Новый номер 5 (май 2024) - скоро.

Беседа Екатерины Дмитриевской и Дмитрия Абаулина об итогах фестиваля «Арлекин»: «Двадцать первый всероссийский фестиваль искусства для детей «Арлекин» показал, как всегда, насыщенную программу, составленную из спектаклей большой и малой формы, ежегодной лаборатории режиссеров и драматургов «Маленькая ремарка», образовательных семинаров. Еще до начала «Арлекина» стало известно имя лауреата в номинации «за великое служение театру для детей» – основателя и главного дирижера Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье» Павла Бубельникова. Специальная премия СТД РФ «За весомый вклад в развитие детского театра» присуждена Няганскому ТЮЗу (Нягань, Ханты-Мансийский автономный округ – Югра). Исполнительнице главной роли в спектакле театра «Калечина-Малечина» Марии Васильевой вручили премию за лучшую женскую роль». https://screenstage.ru/?p=20069

Ольга Фукс о спектакле «Собачье сердце» в режиссуре Антона Федорова в МТЮЗе: «Говорят, если уложить историю Земли в одни сутки, то человек современного типа появляется за две секунды до полуночи. Можно пофантазировать, на какой секунде следующих “суток” человек исчезнет, а природа останется и прорастет сквозь сотворенные им дома и машины, пока не поглотит их полностью. А из двух секунд человечества только пятая часть секунды приходится на цивилизацию – и как легко сдуть эту пыльцу культуры, гуманизма, права, эмпатии, мы все примерно представляем. Слово “расчеловечивание” стало расхожим, явление – наглядным и близким, слишком близким, варианты – неисчерпаемы». https://screenstage.ru/?p=20104

Катерина Антонова о спектакле «Люблинский штукарь» в режиссуре Яны Туминой в театре «Шалом»: «Цирковая природа спектакля сочетается с его притчевой стороной. История Яши, который решается на ограбление, оборачивается его перерождением вполне библейского толка. Начинается все бытово и суетно: нужно 15 тысяч, и есть богатый умирающий старик, в сейфе хранятся огромные деньги. Яше ничего не стоит вскрыть сейф – у него золотые руки и прыгучесть кошки, никто лучше него не ходит по проволоке. Но все идет не так, как задумано: при побеге Яша травмирует ногу, выступления отменяются, партнерша по сцене и по жизни кончает с собой, узнав об измене, – и Яшу накрывает та самая бумага-задник, куда проецировалась его жизнь. Жизнь – с бесконечными метаниями, мелким враньем, дешевым фанфаронством, завороженностью бездонным небом, неостановимым диалогом с давно умершим отцом и столь же нескончаемыми пререканиями с персональными чертом и ангелом, которые, как верные коверные, ходят по пятам». https://screenstage.ru/?p=20123

Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером Муратом Абулкатиновым: «Недавний выпускник Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе еще в институте стал постоянным участником лабораторий Олега Лоевского. Сегодня Мурат Абулкатинов один из самых востребованных режиссеров, чьи спектакли идут в больших и малых городах страны от Петрозаводска до Магадана. В московской афише представлены четыре названия, постановки прошлого и нынешнего сезонов. Наш разговор с Муратом происходил вскоре после его недавней премьеры в Театре Наций – “Десять посещений моей возлюбленной”». https://screenstage.ru/?p=20115

Мария Хализева о спектакле «Стоики» по пьесе Дмитрия Данилова в постановке Дениса Азарова в МХТ имени А.П.Чехова: «Эти стоики могли бы показаться циниками, если бы не были начисто лишены грубости, презрительного отношения к чему бы то ни было, не говоря уже об агрессии. Их четверо – девушка и юноша возраста 20+, женщина и мужчина возраста 40+. Несмотря на имеющиеся между ними родственные и зыбкие социальные связи, ведут они максимально сепарированное существование. Остался ли еще кто-то живой, помимо их четверки, с уверенностью не скажешь. Да и социум, регламентирующий их поведение, кажется здесь каким-то далеким инопланетным разумом, равнодушным искусственным интеллектом, представителем вселенной абсурда». https://screenstage.ru/?p=20119

Беседа Светланы Бердичевской с актером МТЮЗа Андреем Максимовым: «Дмитрий Крымов рассказывал как-то об этюде своей студентки, перед которой стояла задача показать, что такое Чехов и что такое Шекспир. Она взяла кусок мяса и начала его отбивать молотком. Это был Шекспир. Затем взяла фонендоскоп и приложила его к мясу. Это был Чехов.
Пожалуй, Кама Миронович Гинкас работает молотком. Он выстраивает спектакль жестко и не терпит работы в полноги. А молодые режиссеры – они с фонендоскопом, они больше про диалог. Тем не менее, все то, чего мне удалось достичь в профессии, мне дали мои учителя: Кама Миронович Гинкас, Олег Матвеевич Тополянский, Константин Аркадьевич Райкин». https://screenstage.ru/?p=20129

