Эрнст Барлах. "Мститель" (1914)

Скульптура немецкого экспрессиониста, сделанная аккурат в начале Первой Мировой войны, апробирует новые течения в модернистском искусстве. Тут и кубизм с его делением пространства на плоскости, футуристический динамизм и необычная работа с пространством вокруг. Барлах любил делать горизонтально направленные скульптуры, противясь человеческой логике видеть в вертикальном антропоморфизм. Несмотря на социальную реалистичность и непреходящую актуальность, скульптура формалистична: это эксперимент с восприятием пространства и динамикой внутри него. Горизонтальные полосы заставляют фигуру парить.

Ну и просто это хороший социальный комментарий: мститель сам пуганный. Мщение и войны часто - это рессентимент, идущий от страха и зависти перед сильным. Мститель чуть не плачет в своей всё разрушительной истерике.

#искусство_с_1900_года

Дорогие синефилы! 12 июня будет особый концептуальный день и я покажу аж целых три фильма за вечер в двух разных местах:

1. В галерее Парк в 17:00 я покажу французский фильм Анри-Жоржа Клузо "Ворон", 1943 года. Анри-Жорж Клузо — французский режиссёр, ставший провозвестников французской новой волны. Его работы 40-х и 50-х годов были инспирированы Хичкоком и модой на американский нуар. Однако, он смог переработать эту эстетику и сделать её более изящной и философской. Регистрация. После - обсуждение.

2. А в 21:00 в кинотеатре "Ноябрь" состоится показ фильма "С Востока" (1993) бельгийской режиссёрки Шанталь Акерман. В самом начале 90-х ее минималистичная камера запечатлевает картины бывшего соцлагеря: из Германии в заснеженную Москву. Путешествие это гипнотизирует, и мы впадаем в транс вместе с бедными жителями стран Восточной Европы, так же впавшими в полусон, в полуявь.

Павел Отдельнов. Руины. Газгольдер. 2018. холст, масло. 150х200

Обязательно посмотрите новый клип на песню Монеточки "Это было в России". Отличный пример экспериментальной анимации!

https://www.youtube.com/watch?v=_otogxga6ww

Друзья! f-club проводит встречу, посвящённую тексту Лоры Малви "Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф". Обязательно приходите, текст - отличный. Это один из основополагающих текстов феминистской теории кино. И, наверное, самый известный.

Я тоже приду, просто послушать.

20 июня в 19:00. Встреча пройдет в Открытом пространстве (Плетешковский пер., 8с1)

текст необходимо прочитать заранее, найти его можно здесь

Ну и подписывайтесь на их паблик!

Всё-таки некоторые культурные проекты приходится закрывать и наш ридинг по теории современного искусства в галерее к320 закрылся, потому что перестали ходить люди. Мой ридинг по книжке Искусство с 1900 года раз за разом срывается, потому что никто не приходит и находится на грани закрытия. Проблему я вижу одну - видимо мне трудно удерживать слушателей. Я плохо рассказываю, может быть плохо веду. Как сделать лучше, пока не понимаю.

Завтра, 21 июня в 19:00, в nook coffee смотрим отличный фильм Джулиана Шнабеля "Скафандр и бабочка". Поговорим про современное искусство, Баскию и драматургию таких попсовых фильмов как 1+1.

Приходите! Поболтаем про кино.

Адрес: Проезд Берёзовой Рощи, 4

Показ ЗАВТРА!! 21 ИЮНЯ! я ошибся сначала, простите

Анна, из канала киноспектры, попросила меня назвать фильмы, которые мне нравятся, снятые женщинами-режиссёрами. Вышел довольно большой список! Назовите свои в комментариях)

Майя Дерен: Все короткометражки
Шанталь Акерман: Жанна Дильман, С Востока, Отель Монтерей, Комната, Новости из дома,
Ангела Шанелек: Все фильмы
Мэри Хэррон: Американский психопат
Кира Муратова: Короткие встречи
Маргерит Дюрас: Все режиссёрские фильмы
Лени Рифеншталь: Олимпия
Джоанна Хогг: Сувенир
Аньес Варда: Клео от 5 до 7
Сьюзен Сонтаг: Поездка без гида
Светлана Баскова: Зелёный слоник, Пять бутылок водки
Салли Поттер: Орландо, Вечеринка, Play, Лондонская история, Золотоискатели
Лариса Шепитько: Восхождение, Крылья
Маргарете фон Тротта: Свинцовые времена, Поруганная честь Катарины Блум
Тацита Дин: Banewl, The Green Ray, Kodak
София Коппола: Девственницы-самоубийцы, Трудности перевода
Лора Малви: Загадка сфинкса
Ильдико Эньеди: Тамаш и Юли, О теле и душе
Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе: Классовые отношения, Хроника Анны-Магдалены Бах, Перепевая, Антигона, Непримирившиеся, или Где правит насилие, помогает только насилие
Ники Каро: Жена смотрителя зоопарка
Эсфирь Шуб: К. Ш. Э.

