Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье):
"Паскаль Дюсапен и Клаус Гут сотворили настоящий, великолепный хоррор: чистая жуть до дрожи, от которой потом долго не можешь отделаться, и чистое наслаждение богатством фактур и театральной магией во всей ее щедрой избыточности. Словно очутился в съемочном павильоне какого-нибудь головокружительного сериала Золотого века, так что видишь всю «кухню» и в то же время с головой проваливаешься в иллюзорную, сновидческую, но от этого не менее живую реальность. В этой булгаковской «трехмерной коробочке» пространство будет волшебным образом постепенно раздвигаться вглубь, портал за порталом, круг за адским кругом, не преодолевая пределов сцены, но при этом превращаясь в бездонное Зазеркалье".
https://screenstage.ru/?p=20946
Фото Bernd Uhlig

Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
«Хореограф должен был максимально точно представить музыку 1877 года, по возможности соблюдая авторский порядок номеров. Также по договоренности с театром нужно было сохранить “лебединую” картину в хореографии Льва Иванова, и некоторые знаковые танцы, поставленные Петипа, которые итоге реконструировали по гарвардским рукописям. Театр хотел получить уникальную постановку, ради которой в Нижний Новгород будут приезжать балетоманы со всей страны. Сергеев сочинил новое либретто, где в центре непривычно несказочного повествования оказывается юный принц Зигфрид. Все, что происходит в балете, связано с его взрослением и потерей иллюзий. Среди персонажей значится Одетта, она, как и положено, выступает главной героиней белой картины, но ее история специально не проговаривается, а вместо Одиллии в балете появляется Гостья в черном».
https://screenstage.ru/?p=20955
Фото Анастасии Коноваловой

Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе:
«Повествование о судьбе Цветаевой обошлось без самых расхожих сюжетов: ни вахтанговцев с Сонечкой, ни Пастернака с Рильке, ни коктебельской волошинской сени – ничего из излюбленных, сто раз пересказанных тем. Зато ясно, при всей деликатности, рассказана история потери младшей дочери. Ретроспективно, короткими фразами, она говорит о пережитом Асе, с которой вновь встретилась после Гражданской войны. Берет на Марининой голове сменяется серым платком, летнее платье – телогрейкой. Но главное – как меняются лицо и интонации. С него сходят румянец и улыбка, появляются скупость в жестах, сосредоточенность на внутреннем переживании. Анастасия Волынская дальше будет играть Цветаеву с куда большей сдержанностью и напряжением, отведенный взгляд, горько дернувшийся уголок губ, сжатая в пальцах папироса яснее скажут зрителю о состоянии и чувствах героини, чем собственно слова».
https://screenstage.ru/?p=20960
Фото Марии Моисеевой

Наш май-2025

🌿Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой: https://screenstage.ru/?p=20908

🌿Беседа Анастасии Казьминой с актером и композитором Иваном Волковым: https://screenstage.ru/?p=20911

🌿Вера Сенькина о спектакле «Приречная страна» в постановке Полины Айрапетовой в театре «Мастерская Петра Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20914

🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Гамлет» в постановке Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20919

🌿Главного редактора «Экрана и сцены» Екатерину Дмитриевскую поздравляют с юбилеем Алексей Бартошевич, Роман Должанский, Мария Зерчанинова и редакция: https://screenstage.ru/?p=20922

🌿Зоя Бороздинова о моноспектакле «Последняя лента Крэппа» Гэри Олдмана в York Theatre Royal: https://screenstage.ru/?p=20926

🌿Елена Надеждина о выставке «Почему, почему я лучше всех?» к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery: https://screenstage.ru/?p=20930

🌿К юбилею Ольги Глазуновой – поздравляют Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский: https://screenstage.ru/?p=20933

🌿Андрей Галкин о спектакле «Стравинский. Куклы. Танцы» режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20938

🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Долгая счастливая жизнь» в постановке Елены Павловой в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=20943

🌿Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье): https://screenstage.ru/?p=20946

🌿Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
https://screenstage.ru/?p=20955

🌿Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20960

Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»:
«Программа, собранная нашими коллегами-театроведами и бессменным директором фестиваля Мариной Корнаковой, не просто поражает географическим размахом – в Петербург приехали спектакли из Калининграда, Великого Новгорода, Ульяновска, Самары, Воронежа, Нягани, Томска, Тюмени, – эта программа является неким барометром состояния детского театра в целом по стране. На десять дней мы погрузились в контекст не только лабораторных поисков, но и репертуарной работы – кстати, не только ТЮЗов и театров кукол, но и театров драмы, для которых детские спектакли перестают быть «побочным» продуктом, их тоже волнует качество постановок для детей. Об этом свидетельствуют режиссерские имена в афише: Руслан Кудашов, Мурат Абулкатинов, Артем Устинов, Дмитрий Крестьянкин, Владислав Тутак, Анна Морозова, Дмитрий Мульков».
https://screenstage.ru/?p=20963
Фото предоставлено фестивалем

