16 сентября 1991 года умерла балерина Ольга Спесивцева. Ей было 96 лет. Я как раз только поступила на отделение балетной критики в Консерватории (экзамены проходили в начале сентября), и, кажется, наш первый учебный день начался с этой печальной новости…
В Советском Союзе о Спесивцевой говорили осторожно, главным образом, упирая на ее сумасшествие и то, что она находится в «печальном доме». Источников информации было немного: глава в книге Богданова-Березовского «Встречи» (1967), раздел в исследовании Красовской «Русский балетный театр начала ХХ века» (1972), воспоминания в книге Юрия Слонимского «Чудесное было рядом с нами» (1981). Едва ли не контрабандой просачивалась информация о том, что Спесивцева написала книгу о технике классического танца, которую проиллюстрировали фотографии талантливой Валентины Симуковой, рано умершей ученицы ЛАХУ. В 1980-х годах в кинозале нашего Театрального музея показывали двухсерийный документальный фильм о «Жизели», и там были уникальные кадры танцующей спектакль Спесивцевой и беседа с ней.
Спесивцева полноправно вернулась лишь после смерти – в книгах, альбомах, балете, кино. В 1995 выйдет фильм «Мания Жизели» Алексея Учителя; в 1997 Борис Эйфман сочинит балет «Красная Жизель»; в 2006 появится книга о Спесивцевой «Жемчужина русского балета», написанная Е. Томиной-Петровой; в 2009 будет опубликован шикарный альбом нашего Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.
А в грустных мемуарах Юрия Слонимского, который не побоялся опубликовать свои старые, очень несовершенные рецензии с откровенными комментариями, больше всего трогает история портрета Ольги Спесивцевой, созданного влюбленным в балерину Владимиром Дмитриевым и тихий шелест ее голоса из письма, которое она написала родным в Ленинград уже в конце 1970-х годов: «Где Дмитриев?» (он умер 30 годами ранее). В Петербурге в 2023 году, на выставке в Театральном музее «Суд Париса. Рождение богини» встретятся немые свидетели их хрупкой любви: картины и письма, через 99 лет после отъезда Спесивцевой за границу…
Илл.: Дмитриев В.В. Балерина у окна/Мадонна. Из собр. Д.Д. Чуковского. Фото из каталога выставки.
#Спесивцева; #Дмитриев
В Советском Союзе о Спесивцевой говорили осторожно, главным образом, упирая на ее сумасшествие и то, что она находится в «печальном доме». Источников информации было немного: глава в книге Богданова-Березовского «Встречи» (1967), раздел в исследовании Красовской «Русский балетный театр начала ХХ века» (1972), воспоминания в книге Юрия Слонимского «Чудесное было рядом с нами» (1981). Едва ли не контрабандой просачивалась информация о том, что Спесивцева написала книгу о технике классического танца, которую проиллюстрировали фотографии талантливой Валентины Симуковой, рано умершей ученицы ЛАХУ. В 1980-х годах в кинозале нашего Театрального музея показывали двухсерийный документальный фильм о «Жизели», и там были уникальные кадры танцующей спектакль Спесивцевой и беседа с ней.
Спесивцева полноправно вернулась лишь после смерти – в книгах, альбомах, балете, кино. В 1995 выйдет фильм «Мания Жизели» Алексея Учителя; в 1997 Борис Эйфман сочинит балет «Красная Жизель»; в 2006 появится книга о Спесивцевой «Жемчужина русского балета», написанная Е. Томиной-Петровой; в 2009 будет опубликован шикарный альбом нашего Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.
А в грустных мемуарах Юрия Слонимского, который не побоялся опубликовать свои старые, очень несовершенные рецензии с откровенными комментариями, больше всего трогает история портрета Ольги Спесивцевой, созданного влюбленным в балерину Владимиром Дмитриевым и тихий шелест ее голоса из письма, которое она написала родным в Ленинград уже в конце 1970-х годов: «Где Дмитриев?» (он умер 30 годами ранее). В Петербурге в 2023 году, на выставке в Театральном музее «Суд Париса. Рождение богини» встретятся немые свидетели их хрупкой любви: картины и письма, через 99 лет после отъезда Спесивцевой за границу…
Илл.: Дмитриев В.В. Балерина у окна/Мадонна. Из собр. Д.Д. Чуковского. Фото из каталога выставки.
