых умонастроений и новых ритмов, в общем, “нового времени”. Которое ее и пугало и увлекало, в котором ей страшно хотелось разобраться, и для которого она по привычке умнейшего театрального писателя хотела найти самые точные слова. Затруднюсь определить, каким способом Крымова нас учила, вернее, каким способом мы у нее учились. Мне кажется, что первым делом она возвела между собой и каждым из нас стену – и предоставила каждому возможность эту преграду преодолевать – взрывать, подкапывать или разбирать по кирпичикам», – вспоминал после ее смерти Роман Должанский.
Подборка воспоминаний о Крымовой, опубликованная в «Экране и сцене» № 2 за 2003 год, сохранилась на сайте «Театральный смотритель»: https://smotr.ru/mem/2003/2003_krymova.htm
В 2020–2021 годах «ЭС» опубликовала четыре фрагмента воспоминаний Крымовой, оставшихся в черновиках, второй половины 1990-х (публикации Марии Черновой):
https://screenstage.ru/?p=12390
https://screenstage.ru/?p=12866
https://screenstage.ru/?p=13545
https://screenstage.ru/?p=14130
Строгий критик, жена Анатолия Васильевича Эфроса, суровый педагог ГИТИСа. У многих она вызывала трепет, а студенты между собой звали ее Крымочка.
«Думаю, что в известной степени каждый из гитисовских учеников был для Натальи Анатольевны не столько объектом передачи опыта, сколько живым резонатором каких-то новых умонастроений и новых ритмов, в общем, “нового времени”. Которое ее и пугало и увлекало, в котором ей страшно хотелось разобраться, и для которого она по привычке умнейшего театрального писателя хотела найти самые точные слова. Затруднюсь определить, каким способом Крымова нас учила, вернее, каким способом мы у нее учились. Мне кажется, что первым делом она возвела между собой и каждым из нас стену – и предоставила каждому возможность эту преграду преодолевать – взрывать, подкапывать или разбирать по кирпичикам», – вспоминал после ее смерти Роман Должанский.
Подборка воспоминаний о Крымовой, опубликованная в «Экране и сцене» № 2 за 2003 год, сохранилась на сайте «Театральный смотритель»: https://smotr.ru/mem/2003/2003_krymova.htm
В 2020–2021 годах «ЭС» опубликовала четыре фрагмента воспоминаний Крымовой, оставшихся в черновиках, второй половины 1990-х (публикации Марии Черновой):
https://screenstage.ru/?p=12390
https://screenstage.ru/?p=12866
https://screenstage.ru/?p=13545
https://screenstage.ru/?p=14130
Юлия Клейман о лаборатории «В кругу семьи» в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара:
«Сегодня, когда читаешь про домашние спектакли в семьях Гёте, Диккенса, Станиславского или вспоминаешь про капустники на работе в конструкторских бюро родителей, думаешь прежде всего о том, что у людей было время. Нет, ну правда, где они его брали? Может быть, не работали на трех-пяти работах, как мы? Так или иначе, но время придумать, разработать и отрепетировать свою историю нашлось лишь у одной семьи – в двух других случаях активность проявляли мамы».
https://screenstage.ru/?p=20653
Сцена из спектакля «Невидимая»
Фото Софьи Володкиной
«Сегодня, когда читаешь про домашние спектакли в семьях Гёте, Диккенса, Станиславского или вспоминаешь про капустники на работе в конструкторских бюро родителей, думаешь прежде всего о том, что у людей было время. Нет, ну правда, где они его брали? Может быть, не работали на трех-пяти работах, как мы? Так или иначе, но время придумать, разработать и отрепетировать свою историю нашлось лишь у одной семьи – в двух других случаях активность проявляли мамы».
https://screenstage.ru/?p=20653
Сцена из спектакля «Невидимая»
Фото Софьи Володкиной
Зоя Бороздинова о спектакле лондонского Royal Shakespeare Company «Сон в летнюю ночь» в постановке Элеанор Род:
«Режиссер сделала из запутанной и многослойной шекспировской пьесы простой и ясный спектакль. Текст сохранен почти полностью, как сохранен и баланс между любовью, волшебством и юмором – тремя главными ингредиентами этой веселой комедии. Сценическое оформление символично подчеркивает разноплановость мест действия: дворец Тесея обозначен только проекцией на заднике, мастерская, где собираются ремесленники, обставлена мебелью и наполнена реквизитом, а волшебный лес лишен деревьев, но зато сверху свисают красивые грозди круглых фонариков. Волшебную атмосферу создает свет, мерцающие светлячки-фонарики, возникающие то здесь, то там, и падающий сверху град разноцветных шариков».
