Forwarded from По ту сторону жизни
Нора Прентисс (1946) реж. Винсент Шерман
Заканчиваем традиционный марафон #noirvember от канала @randomnoir.
Иллюстративный пример того, как модель фильма-нуар и прилагающееся к нему фаталистическое мироощущение трансформирует и поглощает любой жанр, на который они накладываются. Главный герой – успешный, состоятельный врач. Он небеден, у него красивая жена, двое прекрасных детей и отличное положение в обществе. Казалось бы, живи и радуйся, но нет – в послевоенной Америке все традиционные социальные институты под сомнением. Именно благополучность и зажиточность вызывают подозрение, ибо бог его знает, что кроется за фасадом внешней благопорядочности и педантичности. Они тяготят, они неестественны в новом мире, пережившем холокост и ядерные бомбардировки.
Вот и у главного героя его собственная прилежность и удобность вызывает такое раздражение, что он встаёт на скользкую дорожку греха. Влюбляется в молоденькую пациентку-танцовщицу, начинает врать, и стремительно падает на дно. Оказывается, что добропорядочность – настолько хрупкая категория, что рассчитывать на неё не приходится. Более того, чем благополучнее человек, тем глубже та пучина, в которую он готов нырнуть в любой момент. Каждый человек может упасть, в каждом таится зло – и в этом и есть коренная аксиома жанра нуар.
Фильм начинается с флэшфорварда: главного героя буквально судят за собственное убийство. И это буквальное изображение нуарной метафоры, что каждый сам себе палач. Ненависть к социальной приемлемости, вот с чем не справляются герои жанра. Скучно быть хорошим, невозможно, гадко. Не выходит. Слишком много смертей вокруг. И вот тому, как уважаемый врач, призванный помогать людям, дошёл до жизни такой, и посвящён фильм. Начинается он как лёгкая мелодрама – искра, влюблённость, попытки разрешить любовный треугольник. Недаром фильм был очень популярен у женской аудитории в своё время. Но постепенно, с развитием хронометража, нуарность всё нарастает, пока закономерно не приходит к исходу, показанному в самом начале фильма. Грех убивает грешника. Христианский по своей природе Кодекс Хейса неумолим – зло, пусть и рождается от слабости, от бессилия, пусть от него иногда и не спастись вовсе, должно и будет наказано.
На момент выхода критикам фильм не понравился, но сейчас все те жанровые условности, что сценарий в себе содержат, воспринимаются совершенно нормально, как нечто должное для того времени. В конце концов, фильм и не обязан быть полностью логичным и реалистичным, ведь фильм – не вырванный кусок жизни, а концепция, облачённая в подобие реалистичности.
Снят фильм ярковыраженно нуарно, оператор Джеймс Вонг Хау подарил нам кучу знаковых фильмов в широком диапазоне от «Шанхайского экспресса» Штернберга до мощного визуального пиршества «Seconds» Франкенхаймера. Образ решётки, нависшей над героями, преследует их всю дорогу. Главное, пожалуй, достоинство ленты – медленно меняющийся жанр, который за два часа успевает пройти все оттенки спектра нуарности. И именно в таких фильмах, на контрасте частей, легко увидеть эссенцию «ночных фильмов», притчево-назидательную и фаталистскую.
Версия текста с картинками
Заканчиваем традиционный марафон #noirvember от канала @randomnoir.
Иллюстративный пример того, как модель фильма-нуар и прилагающееся к нему фаталистическое мироощущение трансформирует и поглощает любой жанр, на который они накладываются. Главный герой – успешный, состоятельный врач. Он небеден, у него красивая жена, двое прекрасных детей и отличное положение в обществе. Казалось бы, живи и радуйся, но нет – в послевоенной Америке все традиционные социальные институты под сомнением. Именно благополучность и зажиточность вызывают подозрение, ибо бог его знает, что кроется за фасадом внешней благопорядочности и педантичности. Они тяготят, они неестественны в новом мире, пережившем холокост и ядерные бомбардировки.
Вот и у главного героя его собственная прилежность и удобность вызывает такое раздражение, что он встаёт на скользкую дорожку греха. Влюбляется в молоденькую пациентку-танцовщицу, начинает врать, и стремительно падает на дно. Оказывается, что добропорядочность – настолько хрупкая категория, что рассчитывать на неё не приходится. Более того, чем благополучнее человек, тем глубже та пучина, в которую он готов нырнуть в любой момент. Каждый человек может упасть, в каждом таится зло – и в этом и есть коренная аксиома жанра нуар.
