Беседа Екатерины Дмитриевской с Алексеем Бартошевичем – к 150-летию Василия Качалова:
«Я был баловнем мхатовского закулисья. Мама постоянно была занята на репетициях. Она брала меня с собой, и я целыми днями торчал в репертуарной конторе у чудесной Нины Сергеевны Ануриной (нашей соседки по коммунальной квартире). Меня ставили на стул, и я читал актерам стихи. И не “наша Таня громко плачет”, а Пушкина, Лермонтова. Это имело большой успех. Однажды Василий Иванович мне сказал в конце обеда: “Ты, говорят, стихи читаешь актерам за кулисами? А ну-ка, давай, почитай мне”. И повел меня в свой кабинет. Я принял торжественную позу, простер руку и начал: “На берегу пустынных волн”. Довольно быстро некоторая заинтересованность в глазах Василия Ивановича сменилась скукой. Я понял, что горько проваливаюсь».
https://screenstage.ru/?p=20718

Мария Чернова о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского:
«У режиссера Егора Перегудова особая страсть к воде. В его спектаклях вода льется с колосников проливным дождем, просачивается сквозь декорации, заливает сцену озерами. Ставя пушкинский роман в стихах “Евгений Онегин”, художественный руководитель Театра имени Вл. Маяковского при помощи сценографа Владимира Арефьева решил одновременно поразмышлять о разных ее состояниях – жидком и твердом, оставив газообразное для следующих постановок».
https://screenstage.ru/?p=20722
Фото – сайт Театра имени Вл. Маяковского

Елена Логинова о спектакле «Дракула» в постановке Даниила Ахмедова в Екатеринбургском театре драмы:
«Тебе шесть – и ты с подружками носишь в школу чеснок и придумываешь сказки об упырях. Тебе четырнадцать – и ты мечтаешь об Эдварде Каллене и Лестате. Тебе двадцать – и ты смотришь “Выживут только любовники” Джармуша с оригинальными субтитрами. Тебе тридцать – и ты смеешься над “Реальными упырями” Вайтити. Кажется, что вампиры разной степени элегантности всегда с тобой».
https://screenstage.ru/?p=20726
Фото – соцсети театра

Мария Хализева о спектакле «Мизантроп» в постановке Елизаветы Бондарь в пермском Театре-Театре:
«Однажды вооружившись прямотой как “последним лекарством”, Альцест (мольеровские имена в этой истории сохранены) Марата Мударисова впадает от необычного препарата в зависимость и разоблачает решительно всё на своем пути. Поверх рубашки с джинсами на нем развевается светлый плащ, плохо сочетающийся с кедами и спортивной шапочкой и неслучайно напоминающий о безукоризненных людях в белом пальто. Елизавета Бондарь определяет его поведение как “открытый протест отвязного психопата”. Пафосное объяснение того, как теряют смыслы слова, если в них перестают вдумываться, автор сценической адаптации Александр Плотников отдает самому Альцесту в качестве одной из финальных реплик: “Мир, я пошел на тебя войной, вооруженный одним лишь словом, и слово стерлось”».
https://screenstage.ru/?p=20730
Фото Никиты Чунтомова

Екатерина Дмитриевская – к юбилею театроведа Елены Горфункель:
«Мы, ровесники, начинали учиться во времена, когда, казалось, что “все пути для нас открыты, все дороги нам видны”. Это был золотой век ЛГИТМиКа. Рядом с нами – театроведами – учились многие будущие артисты и режиссеры, которым сулили блестящую карьеру. Однако состояться удалось отнюдь не всем выпускникам. Замечательная пара – Лена Горфункель и Боря Тулинцев – звезды театроведческого факультета, их редкостный талант и ранний профессионализм были безусловны, как и независимый характер обоих. А характер, как известно, судьба».
https://screenstage.ru/?p=20734

Беседа Алексея Гончаренко с актером и режиссером нового цирка Андреем Кислициным, выпускающим шоу «Джорандо»:
«Я никуда не уйду от моего дюсолеевского прошлого. Обязательно будут очень красивые костюмы, очень яркий грим. Будет нежный свет, странная и мистическая испанская музыка, мне это все нравится. Я всегда буду думать об Антоне Адасинском, о том, что тело должно работать так, чтобы получался как будто мультяшный персонаж. Когда я работаю, то думаю о Славе Полунине, Этьене Декру, Марселе Марсо, Леониде Енгибарове и, конечно, о Джеймсе Тьерре и Чарли Чаплине».
https://screenstage.ru/?p=20739
Фото Евгения Куриленко