https://screenstage.ru/?p=20656
Фото Pamela Raith © RSC
«Режиссер сделала из запутанной и многослойной шекспировской пьесы простой и ясный спектакль. Текст сохранен почти полностью, как сохранен и баланс между любовью, волшебством и юмором – тремя главными ингредиентами этой веселой комедии. Сценическое оформление символично подчеркивает разноплановость мест действия: дворец Тесея обозначен только проекцией на заднике, мастерская, где собираются ремесленники, обставлена мебелью и наполнена реквизитом, а волшебный лес лишен деревьев, но зато сверху свисают красивые грозди круглых фонариков. Волшебную атмосферу создает свет, мерцающие светлячки-фонарики, возникающие то здесь, то там, и падающий сверху град разноцветных шариков».
https://screenstage.ru/?p=20656
Фото Pamela Raith © RSC
Мария Львова о спектакле «Море времени» авторского театра «Пух и Прах» (Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров), показанном в «ГЭС-2»:
«Самые грустные персонажи новогоднего представления «Море времени», развернувшегося в дни каникул в пространствах Дома культуры «ГЭС-2», – памятники. Петр Первый работы Зураба Церетели с трехъярусными парусами над головой бросил штурвал и, пошатываясь, поскрипывая негнущимися металлическими ходулями, прибрел в перекошенную картонно-крафтовую квартирку поющей старушки Фаины. Вслед за самодержцем принесла свои прихотливые цементные волны Большая глина № 4 швейцарца Урса Фишера. Оба были печальны, оба жаловались на насмешки широких человеческих масс и на одиночество. Обоим некуда было торопиться – в отличие от нас, у них впереди Море времени»
https://screenstage.ru/?p=20665
Фото Анны Завозяевой
«Самые грустные персонажи новогоднего представления «Море времени», развернувшегося в дни каникул в пространствах Дома культуры «ГЭС-2», – памятники. Петр Первый работы Зураба Церетели с трехъярусными парусами над головой бросил штурвал и, пошатываясь, поскрипывая негнущимися металлическими ходулями, прибрел в перекошенную картонно-крафтовую квартирку поющей старушки Фаины. Вслед за самодержцем принесла свои прихотливые цементные волны Большая глина № 4 швейцарца Урса Фишера. Оба были печальны, оба жаловались на насмешки широких человеческих масс и на одиночество. Обоим некуда было торопиться – в отличие от нас, у них впереди Море времени»
https://screenstage.ru/?p=20665
Фото Анны Завозяевой
Наталья Витвицкая о прошедшем в Пскове «Кулов-фесте», собравшем спектакли Тимура Кулова:
«Кулов поставил «звериную» повесть «Лютый» Мухтара Ауэзова как лихой вестерн, с остроумными киноцитатами и неожиданными сюжетными поворотами. Речь не о противостоянии природы и цивилизации, волков и людей, а о невозможности остановить насилие. Законы жизни тождественны законам войны, и одна смерть неизбежно влечет за собой другую. Брутальные актеры-мужчины (Мадияр Жакып в роли волка Лютого, хотя справедливо было бы перечислить всех) и единственная актриса (Елена Василевская) молниеносно перевоплощаются из людей в зверей и обратно. Один мир мерцает сквозь другой, объединяя судьбы в единую общую, где деление на свой-чужой неизменно и неизбежно. Кулов предлагает задуматься, способна ли справедливость быть не только жестокой, но и милосердной».
https://screenstage.ru/?p=20662
Фото с сайта театра
«Кулов поставил «звериную» повесть «Лютый» Мухтара Ауэзова как лихой вестерн, с остроумными киноцитатами и неожиданными сюжетными поворотами. Речь не о противостоянии природы и цивилизации, волков и людей, а о невозможности остановить насилие. Законы жизни тождественны законам войны, и одна смерть неизбежно влечет за собой другую. Брутальные актеры-мужчины (Мадияр Жакып в роли волка Лютого, хотя справедливо было бы перечислить всех) и единственная актриса (Елена Василевская) молниеносно перевоплощаются из людей в зверей и обратно. Один мир мерцает сквозь другой, объединяя судьбы в единую общую, где деление на свой-чужой неизменно и неизбежно. Кулов предлагает задуматься, способна ли справедливость быть не только жестокой, но и милосердной».
