Дорогие читатели!
Пора признаться, что июльского номера «Экрана и сцены» в традиционном виде ждать не стоит, как и августовского, сентябрьского и прочих – номеров газеты в бумажном варианте больше не предвидится. Мы продержались почти 35 лет, добрались в общей нумерации до 1272 номера и вынуждены приостановить выход бумажной версии. Нам грустно и непривычно, но все же главное – материалы о театре и кино пишутся, наш сайт screenstage.ru регулярно обновляется, мы надеемся, что вы продолжаете и продолжите нас читать. Не расстаемся!

Мария Хализева о прошедшем в Экс-ан-Провансе Festival d’Art Lyrique: "Современные режиссеры все убежденнее сращивают столетиями оторванное от реальности оперное действо с сегодняшним днем. Большинство постановок недавно завершившегося фестиваля в Экс-ан-Провансе, где свои работы представили Дмитрий Черняков, Кэти Митчелл, Клаус Гут, Андреа Брет, Уильям Кентридж, Барри Коски и другие, наглядно подтвердило магистральную театральную тенденцию XXI века.
На ней настаивает и генеральный директор фестиваля Пьер Оди: «Опера не уводит нас от мира, который с каждым днем становится все более запутанным». На сцене, как и в жизни, мы, по его словам, «сталкиваемся с бурей насилия, безумия и разрушения». События музыкального Экса нынешнего года суждение Оди только подкрепляют". https://screenstage.ru/?p=20307

Кристина Матвиенко о фестивале-лаборатории "Погружение" во Владивостоке: "Почти месяц длилось погружение в современный театр в «главном городе мира», как аттестуют Владивосток его жители: молодая команда Театра молодежи сочинила и провела фестиваль-лабораторию «Погружение». Наследуя «Метадраме», фестивальному проекту, придуманному драматургом Викторией Костюкевич вместе с Молодежкой в 2018 году, команда «Погружения» (ее моторы – режиссеры Павел Макаров и Антон Шефатов) развивает экспериментальный сегмент театра. А конкретно – практики театра горожан и, шире говоря, жизнетворческие практики.
Поделенный на три этапа (пре-программа, где были, в частности, «Последние. Они/Мы» выпускников ДВГИИ и «суперлекция» Дмитрия Крестьянкина; 1-я неделя с театром горожан в разных его ипостасях; и 2-я неделя с театром для детей и подростков), фестиваль заточен на работу с широким кругом людей". https://screenstage.ru/?p=20313

Вера Сердечная о лаборатории документального театра на фестивале «Александровская крепость. Троицкая ветка» в Усть-Лабинске (Краснодарский край): "Тема для лаборатории была выбрана острая и непопулярная: расказачивание. Так называют политику раннего СССР по уничтожению казаков как сословия. Расказачивание включало расстрелы, ссылки, вывоз «спецпереселенцев». В начале 1930-х годов неурожай и повышение планов хлебозаготовок привели к тому, что часть станиц были занесены на «черные доски», то есть частично выселены и изолированы от доставки продуктов, что вело к страшному голоду. По официальным документам, в 1932–1933 годах на Кубани умерло от голода более 62 тысяч человек; по неофициальным подсчетам, в десятки раз больше. Материалы для исследования темы были собраны историками фонда «Вольное дело»". https://screenstage.ru/?p=20317

Очень горькая новость. Умерла театральный критик и историк театра Римма Павловна Кречетова, наш прекрасный верный автор. Давайте перечитаем все те слова, которыми поздравляли ее с 90-летием. https://screenstage.ru/?p=13414

Юлия Хомякова о фильме "Колесница богов" Анурина Нвунембома: Для понимания картины Анурин Нвунембом рассказал зрителям, что население Камеруна состоит из различных племен, часть из них, наряду с родным языком, использует английский язык (чаще – англоязычный пиджин), но большая часть – французский. Браки между представителями различных племен также не приветствуются – это противоречит свято соблюдающимся обычаям: каждого человека необходимо похоронить на родовом кладбище. Так, останки усопшего эмигранта из Камеруна, даже если он давно уже гражданин Франции или Великобритании, родственники всегда стараются переправить на родину, к могилам предков". https://screenstage.ru/?p=20220

Наталья Витвицкая о выпускниках Мастерской Ю.Н.Бутусова в ГИТИСе и их дипломных спектаклях: «Замечательно то, что приметы бутусовского почерка не повторены молодыми режиссерами формально; если так случалось, то лишь в самом начале. Они переосмыслены, присвоены, «зашиты» в собственное видение. А все неизбежные в таком возрасте и при минимальном опыте неровности и огрехи, вроде вязкости структуры, избыточных гэгов и эффектов, перекрыты главным – смыслами. Ученики своего учителя, выпускники его Мастерской всматриваются в человека, в его боль, мечты, суть. И делают это с ошеломляющим рвением. Их исключительному курсу – первые и единственные бутусовцы – вообще присуща небывалая сегодня внутренняя свобода. Хочется верить, что им удастся ее сохранить. Будет трудно, но у них все для этого есть – силы, талант, горение, чувство правды. И прекрасное режиссерское «донкихотство», перенятое у учителя». https://screenstage.ru/?p=20320

