27 или 28 августа родился Лев Термен, изобретатель первого электронного музыкального инструмента - терменвокса. Вы представляете? Наш соотечественник создал целый НОВЫЙ ВИД музыки и открыл новую эру. Вот вы можете себе сейчас представить новый вид музыки? Это как придумать новый цвет, что-то на грани фантастики. И знаете что меня больше всего поражает? Нет, не то, что государство не обращает внимания на эту фамилию. Меня поражает та остервенелость, с которой на родине издевались над бедным стариком. В США он мог бы стать и стал звездой в 30-е. Но нет, ему понадобилось вернуться на нашу многострадальную землю прямо в тюрьму.

В 1967 году, когда один музыкальный критик написал о нём статью и его имя опять появилось на передовицах как о первооткрывателе... знаете что сделали в СССР? Его наградили за выдающиеся достижения? Он стал символом технического прогресса? Нет! Его студию разгромили, а его уволили. Ну хоть не убили за его гениальность, и на том спасибо.

Упомяну ещё один случай: в 1992 году у него разбили ВСЕ его инструменты, выкрали часть архивов и появился так называемый "Термен-центр" и сам Лев Сергеевич просил не упоминать его фамилию в названии центра, который занимался поддержкой музыкантов. Ответа не последовало. Термену было 96 лет.

Когда он умер в конце 1993 года, за гробом шли лишь дочки Термена с их семьями.

Это чистое варварство! Сажать в тюрьму, грабить, уничтожать и травить, чтобы потом всё украсть и присвоить себе.

Когда у вас хоть что-то будет здесь получаться - вспомните судьбу Льва Сергеевича.

Заканчиваю свой отпуск и спешу поделиться размышлениями и восторгами о сериале "Секс в большом городе", который я посмотрел за неделю. Выпишу несколько пунктов, которые мало освещаются в других разборах этого великого произведения.

1. Экспериментальный формат первого сезона. Обращения прямо к зрителю, чуть зернистая 16 мм плёнка и дробление сюжета сделали его просмотр уникальным с эстетической точки зрения. Видимо, создатели ориентировались на независимый и нишевый формат кабельного телевидения, который позволил не озираться на рейтинги. К сожалению, разные визуальные примочки постепенно исчезли. Да и мода на клиповый монтаж исчезла.

2. Гармоничность всех персонажей относительно друга друга. Главные то понятно, что составляют противоположности, которые дополняют друг друга. Но и второстепенные оказываются ни чуть не менее интересными. Я ловил себя на мысли, что очень бы хотел посмотреть на спин-офф про Стэнфорда. Вероятно, самый трагический персонаж из второстепенных. Ему трудно смириться с собственным телом, но он предпринимает отчаянные попытки преодолеть этот невроз, что не всегда получается. Да и советы у него самые точные. Жаль его было так мало.

3. Быстрое развитие телефонии. На протяжении шести сезонов можно лицезреть развитие коммуникаций: от дискового телефона Кэрри до КПК и фотографий на мобильный телефон. Нам показаны почти все способы коммуникации, кроме, Интернет-телефонии и видеосвязи. Отдельно отмечу момент, когда Миранда на КПК смотрит почту. Смотрится очень современно, когда на мероприятии кто-то сидит в телефоне. Я бы прочитал большую статью от специалиста по этой теме.

4. Зумеры часто упрекают старые сериалы в неполиткорректности. Видимо, они их просто не смотрят, но осуждают. Стоит вспомнить хотя бы самую первую серию, где Миранда, карьеристка и самая строгая из подруг, празднует свой День Рождения в компании трансвеститов. Если бы такое сделали сейчас, то все бы завопили на "повесточку", однако же в старом сериале это попадает в слепое пятно.

5. Абсолютно великолепные наряды, по которым можно выстраивать своей гардероб. Как фильмы Вуди Аллена - это слепок Нью-Йорка 70-х, то СВБГ - 90-х.