Сегодня мы будем вспоминать Инну Натановну Соловьеву (16 ноября 1927–29 мая 2024), ушедшую из жизни вчера. Для "Экрана и сцены" она навсегда важнейший человек и бесконечно ценимый автор.
Давайте перечитаем статью Дины Годер, написанную к 90-летию Инны Натановны: «Подсчитываю: когда я, поступая в ГИТИС, познакомилась с Инной Натановной, ей было почти столько, сколько мне сейчас. Одним из главных ее свойств тогда, если не говорить о том, о чем скажут все – невероятном комплексе таланта, ума и профессиональной добросовестности, – была страстность. И страстность эта, как мне кажется, во многом определяла все остальное: страстный талант, страстный ум и дотошность. В ней была удивительная витальная сила и такое любопытство к жизни во всех ее проявлениях, какое нечасто можно было встретить и среди нас, тогда двадцатилетних». https://screenstage.ru/?p=7685

За 35 лет существования "Экрану и сцене" посчастливилось поздравлять Инну Натановну Соловьеву со множеством юбилеев, поэтому на наших страницах о ней писали самые разные люди: ученики, коллеги-театроведы, режиссеры. С последним юбилеем, 95-летием, поздравлял Дмитрий Крымов, написавший ей: «Великая женщина. Великая. Как английская королева» и подписавшийся – Ваш Димка. https://screenstage.ru/?p=17999

Мария Чернова о спектакле «Жаркое ковидное лето» в постановке Татьяны Архипцовой в МХТ имени А.П.Чехова с Ольгой Яковлевой в главной роли: «Оттого и нет в этом спектакле ничего важнее “жития Алевтины Павловны”, что сам способ актерского существования Ольги Яковлевой столь неповторим и уникален. Интонация каждого произнесенного слова, воспетые Анатолием Эфросом “голосовые оттенки”. Акварельное, мягкое наполнение смыслом жестов и движений. Игра на полутонах, не терпящая поспешности даже в остро драматичных сценах». https://screenstage.ru/?p=20117

Андрей Галкин о возвращении в репертуар Большого театра балета «Ромео и Джульетта» в версии Леонида Лавровского: «Поле для исполнителей открыто огромное. Артисты сегодняшнего Большого зашли на него с разных сторон, из-за чего на премьере далеко не во всем удалось добиться единства, плавного течения действия, ощущения, что мизансцены-картины с фигурами, разбросанными в пространстве, как на фресках Микеланджело, собираются сами собой, а пантомима и танец перетекают друг в друга без швов».

Мария Хализева о спектакле «Академия смеха» в постановке Михаила Бычкова (совместный проект Центра культуры и искусства «Прогресс», Воронеж, и пространства «Внутри», Москва): «В шесть коротких сцен спрессованы шесть посещений драматургом условной страны Бенкендорфия – цензоро-чиновничьего кабинета, куда чьей-то извращенной волей назначена сухая и жесткая дама. На предыдущем месте она рьяно разбиралась с экономическими преступлениями и теперь недоумевает, с какой стати должна заниматься всей этой культурной чепухой». https://screenstage.ru/?p=20121

Воспоминания Любови Мчеделовой о режиссере Вахтанге Мчеделове.
Александра Машукова «Режиссер Художественного театра, педагог “Школы трех Николаев”, вдохновитель и организатор Второй студии МХТ, постановщик спектакля “Зеленое кольцо” Зинаиды Гиппиус, прогремевшего в разгар Первой мировой войны, умер он очень рано – накануне сорокалетия. В то время он лишь недавно женился во второй раз – на своей ученице, юной Любови Дементьевой. Ей был 21 год, когда она стала вдовой.
После смерти мужа Любовь Мчеделова поступила в школу при Камерном театре и 13 лет прослужила в этом театре актрисой. В 1940 году оставила сцену, умерла в 1987 году. Воспоминания о Вахтанге Мчеделове были написаны ею в 1974 году. В них есть и трепет первого чувства, и рассказ о насыщенной театральной жизни Москвы 1920-х годов, и понимание значительности человека, с которым оказалась связана ее жизнь. Мемуары, предоставленные Александром Наумовичем Марьямовым, сыном Любови Ивановны, публикуются впервые». https://screenstage.ru/?p=20113

Жанна Сергеева о фильме "Онегин" Сарика Андреасяна: "Кроме “Куда вы удалились” в фильме из стихов наличествуют письмо Онегина к Татьяне и письмо Татьяны к Онегину (авторы стыдливо убрали первое слово из фразы “Кончаю! Страшно перечесть…”, чтобы их целевая аудитория лишний раз не разражалась в кинозалах заливистым смехом); а еще краткие отрывки из романа в исполнении Рассказчика (Владимир Вдовиченков). Если в романе роль рассказчика-Пушкина была главной, то здесь его роль вообще неясна – разве что напомнить: у поставленной Сариком Андреасяном истории есть первоисточник.
В те моменты, когда фильм отдаляется от первоисточника настолько, что даже становится интересно, что будет дальше, внезапные появления Вдовиченкова со стихами почти пугают". https://screenstage.ru/?p=20102

