Наша традиционная предновогодняя публикация, подготовленная Екатериной Дмитриевской, – что писали 100 лет назад.
Из дневника Корнея Чуковского: "Оказывается, что в Гублите запретили «Муху-Цокотуху». Итак, мое наиболее веселое, наиболее музыкальное, наиболее удачное произведение уничтожается только потому, что там упомянуты именины!! Тов. Быстрова, очень приятным голосом, объяснила мне, что комарик – переодетый принц, а муха – принцесса. Это рассердило даже меня. Этак можно и в Карле Марксе увидеть переодетого принца! <…> Она стала утверждать, что рисунки неприличны: комарик стоит слишком близко к мухе, и они флиртуют. Как будто найдется ребенок, который до такой степени развратен, что близость мухи к комару вызовет у него фривольные мысли <…>".
https://screenstage.ru/?p=20608

Кристина Матвиенко о спектакле "Кукольный дом" Артема Устинова в Магаданском музыкальном и драматическом театре: "Вся концептуальная конструкция демонстрирует раскол между внешним благополучием и внутренним коллапсом, который давно настиг героиню, но поймет она это только в финале. Правда, уже в начале спектакля хор из трех «мойр» поет нечто из современного фолка, предрекая героине встречу с неизбежным, с катастрофой, после которой ей уже ничего не страшно. Мощный затакт, красиво и торжественно исполненный, сообщает спектаклю высокую ноту. Шумящее море или ветер, словом, стихия, напоминает о норвежском происхождении драматурга и его героини. В Магадане, на другом конце света, но на той же параллели, что и Осло, совсем иная жизнь, но тот же северный дух, мощный, красивый и печальный. В Осло – меланхолия, в Магадане – скорбь. Пойди спектакль еще дальше в создании этой странной полумистической рамки, получилась бы пространственно-временная петля".
https://screenstage.ru/?p=20619
Фото Сергея Голубева

Наталья Витвицкая о представленном в Пространстве "Внутри" спектакле "Шинель" Антона Федорова и его театра "Место": "Пространство давит на Акакия, водруженного режиссером на ходули и возвышающегося над своим мирком, как ребенок-великан. Он «вброд» переходит Неву, отмахивается от «мультяшной» пурги, не обращает внимания на подзуживания некоего Валеры (Семен Штейнберг) и суету ведьмообразной хозяйки квартиры (блистательная Наталья Рычкова). Он и в самом деле велик, этот тихий и нежный Акакий с мутным взглядом и наивным выражением лица. Узкие плечи, ранняя лысина, безобидность поступков и мыслей. Его жизнь однообразна до невыносимости, а он счастлив, сидя у себя за конторкой в канцелярии и выписывая чужие буквы своим идеальным почерком под мистическим сказочно-сиреневым светом. Когда у Акакия отбирают шинель, его лицо – буквально – застывает в мунковском крике, серые петербургские пейзажи превращаются в красно-оранжевые, как на прославленной картине".
https://screenstage.ru/?p=20622
Фото Анастасии Левашовой

Наш декабрь-2024

🎄Анастасия Архипова о спектакле Pessoa – Since I’ve Been Me в постановке Роберта Уилсона, показанном на Осеннем фестивале в Париже: https://screenstage.ru/?p=20542

🎄Екатерина Дмитриевская – памяти актрисы Веры Карповой: https://screenstage.ru/?p=20546

🎄Илья Губин о спектакле «Король Лир» в постановке Екатерины Половцевой в Челябинском театре драмы имени Наума Орлова: https://screenstage.ru/?p=20554

🎄Мария Хализева о спектакле «Стоики», выпущенном Михаилом Бычковым в воронежском негосударственном Центре культуры и искусства «Прогресс»: https://screenstage.ru/?p=20557

🎄Кристина Матвиенко о спектакле «Макбет. Трагедия» в постановке Владислава Тутака в Калининградском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=20561

🎄Мария Чернова о спектакле «ДАМАСОБАЧКА» режиссера Алексея Мизгирёва в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20564

🎄Екатерина Дмитриевская о спектакле «Остров Сахалин» режиссера Олега Долина в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20568

🎄Мария Чернова – к юбилею Алисы Фрейндлих: https://screenstage.ru/?p=20571

🎄Зоя Бороздинова о спектакле «Более чужие, чем луна» в постановке Оливера Риза в театре Berliner Ensemble: https://screenstage.ru/?p=20574

🎄Наталья Баландина о фильме «Каникулы» Анны Кузнецовой: https://screenstage.ru/?p=20579

🎄Мария Хализева о спектакле «Иов» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20583

🎄Елена Плахова о фестивале документального кино IDFA в Амстердаме: https://screenstage.ru/?p=20586