Подводя итоги. Даррен Стар создал основу для последующих терапевтических сериалов, типа "Нормальные люди" и "Дрянь" и другие, где экспериментальный формат отлично сочетается с разговорным сюжетов.

P. S. Михаил Барышников потрясающе показал образ русского художника. Да, где-то была клюква, но это тревожное упоение искусством передано отлично.

Уже сегодня, 30 августа в 19:00 в nook coffee, покажу предпоследний, на сегодняшний момент, фильм Уэса Андерсона "Город астероидов". Вас ожидает насыщенная до предела классическая эстетика режиссёра, который многих бесит, но которого все смотрят.

Проезд Берёзовой Рощи, 4.
Вход свободный.

Друзья! Моя подруга, Аня Краснослободцева, с 12 сентября запускает курс по истории экспериментальной анимации! Вас ожидает погружение пучину новых имён и неожиданных визуальных открытий. Курс отлично подойдёт для всех, кто работает с визуальностью.

Подробности на сайте: https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/
Или можете записаться сразу через тг: @Krasnoslobodtseva_A

Записывайтесь! Узнаете много нового.

Голосуйте за фильмы сентября! Я покажу две картины из этих четырёх.

"Последний день летний стоит молча у двери"

Предлагаю вам посмотреть одну из лучших режиссерских работ Фёдора Бондарчука! И можете прочитать хорошую статью на Википедии про эту песню и клип.

(За наводку спасибо Екатерине Михайловне)

https://youtu.be/jIjcMM1okg4?si=A9g8xu2QxEOBpmIG

#текст

"Как писать о современном искусстве" (Гильда Уильямс, 2014)

Гильда Уильямс - художественный критик и историк искусства, преподаватель Goldsmiths College, где она 15 лет преподавала письмо об искусстве. Кроме того, она была редактором книг про современное искусство Phaidon Press (Хотя само издательство выпускает книги не только на эту тему).

Книга отражает редакторскую наклонность автора. В работе 2014 года дано множество советов какие надо употреблять прилагательные, а какие не дано, как надо строить предложения и в целом текст. Именно поэтому тяжело её читать как обычную книгу. Она дробиться на множество мелких указаний и абзацев. Поэтому её легче воспринимать даже как редакторский справочник, к которому следует периодически возвращаться.

Но, тем не менее, она уделяет достаточное количество времени для тех идей, с которым работают критики. Для меня это было очень важно. Беря, например, историю арт-критики, она не рассказывает последовательно о разных именах. Уильямс скорее берёт отдельные идеи, которые могут вдохновить современных авторов на эксперименты.

Мне больше всего понравились две вещи. Во-первых, она часто берёт тексты про незаезженных авторов. По-крайней мере так кажется мне - русскоязычному читателю спустя 10 лет. Во-вторых, написано это всё так живо, что я почувствовал себя в редакции какого-нибудь Beaux Arts Magazine, The Guardian или любого другого европейского ресурса. В книге есть список некоторых изданий и уже можно от него отталкиваться, погружаясь в мир арт-критики.

Потрясающее издание, от которого вы получите удовольствие, даже если вы не хотите специализироваться по теме. Всем советую.

#рецензия

В конце августа в Alina Pinsky Gallery открылась выставка "Кое-что о цветах". В экспозицию вошли художники, с которыми сотрудничает галерея (такие как Игорь Шелковский, Лев Повзнер, Татьяна Андреева) и другие имена. Выставка разделена на три части.

В первой выставляются классические произведения первой половины XX века. Для меня центральной работой из этой серии стало произведение "Букет цветов" (Франтишек Купка, ок. 1920-1930) [1,2]. Гуашь и тушь, которые борятся и дополняются друг друга, распадаются на отдельные пятна, которые прокладывают дорогу к абстрактному периоду его творчества. Не случайно "Букет цветов" висит рядом с картиной Евгения Музалевского "Двойной автопортрет" (2020) [3], где цветы вообще выпадают из вазы и распадаются на цвета и линии.

