Антонина Шевченко о гастролях новосибирского театра «Красный факел» в Москве: «Андрей Прикотенко, возглавивший театр в начале 2023 года, привез в столицу две свои последние постановки: «Бесы» и «Мертвые души», объединенные в дилогию. Действительно, в романе Достоевского упоминаются гоголевские персонажи: «невольный крик погоревшей Коробочки» звучит на губернаторском балу. Верховенский-старший сравнивает тургеневского Базарова с Ноздревым. Но не это является силой, объединяющей постановки. Центральной темой обоих спектаклей становится массовое нарушение первой заповеди: «Я Господь, Бог твой… Да не будет у тебя других богов пред лицем Моим» (Исх. 20, 2). Герои и романа, и поэмы в режиссерской оптике заняты ожиданием и поисками нового Спасителя».
https://screenstage.ru/?p=20533
Сцена из спектакля "Мертвые души"
Фото Василия Вагина

Алла Михалёва о премьере «Место во Вселенной» в МАМТе, объединившей одноактные балеты Славы Самодурова и Максима Севагина: «Это один из тех случаев, когда в телегу впрягли «коня и трепетную лань», сведя вместе работы совершенно несхожих во всех отношениях хореографов. Единственное, что их роднит – оба выпускники Вагановской школы, прочее же – опыт, возраст, место в современном балетном пространстве – скорее разъединяет.
Самодуров – экс-премьер Мариинки, Национального балета Нидерландов и Лондонского Ковент Гарден. Яркий, востребованный и знаменитый хореограф, на протяжении 12 лет – художественный руководитель балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета, превративший ее в одну из лучших в стране. Севагин же – самый молодой отечественный худрук, вступивший в должность два с половиной года назад в возрасте 24 лет».
https://screenstage.ru/?p=20538
Сцена из балета «Знаем благую весть»
Фото Карины Житковой

Ноябрь-2024 в ретроспективе

💥Наталья Шаинян о спектаклях Омского драматического театра, показанных на гастролях в Москве: https://screenstage.ru/?p=20470

💥Кристина Матвиенко о спектакле «Лес. Свое» Ангелины Засенцевой в Калининграде: https://screenstage.ru/?p=20477

💥Мария Хализева о спектакле «Екатерина и Вольтер» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20480

💥Юлия Клейман о спектакле «Аладдин. Сын портного» в постановке Даниила Ахмедова в Красноярском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20484

💥Кристина Матвиенко о фестивале «Волков. Подмостки» в Ярославле и «Словаре терминов нового театра»: https://screenstage.ru/?p=20487

💥Наталья Шаинян о первом из пяти вечеров нового проекта Театра имени А.С. Пушкина, посвященного своей истории, – «Начало»: https://screenstage.ru/?p=20490

💥Наталья Витвицкая о спектакле «Е-ее-ее» в постановке Антона Федорова в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=20494

💥Мария Хализева о спектакле «Палата № 6» в постановке Льва Додина в МДТ: https://screenstage.ru/?p=20497

💥Зоя Бороздинова о спектакле «О чем мы говорим, когда мы говорим об Анне Франк» в режиссуре Патрика Марбера в лондонском Marylebone Theatre: https://screenstage.ru/?p=20502

💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Три сестры» театрального объединения «Озеро» в постановке Андрея Маника в «Пространстве Внутри»: https://screenstage.ru/?p=20512

💥Татьяна Белова о спектаклях «Чертова доставка» и «Мороз» в пермском Театре-Театре: https://screenstage.ru/?p=20523

💥Ольга Купцова – к 160-летию Веры Комиссаржевской: https://screenstage.ru/?p=20527

💥Антонина Шевченко о гастролях новосибирского театра «Красный факел» в Москве: https://screenstage.ru/?p=20533

💥Алла Михалёва о премьере «Место во Вселенной» в МАМТе, объединившей одноактные балеты Славы Самодурова и Максима Севагина: https://screenstage.ru/?p=20538

Анастасия Архипова о спектакле Роберта Уилсона «Pessoa – Since I’ve Been Me» на Осеннем фестивале в Париже: «Одинаковые столики, застеленные белыми скатертями, выстроены в потенциально бесконечный зеркальный ряд для всех гетеронимов поэта, которые, появляясь друг за другом в ресторане, на мгновение картинно замирают в лазоревом дверном проеме, как на модном показе. Пессоа, вооруженный гротескно длинным карандашом, что-то пишет в тетради-меню. Задник мерцает оттенками сиреневого и лилового, фиолетовый по законам спектра перетекает в бледно-синий и голубой. Еще миг, и все заливает ярко-красный, такой же холодный, как и вся уилсоновская палитра. Со столиков сдергиваются и зависают в воздухе скатерти – белый конус остраненного сюрреалистического объекта. Столики опрокидываются столешницей к зрителям, красным квадратом или ромбом, стулья взмывают вверх черной геометрической проекцией – плоские фигуры в мире, утратившем объем».
https://screenstage.ru/?p=20542
Фото Lucie Jansch

