Главным шедевром сегодняшних торгов, во всяком случае для меня, конечно же был рисунок Эрика Булатова (ушел за 26.000€ + комиссия аукционного дома).
А вот и путь образа:
Александр Родченко. «Сосны, Пушкино», 1927 г.
Эрик Булатов, подготовительный рисунок к холсту «Тающие облака», 48*36 см, 1977 г.
Эрик Булатов, «Тающие облака», 260*200 см, 1982-1987 гг.
А вот и путь образа:
Александр Родченко. «Сосны, Пушкино», 1927 г.
Эрик Булатов, подготовительный рисунок к холсту «Тающие облака», 48*36 см, 1977 г.
Эрик Булатов, «Тающие облака», 260*200 см, 1982-1987 гг.
Марина Анциперова взяла серию интервью с рестораторами для Lobby Art Map, который я вспоминала выше в связи с гидом по Сеулу.
Хорошее и неслучайное искусство пока только тонкой струйкой просачивается в общественные пространства Москвы, тем интереснее почитать, зачем, почему и как его выбирают и размещают.
Я же пару месяцев назад дала Марине интервью о своем домашнем собрании - бывает крайне полезно проговорить свои коллекционерские мотивы и пути. А если «отмотать» еще дальше, то пару лет назад благодаря ее каналу я приобрела в домашнюю коллекцию два исправно радующих меня листа Никиты Алексеева. Сплошная польза)
На фото - работа Трэйси Эмин из ресторана Amy, о коллекции которого тоже можно узнать из интервью Марины.
Хорошее и неслучайное искусство пока только тонкой струйкой просачивается в общественные пространства Москвы, тем интереснее почитать, зачем, почему и как его выбирают и размещают.
Я же пару месяцев назад дала Марине интервью о своем домашнем собрании - бывает крайне полезно проговорить свои коллекционерские мотивы и пути. А если «отмотать» еще дальше, то пару лет назад благодаря ее каналу я приобрела в домашнюю коллекцию два исправно радующих меня листа Никиты Алексеева. Сплошная польза)
На фото - работа Трэйси Эмин из ресторана Amy, о коллекции которого тоже можно узнать из интервью Марины.
Осенняя палитра в графике и холстах японского художника Масатоси Масанобу (1911-1995 гг.), яркого представителя послевоенного движения «Гутай». Почти все его работы (творческий «пик» - 1960-е) это ритмичные, повторяющиеся движения кисти и «танцы» мазков масла и эмали.
Сегодня в Париже открывается пятый по счету бутик The Row. Неочевидный тихий адрес (1 rue du Mont Thabor) и ожидаемо исключительная подборка коллекционного дизайна и искусства внутри. Меня особенно заинтересовали окна (сестры признаются, что категорически не любят размещать в них что-либо), которые убраны винтажными жалюзи по дизайну Лилу Маркан.
Достойную подборку творений Маркан можно посмотреть, например, на сайте парижского аукционного дома Piasa. И, если вы изучите описания предметов, а это ширмы, жалюзи, каминные экраны и редкая некрупная мебель вроде столиков, то все они сделаны из антикварных японских татами, сударэ (бамбуковые жалюзи, которые дополнительно притеняли и спасали от затяжных обильных дождей), лаковых изделий, всевозможных плетеных ковриков (из тростника, бамбука и даже стеблей глицинии) и тканей (тут кстати не только японский текстиль, но и даже индийские сари). Большинство аукционных лотов - 1990-х годов и уверенно переступают верхнюю планку эстимейта. Вспомним еще шторы в примерочной бутика сестер Олсен в Амагансетт из винтажных отрезов японских полотен боро.