Вторая серия работ репрезентирует советское искусство. Это самая слабая часть экспозиции. Серые и маленькие картины проигрывают современному искусству и классическим авторам. Исключением стала Татьяна Андреева. Её поп-артистские произведения заигрывают и с американским аналогом и с кодами советской культуры. "Мак (блуза)" [4] - яркая живописная работа, отсылающая к выкройкам из женским журналов и к знаменитой серии Flowers, Энди Уорхола.

Последняя серия - это современное искусство; то, с чем работает галерея. Фактически составляет костяк выставки. Из многих интересных имён, ради которых точно стоит прийти, я бы выделил фотографию Тима Паршикова "Las Palmas" [5]. В ней схожесть слов "цвет" и "цветы". Здесь нет цветов, потому что "цветы" разделены на "зелень" и "цвета". Более того, цвет здесь отделяется от фигур и зрителю предлагается самому сложить у себя в голове цветы. По-крайней мере, так можно интерпретировать смысл нахождения этой фотографии на выставке.

Несмотря на то, что упор сделан на работы уже последних 35 лет, общие темы и приёмы мягко перетекают друг в друга от старых мастеров к нашим современникам.

Вход в галерею по регистрации.

Друзья! Завтра, в 11 утра, продолжим ридинг по книжке "Искусство с 1900 года". Мы обсудим главу 1977, она касается постмодернисткой фотографии. Если хотите присоединиться - пишите @balabanov1994

Важным пунктом для нас здесь является выставка Pictures, которая прошла в 1977 году в Нью-Йорке. Организовал её Даглас Кримп в галерее Artist Space. Выставку составили пять художников: Трой Браунтач, Джек Голдштейн, Шерри Левин, Роберт Лонго и Филип Смит. Впоследствии их и других художников, причислили к "Поколению картинок". Это "поколение" художников начало работать с фотографией не как с документацией чего-то, а как с вместилищем каких-то образов. На выставке были представлены и другие медиумы.

В качестве примера хочу вам показать видео Джека Гольдштейна Shane, 1975 года. Гольдштейн формирует каноничный образ "собаки" и предлагает нам посмотреть на него как на образ, а не как на животное. Имя Шейн здесь ирландское переложение имени Джон, очень распространённого имени.

#текст

"Современное искусство и геополитика. Хроники экономического и культурного доминирования" (Од де Керрос, 2019)

Од де Керрос, французская художница и арт-критикесса индонезийского происхождения, известна своими исследованиями института современного искусства. Перед пандемией она выпустила очередную монографию, посвящённую глобальным процессам в этой области, сделав упор на рыночную составляющую.

Книга дробится на две части. В первой она рассматривает историю становления глобального современного искусства как процесс борьбы между разными системами. Во второй она анализирует его современное состояние. Первая посвящена временной составляющей, а вторая - пространственной.

Специфика книги заключается в преобладании фактологичности над глубоким анализом. Иногда книга напоминает собрание интересных фактов по теме, чем серьёзный труд. Однако же потом она умеет находить важные истории, ярко характеризующее современное положение дел. Но аналитика всё равно страдает. Иногда де Керрос совсем пускается в обыденные ни чем не подкреплённые размышления. Цитата: "В 1988 году начались так называемые "культурные войны в Америке". Они свирепствовали 10 лет и затронули все штаты Америки". Что это всё значит? Как эти так называемые "культурные войны" шли ровно 10 лет? Как будто у них есть начальник, который в какой-то момент их закончил. Но географическая всеохватность отчасти компенсирует громогласные заявления и поверхностный анализ. (это вам не Борис Гройс...)

Не пугайтесь слова "геополитика" в названии. И сегодня и в истории у него несколько токсичных контекстов, которых следует остерегаться. Под этим словом де Керрос скорее понимает взаимодействие стран и культур между собой.

Советую прочитать всем, кто хочет составить карту современного искусства из галерей, биеннале, аукционных домов и, отчасти, музеев.

Отличный анализ двух лент моего однофамильца от моего любимого политика - Максима Каца.

https://youtu.be/ywLVbmFUD0c?si=RsMZOs88p5UNV5al