Беседа Натальи Витвицкой с актером РАМТа Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова:
«Юрий Николаевич – человек уникальный. Таких больше нет. И это не просто слова. Я, правда, так считаю. Как он мыслит, как чувствует. И нас он набрал удивительно. Мы все очень разные, но главное у нас – общее. Юрий Николаевич выбрал людей, которые могут материться, пить, курить, бросаться стульями, но когда возникнет необходимость – все силы души будут отданы друг другу. Я очень сильно скучаю по Юрию Николаевичу. Знаю, что многие ребята ему пишут, и он охотно отвечает. А я как будто не чувствую себя вправе. Я ему столько, на самом деле, сообщений написал, но никогда не отправлял. Стирал».
https://screenstage.ru/?p=20969
Фото Павла Панкратова

Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже:
«Вода рушится стеной водопада с колосников, изысканными завихрениями брызг срывается с мокрых волос, потоками льется из ведер, стекает по неровностям мрачно поблескивающего валуна. Наказание или очищение – каждый в зрительном зале ощущает назначение воды по-своему. “Зрители всегда являются частью спектакля, так же как и я, даже когда меня нет на сцене”, – утверждала Пина Бауш. Она давно уже покинула подмостки, но ее страсть и страстность, ее смятение и свобода, как и ее магический реализм, остались с нами. Бесконечно важно иногда в этом убеждаться».
https://screenstage.ru/?p=20978
Фото Laurent Philippe

Дарья Медведева о спектакле "Горький аэропорт" в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ:
"Обстоятельства пьесы Пряжко, как всегда у него, кажутся типичными. Немолодая Наталья (Наталья Акимова), ожидающая в аэропорту посадки на рейс, ведет обыденные разговоры по скайпу с дочерьми в режиме реального времени (на стене висят часы). Говорит о завтраках, обедах и ужинах, черных волосах зятя и цветной капусте, волнуясь, звонит супругу, просит его не утруждать себя ремонтом на даче и скорее спускаться с крыши, но за потоком фраз постепенно проступает странный ритуал. Становится ясно, что аэропорт этот не простой, а потусторонний, гудки интернет-связи – условность, за которой проглядывают отчаянные попытки восстановить потерянную, а может никогда и не существовавшую, близость".
https://screenstage.ru/?p=20975
Фото Виктора Васильева

Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез:
«В новой постановке “Чайки” в парижской Комеди Франсез режиссер Эльза Гранат увлечена общей театральной памятью больше, чем воспоминаниями о недавнем прошлом или отдаленном будущем, терзающими персонажей Чехова. Чайка не занимает заметного места в этом спектакле: в его вещественной и изобразительной среде это скорее некая нелепость. Треплев выносит на сцену убитую им птицу в мусорном ведре, откуда Нина извлекает ее с понятной брезгливостью. <…> Гранат назвала свою версию Une mouette, заменив традиционный и грамматически верный определенный артикль (La mouette – “Чайка”) неопределенным и сняв тем самым, среди прочего, и определенность предмета: это какая-то чайка, одна из чаек, неясно к чему имеющая отношение (может быть, одна из сценических редакций). Текст Чехова в общем сохранен в этой “одной чайке”, хотя и с заметными изменениями, купюрами и вставками».
https://screenstage.ru/?p=20972
Фото с сайта театра

Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
«"Детство Левы" (в названии – явная перекличка с "Детством Темы", классическим романом взросления) – дебют писателя Бориса Минаева, принесший ему известность. Непрошедшее время, двойная, детская и взрослая, оптика при взгляде на одни и те же события – из главных тем спектаклей Рузанны Мовсесян. "Леву" произвели на свет в абсолютной любви, среди своих – своя Мария Утробина (художник спектакля), свои актеры и особенно актрисы (Нелли Уварова, Дарья Семенова, Татьяна Веселкина), свой музыкант Давид Мовсесян и свой звукорежиссер Иван Волков. "Лева" еще и оммаж Москве – старой, ушедшей в прошлое, в которой знали соседей по подъезду и могли на них положиться. Символ той Москвы – не Кремль и не сталинские высотки (хотя одна из них появляется в финале на заднике), не арбатские переулки или Большой театр. А старый подъезд с громыхающим лифтом и широкой лестницей, место встречи всех со всеми».
https://screenstage.ru/?p=20982
Фото Жанны Фашаян

