Сегодня в МТЮЗе премьера спектакля Петра Шерешевского «Медовый месяц в "Кукольном доме"», а мы предлагаем прочесть большое интервью режиссера, сделанное Ольгой Фукс: «...мне важна попытка разговора о сегодняшнем времени в каждом конкретном месте. И для этого я часто беру классику, потому что мне интересно, как время просвечивает сквозь время. Мне важен культурный миф, потому что он позволяет говорить про историческую перспективу, про то, как миф проходит через культурные наслоения и ощущается нами сегодня». https://screenstage.ru/?p=20230

Екатерина Дмитриевская о спектакле "Мое загляденье" в постановке Филиппа Гуревича в МХТ имени А.П.Чехова: "Филипп Гуревич сильно сократил текст “Загляденья”, ликвидировал роль диктора и еще одного персонажа со звучной фамилией Валуа. Публика, в подавляющем большинстве первоисточник не читавшая, о купюрах не догадывается (но и знакомый с текстом критик, пишущий эти строки, легко простит режиссеру эти вольности). Прежде всего – за решение отказаться от искушения поставить пьесу в по-прежнему модном стиле “ретро-соцарт” и попытаться разглядеть в ней смыслы “несоветские”, вневременные. В прологе участники спектакля располагаются за пюпитрами, и спектакль начинается с читки. Прием не новый, но важный – потому что ремарки у Арбузова не менее важны, чем диалоги". https://screenstage.ru/?p=20215

Анастасия Архипова о спектакле «Береника» в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер в заглавной роли: «Кастеллуччи отлично знаком с одним из парадоксов психоанализа – различием между глазом и взглядом. Практически в каждом интервью он не устает повторять, что зрению тех, кто смотрит из зала, нужно создавать препятствия, что именно сцена – черное зеркало, которое глядит на зрителя. Вот и в этом спектакле используется множество приемов, затрудняющих видимость, но одновременно ткущих тончайшую партитуру света, цвета, тьмы, звука. Перед началом действия в зале висит густая пелена, дымовая завеса. Сцена затянута полупрозрачной вуалью. Фигуры героев будут вылепляться из глубокой караваджиевской тьмы. Задник – еще одна завеса: в просвете едва различима толпа римских сенаторов в белых тогах с красной каймой. Наше зрение напряжено до предела, до рези в глазах. Видение приостановлено, подвешено». https://screenstage.ru/?p=20224

Елена Плахова о Каннском кинофестивале: «Начнем со списка победителей конкурса. “Золотая пальмовая ветвь” 77-го Каннского фестиваля присуждена американской картине “Анора” Шона Бейкера. Второй по значению Гран-при – индийскому фильму “Все, что мы представляем как свет” (режиссер Паял Кападиа). Третий по ранжиру Приз жюри – французской “Эмилии Перес” Жака Одиара. Приз за сценарий – американо-французской “Субстанции” Корали Фаржа.
Что общее у этих очень разных фильмов? Ну да, все они – о женщинах. Независимо от того, сняты режиссерами-мужчинами, Бейкером и Одиаром, или, как теперь говорят, режиссерками Кападиа и Фаржа». https://screenstage.ru/?p=20217

Екатерина Тимонина о спектакле «Дзига Вертов», выпущенном Александром Чеботаревым со студентами курса Виктора Рыжакова в Школе-Студии МХАТ: «Переводя биографию Вертова на язык синтетического театра, команда спектакля использует средства игрового театра и кино, размыкает пространство с помощью камер, расставленных на площадке и за сценой, использует живую съемку и эстетику случайностей, копирует вертовскую монтажную структуру, скорее музыкально-ритмическую, чем драматургическую». https://screenstage.ru/?p=20232

Наталья Витвицкая о спектакле "Парадокс об актере и жестокости" режиссера Юрия Квятковского в новосибирском театре "Старый дом": "Перед зрителем нутро бункера, в котором в апреле 1945 года закрылись Гитлер и его приспешники. Жена министра народного просвещения Геббельса Магда ведет неспешные разговоры с очарованной фюрером Евой Браун, молча наблюдает за влюбленным в нее изувером-доктором и пытает мужа на предмет “ради чего все”. На самом деле, вопрос этот она задает сама себе, и, в конце концов, с ледяным спокойствием принимает решение убить своих шестерых детей, прежде чем совершить двойное самоубийство вместе с Геббельсом. Все происходящее чудовищно, но не по-настоящему, поскольку спектакль Квятковского выстроен как репетиция условных актеров с условным режиссером на условной киноплощадке". https://screenstage.ru/?p=20222

Беседа Натальи Витвицкой с актером Сергеем Волковым: "Какое-то время после отъезда Бутусова я подпитывался в ГИТИСЕ, в его Мастерской, общаясь с ребятами. Потом решил посмотреть, а что будет, если не ограничиваться своим старым миром, которого уже нет. И что произойдет, если пойти на контакт с другими людьми, с таким же напором, включением, попытаться понять их. Так родились четыре премьеры за полгода". https://screenstage.ru/?p=20273