Алла Михалёва о режиссерской лаборатории в Сочи: «Новому Театру Сочи – 5 лет. В его афише – 12 названий, а в труппе – 14 артистов. Именно на базе этого коллектива Театр Наций провел творческую лабораторию, в рамках которой молодые режиссеры – Надежда Кубайлат (ученица Сергея Женовача) и Филипп Гуревич (ученик Олега Кудряшова) за пять дней поставили эскизы «Как закалялась сталь» по роману Николая Островского и «Март» Ирины Васьковской. <...> Еще один эскиз по чеховским рассказам «Супруга» и «Попрыгунья» был создан в рамках лаборатории в Краснодаре в Театре Защитника Отечества, возникшем в 2016 году на базе бывшего Дома Офицеров. Режиссер Иван Пачин перенес действие «Попрыгуньи» (именно этот рассказ в центре действия) в современность, сделав его жестче». https://screenstage.ru/?p=20325

Мария Чернова о фестивале "Толстой", прошедшем в Ясной Поляне: "Погода благоволила (хотя без ставшего почти традицией дождя во время вечернего спектакля не обошлось), мероприятия фестиваля под руководством Екатерины Владимировны Толстой предлагали зрителям разнообразнейшее времяпровождение – от просмотра фильмов на сеновале и концерта пианиста Риада Маммадова на Среднем пруду до спектаклей всех видов современного драматического театра и лекций в Яблоневом саду. Вышивать крестиком скатерть по эскизу художницы Наталии Толстой на мастер-классе или отправиться исследовать теорию снов Льва Николаевича Толстого, сходить на экскурсию в дом писателя или посмотреть под открытым небом спектакль Александринского театра – стоило решить заранее, мест и билетов не всегда хватало". https://screenstage.ru/?p=20329

Арсений Максимов о спектакле-перформансе "Kill me" Марины Отеро, "балерины, которая не танцует", представленном в Teatros del Canal в Мадриде: "В ее автобиографическом документальном театре практически нет театра; так же рудиментарны хореография и сюжет. Каждый ее перформанс ‒ главным образом разговор о самом перформансе, который создается ‒ перформативно ‒ из этого разговора. Однако Марина Отеро не только дает нам то, чего у нее нет, но и ждет кое-чего взамен ‒ внимания, любви, минимального признания ее существования. Из перформанса прямо на наших глазах рождается его создательница как субъект и как образ, как живое говорящее тело, которое вне сцены Отеро упорно разрушает ‒ например, профессиональными травмами". https://screenstage.ru/?p=20332

Мария Хализева об Авиньонском театральном фестивале: "Гостевым языком 78 Авиньонского фестиваля был выбран испанский. На практике это означало, что около 30% основной программы 2024 года, а точнее 12 спектаклей, составляли испаноязычные представления – из Испании и Латинской Америки, буклет же и прочая рекламная продукция включали не два, а три языка. «Приглашая язык, а не страну или континент, мы хотим видеть мир связанным языками, а не разделенным границами. Идея языков – часть ДНК фестиваля. Язык – важнейший вектор открытия другого», – декларирует директор Авиньонского фестиваля Тьяго Родригес, формирующий программу, в значительной степени исходя из актуальной повестки". https://screenstage.ru/?p=20336

Екатерина Беляева о премьерах "Пиковая дама. Балет" и "Горький. Балет" в Нижнем Новгороде: "Вместе с «Золотым ключиком» Моисея Вайнберга, который показывали в конце ноября 2023 года, театр выпустил за сезон три премьеры. Все эти спектакли напрямую связаны с произведениями русских и советских писателей – Александра Пушкина, Максима Горького и Алексея Толстого. Сюжетные балеты в руках хореографов молодого поколения нашли новое перспективное русло, к драмбалету никакого отношения не имеющее. А первой премьерой следующего сезона станет «Лебединое озеро», которое поставит Александр Сергеев. Танцовщик и хореограф из Мариинского театра обещает существенно переработать сюжет, и его неожиданные перипетии будут снабжены новой авторской хореографией". https://screenstage.ru/?p=20340

Анна Шалунова о спектакле "Сочинение будущего" творческой команды Бориса Павловича на фестивале в Выксе: "На время «Выкса-фестиваля» городская гимназия № 14 превратилась в Институт летания имени А.В.Сухово-Кобылина, в котором все сотрудники – они же горожане в белых комбинезонах, серебряных кроксах и защитных очках, – трудятся перед запуском межпланетной экспедиции. Спектакль устроен как тотальная инсталляция: множество пространств школы открыты для свободного посещения или же для входа по сеансам. На исследование местности у зрителей есть полтора часа. Обрамляют и логически кольцуют это путешествие пролог и эпилог, сводящие вместе всех участников и зрителей". https://screenstage.ru/?p=20345