Мария Хализева о спектакле "Триптих" (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини)  в постановке Кристофа Лоя:
"Режиссер Кристоф Лой, выпустивший «Триптих» в 2022 году на Зальцбургском фестивале, а в 2025 показавший его в Opéra national de Paris (на подмостках Opéra Bastille, с дирижером Карло Рицци), руководствовался не только идеей контраста произведений. Хотя, безусловно, и ею тоже – приглашение на главные партии во всех трех операх многогранной Асмик Григорян, готовой ко всевозможным режиссерским вызовам, тому свидетельство. Поменяв последовательность названий, Лой прочертил новый вектор – не от ада к раю, но от плутовства к трагедии. Впрочем, в каждую из опер все же затесалась смерть, вечная спутница любого жанра, особенно жизни".
https://screenstage.ru/?p=20985
Сцена из оперы "Сестра Анжелика"
Фото Guergana Damianova

Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем "Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа" Группы восточных исполнительских искусств (Китай):
"Зрителю предстоит «прочитать» одиннадцатиметровый свиток, погрузившись в полуторачасовой процесс создания картины тысячелетней давности. Именно такую сверхзадачу ставят хореографы в своем спектакле, в котором нет проекций, минимум технологий, максимум человеческого тела и его возможностей.
Семь глав спектакля – семь стадий творческого процесса: от «Нанесения контуров» до «Растирания чернил», завораживающее исследование того, как рождается художественное произведение, каждый этап которого труппа превращает в отдельную вселенную движения".
https://screenstage.ru/?p=20993
Фото Александра Курова

Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском:
«Золотая пальмовая ветвь досталась вполне предсказуемо иранскому режиссеру Джафару Панахи за картину “Простая случайность”. Хоть это и не лучший фильм в биографии гонимого иранскими властями режиссера, но главный представитель иранской “новой волны”, преданный кинематографу, получил его вполне заслуженно. Джафар Панахи больше 15 лет не покидал страну из-за запрета на выезд, передавая свои работы для участия в кинофестивалях через посредников. Его появление во Дворце Люмьер на премьере собственного фильма само по себе стало одним из главных событий фестиваля. Роуд-муви “Простая случайность” рассказывает в форме притчи историю о возмездии».
https://screenstage.ru/?p=20998
На фото Джафар Панахи

Мария Львова о спектакле "Васса" в Театре Наций:
"Спектакль, укладывающий горьковский сюжет в рамки одной семейной новогодней вечеринки, до предела нафарширован ироническими, ностальгическими и отталкивающими сценками и трюками, причудливыми аллюзиями и отсылками, самой неожиданной музыкой и внезапными танцами. Часть – строго по пьесе Горького, часть – взято прямиком из современности. В разгар праздника-скандала Васса форсирует руководящий тон и с бокалом в руке заявляет: «Пережитый нами год не дает оснований для каких-нибудь светлых перспектив. Пределы плохого необозримы», и куранты режут ухо, как фантомная боль. От пророчества, с легкостью распространяющегося через рампу в зал, становится страшно даже самой Вассе".
https://screenstage.ru/?p=21012
Фото Ивана Пономаренко

Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой:
«Одна из первых ролей Натальи Теняковой в кино – Варвара Асенкова в фильме Яна Фрида “Зеленая карета”. Недавняя выпускница ЛГИТМиКа была прелестна не только особой, победительной красотой молодости, но и очевидным широким диапазоном возможностей от героини до водевильной шалуньи. Когда они вдвоем с Игорем Дмитриевым – Дюром азартно отплясывали зажигательные танцы, и вправду могло показаться, что легендарные имена из учебников по русскому театру обретают плоть и кровь. Тридцать лет спустя Тенякова сыграла еще одну актрису-легенду – мадмуазель Жорж в спектакле Вахтанговского театра “Фредерик, или Бульвар преступлений”.
Почему мне вспомнились эти, не самые судьбоносные ее роли? Наверное потому, что Наталья Тенякова, где бы она ни служила, всегда была одним из главных лиц, воплощавших лучшие черты профессии, соавтором своих сценических и экранных созданий».
https://screenstage.ru/?p=21018

Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором:
«Мне кажется, что экзистенциальный опыт – это буквально вся жизнь. Однажды я сказал своему другу, что давно стал фаталистом. Я всегда доверяю собственным инстинктам. Если бы я был олененком и почувствовал в лесу запах гари, я бы сиганул. А люди часто включает рацио, пытаются себя убедить, что показалось.
Меня порой спрашивают: а как это – выпускать журналы, заняться издательским бизнесом, уехать в Лондон, вернуться, пойти на телевидение, в режиссуру, креативное продюсирование, театр, устраивать выставки… Я верю, что каждый человек внутри себя имеет разные лица. На этом, в сущности, и строился спектакль “Берегите ваши лица”. Я не обращаюсь к тысяче человек с призывом сберечь их тысячу лиц, а призываю каждого человека сохранить многогранность своей натуры: любая грань ценна и все важны. Чувство жажды, возникающее в нас, должно быть удовлетворено, иначе вопрос – на что уходит жизнь?».
https://screenstage.ru/?p=21009

Наталия Богданович – о выставке бельгийского графика Жюля де Брёйкера в Гентском музее изящных искусств, завершающейся в конце июня:
«Если Жюль де Брёйкер кому-то и известен, то скорее всего как офортист, и поэтому кураторы намеренно решили не показывать эту часть его творчества и сосредоточились на гораздо менее узнаваемой стороне его наследия – рисунках. Гентская выставка включает 150 работ, и расположены они не хронологически, а по главам, поскольку Брёйкер был склонен к обсессиям, навязчивым пристрастиям, бесконечно углубляясь в какую-то тему и периодически возвращаясь к ней в течение жизни».
https://screenstage.ru/?p=21024
Пятничный рынок в Генте. 1910. Фото с сайта Гентского музея изящных искусств

Поздравляем с 90-летием Вячеслава Петровича Нечаева, на протяжении десятилетий бессменного директора Центральной научной библиотеки СТД, и перечитываем то, что писали о нем на страницах «ЭС».
Владислав ИВАНОВ:
«К его знанию театра невозможно привыкнуть. Подчас начинаешь редкостную тему, обойденную вниманием историков, и чувствуешь себя первопроходцем, но стоит заикнуться о ней, и Нечаев обрушит на тебя поток сведений и соображений. Знание не формальное, а какое-то домашнее, личное, полное сострадания, гнева, юмора, сарказма». https://screenstage.ru/?p=1187
Вадим ЩЕРБАКОВ: «Замечательный архивист и библиограф В.П.Нечаев обладает непревзойденным талантом найти любой обломок иголки в стоге памяти российской культуры». https://screenstage.ru/?p=2936
Алексей БАРТОШЕВИЧ: «Общаться с Нечаевым – чистое удовольствие, дружить с ним – настоящая честь. Рыцарь и поэт книги, он был и остается образцом безукоризненной порядочности и душевного благородства, русским интеллигентом чистой воды». https://screenstage.ru/?p=13160

Сергей Николаевич – к юбилею режиссера Генриетты Яновской:
«Свою первую режиссерскую экспликацию Генриетта Яновская написала по “Уриэлю Акосте”. За три дня. Она тогда служила в книжном магазине при Ленинградском университете, отвечала за поэзию и художественную литературу. “Лучший период в жизни” – это ее собственные слова! От кого-то из своих покупателей-книголюбов она тогда узнала, что Георгий Товстоногов набирает режиссерский курс. Немедленно пошла к врачу, взяла бюллетень и стала готовиться к экзаменам – учить басню, прозу, стихи, писать экспликацию. Потом все, что полагается, прошла, сдала, победила. Ее взяли».
https://screenstage.ru/?p=21033
Фото предоставлено пресс-службой МТЮЗа

Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани:
«Вдохновенный спектакль из ЮАР “Гамлет” театра кукол Janni Younge Productions был показан в рамках специальной программы XI Международной театральной олимпиады. Дженни Янг – режиссер и сценограф спектакля – предложила уникальное визуальное решение. Собственно кукол нет, есть маски, выполненные в скульптурной технике. Это полноценное и подробное изображение головы. Фактура затылка проработана не менее подробно, чем лицо. Продолжением маски становится холст, наброшенный на подобие плечиков. Когда тот или иной герой активно действует, им управляют два кукловода. Кто-то ведет голову и одну из рук, кто-то только руку. В холсте сделаны отверстия, и руками персонажа становятся кисти рук исполнителей. Они “ведут” ткань, из которой состоит тело, так, что последнее передает каждый нюанс эмоционального состояния».
https://screenstage.ru/?p=21015
Сцена из спектакля «Гамлет». Фото предоставлено фестивалем