🎄Монолог Риммы Кречетовой о гитисовских учителях, записанный Ольгой Купцовой в марте 2022 года: https://screenstage.ru/?p=20591

🎄Майя Одина о спектакле «Чайка» в постановке Константина Хабенского в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20595

🎄Илья Губин о спектакле «Рыжий. Честный. Влюбленный» режиссера Кирилла Заборихина в кировском Театре на Спасской: https://screenstage.ru/?p=20599

🎄Антонина Шевченко о спектакле «Тартюф» в постановке Евгения Писарева в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20602

🎄Материал Екатерины Дмитриевской – что писали 100 лет назад: https://screenstage.ru/?p=20608

🎄Кристина Матвиенко о спектакле «Кукольный дом» Артема Устинова в Магаданском музыкальном и драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=20619

🎄Наталья Витвицкая о спектакле «Шинель» в постановке Антона Федорова, показанном в Пространстве «Внутри»: https://screenstage.ru/?p=20622

Первый материал нового года, надеемся, уже завтра!

Обнаруженный непубликовавшийся текст Вадима Гаевского о Морисе Бежаре:"В своем первом балете «Симфония для одного человека» в абстрактных, оголенных и чуть ли не поп-артовских формах Бежар танцевал (он был исполнителем главной роли) бегство человека из ада. Зрители видели – это же знал и герой, сумрачный юноша, – убежать нельзя, выхода нет, есть лишь выбор: либо пожизненный ад, либо пожизненное бегство из ада. Кого не сломила бы, кого не поставила бы в тупик такая альтернатива? Бежаровский юноша принимал жизнь и на подобных условиях. Он не ждал от судьбы великодушия. Он ничем не был судьбе обязан. Несвоевременная, романтическая гордыня таилась в судорожном геометризме «Симфонии». Па-де-де «Опус № 5», созданное более десяти лет спустя, – произведение мастера, сохранившего юношескую угловатую неподкупность. Может быть, па-де-де автопортретно: герой – тот же сумрачный юноша, легконогий и диковатый подросток, перед которым печальная нежная девушка танцует призывные бесстыжие танцы".https://screenstage.ru/?p=20625

Андрей Галкин о спектакле "Вакханки", выпущенном Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета:
"С первых слов спектакль призывает не погружаться в события, а смотреть на них со стороны. Эффект достигается, прежде всего, благодаря особым принципам декламации: каждая строка, независимо от того, заключает ли она в себе законченную фразу или нет, произносится отдельно, метроритмический рисунок стиха определяет интонацию. Прочитанный таким образом большой вступительный монолог Диониса (Булат Гулгенов) слушается как начало долгого сказа, которому надо внимать спокойно и отстраненно, доверяя рассказчику, полагаясь на его оценки".
https://screenstage.ru/?p=20629
Фото Анастасии Томиловой

Подробности - ниже. 👇

Рубрика «Библиотека “ЭС”», которую мы видим на обложке октябрьского номера 1990 года, всегда была притягательной, поскольку знакомила читателя с новыми пьесами и сценариями, свежими переводами западных драматургов, классиков и современников. Эти материалы, как правило, авторы сами предлагали редакции. «Зеленые тетради» Леонида Зорина появились в виде книги только в 1999-м и скоро стали библиографической редкостью. Совсем недавно, в только что закончившемся году, издательство «Новое Литературное Обозрение» решило переиздать книгу афоризмов, наблюдений, дневниковых заметок Леонида Генриховича. Откроешь «Зеленые тетради» и поражаешься: как современно звучат его размышления.
«Молодость была искалечена – ушла на горестные попытки как-то отстоять душу живу, не испохабиться, не оскотиниться <….> Литературные способности истрачены на эзопов язык, на поиски боковых тропинок – только бы увернуться от пропасти, от лганья, от соблазна успеха (такого, по сути своей естественного, но в предложенных условиях гибельного) – многим ли удалось сохраниться?»
«Когда мораль солидарна с силой, она обнаруживает слабость».
«Николай Второй критически относился к Петру. По свидетельству Мосолова, “не одобрял увлечение Петра Западом”. Самодержцы понимали, что с “увлечения Западом” начались гибельные для них испытания».
«Ни с одной обязанностью не расстаются с такой готовностью и удовольствием, как с обязанностью думать».
«У жизни в запасе всего три радости – любовь, природа, творческий жар. Немного. Однако не так уж мало».

Сегодня мы вспоминали основателя и многолетнего главного редактора нашей газеты Александра Авдеенко, с интересом листали номера за 1990 год и решили поделиться с вами. 35 лет - это действительно очень много.