Беседа Светланы Бердичевской с Полиной Одинцовой и Ильей Смирновым, актерами МТЮЗа, главными исполнителями последней премьеры театра «Медовый месяц в “Кукольном доме”» Петра Шерешевского:
«Для меня этюдный метод – это всегда сложности, поскольку я люблю опираться на что-то, особенно на текст. Трудно без заданных поворотов пройти маршрут. Да и в начале репетиций мне нужно время на то, чтобы довериться окружающим. С четкой задачей режиссера мне легче. Но в случае с работой над Ибсеном все получилось иначе. И это огромная заслуга всей команды – с первой репетиции пришло понимание, и сложилась атмосфера доверия. Мы много импровизировали, не было страха, что что-то делаешь не так» (Илья).
«Петр абсолютно уникально доверяет актерам – умеет отпускать их. Он часто произносит: “Я не знаю, про что и как. Потележьте текст, и давайте свободно бросимся в пробу”» (Полина).
https://screenstage.ru/?p=20349

Алла Михалева о вечере трех премьер в МАМТе: "Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко показал вечер премьер – три одноактных балета современных хореографов, работающих в разных стилях и системах координат: от неоклассического «Отражения» Юрия Посохова до пластического перфоманса Анастасии Вядро. Широта диапазона всегда отличала Музтеатр, чей репертуар традиционно эксклюзивен, даже классику здесь зачастую танцуют в редко ставящейся хореографии". https://screenstage.ru/?p=20352

Елена Груева о режиссерской лаборатории Театра Наций в театрах Калининградской области: "По дороге из Калининграда в Советск шофер привлек мое внимание к маленькому параду: на дугах придорожных фонарей расселись по одному несколько журавлей. «Видите, один значительно крупнее других? Это – отец. Сейчас своих подросших птенцов на крыло ставить будет!» Тоже ведь лаборатория, почему-то подумала я. Ассоциация с журавлиной школой возникла у меня еще и из-за того, что в Советск, в знаменитый Тильзит-театр (ныне Калининградский областной ТЮЗ «Молодежный») приехали совсем молодые режиссеры". https://screenstage.ru/?p=20356

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Локарно: "Фестиваль прошел в этом году с новым президентом: им стала Майя Хоффман, известная как коллекционер, меценат и продюсер документальных фильмов. Она заказала фестивальную афишу знаменитой своими гламурными фотопровокациями Энни Лейбовиц: на картинке огромный хвостатый леопард стоит на берегу озера Лаго Маджоре и на фоне окружающих его гор. Так обыграна тема золотых и серебряных «Леопардов» – традиционных наград одного из старейших кинофестивалей мира, всего на пару месяцев моложе Каннского.
Афиша 77-го МКФ символична: тихий швейцарский городок, живущий размеренной провинциальной жизнью, становится на одиннадцать августовских дней центром мировой кинематографической активности. Сюда съезжаются продюсеры и режиссеры арт-кино, организуются мастер-классы, лекции, питчинги проектов, экспериментальные спецпрограммы и ретроспективы культовой классики. Всего 450 сеансов". https://screenstage.ru/?p=20359

Наталья Баландина о книге-альбоме «Маргарита Терехова. Жизнь. Кино. Театр»: "Авторы предлагают задуматься не только об актерской судьбе, но и о жанре портрета – в фотографии, кинематографе и изобразительном искусстве. Точнее, это попытка открыть смысл одного через другое и наоборот. Проследить, как фотообъектив собирает мозаику актерского пути и как личность артиста выявляет возможности портретного искусства. С самого начала разговор в книге об актерском даре Маргариты Тереховой задает проблему взаимоотношений между фотографией, живописью и кинематографом; между движущимся изображением и остановленным мгновением; между кадром и картиной". https://screenstage.ru/?p=20364

Веста Боровикова об Алене Делоне: "Смерть Алена Делона закрыла двери за эпохой кино. Эпохой, когда мужчины носили безукоризненные костюмы, не брились разве что в океане, дрейфуя на яхте в поиске затонувших сокровищ, и наводили лоск на полях своих шляп жестом, который невозможно забыть. Делон был эталоном высокого стиля, обласканным судьбой, но она, тем не менее, принесла его в жертву, лишив семьи в детстве. Он навсегда остался брошенным ребенком, ищущим отца, которого у него не было. Он был жертвой обстоятельств. И именно такие роли удавались ему лучше всего. Может быть, потому, что в них он играл самого себя". https://screenstage.ru/?p=20368

Мария Хализева о событиях драматической программы Зальцбургского фестиваля: "На «Волшебную гору» Кристиана Люпы можно смотреть как в контексте творчества режиссера, так и в полном отрыве от него, но в любой перспективе это спектакль выдающийся. Довольно внятно давая представление о ключевых линиях романа, Люпа, тем не менее, не иллюстрирует и не интерпретирует его, а скорее, посредством манновских героев и их судеб воплощает свой давний замысел, о котором говорит в интервью для фестивального буклета: «В юности, возможно после прочтения “Волшебной горы”, у меня возникла идея написать роман под названием “Монастырь слышащих” о группе художников или просто чувствительных людей, которые готовы услышать грядущий апокалипсис». Музыка апокалипсиса пронизывает все происходящее на волшебной горе, фрагментируя и разъедая происходящее, а тема катастрофы вторгается в спектакль буквально с первых минут и не оставляет его". https://screenstage.ru/?p=20372