Друзья! А есть ли среди вас те, кто хотел бы разобраться в каких-то отдельных вопросах из истории философии, философии искусства? Мне хотелось бы попробовать себя всё-таки в преподавании философии, а не математики, потому что первая мне ближе, но к ней я не возвращался уже 4 года, несмотря на то, что у меня философское образование МГУ. Всё бесплатно.

#текст

Жан-Луи Бодри "Идеологические эффекты базового кинематографического аппарата"

Хочу вам порекомендовать текст французского философа, который я недавно прочитал и который меня заинтересовал с точки зрения отождествления взгляда и камеры.
Бодри рассуждает на тему генеалогии кинематографического субъекта и каким образом идеология вшивается в кинематографический аппарат.
Начинает он с разграничения между античной и ренессансной точкой взгляда на мир, подспудно сравнивая птолемеевскую модель мира с коперниканской или галилеевской. Парадоксальный образом, в первой картине мира реальность была дискретна, стоит только вспомнить апории Зенона или атомы Демокрита. Пространство Ренессанса уже центрировано на взгляде, линейной перспективе и пространство континуально, непрерывно. Эти две вещи: картезианский субъект и континуальность позволила родиться потом кинематографической визуальности.
Но кино - лишь достраивается до континуальности. Мало того, что его снимают по сценам и лишь потом монтируют. Так ещё кадры нам показываются отдельно, которые различны относительно друг друга. Что же позволяет нам скреплять вместе этот перцептивный хаос? По мысли Бодри - идеология. Здесь под ней следует понимать скорее сокрытие тех различий, которое нам позволяет выстроить нам новый субъект уже в кинематографическом мире.
Идеология скрывает те конфликты, неровности, которые существуют в материале, чтобы мы могли в ней раствориться. Плюс - за счёт границ кадра выстраивается образ, с которым можно себя отождествить или соотнести. Здесь он приводит интересный пример с знаменитой теорией зеркала Лакана. Как осознание ребёнком собственного Я происходит на разнице между сниженной двигательной способностью и развитой визуальной, так и сознание кинозрителя происходит при почти полном подавлении двигательной функции и подогревании зрительной. В кино он видит как бы себя, "своё" воображение и фантазмы и повторно же подтверждает их, потому что идентифицирует себя не только с персонажами, но и с камерой. Камера ему говорит, что всё в порядке, всё нормально склеено, твои фантазмы и идеология правильны.

https://cineticle.com/23-0-jean-louis-baudry-ideological-effects/

#любимое

"Техасская резня бензопилой" (Тоуб Хупер; 1974)

Две недели назад сходил в кино на шедевр Тоуб Хупер и моя коллекция любимых фильмов пополнилась.
Группа молодых людей едут к дедушкиной могиле одного из героев, поскольку узнают, что там стал рыскать маньяк, который издевается на трупами умерших. Естественно, они сталкиваются сначала со странным человеком, который себе руки режет ну и "семейством".
Меня поразило как сделана эта работа. Она начинается с очень эстетских кадров фотографирования частей тела, то ли это фотоаппарат полицейских, то ли одного из маньяков. На титрах мы видим поразительной красоты протуберанцы - намёк на невыносимую жару. Тут я понял, что это - шедевр.
Королева крика Салли, в исполнении Мэрилин Бёрнс, кричит и бегает как отчаянная. Основной антагонист, шпарит своей пилой как заведённый. И всё это в почти документальной манере. Картина долго снималась и очень дёшево, на палящем солнце. Одежда не менялась и все сцены снимались в хронологическом порядке, так что усталость всех актёров чувствуешь физически. Документальности добавляет опора на актуальные тогда политические события.
Особенно врезалась в память последняя сцена. Просто необходим хореограф, который сможет поставить танец с бензопилой. Сцена невероятной красоты.
Фильм ещё идёт в прокате, он вышел к юбилею картины. Обязательно сходите.

Посмотрел сегодня из-за Дудя клип Инстасамки "За деньги - да" и просто охренел от качества видео! Вы посмотрите на большое количество событий: локаций, персонажей, ракурсов, стилей и всё так лаконично впихнуто в две минуты! Подстать многочисленным звуковым слоям классной песни. Всё, теперь смотрю клипы Инстасамки.
https://youtu.be/rn-fGxWlnhM?si=KINW6KclaEY_gdxR

Голосуем за фильмы, которые я буду показывать в июле в кафе!

29 июня в 13:00 в галерее Парк покажу три мультфильма Юрия Норштейна. Это будет в рамках детских кинопоказов, но, я думаю, будет интересно и моим подписчикам. "Ёжик в тумане" все видели, а вот другие две работы - нет.

1) "Цапля и журавль" (1974) — фильм о гибельности взаимоотчуждения, неконтактности и суетности.