Фильм начинается с флэшфорварда: главного героя буквально судят за собственное убийство. И это буквальное изображение нуарной метафоры, что каждый сам себе палач. Ненависть к социальной приемлемости, вот с чем не справляются герои жанра. Скучно быть хорошим, невозможно, гадко. Не выходит. Слишком много смертей вокруг. И вот тому, как уважаемый врач, призванный помогать людям, дошёл до жизни такой, и посвящён фильм. Начинается он как лёгкая мелодрама – искра, влюблённость, попытки разрешить любовный треугольник. Недаром фильм был очень популярен у женской аудитории в своё время. Но постепенно, с развитием хронометража, нуарность всё нарастает, пока закономерно не приходит к исходу, показанному в самом начале фильма. Грех убивает грешника. Христианский по своей природе Кодекс Хейса неумолим – зло, пусть и рождается от слабости, от бессилия, пусть от него иногда и не спастись вовсе, должно и будет наказано.
На момент выхода критикам фильм не понравился, но сейчас все те жанровые условности, что сценарий в себе содержат, воспринимаются совершенно нормально, как нечто должное для того времени. В конце концов, фильм и не обязан быть полностью логичным и реалистичным, ведь фильм – не вырванный кусок жизни, а концепция, облачённая в подобие реалистичности.
Снят фильм ярковыраженно нуарно, оператор Джеймс Вонг Хау подарил нам кучу знаковых фильмов в широком диапазоне от «Шанхайского экспресса» Штернберга до мощного визуального пиршества «Seconds» Франкенхаймера. Образ решётки, нависшей над героями, преследует их всю дорогу. Главное, пожалуй, достоинство ленты – медленно меняющийся жанр, который за два часа успевает пройти все оттенки спектра нуарности. И именно в таких фильмах, на контрасте частей, легко увидеть эссенцию «ночных фильмов», притчево-назидательную и фаталистскую.
Версия текста с картинками
«Мыс страха» (1962) реж. Дж. Ли Томпсон
Психологический триллер с Робертом Митчемом и Грегори Пеком в главных ролях – и это самый первый фильм, объёмно раскрывающий тему сталкерства. Отбывший 8-летний срок за изнасилование приезжает в небольшой американский городок, полный решимости разрушить жизнь человека, свидетельствовавшего против него. Превосходная постановка в хичкоковском стиле, сценарий писал человек, ответственный за культовый нуар «Беззаконие». Атмосфера страха здесь – главное оружие в руках опасного и расчётливого психопата, полного похоти и жажды насилия. Цензурная комиссия была в шоке от фильма, и неудивительно – тема изнасилований была долгое время табуирована в англофонном кино, а тут объектом сексуального желания маньяка и вовсе становится ребёнок.
Полный текст о фильме читайте здесь.
Психологический триллер с Робертом Митчемом и Грегори Пеком в главных ролях – и это самый первый фильм, объёмно раскрывающий тему сталкерства. Отбывший 8-летний срок за изнасилование приезжает в небольшой американский городок, полный решимости разрушить жизнь человека, свидетельствовавшего против него. Превосходная постановка в хичкоковском стиле, сценарий писал человек, ответственный за культовый нуар «Беззаконие». Атмосфера страха здесь – главное оружие в руках опасного и расчётливого психопата, полного похоти и жажды насилия. Цензурная комиссия была в шоке от фильма, и неудивительно – тема изнасилований была долгое время табуирована в англофонном кино, а тут объектом сексуального желания маньяка и вовсе становится ребёнок.
Полный текст о фильме читайте здесь.
👍9❤6 5🔥2⚡1🌚1🍌1💔1
Forwarded from random noir stills
Развлеклась, составляя нуар-бинго, не претендующее на ультимативность. Включайте свой любимый нуар и зачеркивайте ячейки. А еще можно выпивать глоток 🍾 когда указанная сцена появится в кадре
❤10 5🥰3🍾3
Подруги-друзья, компания «Russian World Vision» готовит к выходу на большие экраны ещё одну работу Миядзаки – «Ветер крепчает». Как говорят, это – самая личная картина в фильмографии режиссёра, байопик (но не простой, а магический) о авиаинженере Дзиро Хорикоси, близоруком с рождения, который ещё мальчиком мечтал о полётах и небесах.
Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). А также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.
В прокате с 16 января – не пропустите! А пока можно посмотреть трейлер.
Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). А также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.
В прокате с 16 января – не пропустите! А пока можно посмотреть трейлер.
YouTube
Ветер крепчает - Официальный трейлер
В КИНО С 20 ФЕВРАЛЯ
❤7⚡3🔥2
Forwarded from I Should Live in Salt
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Монолог жены
Сталкер, 1979 г.
Сталкер, 1979 г.
❤17
Forwarded from russian nostalghia
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Секреты ухаживаний от Юрия Борисова. Берём на заметку 🍫
Юрий Борисов в интервью Дудю*, 2020 г.
*признан иноагентом
Юрий Борисов в интервью Дудю*, 2020 г.
*признан иноагентом
❤10🤡5 2🍌1
На канале @randomnoir завершился ежегодный ноябрьский марафон нуаров. Я тоже там поучаствовал – целых два текста написал. Если интересуетесь жанром, прошу любить и жаловать: список текстов от разных каналов, написанных в этом году в рамках марафона.
Внимание – в этом списке моя оценка фильмам. Чтоб узнать мнение авторов текстов, переходите по ссылочкам.
• «В укромном месте» (1950) - 7.8/10 @littttlecuriosa
• «В укромном месте» - пост от канала @martasmovieroom
• «Женщина в окне» (1944) - 7.8/10 @nonlinearstory
• «Бульвар Сансет» (1950) - 7.75/10 @bolshoy_kinovski
• «Сильная жара» (1953) - 7.7/10 @podcast_grandillusion
• «Печать зла» (1958) - 7.6/10 @cinemshfvt6uu7
• «Доля секунды» (1953) - 7.35/10 @randomnoir
• «Убийцы» (1946) - 7.3/10 @abzacempokiny
• «Человеческое желание» (1954) - 7.25/10 @khrustalevmovies
• «Поцелуй убийцы» (1954) - 7.0/10 @ivmn4u
• «Лицо под маской» (1941) - 6.95/10 @spletterboxd
• «Акт насилия» (1948) - 6.9/10 @fornthg
• «Синий георгин» (1946) - 6.8/10 @randomnoir
• «Стеклянный ключ» (1942) - 6.7/10 @abzacempokiny
• «Человек-леопард» (1946) - 6.65/10 @alarm_cassettes
• «Нора Прентисс» (1946) - 6.6/10 @theonicdiary
• «Леди в озере» (1946) - 6.55/10 @citadelhobby
• «Я гуляла с зомби» (1943) - 6.5/10 @alarm_cassettes
• «Выбывший из игры» (1947) - 6.5/10, @randomnoir
• «По ту сторону разумного сомнения» (1956) - 6.45/10 @littttlecuriosa
• «Узкая грань» (1952) - 6.4/10 @khrustalevmovies
• «Они мне не поверят» (1947) - 6.25/10 @anonhownow
• «Автостопщик» (1953) - 6.2/10 @abzacempokiny
• «Выхода нет» (1950) - 6.1/10 @abzacempokiny
• «Сумерки» (1956) - 6.05/10 @littttlecuriosa
• «Окно» (1949) - 6.0/10 @chacun_son_cinema
• «Загнанная» (1948) - 5.95/10 @randomnoir
• «Сирокко» (1951) - 5.9/10 @abzacempokiny
• «Путешествие в страх» (1943) - 5.8/10 @littttlecuriosa
• «Пленница» (1949) - 5.5/10 @littttlecuriosa
• «Кровавое кимоно» (1959) - 5.2/10 @abzacempokiny
• «Человек посредине» (1953) - 5.1/10 @randomnoir
• «Самозванец» (1947) - 4.3/10 @randomnoir
• «Горькие стволы» (1956) - не видел, @heranalltheway
• «Ледяная блондинка» (1948) - не видел, @randomnoir
• «Пламя» (1947) - не видел, @randomnoir
• «Дорога с односторонним движением» - не видел, @randomnoir
Подписывайтесь на ребят, смотрите нуары и любите кино.
Внимание – в этом списке моя оценка фильмам. Чтоб узнать мнение авторов текстов, переходите по ссылочкам.