#Спесивцева; #Дмитриев
💔54❤29👍10🙏2🔥1😢1
Немного о событиях и мероприятиях второй половины сентября в Санкт-петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства.
Если вы уже побывали в Александринском театре на премьере балета Бориса Эйфмана «Преступление и наказание» или не смогли купить билет его показ 18 сентября, одним словом, если у вас свободен вечер среды 18 сентября, то осмелюсь предложить другое Очень Культурное Мероприятие по соседству. В среду, 18 сентября в 19.30 в Театральном музее в рамках выставки «Балет. Притяжение» можно посмотреть фильм о Майе Плисецкой, обсудить личность и творчество великой балерины с режиссером фильма Александром Слободским и куратором выставки Сергеем Лалетиным. Если хотите перед встречей осмотреть выставку «Балет. Притяжение», нужно прийти заранее. И не забудьте ввести промокод MAYA, и тогда вы шикарно проведете вечер всего за 200 рублей! Билеты здесь.
Сегодня на сайте Театрального музея появились мои экскурсии по выставке «Балет. Притяжение». И пусть на календаре сентябрь, а экскурсии проходят в рамках проекта «Лето – сезон балета», я постараюсь в своих рассказах передать летнее настроение, жар и солнечную энергию дуэтов. Мои экскурсии состоятся в субботу 21 сентября в 12.00 и в пятницу 27 сентября в 19.00. На каждый день продается лишь 15 билетов. И это мои заключительные экскурсии по выставке. Билеты здесь.
Если вы уже побывали в Александринском театре на премьере балета Бориса Эйфмана «Преступление и наказание» или не смогли купить билет его показ 18 сентября, одним словом, если у вас свободен вечер среды 18 сентября, то осмелюсь предложить другое Очень Культурное Мероприятие по соседству. В среду, 18 сентября в 19.30 в Театральном музее в рамках выставки «Балет. Притяжение» можно посмотреть фильм о Майе Плисецкой, обсудить личность и творчество великой балерины с режиссером фильма Александром Слободским и куратором выставки Сергеем Лалетиным. Если хотите перед встречей осмотреть выставку «Балет. Притяжение», нужно прийти заранее. И не забудьте ввести промокод MAYA, и тогда вы шикарно проведете вечер всего за 200 рублей! Билеты здесь.
Сегодня на сайте Театрального музея появились мои экскурсии по выставке «Балет. Притяжение». И пусть на календаре сентябрь, а экскурсии проходят в рамках проекта «Лето – сезон балета», я постараюсь в своих рассказах передать летнее настроение, жар и солнечную энергию дуэтов. Мои экскурсии состоятся в субботу 21 сентября в 12.00 и в пятницу 27 сентября в 19.00. На каждый день продается лишь 15 билетов. И это мои заключительные экскурсии по выставке. Билеты здесь.
❤🔥21👍11🥰2
17 сентября 1821 года, 203 года назад родился Артур Мишель Виктор Сен-Леон, знаменитый танцовщик, хореограф, композитор, скрипач.
То, что Сен-Леон был танцовщиком и хореографом, знают многие, кто любит балет и слышал это имя. А вот то, что он сочинял музыку и считался одним из сильнейших скрипачей-виртуозов своего времени – это осталось где-то на задворках балетной истории.