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций:
«Главная героиня психолог Даша (Ольга Лерман) держит в руках обыкновенную картонную коробку. Что в ней? Как будто бы песок. Самое простое не так-то просто, когда обратишь внимание на сценографическое решение. Художник Михаил Гербер погружает героев в пространство большой картонной коробки, в боковых стенках которой зияют зловещие черные дыры. Картон – хрупкая фактура и, безусловно, метафора хрупкости сознания главных героев, и взрослых, и детей. Песок… Тут критик, отягощенный грузом прочитанных за долгую жизнь книг, начинает фантазировать. На ум приходят песочные человечки, песочные замки. Пора остановиться. Но секрет “Сато” как раз и состоит в том, чтобы “запустить” фантазию зрителя, заставить его вспоминать истории своей жизни, думать о собственных отношениях с родителями и детьми».
https://screenstage.ru/?p=20742
Фото Иры Полярной

Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре:
«Сегодняшнее “На дне”, поставленное на сцене Александринского театра его художественным руководителем Никитой Кобелевым, сосредоточено совсем не на том, как человек оказывается на дне жизни. Режиссер с драматургом Дмитрием Богославским превращают хрестоматийную пьесу в сюжет о человеке невоплощенном. Тема унизительных условий людского существования задета здесь только по касательной, легким прикосновением».
https://screenstage.ru/?p=20746
Фото Владимира Постнова

Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры, сцена на Соколе:
«Кто не помнит геометрию советского бетонного забора – та самая серая плитка с выпуклыми трапециями, равно присутствовавшая в столицах и в глубинке, на площадях и пустырях, безликая и одновременно уникально-характерная примета былой эпохи. Именно она стала лицом и средой спектакля. <…> В главной роли – Александр Фокин. Это первая его большая роль, и она открывает зрителю молодого актера редкой органичности, естественности, какой-то документальной правды существования».
https://screenstage.ru/?p=20749
Фото Елены Морозовой

Елена Плахова о Роттердамском кинофестивале:
"Именно в Роттердаме состоялся первый показ фильма Али Хамраева «Сиреневый ветер Параджанова», посвященный 100-летию со дня рождения знаменитого режиссера.
Сам факт этой премьеры в этом нидерландском городе символичен. Параджанов большую часть жизни был невыездным, и только когда случилась перестройка, получил билет в Европу. И первым делом попал именно в Роттердам, именно на этот фестиваль, тогда еще совсем молодой. Свидетели той поездки вспоминали потом, что режиссер в беседе с журналистами назвал этот «город с вырванным сердцем» (Роттердам был почти стерт с лица земли во время Второй мировой войны) самым красивым в мире. Это была шутка в парадоксальном стиле и характере Параджанова".
https://screenstage.ru/?p=20752
Кадр из фильма «Сиреневый ветер Параджанова»

Наш февраль-2025

✨Наталия Немова о спектакле «Бухта Тайдзи» в постановке Ярослава Жевнерова в екатеринбургском Камерном театре: https://screenstage.ru/?p=20696

✨Зоя Бороздинова о спектакле «Консервы» режиссера Шарлотты Кон в лондонском Southwark Playhouse: https://screenstage.ru/?p=20700

✨Антонина Шевченко о спектакле «Пустые поезда» в режиссуре Алексея Золотовицкого в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20703

✨Алена Карась о режиссере Наде Кубайлат: https://screenstage.ru/?p=20707

✨Анастасия Архипова о постановке оперы «Кастор и Поллукс» режиссером Питером Селларсом в Парижской опере (дирижер Теодор Курентзис): https://screenstage.ru/?p=20712

✨Дарья Шмитова о мюзикле «Превращение» в постановке Андрея Гончарова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20715

✨Беседа Екатерины Дмитриевской с Алексеем Бартошевичем – к 150-летию Василия Качалова: https://screenstage.ru/?p=20718