https://screenstage.ru/?p=20662
Фото с сайта театра
Наталья Шаинян о спектакле «Старший сын» в постановке Андрея Калинина в МХТ имени А.П.Чехова:
«Середина сцены застлана дощатым помостом. На нем – старое кресло перед бормочущим телевизором, домотканый половик. В кресле дремлет человек. Перестановки совершаются на глазах публики – монтировщики и реквизиторы приносят мебель и вещи, но актеры их словно не видят. Так создается ирреальность происходящего, где предметы возникают будто в невесомости, в сумрачной дымке. Перед нами – сновидение одинокого старика Сарафанова, неудачливого музыканта, несчастливого семьянина, грезящего об иной судьбе, о доме, вдруг чудом наполнившемся молодыми голосами. Условность, в немалой доле заложенная в пьесу драматургом, подчеркнута и усилена».
https://screenstage.ru/?p=20669
Фото Александры Торгушниковой
«Середина сцены застлана дощатым помостом. На нем – старое кресло перед бормочущим телевизором, домотканый половик. В кресле дремлет человек. Перестановки совершаются на глазах публики – монтировщики и реквизиторы приносят мебель и вещи, но актеры их словно не видят. Так создается ирреальность происходящего, где предметы возникают будто в невесомости, в сумрачной дымке. Перед нами – сновидение одинокого старика Сарафанова, неудачливого музыканта, несчастливого семьянина, грезящего об иной судьбе, о доме, вдруг чудом наполнившемся молодыми голосами. Условность, в немалой доле заложенная в пьесу драматургом, подчеркнута и усилена».
https://screenstage.ru/?p=20669
Фото Александры Торгушниковой
Татьяна Белова о спектакле «Гран-гиньоль, или Театр ужаса и смеха» в постановке Сергея Морозова в Театре на Литейном:
«“Гран-гиньоль”, пра-пра-пра-дедушка нынешнего Театра на Литейном, сразу после открытия специализировался на хорроре. Маньяки, душегубы, стрррррашные преступления на почве стрррррррасти, постыдные и притягательные картины пыток влекли именно своей ненатуральностью и гипертрофированностью, маскирующей беспросветно и беспрерывно кровоточащую реальность. Но те же артисты труппы Вениамина Казанского, прозрачно переименованного авторами пьесы в Николая Казанцева, на соседней площадке давали беззаботные комедии, предлагая и такой способ победы над охватившим мир безумием. В сегодняшнем премьерном “Театре ужаса и смеха” оба элемента смешались на одних подмостках, и над наивными призраками с топорами в голове можно от души похохотать».
https://screenstage.ru/?p=20672
Фото Сергея Рыбежского
«“Гран-гиньоль”, пра-пра-пра-дедушка нынешнего Театра на Литейном, сразу после открытия специализировался на хорроре. Маньяки, душегубы, стрррррашные преступления на почве стрррррррасти, постыдные и притягательные картины пыток влекли именно своей ненатуральностью и гипертрофированностью, маскирующей беспросветно и беспрерывно кровоточащую реальность. Но те же артисты труппы Вениамина Казанского, прозрачно переименованного авторами пьесы в Николая Казанцева, на соседней площадке давали беззаботные комедии, предлагая и такой способ победы над охватившим мир безумием. В сегодняшнем премьерном “Театре ужаса и смеха” оба элемента смешались на одних подмостках, и над наивными призраками с топорами в голове можно от души похохотать».
https://screenstage.ru/?p=20672
Фото Сергея Рыбежского
Кристина Матвиенко о спектаклях Петра Шерешевского в МТЮЗе, в том числе о последней премьере "Улитка на склоне":
"Эстетически метод режиссера сложился к сегодняшнему моменту. Или был угадан и обретен, – но это свой способ работы с текстами, классическими и современными, свои представления об актерах, свое мировоззрение, с перверсиями и трансгрессиями, как и бывает в новом театре. Получается, время историческое и личное сошлись, дав некий результат, парадоксальный и показательный одновременно".
https://screenstage.ru/?p=20675
Сцена из спектакля "Улитка на склоне"
Фото Елены Лапиной
"Эстетически метод режиссера сложился к сегодняшнему моменту. Или был угадан и обретен, – но это свой способ работы с текстами, классическими и современными, свои представления об актерах, свое мировоззрение, с перверсиями и трансгрессиями, как и бывает в новом театре. Получается, время историческое и личное сошлись, дав некий результат, парадоксальный и показательный одновременно".