• «В укромном месте» (1950) - 7.8/10 @littttlecuriosa
• «В укромном месте» - пост от канала @martasmovieroom
• «Женщина в окне» (1944) - 7.8/10 @nonlinearstory
• «Бульвар Сансет» (1950) - 7.75/10 @bolshoy_kinovski
• «Сильная жара» (1953) - 7.7/10 @podcast_grandillusion
• «Печать зла» (1958) - 7.6/10 @cinemshfvt6uu7
• «Доля секунды» (1953) - 7.35/10 @randomnoir
• «Убийцы» (1946) - 7.3/10 @abzacempokiny
• «Человеческое желание» (1954) - 7.25/10 @khrustalevmovies
• «Поцелуй убийцы» (1954) - 7.0/10 @ivmn4u
• «Лицо под маской» (1941) - 6.95/10 @spletterboxd
• «Акт насилия» (1948) - 6.9/10 @fornthg
• «Синий георгин» (1946) - 6.8/10 @randomnoir
• «Стеклянный ключ» (1942) - 6.7/10 @abzacempokiny
• «Человек-леопард» (1946) - 6.65/10 @alarm_cassettes
• «Нора Прентисс» (1946) - 6.6/10 @theonicdiary
• «Леди в озере» (1946) - 6.55/10 @citadelhobby
• «Я гуляла с зомби» (1943) - 6.5/10 @alarm_cassettes
• «Выбывший из игры» (1947) - 6.5/10, @randomnoir
• «По ту сторону разумного сомнения» (1956) - 6.45/10 @littttlecuriosa
• «Узкая грань» (1952) - 6.4/10 @khrustalevmovies
• «Они мне не поверят» (1947) - 6.25/10 @anonhownow
• «Автостопщик» (1953) - 6.2/10 @abzacempokiny
• «Выхода нет» (1950) - 6.1/10 @abzacempokiny
• «Сумерки» (1956) - 6.05/10 @littttlecuriosa
• «Окно» (1949) - 6.0/10 @chacun_son_cinema
• «Загнанная» (1948) - 5.95/10 @randomnoir
• «Сирокко» (1951) - 5.9/10 @abzacempokiny
• «Путешествие в страх» (1943) - 5.8/10 @littttlecuriosa
• «Пленница» (1949) - 5.5/10 @littttlecuriosa
• «Кровавое кимоно» (1959) - 5.2/10 @abzacempokiny
• «Человек посредине» (1953) - 5.1/10 @randomnoir
• «Самозванец» (1947) - 4.3/10 @randomnoir
• «Горькие стволы» (1956) - не видел, @heranalltheway
• «Ледяная блондинка» (1948) - не видел, @randomnoir
• «Пламя» (1947) - не видел, @randomnoir
• «Дорога с односторонним движением» - не видел, @randomnoir
Подписывайтесь на ребят, смотрите нуары и любите кино.
❤7🔥4🍾4 2⚡1
Написал тут два относительно объёмных текста на Дзен, посвящённые фильму «Ненависть» 1995 года. Это культовая французская драма о жизни молодых, бедных и злых ребят с окраин Парижа. Живут они практически в гетто, без перспектив и надежды.
Главное достоинство фильма – это не просто остросоциальное высказывание, но ещё и очень элегантная с кинематографической точки зрения работа. Интересный ритм – почти документальная киноматерия сменяется ироничными монтажными склейками и фокусами с операторской работой.
Основной текст про фильм тут.
А вот тут второй текст: пять причин посмотреть «Ненависть». В нём ещё и немного рассуждений про панельки, спешите видеть.
Самое, пожалуй, интересное – комментарии аудитории Дзена под этими текстами. Особенно под вторым. По ним можно писать социологическое исследование, посвящённое восприятию искусства глубинным народом.
Главное достоинство фильма – это не просто остросоциальное высказывание, но ещё и очень элегантная с кинематографической точки зрения работа. Интересный ритм – почти документальная киноматерия сменяется ироничными монтажными склейками и фокусами с операторской работой.
Основной текст про фильм тут.
А вот тут второй текст: пять причин посмотреть «Ненависть». В нём ещё и немного рассуждений про панельки, спешите видеть.
Самое, пожалуй, интересное – комментарии аудитории Дзена под этими текстами. Особенно под вторым. По ним можно писать социологическое исследование, посвящённое восприятию искусства глубинным народом.