✨Мария Чернова о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=20722

✨Елена Логинова о спектакле «Дракула» в постановке Даниила Ахмедова в Екатеринбургском театре драмы: https://screenstage.ru/?p=20726

✨Мария Хализева о спектакле «Мизантроп» в постановке Елизаветы Бондарь в пермском Театре-Театре: https://screenstage.ru/?p=20730

✨Екатерина Дмитриевская – к юбилею театроведа Елены Горфункель: https://screenstage.ru/?p=20734

✨Беседа Алексея Гончаренко с актером и режиссером нового цирка Андреем Кислициным, выпускающим шоу «Джорандо»: https://screenstage.ru/?p=20739

✨Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20742

✨Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20746

✨Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры: https://screenstage.ru/?p=20749

✨Елена Плахова о Роттердамском кинофестивале: https://screenstage.ru/?p=20752

Беседа Светланы Бердичевской с театральным фотографом Александром Иванишиным – к 20-летию Студии театрального искусства:
"Когда я еще только начинал, то познакомился с фотографом Театра Моссовета Верой Семеновной Петрусовой, часто бывал у нее в мастерской, восхищался ее работой и возможностью не просто снимать спектакли, а фиксировать жизнь театра. Мне казалось чем-то невероятным работать в театре, когда тебя знают все актеры, фотографировать закулисье – гримерки, репетиции".
https://screenstage.ru/?p=20757
Фото из личного архива Александра Иванишина

Елена Плахова о 75-м "Берлинском кинофестивале:
"Трудно представить, что три четверти века назад это был маленький фестиваль, созданный энтузиастами для того, чтобы преодолеть культурную изоляцию и провинциальность Западного Берлина. Что в первые годы своего существования Берлинале показывал фильмы из очень ограниченного числа стран (весь соцлагерь его бойкотировал), часто даже те, что уже были представлены в Каннах или Венеции. Так, в 1953 году берлинским «Золотым медведем» была награждена картина Жоржа Клузо «Плата за страх», за два месяца до того получившая Гран-при в Каннах. Да и присуждало «Медведей» не профессиональное жюри, а публика. Но все это в далеком прошлом – как и разделявшая город Стена".
https://screenstage.ru/?p=20765
На фото – Даг Йохан Хёугеруд

Мария Львова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова в Театре Наций:
«Один из самых востребованных режиссеров современного отечественного театра Антон Федоров любит своих косноязычных, кособоких телом и душой героев. Что удивительно, он дает шанс полюбить их и зрителям. Впрочем, забыть об агрессивности его живописных чудиков, их мелочности, туповатости и безграничном пристрастии к насилию надолго не удается. Какая жизнь, такой вам (нам) и гуманизм.
Этими наивными оборванцами с буратинскими мыслишками, хлестаковской фантазией и мощными всплесками обаяния режиссер населяет самые разные стороны света, в зависимости от избранного им в качестве основы для спектакля литературного произведения. Все равно в конце концов почти любой сюжет оказывается опрокинут в надрывный и беспросветный пост- или метасовок и заперт в нем. Какая жизнь, такой вам (нам) и мультикультурализм».
https://screenstage.ru/?p=20770
Фото Иры Полярной

Ольга Фукс о спектакле «Правек и другие времена» по роману Ольги Токарчук – постановка Светланы Земляковой с курсом Олега Кудряшова на режиссерском факультете ГИТИСа:
«Время Правека – почти весь XX век. От Первой мировой, когда оставшиеся без мужей жены мечтали только о дочерях, чтобы в мире стало спокойнее, через Вторую мировую – почти к девяностым, когда мир поменялся до неузнаваемости, а “центр вселенной” Правек опустел и пришел в упадок. И внучки (сплошные внучки) первых героев разъехались кто куда. Время Правека – одновременно эпоха и повседневность, вечный миф и конкретность. Семьи Правека носят говорящие фамилии – Божские, Небесские, Попельские. И жизнь Правека не измеряется только земной горизонталью. Маленький мир Правека открыт всем измерениям – божьему, природному, абстрактному, историческому. И каждый житель находит в нем свою толику безумия, чтобы держаться за него, как за норму».
https://screenstage.ru/?p=20774
Фото из соцсетей курса