Екатерина Беляева о премьере двух опер Татьяны Чудовой в постановке Елизаветы Корнеевой в концертном зале «Зарядье»: «В программу концерта в зале “Зарядье” попали моно-мини-опера “Сон Татьяны” по роману Пушкина “Евгений Онегин” для меццо-сопрано, квинтета и электронного звука, написанная в 2020 году, и фантастическая моно-мини-опера по мотивам одноименного рассказа Беляева “Голова профессора Доуэля” для баса и фортепиано (2015)». https://screenstage.ru/?p=20098

Юлия Хомякова о румынском фильме "21 рубин" режиссера Киприана Меги, показанном на ММКФ: «Сюжет фильма “21 рубин” строится на сопоставлении воспоминаний Нины Чофу о случившемся в их семье и ее нынешней повседневности. В обоих временных пластах к трагедии приводит не что иное, как тяжелый компромисс, на который в 1999 году идет мать Нины, а в 2022-м – она сама. Простая работница пекарни Дорина Чофу игнорирует предупреждение священника, строго запрещающего ей давать взятки за поступление сына в семинарию. А высокопоставленный юрист Нина Чофу также готова принять условия брюссельских кураторов и государственных чиновников, лишь бы стать генпрокурором». https://screenstage.ru/?p=20110

Екатерина Беляева о премьере балета "Грек Зорба" в постановке Лорки Мясина на Международном фестивале балета имени Рудольфа Нуреева: «Художник-постановщик Виктор Герасименко вместо традиционных декораций сделал своеобразную инсталляцию греческих артефактов: он разместил на сцене некий условный амфитеатр, напоминающий о первой постановке балета в Вероне, в которой блистал Владимир Васильев, перенес с портика Эрехтейона афинского Акрополя трех кариатид и подвесил планету Земля огромного размера. Казандзакис был певцом Крита и его древностей, а в романе присутствует персонаж, писатель, который, чтобы «стать человеком действия», арендует угольное месторождение на Крите, где и встречает необычного жизнелюбивого человека – Зорбу. В балете Лорки Мясина возникают как бы две Греции – островная, где царят суровые обычаи и устои, навеянные турецким игом, и свободная Эллада – уникальное место, где академичный Аполлон встречается с необузданным Дионисом». https://screenstage.ru/?p=20182

Новый июньский номер - скоро!

Анонс. В новом июньском номере «ЭС» (№ 6’2024):
♦️Беседа Ольги Фукс с режиссером Петром Шерешевским
♦️Екатерина Дмитриевская о спектакле «Мое загляденье» в постановке Филиппа Гуревича в МХТ имени А.П.Чехова
♦️Мария Хализева о спектакле «Иванов» режиссера Михаила Бычкова в воронежском Камерном театре
♦️Анастасия Архипова о спектакле «Береника» в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер в заглавной роли
♦️Светлана Бердичевская о спектакле «Завтра была война» в постановке Владимира Киммельмана в Театре имени А.С.Пушкина
♦️Наталья Витвицкая о спектакле «Парадокс об актере и жестокости» режиссера Юрия Квятковского в новосибирском театре «Старый дом»
♦️Екатерина Тимонина о спектакле «Дзига Вертов», выпущенном Александром Чеботаревым со студентами курса Виктора Рыжакова в Школе-Студии МХАТ
♦️Лейла Гучмазова об опере «Золушка» в постановке Екатерины Малой в Мариинском театре
♦️Катерина Антонова о мюзикле «Путешествие Нильса с дикими гусями» в постановке Натальи Пахомовой в Московском театре кукол
♦️Републикация статьи Вадима Гаевского 1963 года – рецензия на сборник Власа Дорошевича
♦️Публикация стенограммы выступления Алисы Коонен перед студентами в ВТО в конце 1960-х годов
♦️Жанна Сергеева о фильме «По Фрейду» Мэтта Брауна
♦️Материалы Елены Плаховой и Евгении Тирдатовой о 77 Каннском кинофестивале
♦️Юлия Хомякова о фильме «Колесница богов» Анурина Нвунембома
♦️Жанна Сергеева о фильме «Вторая жизнь Гарольда Фрая» Хетти Макдональд

Мария Хализева о спектакле «Иванов» режиссера Михаила Бычкова в воронежском Камерном театре: «В этом спектакле много горечи по поводу устройства мира и человека. Мир глумится над надеждами, обступает пошлостью, подлостью и безразличием, перерастающими в невыносимое давление. Человек оказывается слишком слаб, чтобы противостоять – что чужой преступной жестокости, что собственной <... > Сейчас часто цитируют фразу Николая Пунина, адресованную Анне Ахматовой: «Не теряйте отчаяния». Если судить по спектаклю «Иванов», именно деятельного отчаяния, выводящего из депрессии, нам сегодня остро не хватает». https://screenstage.ru/?p=20173