https://screenstage.ru/?p=20675
Сцена из спектакля "Улитка на склоне"
Фото Елены Лапиной
Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым:
«Я постоянно твержу: достоинство, порядочность, человеческое лицо – прежде, чем творческая идея, во всяком случае, на сегодняшний день для меня так. Я бы назвал это попыткой не изменять себе и избранному однажды пути. Не изменять тому, что любишь, не пытаться быть кем-то другим. Я начинаю болеть, когда мне приходится общаться, вести себя не так, как я на самом деле устроен»
https://screenstage.ru/?p=20681
Фото Анастасии Вороновой
«Я постоянно твержу: достоинство, порядочность, человеческое лицо – прежде, чем творческая идея, во всяком случае, на сегодняшний день для меня так. Я бы назвал это попыткой не изменять себе и избранному однажды пути. Не изменять тому, что любишь, не пытаться быть кем-то другим. Я начинаю болеть, когда мне приходится общаться, вести себя не так, как я на самом деле устроен»
https://screenstage.ru/?p=20681
Фото Анастасии Вороновой
Анастасия Архипова о спектакле, показанном в Париже, – «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса:
«У Юрия Бутусова и Марюса Някрошюса визуальное, световое, жестовое, текстовое, звуковое сливаются в перформанс, где сам текст приобретает плотность вещи благодаря насыщенности абсурдом и языковыми играми. Абсурд заставляет нас сосредоточиться не на смысле, а на комбинаторике, на нелепых, гомерически смешных сочетаниях слов, которыми жонглируют герои в безумных диалогах, тревожно и бестолково коротая время в ожидании того, как все повернется, как само собой решится, без всякого участия с их стороны».
https://screenstage.ru/?p=20686
Фото Дмитрия Матвеева
«У Юрия Бутусова и Марюса Някрошюса визуальное, световое, жестовое, текстовое, звуковое сливаются в перформанс, где сам текст приобретает плотность вещи благодаря насыщенности абсурдом и языковыми играми. Абсурд заставляет нас сосредоточиться не на смысле, а на комбинаторике, на нелепых, гомерически смешных сочетаниях слов, которыми жонглируют герои в безумных диалогах, тревожно и бестолково коротая время в ожидании того, как все повернется, как само собой решится, без всякого участия с их стороны».
https://screenstage.ru/?p=20686
Фото Дмитрия Матвеева
Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча:
«Дэвид Линч переменил миры, так и не объяснив нам, кто же на самом деле совы, и оставив нам твердую уверенность в полной недоговоренности. О чем? Да обо всем. О любви, например».
https://screenstage.ru/?p=20689
«Дэвид Линч переменил миры, так и не объяснив нам, кто же на самом деле совы, и оставив нам твердую уверенность в полной недоговоренности. О чем? Да обо всем. О любви, например».
https://screenstage.ru/?p=20689
Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в «Новой Опере»:
«К истории одержимости несбывшимся, способной настигнуть на новом витке, режиссер добавил даже не один, а два дополнительных пласта. Собственно мелодрама, изложенная в либретто, преподносится зрителю в жанре немого кино с репликами-титрами на английском, заключенными в характерные виньетки. Кино это создается тут же, на подмостках, где выстроен и подробно обставлен павильон для съемок: гостиная начала XX века с огромным арочным окном и выходом на природу, камин, зеркала, напольные часы, фамильные портреты, изгиб деревянной лестницы, кровать в алькове. И тут же – передвижная вешалка, пустеющая по мере использования костюмов, угол, где навален реквизит, легкие складные стулья для участников съемок (группа приглашенных драматических актеров существует безмолвным фоном, погруженная в деловитую пантомиму) и антикварная камера на треноге, за которой суетится оператор».
https://screenstage.ru/?p=20693
Фото Екатерины Христовой
«К истории одержимости несбывшимся, способной настигнуть на новом витке, режиссер добавил даже не один, а два дополнительных пласта. Собственно мелодрама, изложенная в либретто, преподносится зрителю в жанре немого кино с репликами-титрами на английском, заключенными в характерные виньетки. Кино это создается тут же, на подмостках, где выстроен и подробно обставлен павильон для съемок: гостиная начала XX века с огромным арочным окном и выходом на природу, камин, зеркала, напольные часы, фамильные портреты, изгиб деревянной лестницы, кровать в алькове. И тут же – передвижная вешалка, пустеющая по мере использования костюмов, угол, где навален реквизит, легкие складные стулья для участников съемок (группа приглашенных драматических актеров существует безмолвным фоном, погруженная в деловитую пантомиму) и антикварная камера на треноге, за которой суетится оператор».