Алексей Гончаренко о книге «Театры кукол в России XV–XXI вв.» Бориса Голдовского:
«Изданный том состоит из четырех не соразмерных по объему, но, как ни странно, равновесомых частей: “Театры кукол в России XV–XXI вв.”, “Персоналии”, “Российские театры кукол и фестивали” и “Библиография”. Так часто строятся научные труды, и очередная книга доктора искусствоведения Бориса Голдовского во многом таковым и является. Но в отдельных авторских интонациях слышится что-то личное, как будто сам он был лично и отлично знаком не только с Сергеем Владимировичем Образцовым, но и с кукольниками XVIII столетия».
https://screenstage.ru/?p=20779

Мы решили продолжить републикацию статей Вадима Моисеевича ГАЕВСКОГО далеких 1960-х годов. В этот период он печатался в «Литературной газете» и более-менее постоянно писал тексты для журнала «Театр» – о премьерных и гастрольных спектаклях, о балете и драматургии.
Обзор парижского сезона 1960–1961 годов («Театр, 1961, № 8) для московского критика, во Франции в те времена не бывавшего, – сюжет уникальный. Он требовал от автора не только заинтересованности темой, но и огромных усилий – в частности, скрупулезной работы с французской прессой.
Литературовед-ленинградец Наум Берковский, старший товарищ театроведов-москвичей Вадима Гаевского и Бориса Зингермана, писал в письме последнему об этой «парижской хронике» Гаевского так: она написана «со всей решительностью очевидца, но с честной оговоркой, что он не очевидец в данном случае».
https://screenstage.ru/?p=20783
Сцена из спектакля «Карьера Артуро Уи» в TNP

Два мнения о спектакле «Аркадия» в постановке Евгения Каменьковича в театре «Мастерская Петра Фоменко».
Pro – Мария Хализева:
«В интеллектуализме и зрелищности спектакля – сюда включается и детективная интрига – сконцентрированы и уязвимость, и победительность этой работы. На фоне всеобщей энтропии игровое начало сегодня свидетельствует, что жизнь не сдается без боя».
https://screenstage.ru/?p=20789
Contra – Майя Одина:
«К сожалению, все эти иллюстрации, формулы, визуальные пояснения, а также павильонные декорации, изображающие две одинаковые библиотеки в загородном английском доме, а точнее, одну и ту же библиотеку, но в разные века, глухая бумажность нарисованного сада, огромная механическая черепаха, проползающая по авансцене, совершенно лишают спектакль воздуха. Да и жизни тоже. И всего того, в чем когда-то не было фоменкам равных».
https://screenstage.ru/?p=20786
Фото Анны Иноземцевой

Мария Львова о спектакле «Торговцы резиной» в постановке Петра Шерешевского в театральном агентстве Арт Партнер:
«Красивый, лысый и Кутепова» – так представляет языкастый конферансье Игоря Верника, Виталия Коваленко и Полину Кутепову. Все трое говорят как поют, идут как танцуют, а танцуют и поют с блеском, обязательным в кабаре. Ежесекундно они входят и выходят из образа, а точнее, впрыгивают и выпрыгивают, с каждой репликой, с каждым элегантным коленцем, предлагая нам вместе с ними удивляться кукольности немолодой аптекарши и двух ее нелепых, столь же немолодых ухажеров".
https://screenstage.ru/?p=20793
Фото Александра Иванишина

Екатерина Дмитриевская – к 90-летию Сергея Юрского:
«Что делало появление Сергея Юрского на сцене событийным, заставляло рваться на его спектакли, не только на «Горе от ума» (ради Чацкого зрители приезжали в Ленинград из других городов и республик) или «Три сестры» (где он играл Тузенбаха), но и на «Океан», и на «Божественную комедию» заслуженно забытых Александра Штейна и Исидора Штока? Даже если Юрский играл не главную роль, а проходного, эпизодического персонажа, вроде кочегара по прозвищу Фрегат в насквозь конъюнктурной «Гибели эскадры» Александра Корнейчука? Наверное, прежде всего, его «несоветскость», внутренняя свобода, интеллигентность».
https://screenstage.ru/?p=20796
Фото Нины Аловерт