Дзен | Статьи
«Ненависть» (1995) – мощная французская драма о жизни отребья
Статья автора «Синефил Тарковского» в Дзене ✍: Пригороды Парижа – жуткое место. Мигранты, насилие, полицейский беспредел и полное отсутствие хоть каких-либо перспектив в жизни.
😍6🔥3🍾2 1
Цыплёнок для Линды (2024) реж. Себастьен Лоденбах и Мария Кьяра Малта
Версия с картинками
Франко-итальянский рисованный мультфильм с большим количеством наград и номинаций. Сделали его режиссёры Себастьен Лоденбах и Мария Кьяра Малта, для которых он стал первой заметной работой. Да ещё какой заметной – отличные отзывы и критиков, и зрителей, и неплохие шансы на попадание в шорт-лист «Оскара».
Главная героиня – Линда, маленькая девочка, почти сразу после рождения лишилась отца и совсем его не помнит. Но что-то память всё-таки сохранила – вкус жаренного цыплёнка с перцем, который отец готовил по собственному особенному рецепту. Однажды, во время очередного кризиса во взаимоотношениях с матерью, ей приходит в голову идея – уговорить мать вспомнить рецепт и приготовить курочку. Да вот беда – в городе забастовка, и цыплёнка нигде не купить.
Мультфильм получился ярким, воздушным и местами трогательным. Основная его тема – исследование того, насколько мы зависим от нашей памяти и насколько память в целом определяет нас. Ведь наше существование есть точка на временной шкале, мгновение настоящего, а всё, что мы пережили, храниться лишь в нашей памяти. И все важные для нас люди, ушедшие из нашей жизни, хранятся лишь в памяти. А память – штука очень ненадёжная. Иногда она вытворяет странные причуды, тускнеет, истлевает. И почти всегда она – отдельный мир, приукрашенный, отчасти даже выдуманный, имеющий мало отношения к реальности.
Впрочем, исследование получилось не особо объёмным. Основной процент хронометража занимают весёлые побегушки по Парижу в стиле старых придурковатых французских комедий. В лёгком, пусть и не самом плохом, юморе тонет меланхолия, и тревоги потерь, и страх невозможности сохранить дорогих сердцу людей хотя бы в памяти.
Главное достоинство картины – её рисовка. Простая, импрессионистичная и почти схематичная, она немного напоминает детские рисунки по стилю. Всё нарисовано вручную, акварелью и карандашом, и каждому персонажу соответствует свой цвет. И именно визуальная стилистика компенсирует простоту сюжета и подчёркивает жизнерадостное настроение ленты. Пока на фоне происходят какие-то забастовки, политические события, вершатся судьбы целых режимов, люди заняты своими человеческими проблемами. Так было и будет всегда.
Не стоит ожидать от мультфильма особенной серьёзности или оригинальности в плане тем. Его нельзя назвать банальным, но понятно, что по глубине проникновения в проблематику воспоминаний это не «Память» Вирасетакула и даже не «После Янга» Когонады. Картина лёгкая и предназначена для всей семьи, будет интересна и детям, и их родителям. Тем более что вопросу взаимодействия взрослых со своими отпрысками уделено много внимания. Да и просто ностальгирующим по французским комедиям ленту будет посмотреть небезынтересно.
Версия с картинками
Франко-итальянский рисованный мультфильм с большим количеством наград и номинаций. Сделали его режиссёры Себастьен Лоденбах и Мария Кьяра Малта, для которых он стал первой заметной работой. Да ещё какой заметной – отличные отзывы и критиков, и зрителей, и неплохие шансы на попадание в шорт-лист «Оскара».
Главная героиня – Линда, маленькая девочка, почти сразу после рождения лишилась отца и совсем его не помнит. Но что-то память всё-таки сохранила – вкус жаренного цыплёнка с перцем, который отец готовил по собственному особенному рецепту. Однажды, во время очередного кризиса во взаимоотношениях с матерью, ей приходит в голову идея – уговорить мать вспомнить рецепт и приготовить курочку. Да вот беда – в городе забастовка, и цыплёнка нигде не купить.