Достойную подборку творений Маркан можно посмотреть, например, на сайте парижского аукционного дома Piasa. И, если вы изучите описания предметов, а это ширмы, жалюзи, каминные экраны и редкая некрупная мебель вроде столиков, то все они сделаны из антикварных японских татами, сударэ (бамбуковые жалюзи, которые дополнительно притеняли и спасали от затяжных обильных дождей), лаковых изделий, всевозможных плетеных ковриков (из тростника, бамбука и даже стеблей глицинии) и тканей (тут кстати не только японский текстиль, но и даже индийские сари). Большинство аукционных лотов - 1990-х годов и уверенно переступают верхнюю планку эстимейта. Вспомним еще шторы в примерочной бутика сестер Олсен в Амагансетт из винтажных отрезов японских полотен боро.
Продолжим разбирать новый парижский бутик The Row по кирпичикам. На стене одной из примерочных висят гипсовые бра в виде снопов пшеницы по дизайну Вадима Андрусова (1895-1975 гг.). Уроженец Санкт-Петербурга, сын известного палеонтолога Николая Андрусова, а по материнской линии - внук археолога Генриха Шлимана (того самого, что нашел Клад Приама), Андрусов эмигрировал во Францию в 1920 г., учился у Антуана Бурделя в Академии Гранд-Шомьер, в начале 1930-х познакомился с Андре Арбюсом и у них сложился очень плодотворный творческий дуэт. Андрусов разрабатывал дизайн бра, торшеров, настенных панно и рельефов в стиле ар-деко для интерьеров Арбюса, ему же принадлежат образы многочисленных бронзовых картушей и декоративных орнаментов на деревянных комодах и шкафах дизайнера.
Аналогичные бра можно в деталях рассмотреть на сайте галереи Chastel Marechal.
Аналогичные бра можно в деталях рассмотреть на сайте галереи Chastel Marechal.
Исторические двери в палаццо Морозини (17 в.) на Кампо Сан Стефано, Венеция. Шарль Зана провел бережную реставрацию и реновацию целого этажа Палаццо в 2017 году. На фото справа во фрамуге - гипсовый герб семьи Морозини, которая «подарила» Венеции 4 дожей и бессчетное количество государственных и религиозных деятелей.
Юкими-мадо - специальные окна для любования снегом в традиционных японских домах. Часть перегородки сёдзи, которая заменяет стену, делается не из бумаги васи, мягко пропускающей и рассеивающей свет в остальное время года, а из стекла, чтобы сквозь него видны были шапки снега на деревьях и кустах в саду (которые к снежному сезону специальным образом подстригаются).
Сама же традиция юкими - это любование снегом или японская интерпретация нашего убеждения «у природы нет плохой погоды».
Сама же традиция юкими - это любование снегом или японская интерпретация нашего убеждения «у природы нет плохой погоды».
К антикварным свиткам у меня всегда был исключительно умозрительный интерес, на аукционах я за ними не гонялась. Но мимо этого, с двумя нежнейше прописанными перепелами цвета киновари, я пройти не смогла. Перепела очень часто встречаются на «осенних» свитках, как правило в окружении трав - хризантем, клевера хаги или тростника сусуки. Вот прекрасный пример из коллекции MET. В этой работе, напротив, мне понравился сдержанный минимализм и пространство пустоты вокруг птиц.
Автор - Хиконосукэ Токурики (1905-1996 гг.), потомственный мастер лаковых изделий (если верить антиквару - в 12 поколении), семья которого работала в мастерской при храме Ниси Хонган-дзи в Киото. Свиток скоро поедет в Москву.
Автор - Хиконосукэ Токурики (1905-1996 гг.), потомственный мастер лаковых изделий (если верить антиквару - в 12 поколении), семья которого работала в мастерской при храме Ниси Хонган-дзи в Киото. Свиток скоро поедет в Москву.
Работа Фриды Торанцо Джагер с непереводимым названием Look into The Abyss of The Nihility of The Absence of God and Truth and See the Creative Will There and The Horizon of Infinite на стенде галерии Така Иси (Токио, Киото) на парижском Art Basel (18-20 октября 2024). Очень интимная работа с очевидной отсылкой к алтарной живописи и работам Лукаса Кранаха старшего. Похожие по формату «складные» многостворчатые работы с вышивкой сейчас представлены на персональной выставке художницы Against Meaninglessness в пространстве галереи в Токио.