Екатерина Дмитриевская – памяти актрисы Веры Карповой: «2 декабря петербуржцы прощаются с Верой Александровной Карповой, прослужившей 67 лет на сцене Театра Комедии. Лицо символическое, неразрывно связанное с городом. Родилась в Фонтанном доме, там, где сейчас находится Музей Ахматовой. Девочкой приходила к соседке Анне Андреевне с просьбой написать стишок к празднику, но получила от поэта совет выучить «Поэму о гвоздях» Н.Тихонова. Занималась в драмкружке Дворца пионеров на Фонтанке, в одно время с Михаилом Козаковым, Сергеем Юрским и Татьяной Дорониной. Мечтала попасть, как Доронина, в Школу-студию МХАТ, но ее не взяли. Через год поступила в Щукинское училище. На выпускном спектакле ее увидел Николай Павлович Акимов и пригласил работать в Театр Комедии».
https://screenstage.ru/?p=20546

Мария Хализева о спектакле «Стоики», выпущенном Михаилом Бычковым в воронежском негосударственном Центре культуры и искусства «Прогресс»: «Стоицизм их, как по большей части и наш, довольно унылого извода – общего с возвышенными принципами философа-императора Марка Аврелия или философа-поэта Сенеки ничтожно мало. «Делай свое дело, и не парься» или «ничего не делай, и будь, что будет» – так преломляется у молодых сказанное отчимом девушки, в свою очередь уже давно низведшего «Будь подобен скале: волны беспрестанно разбиваются о нее, она же стоит недвижимо, и вокруг нее стихают взволнованные воды» до «заботься только о том, что относится к твоей зоне ответственности»».
https://screenstage.ru/?p=20557
Фото Андрея Парфёнова

Мало кого любят так, как Алексея Вадимовича Бартошевича, отмечающего 4 декабря юбилей! «Экран и сцена» – не исключение, нам кажется, он просто неотделим от нас! За эти десятилетия Бартошевича поздравляло с днем рождения на наших страницах множество людей, давайте сегодня перечитаем слова Екатерины Дмитриевской, написанные десять лет назад, к которой редакция с радостью присоединилась тогда и присоединяется сейчас: «Константин Райкин недавно сказал об Алексее Бартошевиче: «Его несложно любить». Он абсолютно прав. Причем этой любви все возрасты покорны – от старших коллег до юных учеников ГИТИСа».
https://screenstage.ru/?p=2148

Илья Губин о спектакле «Король Лир» в постановке Екатерины Половцевой в Челябинском театре драмы имени Наума Орлова: «Действие начинается в бытовом пространстве комнаты не то дома ветеранов сцены, не то другого казенного учреждения с медицинским персоналом. Стоит гримерный столик, как маркер театрального прошлого, стены увешаны старыми фотографиями из личного архива народного артиста России Бориса Петрова, который сгорбившись полулежит-полусидит на кровати в центре комнаты. Он играет актера, приблизившегося к последнему рубежу, – слова дочери о необходимости опекунов рождают в его больном сознании воспоминание о Лире. И вот уже вязаное покрывало с кровати становится мантией, а за спиной появляется Шут».
https://screenstage.ru/?p=20554
Фото Людмилы Ковалевой

Мария Чернова о спектакле «ДАМАСОБАЧКА» режиссера Алексея Мизгирёва в МХТ имени А.П.Чехова: «Художница Мария Мелешко рассадила зрителей по трем сторонам сцены, умножая точки зрения на разворачивающуюся историю. А она получилась печальная, очень печальная. Дмитрий Гуров сошел с ума то ли от любви, то ли от ее последствий: его супруга отравилась мышьяком, а Анна Сергеевна застрелилась. Или зарезалась. Или он ее застрелил. А может, ревнивый муж. Впрочем, вероятно, никто и не умер и вообще ничего не было – ни Ялты, ни собачки. Просто есть у человека психологические проблемы, приходит он к психотерапевту-гипнологу, надеясь перестать слышать разноголосицу в своей голове.
Гурова играет Сергей Волков – артист, умеющий передавать тонкости порывов и мучительности решений своих персонажей. Только здесь ему делать особенно нечего – тонкостью спектакль не отличается, о степени тяжести психического состояния главного героя создатели постановки не договорились».
https://screenstage.ru/?p=20564
Фото Александры Торгушниковой