https://screenstage.ru/?p=20693
Фото Екатерины Христовой
Наш январь 2025
🎈Обнаруженный непубликовавшийся текст Вадима Гаевского о Морисе Бежаре: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Андрей Галкин о спектакле «Вакханки», выпущенном Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: https://screenstage.ru/?p=20633
🎈Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»: https://screenstage.ru/?p=20636
🎈Мария Хализева о спектакле «Плохие хорошие» по пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина: https://screenstage.ru/?p=20639
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Воскресение» на музыку Г.Малера (дирижер Эса-Пекка Салонен) в постановке Ромео Кастеллуччи, показанном на Осеннем фестивале в Париже: https://screenstage.ru/?p=20645
🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле «Светлые души, или О том, как написать рассказ» в постановке Михаила Крылова в «Мастерской П.Н.Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20649
🎈Юлия Клейман о лаборатории «В кругу семьи» в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара: https://screenstage.ru/?p=20653
🎈Зоя Бороздинова о спектакле лондонского Royal Shakespeare Company «Сон в летнюю ночь» в постановке Элеанор Роде: https://screenstage.ru/?p=20656
🎈Наталья Витвицкая о прошедшем в Пскове «Кулов-фесте», собравшем спектакли Тимура Кулова:
https://screenstage.ru/?p=20662
🎈Мария Львова о спектакле «Море времени» авторского театра «Пух и Прах» (Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров), показанном в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=20665
🎈Наталья Шаинян о спектакле «Старший сын» в постановке Андрея Калинина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20669
🎈Татьяна Белова о спектакле «Гран-гиньоль, или Театр ужаса и смеха» в постановке Сергея Морозова в Театре на Литейном: https://screenstage.ru/?p=20672
🎈Кристина Матвиенко о спектаклях Петра Шерешевского в МТЮЗе, в том числе о последней премьере «Улитка на склоне»: https://screenstage.ru/?p=20675
🎈Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым: https://screenstage.ru/?p=20681
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса: https://screenstage.ru/?p=20686
🎈Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча: https://screenstage.ru/?p=20689
🎈Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в театре «Новая Опера»: https://screenstage.ru/?p=20693
🎈Обнаруженный непубликовавшийся текст Вадима Гаевского о Морисе Бежаре: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Андрей Галкин о спектакле «Вакханки», выпущенном Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: https://screenstage.ru/?p=20633
🎈Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»: https://screenstage.ru/?p=20636
🎈Мария Хализева о спектакле «Плохие хорошие» по пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина: https://screenstage.ru/?p=20639
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Воскресение» на музыку Г.Малера (дирижер Эса-Пекка Салонен) в постановке Ромео Кастеллуччи, показанном на Осеннем фестивале в Париже: https://screenstage.ru/?p=20645
🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле «Светлые души, или О том, как написать рассказ» в постановке Михаила Крылова в «Мастерской П.Н.Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20649
🎈Юлия Клейман о лаборатории «В кругу семьи» в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара: https://screenstage.ru/?p=20653
🎈Зоя Бороздинова о спектакле лондонского Royal Shakespeare Company «Сон в летнюю ночь» в постановке Элеанор Роде: https://screenstage.ru/?p=20656
🎈Наталья Витвицкая о прошедшем в Пскове «Кулов-фесте», собравшем спектакли Тимура Кулова:
https://screenstage.ru/?p=20662
🎈Мария Львова о спектакле «Море времени» авторского театра «Пух и Прах» (Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров), показанном в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=20665
🎈Наталья Шаинян о спектакле «Старший сын» в постановке Андрея Калинина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20669
🎈Татьяна Белова о спектакле «Гран-гиньоль, или Театр ужаса и смеха» в постановке Сергея Морозова в Театре на Литейном: https://screenstage.ru/?p=20672
🎈Кристина Матвиенко о спектаклях Петра Шерешевского в МТЮЗе, в том числе о последней премьере «Улитка на склоне»: https://screenstage.ru/?p=20675
🎈Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым: https://screenstage.ru/?p=20681
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса: https://screenstage.ru/?p=20686
🎈Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча: https://screenstage.ru/?p=20689
🎈Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в театре «Новая Опера»: https://screenstage.ru/?p=20693
Наталия Немова о спектакле «Бухта Тайдзи» в постановке Ярослава Жевнерова в екатеринбургском Камерном театре:
«Повествование регулярно сбивается с реальности на воспоминания, порой скатываясь в лихорадочный бред, то и дело меняя ритм спектакля. Мистическая музыка Shortparis добавляет происходящему инфернальности, Валерий Леонтьев из заевшего транзистора возвращает в тихую советскую гавань, а звуки природы обещают хоть какую-то надежду на укрытие. Выжить в мире-аквариуме невозможно, но и выбраться не получится».