А в этом номере, помимо прочего, весьма небанально проводилась подписная кампания - на первой и последней полосах газеты.

Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: «Был солнечный октябрьский полдень, я лежал на спине в шуршащей на ветру роще, смотря на проплывающие мимо облака и слушая, как кто-то неспешно беседовал о природе. Нет, не я лежал. Мы лежали. Рядом со мной под соснами и серебристыми вечнозелеными дубами так же неподвижно лежало еще человек сто. Помню, мне пришло в голову, что издалека нас можно принять за спящее стадо коров. Или, в менее позитивном ключе, за мертвые тела, оставшиеся после массового расстрела. Однако, приблизившись, наблюдатель различил бы под каждым из нас маленький серый плед, на запястьях – цветные браслеты, на головах – одинаковые наушники… Вы наверное подумали, что я сошел с ума или рассказываю вам сон – не в летнюю и не в ночь, но тоже в лесу и тоже довольно странный. Но нет. Это начало спектакля. Или не спектакля. Даже не знаю, как это назвать. Скажем, странствующего иммерсивного опыта».
https://screenstage.ru/?p=20633
Фото автора

Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»:
«Меньше всего хочется анализировать «Коридор Барто» по законам какого-то жанра, потому что такого жанра не существует в природе. Современный танец, вербатим, рок-музыка, детские стихи, медицинский справочник, ростовые маски игрушек (Козленок, затерявшийся в траве, страшен бородой и рогами, Неваляшка напоминает почему-то «Ребенка Розмари») – он, точно башенка, сложенная из деталей разных конструкторов, которые оказались под рукой у ребенка. Не вписывается ни в жанр, не подчиняется законам и как будто бы не имеет ни начала, ни финала. Его можно длить, пока хватит сил, а можно оборвать, как сон. «Коридор Барто» – отрезок пути, вглубь себя, в свое подсознание и начало осознания своей отдельности и своего одиночества, который никогда не будет пройден до конца».
https://screenstage.ru/?p=20636
Фото Александра Андриевича

Мария Хализева о спектакле «Плохие хорошие» по пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина:
«Евгений Писарев не случайно изменил для своего спектакля название, и дело не только в трудно выговариваемой фамилии Уиндермир. В заглавии «Плохие хорошие» кроется актуальность кажущейся неуместной в сегодняшнем мире пьесы из жизни английской знати, с сюжетом, чей каркас годится для мыльной оперы. Какие шокирующие неожиданности скрыты в тех, кого мы привыкли считать хорошими? Про скольких людей мы не узнали бы ранящей правды, если б не обстоятельства? Именно так не подозревали способности к предательству коллег по труппе Алиса Коонен и Александр Таиров. А верность им сохранили некоторые из тех, о чьей преданности они даже не задумывались».
https://screenstage.ru/?p=20639
Фото Геворга Арутюняна

Анастасия Архипова о спектакле «Воскресение» на музыку Г.Малера (дирижер Эса-Пекка Салонен) в постановке Ромео Кастеллуччи, показанном на Осеннем фестивале в Париже:
«Непроницаемая бархатная тьма за безмолвным оркестром расступается, обнажая голый глинистый склон. Тишину прорезает только щебет невидимых ласточек, порхающих где-то среди ажурных балок. На склоне появляется живой конь, ослепительно белый, словно выточенный из лунного камня или вылепленный из прозрачного воска, неспешно бродит среди зеркальных лужиц дождевой воды, нежно, но очень отчетливо пофыркивая. Следом выбегает хозяйка, наконец-то нашедшая заплутавшего питомца. Она с возгласом радостного облегчения берет лошадь под уздцы, чтобы увести ее, но внезапно останавливается, что-то заметив. Подходит поближе, чтобы лучше разглядеть, и в шоке отшатывается».
https://screenstage.ru/?p=20645
Фото Monika Rittershaus

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Светлые души, или О том, как написать рассказ» в постановке Михаила Крылова в «Мастерской П.Н.Фоменко»:
«Публика, расположившаяся в Сером зале, оказывается перед совершенно пустой сценой. Только в правом углу примостился письменный стол с лампой. Идею спектакля-лекции художник Юлиана Лайкова реализует с помощью простых и скромных средств. На серой стене, как на классной доске, мелом написаны слова – «любовь», «роман». Костюмы персонажей и, в частности, Лектора (эту роль играет Александр Моровов), сшиты из материи с модным нынче принтом. Лекцию писателя неожиданно прерывает задиристый читатель».
https://screenstage.ru/?p=20649
Фото Алексея Харитонова

Наталья Анатольевна Крымова (12 января 1930 – 1 января 2003)
Фото из архива М.В.Черновой
👇