Кристина Матвиенко о спектакле «Макбет. Трагедия» Владислава Тутака в Калининградском драматическом театре: «Дух режиссуры Эймунтаса Някрошюса веет над спектаклем – он в характере мизансцен, в узкой полоске мертвенно бледного света лампы над столом, за которым сидят ведьмы, в самих этих вечно танцующих, летающих по сцене ведьмочках, в болтающейся на длинном шнуре люстре. Но тут не игра с классиком. Скорее, признание неготовности длить прекрасный трагический пафос театра прошлого. Сильные жесты невозможны: красота, которой так истово служат режиссер и художница, самоликвидирует себя в момент появления. Подлинного духа Някрошюса здесь, однако, нет – есть воспоминания о его великих спектаклях, внешним образом использованные и поставленные в ряд других отсылок к большой культуре. И я вижу, чувствую в этом жесте отчаяние современных людей, понимающих всю тщетность своих усилий, но одновременно тратящих их на построение огромного фиктивного мира, напичканного аттракционами доверху».
https://screenstage.ru/?p=20561

Мария Чернова – к юбилею Алисы Фрейндлих: "Любопытно рассуждала ее недавняя героиня, писательница Улья Рихте в, увы, быстро ушедшем из репертуара БДТ, спектакле «Волнение» – о том, что творчество не только в создающем произведение искусства, но и в том, кто на это произведение смотрит. Каждый читающий книгу читает ее по-своему. Каждый сидящий в зале зритель видит свой спектакль. Зрителям спектаклей Алисы Фрейндлих открывается тайна, каждому – своя, и в мире становится чуть больше счастья".
https://screenstage.ru/?p=20571

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Остров Сахалин» режиссера Олега Долина в РАМТе:
«Собираясь в дорогу, Чехов писал Суворину: «мы сгноили в тюрьмах миллионы людей, сгноили зря, без рассуждения <…> и все это свалили на тюремных красноносых смотрителей <…> виноваты не смотрители, а все мы». Его вело на Сахалин чувство личной вины. Он увидел воочию ад человеческих страданий, собрал факты, привел статистику на основе десяти тысяч собранных карточек-анкет.
Олег Долин сумел сочинить из фрагментов книги «Остров Сахалин», из цитат эпистолярного наследия полноценное драматургическое произведение, нашел точное решение для страшных эпизодов насилия, казни каторжника, пользуясь брехтовским приемом очуждения».
https://screenstage.ru/?p=20568
Фото Александра Иванишина

Зоя Бороздинова о спектакле «Более чужие, чем луна» в постановке Оливера Риза в театре Berliner Ensemble:
«На сцене в этот короткий вечер двое – Катарина Мерлинг и Пауль Хервиг. Сначала одетые в зеленые комбинезоны, своего рода прозодежду, артисты наперебой читают брехтовские стихи, а на экран за ними проецируется видео, которое лишь сопровождает, но никогда не спорит со словами – принцип, противоречащий концепции эпического театра.
Риз предлагает портрет, чьему очарованию сложно не поддаться: его Брехт – поэт с удивительно широким творческим диапазоном, он и трепетный лирик, и смелый борец против социального неравенства, и антифашист, и разбирающийся в диалектике серьезный умница. А еще он человек со своими слабостями, обожающий криминальное чтиво, красивых женщин и сигары».
https://screenstage.ru/?p=20574

Наталья Баландина о фильме «Каникулы» Анны Кузнецовой: «Блестящий актерский дуэт Полины Кутеповой и Дарьи Савельевой выстраивает причудливую линию взаимоотношений между героинями на фоне приморского города в межсезонье. Главная натурная декорация, за исключением эпизода в самшитовой роще, – берег моря, пляж и набережная. Действие разворачивается в постоянном контрасте между теснотой – гостиничных номеров на 6 человек, холла, где приходится репетировать – и морским простором, увиденным с волнореза. Из закрытости и отчуждения постепенно высвобождается Мария Генриховна, поначалу воспринимающая театр как нечто незначительное («детская самодеятельность, продленка, макраме»). А Таня сразу стремится к общению: увидев вдалеке на пирсе фигурку своей начальницы, спешит к ней – не сидеть же по углам».
https://screenstage.ru/?p=20579

Мария Хализева о спектакле «Иов» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре:
«Четыре десятка зрителей рассажены в кресла по периметру зала вокруг огромного ковра торжественных тонов и орнамента. Два капельдинера вносят тяжелый куль, кладут его по центру, в восьмигранник узора, деловито разворачивают. На ветоши обнаруживается измученное молодое тело в одной набедренной повязке, лежащее навзничь среди обрывков тряпок, пленки, картона и прочих отбросов. Явно извлеченное из нечистот, это тело покрыто коростой грязи, коростой ран, коростой несправедливости».
https://screenstage.ru/?p=20583