https://screenstage.ru/?p=20696
Фото Андрея Вяткина
«Повествование регулярно сбивается с реальности на воспоминания, порой скатываясь в лихорадочный бред, то и дело меняя ритм спектакля. Мистическая музыка Shortparis добавляет происходящему инфернальности, Валерий Леонтьев из заевшего транзистора возвращает в тихую советскую гавань, а звуки природы обещают хоть какую-то надежду на укрытие. Выжить в мире-аквариуме невозможно, но и выбраться не получится».
https://screenstage.ru/?p=20696
Фото Андрея Вяткина
Зоя Бороздинова о спектакле «Консервы» режиссера Шарлотты Кон в лондонском Southwark Playhouse:
«Кажется, едва ли не каждая минута Второй мировой войны уже нашла отражение в искусстве, но фильмы, спектакли и книги продолжают появляться. Вот и американец Эрик Кан нашел крошечный исторический эпизод, ставший поводом для начала гитлеровского вторжения – инсценировка нападения польских войск на немецкую радиостанцию 31 августа 1939 года – и превратил его в пьесу «Консервы» (Canned Goods)».
https://screenstage.ru/?p=20700
Фото Mark Senior
«Кажется, едва ли не каждая минута Второй мировой войны уже нашла отражение в искусстве, но фильмы, спектакли и книги продолжают появляться. Вот и американец Эрик Кан нашел крошечный исторический эпизод, ставший поводом для начала гитлеровского вторжения – инсценировка нападения польских войск на немецкую радиостанцию 31 августа 1939 года – и превратил его в пьесу «Консервы» (Canned Goods)».
https://screenstage.ru/?p=20700
Фото Mark Senior
Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2024 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стали «Холопы» в постановке Андрея Могучего в Большом драматическом театре им. Г. Товстоногова, Санкт-Петербург.
Шорт-лист лучших российских спектаклей по итогам 2024 года выглядит так (в порядке убывания числа голосов):
1. «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ им. Г. Товстоногова (Санкт-Петербург)
2. «Котлован» в постановке Антона Фёдорова, театр «Старый дом» (Новосибирск)
3. «Собачье сердце» в постановке Антона Фёдорова, МТЮЗ (Москва)
4. «Калечина-Малечина» в постановке Сойжин Жамбаловой, Няганский ТЮЗ
5. «Палата номер 6» в постановке Льва Додина, МДТ-Театр Европы (Санкт-Петербург)
6. «Медовый месяц в «Кукольном доме» в постановке Петра Шерешевского, МТЮЗ (Москва)
7. «Три сестры» в постановке Андрея Маника, Пространство «Внутри» (Москва)
8. «Ленинградские сказки» в постановке Филиппа Гуревича, РАМТ (Москва)
9-11. «Борис Годунов» в постановке Петра Шерешевского, Театр Наций (Москва)
9-11. «Закат» в постановке Дмитрия Волкострелова, Дом культуры «ГЭС-2» (Москва)
9-11. «Три» в постановке Петра Шерешевского, Камерный театр Малышицкого (Санкт-Петербург).
В ходе голосования были также упомянуты следующие спектакли:
«Дачники», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Саша, привет!», театр-фестиваль «Балтийский дом» (Санкт-Петербург)
«Голод», МХТ им. А. Чехова (Москва)
«Долгин» (Волна), Бурятский театр драмы
«Превращение», театр «Мастерская» (Санкт-Петербург)
«Буря», Большой театр, Москва (лучший результат в музыке/танце)
«Ееее!», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Чехов. Вишнёвый сад. Нет слов!», театр «Студия театрального искусства» (Москва)
«Бесы», театр «Красный факел» (Новосибирск)
«Франкенштейн», театр «Среда 21» (Москва)
«Небо позднего августа», Омский театр драмы
«Риф», «Такой театр» (Санкт-Петербург)
«Место во вселенной», МАМТ (Москва)
«Графит», Дом культуры «ГЭС-2», Москва/Урал Опера Балет, Екатеринбург
«Не только любовь», МАМТ (Москва).