Мультфильм получился ярким, воздушным и местами трогательным. Основная его тема – исследование того, насколько мы зависим от нашей памяти и насколько память в целом определяет нас. Ведь наше существование есть точка на временной шкале, мгновение настоящего, а всё, что мы пережили, храниться лишь в нашей памяти. И все важные для нас люди, ушедшие из нашей жизни, хранятся лишь в памяти. А память – штука очень ненадёжная. Иногда она вытворяет странные причуды, тускнеет, истлевает. И почти всегда она – отдельный мир, приукрашенный, отчасти даже выдуманный, имеющий мало отношения к реальности.
Впрочем, исследование получилось не особо объёмным. Основной процент хронометража занимают весёлые побегушки по Парижу в стиле старых придурковатых французских комедий. В лёгком, пусть и не самом плохом, юморе тонет меланхолия, и тревоги потерь, и страх невозможности сохранить дорогих сердцу людей хотя бы в памяти.
Главное достоинство картины – её рисовка. Простая, импрессионистичная и почти схематичная, она немного напоминает детские рисунки по стилю. Всё нарисовано вручную, акварелью и карандашом, и каждому персонажу соответствует свой цвет. И именно визуальная стилистика компенсирует простоту сюжета и подчёркивает жизнерадостное настроение ленты. Пока на фоне происходят какие-то забастовки, политические события, вершатся судьбы целых режимов, люди заняты своими человеческими проблемами. Так было и будет всегда.
Не стоит ожидать от мультфильма особенной серьёзности или оригинальности в плане тем. Его нельзя назвать банальным, но понятно, что по глубине проникновения в проблематику воспоминаний это не «Память» Вирасетакула и даже не «После Янга» Когонады. Картина лёгкая и предназначена для всей семьи, будет интересна и детям, и их родителям. Тем более что вопросу взаимодействия взрослых со своими отпрысками уделено много внимания. Да и просто ностальгирующим по французским комедиям ленту будет посмотреть небезынтересно.
❤12 3⚡1🍌1
Господа петербуржцы!
Отличный шанс бесплатно (!) посмотреть на большом экране всеми любимого Романа Михайлова. 18 декабря в ГАСУ покажут «Сказку для старых» и «Наследие».
Единственное – нужно успеть бесплатно зарегистрироваться, и до конца регистрации осталось 50 минут. Ссылочка для регистрации вот тут.
Отличный шанс бесплатно (!) посмотреть на большом экране всеми любимого Романа Михайлова. 18 декабря в ГАСУ покажут «Сказку для старых» и «Наследие».
Единственное – нужно успеть бесплатно зарегистрироваться, и до конца регистрации осталось 50 минут. Ссылочка для регистрации вот тут.
🔥6❤4 3
Неделю назад ушёл из жизни немецкий режиссёр Вольфганг Беккер. Самой его известной работой осталась традикомедия «Гуд бай, Ленин!» 2003 года, с Даниэлем Брюлем и Чулпан Хаматовой. Напоминаем о нашем тексте про этот фильм.
«Гуд бай, Ленин!» – терапевтическая лента о памяти, любви и времени. Действие происходит в Германии на сломе эпох. Уходит в прошлое ГДР вместе с коммунистической мечтой, приходит новая, свободная капиталистическая жизнь. Но не всё так радужно: не все готовы принять дивный новый мир. Почему? Вопрос сложный. Память хранит чудесные миры, миры, которых никогда не было. И велик соблазн уйти во внутреннюю эмиграцию от любых перемен. Там, в фантазиях, всегда лучше, чем снаружи. Или нет? Об этом и размышляет Беккер в своём фильме.
Читайте полный текст о картине:
● Прямо в Телеграме
● На Дзене, с картинками
«Гуд бай, Ленин!» – терапевтическая лента о памяти, любви и времени. Действие происходит в Германии на сломе эпох. Уходит в прошлое ГДР вместе с коммунистической мечтой, приходит новая, свободная капиталистическая жизнь. Но не всё так радужно: не все готовы принять дивный новый мир. Почему? Вопрос сложный. Память хранит чудесные миры, миры, которых никогда не было. И велик соблазн уйти во внутреннюю эмиграцию от любых перемен. Там, в фантазиях, всегда лучше, чем снаружи. Или нет? Об этом и размышляет Беккер в своём фильме.
Читайте полный текст о картине:
● Прямо в Телеграме
● На Дзене, с картинками
❤6💔4 3🌚1🎄1