2) "Ёжик в тумане" (1975). В 2003 году на Международном анимационном фестивале «Лапута» в Японии по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран «Ёжик в тумане» был признан лучшим мультфильмом всех времён.

3) "Сказка сказок" (1979). В ленте, построенной, как запутанный лабиринт памяти, переплетены прошлое и будущее.

Регистрация.

ул. Немчинова, д. 12
+7 (499) 977-00-44
https://park.vzmoscow.ru/

#текст

Давид Джослит "После искусства"

Эта небольшая книга, которую можно прочитать за несколько часов, основывается на 3 лекциях, прочитанных в Институте Изящных искусств Нью-Йоркского Университета. В них американский историк искусства Давид Джослит повествует о логике распределения сетей смыслов вокруг тех образов, которыми оперирует современный художник. Я для себя выделил три парадигмы существования культурных объектов и четыре модуса существования смыслов около объекта. Но эта работа не аналитична, здесь нет таблиц или схем, скорее он даёт концептуальный аппарат, с помощью которого можно анализировать произведения, не вцепляясь в жёсткую структуру.
Попутно Джослит приводит в пример довольно известные произведения, особенно для специалистов. Поэтому её точно следует прочитать, чтобы бы в контексте.
Единственное, что мне не понравилось - это политическая наивность. Он призывает в большему перераспределению образов, не сильно объясняя как это можно сделать. Очевидно, что Британский музей не выдаст грекам мраморы Элгина или что некоторые западные музеи, как музей в Филадельфии может и не дать импрессионистов, в обмен на национальное искусство, следуя колониальной логике разграбления. Но как сделать справедливее? Непонятно.
Но книга отличная, мне очень понравилась.

#текст

"Теория искусства. Краткий путеводитель" (Дэн Стёрджис и Ричард Осборн; иллюстрации Натали Тёрнер)

Дочитал сегодня эту великолепную книгу и хочу поделиться некоторыми впечатлениями. В последнее время я пытаюсь для себя утрясти сетку из пунктов в истории и теории искусства, чтобы бы можно было пойти дальше. В контексте теории я думал, что мне поможет эта книга, чтобы я могу соотнести, хотя бы на самом поверхностном уровне.
Авторы, теоретик искусства и художник из Лондонского университета искусств, сжато на информативно проходятся по самым разным пунктам осмысления искусства, даже рассматривая немного в начале Китай, Индию и мусульманский мир. Полезная книга, из которой я выписал какие-то трактаты и фамилии, чтобы познакомиться с идеями, если смогу, на более глубоком уровне. Но меня напрягло небольшое присутствие собственно ТЕОРИИ искусства. Много истории и философии, но теории как таковой, не очень много. Условному Канту авторы могут уделить 3-4 страницы, а авторам иконологического метода по одному предложению. Может быть, расчёт сделан на то, что философы более известны, чем Ригль, Вёльфлин, Панофски и другие. Хотя меня последнее интересует так же, как и философия искусства. Короче, не обманывайтесь, там сильный перекос не туда.
Но тем не менее, я стал фанатом этих иллюстраций! Они есть на каждой странице. Даже смотреть на это увлекательно.

Расписание кинопоказов на этой неделе:

3 июля в 21:00 в Кинотеатре "Ноябрь" покажу фильм "Марсель" (Ангела Шанелек; 2004). До самого фильма расскажу про контекст Берлинской школы и покажу две её ранних работы, которые я же и перевёл, с помощью своих друзей.

5 июля в 19:00 в nook coffee представлю "Подкидыш" (Татьяна Лукашевич; 1939). Покажу ч/б версию. Фильм короткий, поэтому сможем побольше поболтать. Расскажу про режиссёрку.

6 июля в 13:00 в галерее Парк покажу кукольные мультфильмы 1930-х годов. Там будет без обсуждения.
Регистрация

#современное_искусство

Несколько лет назад во Франции хореографы Петер Якобсон и Томас Кейли придумали дискофутбол, отличная альтернатива обычному футболу и более изящная! И гуманная.

Те, кто меня знает, наверняка в курсе, как я не люблю спорт, субстрат войны: деятельность, калечащую миллионы детских душ и провоцирующее агрессию.
А современная хореография позволяет решить эту проблему.

Я засмотрелся. Лучший подарок на день рождения)

https://youtu.be/xYVBOOe2WlE?si=NxL_e1L304kAxIyR

#современное_искусство
Сходил в галерею iragui, на Ольгу Божко, её выставку "Пиши пропало".
Небольшая экспозиция вязанных объектов повествует о потере того дома, который лаконично подчеркивается названием "Пиши пропало". Ребусы на актуальные и травмирующие слова свешиваются с недокрашенной стены. Как будто всё сделано наспех, хотели как лучше, но что-то не получилось. Маляр, видимо, сбежал.
Мой взгляд зацепила вязанная надпись "Пиши", при входе на выставку. Это "непроходимый" для иностранцев русский курсив, стал эмблемой ребусов нашего тёмного настоящего.