Лариса Барыкина о Дягилевском фестивале в Перми: "Нынешний фестиваль, пожалуй, впервые имел если не сквозную тему, то элегантную арку: он начался исполнением баховских «Страстей по Матфею», а завершался троекратным показом Passion («Страсть») Паскаля Дюсапена – российская премьера французской современной оперы подавалась как главное событие Дягилевского. В расположившейся между ними череде фестивальных событий при желании легко прослеживался лейтмотив: страсть как сплав сильнейших человеческих эмоций (собственно, большая часть музыки именно об этом), и Passion в христианском значении, как напряжение и страдание, как пограничное и экстремальное состояние сознания и духа. На основную тему сработал и темпоритм фестивальной декады: ежедневные забеги и бдения энтузиастической публики иначе как одержимостью не назовешь, и наконец, фигура самого Теодора Курентзиса, без сомнения, главного пассионария нашей концертно-театральной сцены". https://screenstage.ru/?p=20279

Жанна Сергеева о фильме "По Фрейду" Мэтта Брауна: "По мотивам романа Николи “Фрейд и Льюис. Дебаты о Боге” Марк Сен-Жермен написал пьесу “Последний сеанс Фрейда”, которая позже превратилась в сценарий одноименного фильма, в нашем прокате получившего название “По Фрейду”, более привлекательное для широкой аудитории. Да, оба героя, в конце концов, заговорят о сексе, где Фрейд скажет, что сексуальны все действия, нам приятные, в том числе и курение, а Льюис ответит, что секс – один из многих подарков Господа. Но эта тема не станет самой важной в их разговоре". https://screenstage.ru/?p=20213

Светлана Бердичевская о спектакле "Завтра была война" в постановке Владимира Киммельмана в Театре имени А.С.Пушкина: "Киммельман поставил удивительно соборный спектакль: спектакль-хор, спектакль-песнь, где чувство абсолютной сопричастности происходящему достигается каким-то особенным взаимопониманием исполнителей. На сцене вчерашние и будущие выпускники мастерской Евгения Писарева в Школе-студии МХАТ с их энергией-лавиной и их старшие товарищи и учителя: Евгения Дмитриева, Андрей Кузичев, Владимир Майзингер, Анастасия Лебедева". https://screenstage.ru/?p=20270

Беседа Екатерины Дмитриевской с художником Эмилем Капелюшем: "Одна из важнейших выставок Эрмитажа (она открылась в мае и продлится до сентября) называется «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Основу экспозиции составили картины собраний Эрмитажа и ГМИИ имени А.С.Пушкина (кураторы Михаил Дединкин и Татьяна Косоурова). Живопись художников Фландрии сама по себе прекрасна, но попав на выставку, не можешь не обратить внимание на то, как поданы и размещены в пространстве картины и изделия декоративно-прикладного искусства. Посетитель словно оказывается на улицах Антверпена XVII века с его лавками, домами и кухнями. Имена художников, приглашенных делать экспозицию, хорошо известны людям театра. Эмиль Капелюш и Юрий Сучков окончили постановочный факультет ЛГИТМиКа. Оба сценографа совмещают работу в театрах с созданием авторских выставок". https://screenstage.ru/?p=20287

Републикация статьи Вадима Гаевского 1963 года - рецензия на книгу Власа Дорошевича: "Фельетоны Дорошевича прежде всего отражают это всеобщее упоение гласностью – вероятно, оттого они и немного болтливые. В них масса остроумия и масса трюизмов, но это трюизмы самого Дорошевича, а не обязательные газетные стереотипы. Их содержание подчас случайно, автор может тут же забыть о первоначальном поводе, главное – нарушить осточертевшую тишину, произнести что-то вслух, услышать свой голос. Знаменитая “строка” Дорошевича (а писал он по-особому, оставляя целую строчку для каждого интонационного куска фразы; иногда по одному слову в строчке), эта “строка”, вызывавшая столько толков у всех знавших о существовании построчной оплаты в газетах, – конечно же, она была рождена той же эпохой упоения гласностью. Дорошевич как бы любовался печатным словом, повышал его в значении, повышал и в цене". https://screenstage.ru/?p=20226

Катерина Антонова о мюзикле "Путешествие Нильса с дикими гусями" в постановке Натальи Пахомовой в Московском театре кукол: "Создатели спектакля не пытались делать вид, что их мюзикл соответствует лакшери-стандартам индустрии, принятым сегодня. Нет. Это шершавый, ламповый, домотканый музыкальный спектакль, исполненный артистами театра кукол, которые пока еще не очень умеют петь, но со временем научатся. Пока же это придает некий своеобразный шарм всему происходящему. Спектакль поставлен художниками, до страсти влюбленными в кукол, знающими их как самих себя и относящимися к ним (как и к себе) с изрядной долей юмора, если не сарказма. Поэтому их мюзикл по мотивам сказочной повести Сельмы Лагерлёф “Путешествие Нильса с дикими гусями” пронизан иронией в той же степени, как и романтикой – беззастенчивой и щемящей". https://screenstage.ru/?p=20184

