Уже завтра, 5 июля в 19:00, в nook coffee представлю "Подкидыш" (Татьяна Лукашевич; 1939).

Это знаковая для истории советского кино работа: яркий пример сталинской эстетики с её ампиром и эксцентрикой, взятой у американских собратьев. Да и в целом это приятная комедия, которая отлично смотрится в кафе. Приходите) Буду рад всех вас видеть.

Проезд Берёзовой Рощи, 4.

Уважаемые подписчики! В следующие выходные, 13 и 14 июля, в кинотеатре "Ноябрь" пройдёт фестиваль визуальной культуры "Материя".

Будет много событий, посвящённому экспериментальному кино. Переходите по ссылке, чтобы ознакомиться с расписанием мероприятий. Будет очень интересно! Я тоже к ним загляну. И вас зову.

13–14 июля
Покровка, 17

#историякино

Начинаю, наконец-то, изучать кино уже XX века и наткнулся на удивительный образец широкоформатного фильма из 1902 года. The Flying Train был снят немецким отделением студии Biograph Томаса Эдисона с использованием формата плёнки 68 мм, что близко к современным стандартам IMAX, где 70 мм + необычная для того времени частота кадров 30 кадров в секунду. Именно поэтому картинка выглядит слишком странно и современно. Снята Вуппертальская подвесная дорога, которая была построена в 1901 году. Река, которую вы увидите в картине Вуппер и город сейчас называется Вупперталь.
Посмотрите на необычные, для того момента, ракурсы! Железная дорога - это прабабушка кинематографа) Более того, это съёмка с высоты ещё до первого полёта самолёта!

#историякино
Вернёмся ещё немного в 1900 год, потому что я хотел поделиться размышлениями о первом использовании интертитров. Вы вообще задумывались о том, когда они появились? Очевидно, что не сразу, фильмы Люмьеров и других были просто документальными и потом стали появляться поясняющие надписи. Но интертитры, в нашем понимании, это способ передачи слов и мыслей персонажей. Достоверно неизвестно, когда они были использованы. Есть несколько разных версий и они относятся к британским картинам, которые до нас не дошли. Американцы вообще утверждают, что они первые их использовали в картине "Хижина дяди Тома", 1903 года, что является неправдой. Наверное, самый ранний дошедший до нас пример использования интертитров как "речь или мысли персонажа" - это крохотная работа британского режиссёра Сесиля Хепуорта "Каково быть перееханым" (1900). Весёлая работа, которая уже подшучивает над операторами, которые ищут эффектный кадр. Потом он прославится большой (12 минут!) лентой "Алиса в стране чудес" (1903), но об этом будет отдельный пост.

#историякино

В 1903 году произошло много событий, важных для истории кино. Одно из них - первая экранизация "Алисы в стране чудес". На тот момент самая длинная британская картина изначально предназначалась для продажи по отдельным частям. "Алиса..." для такого замысла отлично подходит, так как там присутствует чёткое разделение на несколько сюжетов. Однако Сесил Хепуорт, вместе с Перси Стоу, доказали, что зритель может воспринимать такие "большие" истории и не заскучать.
Главную роль сыграла работница студии Hepworth Studios Мэй Кларк, жена Сесила сыграла Белого Кролика и Королеву, а он сам - Лягушонка. Так же снялись их собака и кот, последний в роли сами понимаете кого.
Важно отметить - персонажи ведут себя относительно сдержанно. Здесь меньше нарочитой актёрской игры, может потому что Мэй Кларк не была актрисой. Ей на тот момент было всего лишь 18 лет. Плюс - смена декораций здесь играет важную роль. Сначала Алиса засыпает в более диком саду, а потом сбегает в классицистический, французский сад. Хотя, на мой взгляд, разделение не сильно бросается в глаза.
Тут активно и мастерски используется двойная экспозиция и цветные фильтры для разделения сцен + используются интертитры! Правда, в качестве пояснения происходящего.
Жаль, что до нас дошло всего лишь 9,5 минут из 12. Как минимум, сцена с псом была гораздо больше.