Список лучших спектаклей года сформирован в результате общего голосования членов АТК за российские спектакли, вышедшие с 1 декабря 2023 по 30 ноября 2024 года или впервые показанные в тот же период на гастролях и/или фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге.
Шорт-лист лучших российских спектаклей по итогам 2024 года выглядит так (в порядке убывания числа голосов):
1. «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ им. Г. Товстоногова (Санкт-Петербург)
2. «Котлован» в постановке Антона Фёдорова, театр «Старый дом» (Новосибирск)
3. «Собачье сердце» в постановке Антона Фёдорова, МТЮЗ (Москва)
4. «Калечина-Малечина» в постановке Сойжин Жамбаловой, Няганский ТЮЗ
5. «Палата номер 6» в постановке Льва Додина, МДТ-Театр Европы (Санкт-Петербург)
6. «Медовый месяц в «Кукольном доме» в постановке Петра Шерешевского, МТЮЗ (Москва)
7. «Три сестры» в постановке Андрея Маника, Пространство «Внутри» (Москва)
8. «Ленинградские сказки» в постановке Филиппа Гуревича, РАМТ (Москва)
9-11. «Борис Годунов» в постановке Петра Шерешевского, Театр Наций (Москва)
9-11. «Закат» в постановке Дмитрия Волкострелова, Дом культуры «ГЭС-2» (Москва)
9-11. «Три» в постановке Петра Шерешевского, Камерный театр Малышицкого (Санкт-Петербург).
В ходе голосования были также упомянуты следующие спектакли:
«Дачники», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Саша, привет!», театр-фестиваль «Балтийский дом» (Санкт-Петербург)
«Голод», МХТ им. А. Чехова (Москва)
«Долгин» (Волна), Бурятский театр драмы
«Превращение», театр «Мастерская» (Санкт-Петербург)
«Буря», Большой театр, Москва (лучший результат в музыке/танце)
«Ееее!», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Чехов. Вишнёвый сад. Нет слов!», театр «Студия театрального искусства» (Москва)
«Бесы», театр «Красный факел» (Новосибирск)
«Франкенштейн», театр «Среда 21» (Москва)
«Небо позднего августа», Омский театр драмы
«Риф», «Такой театр» (Санкт-Петербург)
«Место во вселенной», МАМТ (Москва)
«Графит», Дом культуры «ГЭС-2», Москва/Урал Опера Балет, Екатеринбург
«Не только любовь», МАМТ (Москва).
Список лучших спектаклей года сформирован в результате общего голосования членов АТК за российские спектакли, вышедшие с 1 декабря 2023 по 30 ноября 2024 года или впервые показанные в тот же период на гастролях и/или фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге.
Антонина Шевченко о спектакле «Пустые поезда» в режиссуре Алексея Золотовицкого в РАМТе:
«Алексей Золотовицкий признается, что увидел в тексте Дмитрия Данилова игровой потенциал еще тогда, когда он представлял из себя отдельные посты в соцсетях. Кажется, режиссера заворожили именно пустоты – они просто напрашивались на то, чтобы их кто-нибудь заполнил. Спектакль Золотовицкого на Маленькой сцене РАМТа – путешествие героя не столько из точки А в точку Б и обратно, сколько вглубь себя, своих переживаний и страхов, а порой и вглубь истории страны, такой богатой на переломы и перемены».
https://screenstage.ru/?p=20703
Фото Марии Моисеевой
«Алексей Золотовицкий признается, что увидел в тексте Дмитрия Данилова игровой потенциал еще тогда, когда он представлял из себя отдельные посты в соцсетях. Кажется, режиссера заворожили именно пустоты – они просто напрашивались на то, чтобы их кто-нибудь заполнил. Спектакль Золотовицкого на Маленькой сцене РАМТа – путешествие героя не столько из точки А в точку Б и обратно, сколько вглубь себя, своих переживаний и страхов, а порой и вглубь истории страны, такой богатой на переломы и перемены».
https://screenstage.ru/?p=20703
Фото Марии Моисеевой
Алена Карась о режиссере Наде Кубайлат:
«И вот, наконец, “Картотека”, поставленная в Казани на театральной площадке MOÑ. Кубайлат выбирала актеров, способных точно существовать в силиконовой маске. Кажущийся формальным, этот принцип отбора позволил ей и Николаеву как хореографу спектакля (так он и значится в программке к спектаклю, где, на первый взгляд, нет никакой хореографии) создать группу перформеров, чья уникальная экспрессивность выражает одновременно подобие и различие. Герой и его собеседники поначалу почти неразличимы, но сквозь силиконовую фактуру маски постепенно начинает проступать лицо. Умение превратить прием в философскую и театральную формулу и есть “принцип Кубайлат”. Он создает удивительный эффект ее спектаклей, по крайней мере, здесь описанных, когда способ существования актеров как будто парит над режиссерским сюжетом, с одной стороны, создавая его, а с другой – не имея с ним видимой связи».