В 13-летнем возрасте юноша предстал перед публикой, сыграв соло из скрипичного концерта Жака Рода в Штутгардте; слава о талантливом исполнителе быстро распространилась, и он вскоре играл в Мюнхере, а в 1837 (в возрасте 15 лет) предстал перед парижской публикой. Известно также, что мастерство скрипача-виртуоза Сен-Леон совершенствовал у Йозефа Майседера и самого Никколо Паганини. Газета «Таймс» за 1843 год запечатлела одно из первых выступлений Сен-Леона в Лондоне в качестве концертирующего скрипача. Репортера поразили несколько исполненных музыкантов «потрясающих трюков», в частности, «удивительная нота pizzicato, взятая в момент поклона и предварившая быстрое чередование стаккатированных гармонических нот с нотами pizzicato, а также ловкое перепрыгивание его смычка с четвертой струны на первую».
Свои таланты Сен-Леон объединил в собственном балете «Скрипка дьявола», в котором он исполнил главную танцевальную роль, исполнив при этом очень сложное соло на скрипке». Его выступление высоко оценил Адольф Адан: «Я не скажу, будто г-н Сен-Леон играет на скрипке, точно Паганини, но я могу объявить, что если бы Паганини танцевал словно г-н Сен-Леон, он наверняка не играл бы на скрипке так, как Сен-Леон это делает». Из книги А. Свешниковой "Петербургские сезоны Сен-Леона".
Илл.: акварель П. Каратыгина.
#Сен_Леон
То, что Сен-Леон был танцовщиком и хореографом, знают многие, кто любит балет и слышал это имя. А вот то, что он сочинял музыку и считался одним из сильнейших скрипачей-виртуозов своего времени – это осталось где-то на задворках балетной истории.
В 13-летнем возрасте юноша предстал перед публикой, сыграв соло из скрипичного концерта Жака Рода в Штутгардте; слава о талантливом исполнителе быстро распространилась, и он вскоре играл в Мюнхере, а в 1837 (в возрасте 15 лет) предстал перед парижской публикой. Известно также, что мастерство скрипача-виртуоза Сен-Леон совершенствовал у Йозефа Майседера и самого Никколо Паганини. Газета «Таймс» за 1843 год запечатлела одно из первых выступлений Сен-Леона в Лондоне в качестве концертирующего скрипача. Репортера поразили несколько исполненных музыкантов «потрясающих трюков», в частности, «удивительная нота pizzicato, взятая в момент поклона и предварившая быстрое чередование стаккатированных гармонических нот с нотами pizzicato, а также ловкое перепрыгивание его смычка с четвертой струны на первую».
Свои таланты Сен-Леон объединил в собственном балете «Скрипка дьявола», в котором он исполнил главную танцевальную роль, исполнив при этом очень сложное соло на скрипке». Его выступление высоко оценил Адольф Адан: «Я не скажу, будто г-н Сен-Леон играет на скрипке, точно Паганини, но я могу объявить, что если бы Паганини танцевал словно г-н Сен-Леон, он наверняка не играл бы на скрипке так, как Сен-Леон это делает». Из книги А. Свешниковой "Петербургские сезоны Сен-Леона".
Илл.: акварель П. Каратыгина.
#Сен_Леон
🔥25👍10❤4😁2🥰1
190 лет назад, 18 сентября 1834 года, Мария Тальони, два месяца назад вышедшая замуж за графа Жильбера де Вуазена, регистрирует в мэрии Парижа брачный контракт. Вероятно, новобрачная поняла, что супруг более интересуется ее состоянием, нежели ее личностью. Поэтому она стремится защитить свою собственность, и детально перечисляет свое состояние, мебель, картины, драгоценности, оговаривая, что все указанное составляет «ее полную собственность, принадлежащее ей безраздельно». Сведений о состоянии имущества графа в брачном контракте не имеется.
Контракт показывает, что Мария Тальони была очень состоятельной женщиной и жила в роскоши. Замужеством с представителем аристократии, она, вероятно, рассчитывала войти в иной социальный круг. Но в истории Тальони осталась как Сильфида, а не как «графиня де Вуазен», и хотя 30 марта 1836 года Мария родила дочь, брак вскоре распался.