Уже в четверг, 11 июля в 21:00, покажу вместе с Валентином и Ч. П. фильм моей любимой Ангелы Шанелек "Музыка" (2023). Это сложная медитативная лента, в которую надо погружаться и всматриваться. Я обожаю её фильмы за специфическую хрупкую красоту и загадочность, которой нет у других режиссёров. Посмотрите трейлер и приходите. Особенно, если любите Древнюю Грецию.

"Серебряный медведь" за лучший сценарий.

🥛Бар "Лампопо", Рождественский
бульвар 22/23, м. Чистые пруды

Вход – свободный!

#современное_искусство

Я очень люблю крышесносные рейвовые клипы из 90-х и сегодня хотел бы поделиться одним и связать их с электронными экспериментами 70-х. После Нам Джун Пайка и появления видеосинтезаторов видеохудожники начали трансформировать телесигнал во что-то фантастическое. В первую очередь вспоминают Вуди и Штейн Васюлка - дуэт художников, которые оставили самый яркий след на этом поприще в то время. Посмотрите часовую документалку про них: там они в прямом эфире почти показывают как они создают такие изображения. Пока, к сожалению, без перевода.
Не могу не упомянуть Гэри Хилла - поэта и видеохудожника, который поместил электронные сигналы в контекст поэзии, в частности в этой работе.

А сам клип датского дуэта human resource - dominator (1991). Сколько я не пересмотрел разного кислотного безумия, мне кажется, что здесь достигается наибольшая цельность и многогранность между изображением и звуком.

Синефилы! Какой год в истории кино вы считаете самым скучным? Напишите свои варианты. Мои вариант 1935 год. И 30-е самое не интересное десятилетие.

Сегодня - "Музыка"! В 21:00, покажу вместе с Валентином и Ч. П. фильм моей любимой Ангелы Шанелек. Это сложная медитативная лента, в которую надо погружаться и всматриваться. Я обожаю её фильмы за специфическую хрупкую красоту и загадочность, которой нет у других режиссёров.

"Серебряный медведь" за лучший сценарий.

🥛Бар "Лампопо", Рождественский
бульвар 22/23, м. Чистые пруды

Вход – свободный!

Дорогие художники и фотографы ! Открываю запись на новый лекционный онлайн курс с серьезным обсуждением в группе. Начало 31 июля. по средам в 19.00 по расписанию.

Курс онлайн: Современное искусство Европы в 2024 году: от интервенций до диалога и нового прочтения коллекций (личный опыт присутствия и прочтения преподавателем /куратором) Париж — Бордо — Женева — Брюссель — Гамбург — Копенгаген — Стокгольм — Осло — Венеция — Флоренция

Объяснять почему этот курс важен думаю не надо. 
По силам и возможностям как говорится. 

Стоимость онлайн-курса с записями лекций и пдф (8 лекций) - 10000₽

31 июля — 23 октября 2024 

Запись на курс на эл. почту: vaskatia@gmail.com / тема письма Европа 2024/ в тексте письма написать коротко про вас 

Подробности: https://wall-online.ru/ru/sovremennoe-iskusstvo-evropy-v-2024-godu
Через ссылку в шапке профиля

1 лекция — 31 июля
1 часть: Интервенции современных художников в классические музеи: Софи Каль, Энтони Гормли и Вим Дельвуа
2 часть: Музей Помпиду в Париже. работы из коллекции.

2 лекция — 14 августа
Ярмарка Арт-Женева 2024. что там было. художники, материалы, концепции

3 лекция — 4 сентября
Ретроспективы Марка Ротко, Джефа Гейса, Анселя Кифера, Пьера Юига и Джима Дайна
2 часть: Музей Токио в Париже. работы из коллекции

4 лекция — 18 сентября
Павильоны Венецианской биеннале и параллельные выставки. часть 1

5 лекция — 25 сентября
Павильоны Венецианской биеннале и параллельные выставки. часть 2

6 лекция — 9 октября
1 часть: Выставки — диалоги. КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ и; ОТТО ДИКС и; РАШИД ДЖОНСОН и.
2 часть: Персональные выставки Оскара Мурильо, Фирелей Баез, Капвани Киванга, Катрин Рабен Дэвидсен и Ханна Тотики.