Елена Плахова о фестивале документального кино IDFA в Амстердаме: "Эпиграфом к «Поездам» звучат слова Франца Кафки: «Надежды много. Бесконечное количество надежд. Но не для нас». Хотя поначалу кажется, что человечество уверенно шествует по пути прогресса: сцены сборки паровозов и железнодорожных вагонов выглядят как триумф технического гения и праздник высоко профессионального труда. Оптимизм сопровождается юмором: первые клиенты нового вида транспорта, одетые, как на светский прием, мечутся по платформе в поисках своего вагона. Но очень быстро мирные радости сменяются кошмарами военных времен, причем поезда играют ключевую роль в обеих мировых бойнях. Теперь железнодорожные составы нагружены бомбами и прочими орудиями убийства. Они же перевозят солдат на фронт, а потом возвращают обратно – безногих, слепых, израненных; эвакуируют «мирное население», в обратную сторону везут пленных, а представителей неугодной расы запихивают в вагоны для скота и отправляют в лагеря смерти". https://screenstage.ru/?p=20586

Монолог Риммы Кречетовой о гитисовских учителях, записанный Ольгой Купцовой в марте 2022 года:
«...нашему курсу повезло: ведь перед этим в связи с делом космополитов все лучшие педагоги были из ГИТИСа изгнаны. Курс, который учился перед нами (тот самый, на который я хотела попасть), просто несчастный. А мы пришли, когда всех возвращали. Мы учились у цвета театроведения: Бояджиева, Мокульского, Алперса, Локса, Тарабукина, Аникста. Но, понимаете, это были люди поколения, которое не общалось со студентами так, как мы бы хотели. Они прошли через революцию, через двадцатые годы, высылки, они прошли через 37-й год. Мало того, они прошли еще через эту чистку космополитов, поэтому ни о чем личном они с нами не говорили. Только что умер Сталин, только что их допустили снова до преподавания, но они знали, что история периодически повторяется».
https://screenstage.ru/?p=20591

Майя Одина о спектакле "Чайка" в постановке Константина Хабенского в МХТ имени А.П.Чехова: "Если вспомнить, как в первом действии странноватый юноша Треплев (Илья Козырев) в черном костюмчике, чуть что не по его, стремительно впадал в агрессию, принимался биться головой, и непременно обо что-то жесткое, и непременно до крови, то поедание трупа чайки в последнем акте не должно стать неожиданностью. Извращенный аппетит или аллотриофагия (употребление в пищу несъедобного), как и битье головой о твердые предметы – проявления, довольно часто встречающиеся при шизофрении и аутизме. Так что тут все продумано и даже реалистично – Константин Гаврилович серьезно болен. И опасно. В том числе для окружающих. Ведь чуть вспылит – хватается за ружье. Чайку вот подстрелил ни за что, ни про что. Кроткий Тригорин (приглашенный из МТЮЗа Андрей Максимов) зря так меланхолично удит рыбу, нешуточная угроза подстерегает его где-то рядом…"
https://screenstage.ru/?p=20595
Фото Александры Торгушниковой

Антонина Шевченко о спектакле «Тартюф» в постановке Евгения Писарева в Театре Наций: «“Тартюф”» Мольера – больше не комедия. Отказ режиссеров от чистых жанров добрался и до французской классики. Евгений Писарев, считающийся специалистом как раз-таки по искрометным комедиям, представил на основной сцене Театра Наций «Тартюфа» как «драмеди»: драму с элементами комедии, где слышен даже не смех, а смешки сквозь слезы. Для постановки взят недавний перевод Сергея Самойленко – пестрый, местами высокопарный и поэтический, местами прозаический с участием слов-паразитов, слэнга, жаргонизмов, которые здесь совсем не режут слух: ведь их произносят современные люди, живущие в узнаваемых интерьерах, носящие известные бренды и обладающие понятными нам привычками включать телевизор для фона или без конца заглядывать в телефон».
https://screenstage.ru/?p=20602
Фото Иры Полярной
Надеемся в ближайшее время продолжить разговор о спектакле.

Илья Губин о спектакле «Рыжий. Честный. Влюбленный» режиссера Кирилла Заборихина в кировском Театре на Спасской: «Кировский «Рыжий. Честный. Влюбленный» вписывается в тенденцию последнего времени по обращению к культовым детским произведениям советского периода. Достаточно вспомнить «Бременских музыкантов» Евгения Марчелли в Театре имени Моссовета, «Багдадского вора и черную магию» Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского, «Летучий корабль» Дамира Салимзянова в пермском Театре-Театре, «Е-ее-ее» Антона Федорова в новосибирском «Старом доме». Обилие советских названий в афишах театров вполне объяснимо, поскольку привлекает не только юных зрителей, но и их родителей, готовых в ностальгическом порыве окунуться в приключения давно знакомых героев».
https://screenstage.ru/?p=20599
Фото Михаила Андрианова