https://screenstage.ru/?p=20707
Фото Айрата Салихова
«И вот, наконец, “Картотека”, поставленная в Казани на театральной площадке MOÑ. Кубайлат выбирала актеров, способных точно существовать в силиконовой маске. Кажущийся формальным, этот принцип отбора позволил ей и Николаеву как хореографу спектакля (так он и значится в программке к спектаклю, где, на первый взгляд, нет никакой хореографии) создать группу перформеров, чья уникальная экспрессивность выражает одновременно подобие и различие. Герой и его собеседники поначалу почти неразличимы, но сквозь силиконовую фактуру маски постепенно начинает проступать лицо. Умение превратить прием в философскую и театральную формулу и есть “принцип Кубайлат”. Он создает удивительный эффект ее спектаклей, по крайней мере, здесь описанных, когда способ существования актеров как будто парит над режиссерским сюжетом, с одной стороны, создавая его, а с другой – не имея с ним видимой связи».
https://screenstage.ru/?p=20707
Фото Айрата Салихова
Анастасия Архипова о постановке оперы «Кастор и Поллукс» режиссером Питером Селларсом в Парижской опере:
«Теодор Курентзис открывает действо непривычно торопливой, задыхающейся, как человек на бегу, увертюрой, в которой едва слышны столь характерные для Рамо торжественные, почти метрономные ритмы. Затем вступает хор, взывающий к Венере, но после кратковременной мирной передышки насилие вновь берет свое, воплощенное в уличных бандах: танцовщики яростно наскакивают друг на друга, импровизируя в жанре стрит-баттла, уличных танцевальных состязаний. В такой схватке гибнет Амур, вслед за ним Кастор, а затем беспощадная месть настигает и погубившего его Линкея. Захватывающие виртуозные фигуры флексинга – такие как bone breaking, “костеломные” движения, сродни конторционизму, когда руки буквально вывихиваются из плечевых суставов, гротескно удлиняясь и заплетаясь змеями, – устрашающе изображают брутальную браваду и бандитскую жестокость».
https://screenstage.ru/?p=20712
Фото Vincent Pontet
«Теодор Курентзис открывает действо непривычно торопливой, задыхающейся, как человек на бегу, увертюрой, в которой едва слышны столь характерные для Рамо торжественные, почти метрономные ритмы. Затем вступает хор, взывающий к Венере, но после кратковременной мирной передышки насилие вновь берет свое, воплощенное в уличных бандах: танцовщики яростно наскакивают друг на друга, импровизируя в жанре стрит-баттла, уличных танцевальных состязаний. В такой схватке гибнет Амур, вслед за ним Кастор, а затем беспощадная месть настигает и погубившего его Линкея. Захватывающие виртуозные фигуры флексинга – такие как bone breaking, “костеломные” движения, сродни конторционизму, когда руки буквально вывихиваются из плечевых суставов, гротескно удлиняясь и заплетаясь змеями, – устрашающе изображают брутальную браваду и бандитскую жестокость».
https://screenstage.ru/?p=20712
Фото Vincent Pontet
Дарья Шмитова о мюзикле "Превращение" в постановке Андрея Гончарова в Театре на Таганке:
"В спектакле Андрея Гончарова отсутствует кафкианская фабула – лишь постдраматические фантазии вокруг, полные иронии, своеобразного юмора, причудливых аллюзий, настоящего режиссерского хулиганства. Вместе с артистами Гончаров сочиняет безумный мир отдельно взятой семьи, где демиург-отец создает свою экосистему, из которой его домочадцам непозволительно выпадать ни на миллиметр".
https://screenstage.ru/?p=20715
Фото Игоря Червякова
"В спектакле Андрея Гончарова отсутствует кафкианская фабула – лишь постдраматические фантазии вокруг, полные иронии, своеобразного юмора, причудливых аллюзий, настоящего режиссерского хулиганства. Вместе с артистами Гончаров сочиняет безумный мир отдельно взятой семьи, где демиург-отец создает свою экосистему, из которой его домочадцам непозволительно выпадать ни на миллиметр".
https://screenstage.ru/?p=20715
Фото Игоря Червякова