7 лекция — 16 октября
1 часть: Новое прочтение коллекций музеев современного искусства. 1 часть.
2 часть: Другие выставки.

8 лекция — 23 октября
1 часть: Новое прочтение коллекций музеев современного искусства. 2 часть
2 часть: Другие выставки.

Буду благодарна за репосты
Вопросы в личку

Рецензия на фильм Квентина Дюпье "Второй акт" (2024, 80')

В свет вышла очередная французская комедия Квентина Дюпье, надеюсь не последняя в этом году.
Квартет из Леа Сейду, Луи Гарреля, Венсана Линдона и Рафаэля Кенара выдаёт отличный актёрский перформанс в иронической обёртке.
Как всегда с такими картинами, лучше ничего про него не читать до просмотра. Большая часть фишек держится на непредсказуемости, которые меняют правила игры самой картины. Но рецензию всё равно писать, поэтому, если не смотрели, то дальше не читайте.

Кино - очень французское. От критики всего на свете и себя до отсылок на братьев Люмьер. Бесконечные "киношные" самокопания героев, "разыгрывание" истории выстраивается дистанцию между ними и настоящей историей, которая должна случится, но никак не случается. Можно подумать, что это обычная постмодернистская ироничность и срывание масок, но что скрывается за этими масками? Персонаж Гарреля в последнем монологе пытается заверить свою собеседницу, что всё, что происходит в голове - настоящее, а внешний мир - нет. Попытка добраться до этой реальности не увенчается успехом. Может быть официанту в самом конце это получилось.

Дюпье снимает воистину авторское кино. Он и режиссёр, оператор, сценарист и даже монтажёр. По манере авторской интеллектуальной комедии он напоминает Вуди Аллена, только с большим абсурдизмом и меньшей мелодрамой. Но чем мне нравится Аллен - у него остаётся серьёзный модернистский посыл за горой цитат. Дюпье же снимает отличные и захватывающие эстетические упражнения, показывающее, что кино можно снимать по-разному. И уже эту форму можно взять на вооружение другим авторам.

#рецензия

Рецензия на фильм "Максин XXX" (Тай Уэст; 2024, 103')

На этой неделе в российский прокат вышел в прокат синефильский хоррор Тая Уэста "MaXXXine", с набором разных штампов из детективных ужастиков и атмосферой середины 80-х.
На дворе - 1985 год. В самом расцвете видеопрокат, телевидение и пугающие сенсации. Персонаж Мии Гот пытается вырваться из лап порнографии в Большое кино. Благо она живёт в Голливуде, поэтому есть возможность сняться в хорроре с говорящим названием "Пуританка 2". Но прошлое не отпускает.
"Максин XXX" - попытка сделать хороший жанровый продукт, озираясь на всё предшествующее наследие классиков + взять исторический контекст с кучей мелких деталей, ясных только американцам. Попытка интересная. Возможно ли сейчас сказать что-то новое в жанре синефильского слешэра/хоррора, не пускаясь в эстетические эксперименты? Можно, если попытаться пересобрать всё накопившееся наследие.
Моей крашиней на протяжении 2 часов стала Элизабет Дебики. Её жестокий режиссёрский взгляд отлично характеризует голливудскую киноиндустрию, с её меритократией и мизогинией. Элизабет Бендер (фамилию можно перевести как клещи) вынуждена себя вести как мужчина, чтобы закрепиться в режиссёрском кресле и реализовать свои амбиции. Поэтому она хоть и помогает главной героине в съёмках, но довольно отстранённо.
Вывод: Тай Уэст снимает интересные жанровые вещи, которые стоят вашего внимания. Я с большим удовольствием посмотрю первые две картины из трилогии.