Кристина Матвиенко о спектакле "Дама с собачкой. Кинопробы" Полины Кардымон в Сургутском театре: "Формат заявлен как “сайт-специфик” – по сюжету встреча режиссеров с отобранными по кастингу актерами происходит в сургутском кинотеатре “Пионер”. Автор пьесы Егор Зайцев обрамляет чеховский сюжет историей про двух слегка высокомерных столичных художников, снимающих непростое кино. Их дело становится чем-то вроде мании: оба нервно отвечают на телефонные звонки грантодателей и ждут таинственного знака из Москвы. Он должен дать сигнал, продолжать ли им свой великий труд или спешно собирать оборудование и двигать в аэропорт. Реплики, которыми обмениваются режиссеры друг с другом, равно как и почти весь звучащий в спектакле текст, рождались на репетициях, а дальше монтировались в пьесу драматургом. В монологах чеховские мотивы и смыслы просвечивают через нынешние слова". https://screenstage.ru/?p=20292

Лейла Гучмазова о концертах номинатов этого года и лауреатов прежних лет приза "Бенуа де ла Данс": "Международный балетный приз и фестиваль мирового балета «Бенуа де ла данс» в последние годы трясло не меньше других российских собратьев. Придуманный в начале 1990-х Юрием Григоровичем и его командой, с прошлого года он живет под руководством любимой мэтром прима-балерины Светланы Захаровой, умеющей совмещать административные заботы с текущими балеринскими спектаклями в Большом театре. Неутомимая Захарова теперь официально председатель жюри и художественный руководитель, а также «играющий тренер»: к участию в нынешнем фестивале она привлекла удивительного скрипача Вадима Репина, многолетнего партнера по сцене и по совместительству мужа, и сама дважды вышла на сцену, добавив действу класса и уровня". https://screenstage.ru/?p=20295

Ольга Фукс о спектакле «Медовый месяц в “Кукольном доме”»режиссера Петра Шерешевского в МТЮЗе: «В новом спектакле Шерешевского герои – тезки актеров, лишь фамилии отдаленно напоминают, что вначале был Ибсен. Режиссер использовал свои привычные приемы (камеры для крупного плана лиц, переписанная история, когда баланс знания и незнания поддерживает костер интереса). Он как будто меньше всего стремится оторваться от первоисточника, но при этом фиксирует колоссальный сдвиг, произошедший с людьми с того момента, как был написан «Кукольный дом», и в мировой литературе появилась эмансипированная женщина». https://screenstage.ru/?p=20298

Публикация стенограммы выступления Алисы Коонен перед студентами в ВТО в конце 1960-х годов: «Александр Яковлевич считал, что актер должен работать над собой каждый день, и мне это завещал. Так же как писатель, по утверждению Ал. Толстого, должен писать каждый день. Но все время работать над текстом роли вредно. Надо повседневно работать над собой, и даже иногда оставлять роль в стороне, а работать над развитием и наращиванием роли.
Расслабленные мышцы – самое главное в творчестве актера, как считал Таиров. Когда репетировали “Федру”, мы под музыку танцевали до расслабления мышц.
Вот говорят, что актер должен иметь перерыв в ролях. А надо иметь перерыв без ролей. И этот период отдать наполнению, то есть отдать себя всестороннему развитию». https://screenstage.ru/?p=20228

Жанна Сергеева о фильме "Вторая жизнь Гарольда Фрая" Хетти Макдональд: "Сценарий фильма “Вторая жизнь Гарольда Фрая” написан по книге Рейчел Джойс, вошедшей в 2012 году в лонг-лист премии “Букер”. На самом деле она называется “Невероятное паломничество Гарольда Фрая”, но данное в России название напоминает о произведении Фредерика Бакмана “Вторая жизнь Уве” – о пожилом человеке, уже готовившемся к смерти, но несколько неожиданных встреч перевернули его жизнь и наполнили ее силой и счастьем". https://screenstage.ru/?p=20236

Евгения Тирдатова о 77 Каннском кинофестивале: "Когда стало известно, что в конкурсе 77-го Каннского кинофестиваля участвуют отец “Крестного отца”, 85-летний Фрэнсис Форд Коппола, а также классик “боди-хоррора” 81-летний Дэвид Кроненберг, многих это озадачило. Им ли, общепризнанным классикам 20-го века, поколению “бэби-бумеров”, состязаться с “миллениалами” и “зумерами”, живущими в новой жизни, для которых ни родные, ни крестные отцы – не авторитеты, которых не испугать никакими хоррорами. Но – интрига завязалась". https://screenstage.ru/?p=20234

Наталья Витвицкая о спектакле "Цветы для Элджернона" в постановке Андрея Гончарова в новосибирском театре "Старый дом": "В спектакле – сложная сценография Константина Соловьева. На небольшой сцене «Старого дома» умещаются несколько размыкающихся платформ, обозначающих то ли лабиринт для мышонка, то ли устройство человеческого мозга. Задействовано огромное количество «научного» реквизита вроде колб и пробирок, чучел мышей, досок с начертанными на них формулами, ламп и прожекторов. В финале в глубине сцены расцветает райский сад, куда уходит снова ставший существом без интеллекта Чарли Гордон". https://screenstage.ru/?p=20302