#рецензия

Расписание кинопоказов на этой неделе:

17 июля в 17:00 в галерее Парк устрою вечер, посвящённый малоизвестному бельгийскому авангардисту Шарлю Декёклеру. В начале будет рассказано про его творческий путь. Потом будет просмотрено три его фильма. Регистрация.
Немчинова, 12

19 июля в 19:00 в nook coffee посмотрим раннюю работу Ричарда Линклейтера "Бездельник" (1990). Обаятельный калейдоскоп разных безумцев из города Остин.
Проезд Берёзовой Рощи, 4

20 июля в 13:00 в галерее Парк покажу дебютный детский фильм Ильи Фрэза "Слон и верёвочка" (1945). Сценарий к нему написала сама Агния Барто. Регистрация.

Рецензия на фильм "Что-то не так с Кевином" (Линн Рэмси; 2010, 152')

Как-то в последнее время стали чаще перевыпускать старые фильмы. Это не только классика XX века, но и относительно недавние релизы. Спустя 12 лет в России перевыпустили отличный триллер с Тильдой Суинтон, Джоном Си Райли и Эзрой Миллером в главный ролях. Вчера сходил на показ и решил написать рецензию.

Ева Хачадурян, любительница путешествий и восточной музыки, в одном из путешествий заводит ребёнка, видимо, не очень осознанно. И после рождения того как Ева стала мамой, между ней и ребёнком начинается психологическая война.

Основная фишка картины - нелинейное повествование. Зритель выстраивает историю через серию флешбэков героини. Ещё атмосферности добавляет сложный, иногда короткий, ассоциативный монтаж. Кровь, замки, вино, стрелы, намёки на смерть - очень много подсказок, которые врезаются в память Еве и прокручиваются в голове. Жути нагоняет музыка Джонни Гринвуда - гитариста из Radiohead и одного из композиторов Пола Томаса Андерсона. Хотя его композиции скорее саунд-дизайн из шумов, эмбиента, ритмических звуков. Подобная насыщенная эстетизация не характерна для семейной драмы и делает акцент на том безумии, которое переживает Ева уже после того, как всё случилось.

В оригинале картина называется "Нам надо поговорить о Кевине" и оба варианта по-своему интересны. В оригинале делается акцент на отсутствии этого разговора о Кевине. В нашей локализации - на непостижимость его действий для главной героини, хотя для зрителей всё более не менее понятно. Фразы типа "Если бы не ты, я была бы во Франции" и другие мелкие обиды слишком хорошо запомнились Кевину.

Отдельно отмечу психологическую достоверность сценария. Это экранизация одноимённого романа, хотя одно из названий - "Цена нелюбви" - слишком в лоб и упрощает историю. Вообще она идеальна для просмотра в киноклубе. Очень много пойнтов для обсуждения и воспоминаний разных школьных и семейных драм и травм.

#рецензия

Мартирос Сарьян. "Идущая женщина" (1911)

В отличии от многих других авторов моих подборок, этот художник хорошо известен русскоязычной и не только публике. Мартиросу Сарьяну было посвящено множество выставок, советских и российских. При всей своей авангардности и формализме, он оставался вполне официальным живописцем и репрессии почти его миновали.

Эта картина была написана в период путешествий по Турции и Египту. Как он сам писал, он хотел изобразить обычных людей на улице, идущих сквозь тысячелетия, обратиться к образам зари цивилизации. Именно в Египте, темперой на холсте, был создан этот шедевр.

Если изучить эскиз, то можно заметить, что главный мотив здесь - это лучи, который идут от растения. Дальше с ним взаимодействует яркий жёлтый цвет и густые тени. Египетский профиль женщины напоминает Сфинкса и в этой фигуре удачно сочетается древнее и современное искусство. Она идёт справа налево, в чём-то отсылающая к арабской вязи.

#искусство_с_1900_года