Этот брак можно назвать «фантомным», как и само искусство балерины: информации о нем очень немного. Историки, повествуя о жизни Сильфиды, о неудачном браке предпочитают не вспоминать. Он не указан в детальной хронике семейства Тальони, имя мужа Марии Тальони не значится в последней монографии о балерине Chloé d’Arcy (2022). Стоит ли говорить, что и сама Тальони в «Воспоминаниях» не называет имени своего супруга.
Зато прекрасно известно наполнение винного погреба Сильфиды: 541 бутылка красного вина, 203 бутылки белого, 118 бутылок игристого шампанского и 39 его же полубутылок, а также «разные» ликеры, наливки «и пр. и пр.».
#Тальони
Контракт показывает, что Мария Тальони была очень состоятельной женщиной и жила в роскоши. Замужеством с представителем аристократии, она, вероятно, рассчитывала войти в иной социальный круг. Но в истории Тальони осталась как Сильфида, а не как «графиня де Вуазен», и хотя 30 марта 1836 года Мария родила дочь, брак вскоре распался.
Этот брак можно назвать «фантомным», как и само искусство балерины: информации о нем очень немного. Историки, повествуя о жизни Сильфиды, о неудачном браке предпочитают не вспоминать. Он не указан в детальной хронике семейства Тальони, имя мужа Марии Тальони не значится в последней монографии о балерине Chloé d’Arcy (2022). Стоит ли говорить, что и сама Тальони в «Воспоминаниях» не называет имени своего супруга.
Зато прекрасно известно наполнение винного погреба Сильфиды: 541 бутылка красного вина, 203 бутылки белого, 118 бутылок игристого шампанского и 39 его же полубутылок, а также «разные» ликеры, наливки «и пр. и пр.».
#Тальони
❤40🔥19🍾7🥰1
Вчера открыли театральный сезон. Я – пока только лекцией, а гости пошли в Мариинский театр на «Лебединое озеро». На «Театральном аперитиве» говорили об истории создания балета и о современных исполнителях, встреча прошла в теплой и дружественной обстановке, с бокалом шампанского и завершилась аплодисментами. А еще мне подарили такие восхитительные цветы! Спасибо огромное, они очень вдохновляют! На представленном натюрморте можно увидеть и культурный контекст нашей лекции в историческом месте, связанном с именем Чайковского (как, кстати, гармонично сочетаются цвета букета и контекста!).
P.s. Замечу также моей Почитательнице и ДоброжИлательнице, что ее попытки оскорбить аудиторию канала «Балетный Петербург», когда нет аргументов, а сказать что-то надо, – нелепы и смешны. Улыбайтесь, господа!
P.s. Замечу также моей Почитательнице и ДоброжИлательнице, что ее попытки оскорбить аудиторию канала «Балетный Петербург», когда нет аргументов, а сказать что-то надо, – нелепы и смешны. Улыбайтесь, господа!
❤36😁13❤🔥2👍2🥰1
19 сентября 1848 года, 176 лет назад, в Петербурге дебютировала Фанни Эльслер: на закрытом придворном спектакле в Царскосельском театре она исполнила свою знаменитую качучу. Путь Эльслер в Россию был долог и причудлив. Она покорила Европу и Америку, и несколько лет пыталась получить ангажемент в Россию. Вот его основные этапы:
1845, декабрь. Николай I во время своего пребывания в Риме встречается с Фанни Эльслер и высказывает ей «поощрительные слова».
1846 год. Встреча Эльслер и директора императорских театров Гедеонова в Вене, где обсуждался вопрос возможного ангажемента балерины в Россию.
23 мая 1848 года Эльслер пишет письмо Гедеонову, в котором спрашивает – «может ли она рассчитывать на то, что присутствии ее в зиму 1848 – 1849 гг. будет приятным в России» Письмо остается без ответа.
26 июня 1848 Эльслер пишет письмо Николаю I, в котором напоминает об их встрече в Риме в 1845 и обращается «с смиренной просьбой принять от нее ее скромные услуги», причем балерина не ставит никаких финансовых условий, «всецело полагаясь на справедливость и щедрость императора»
30 июня 1848 министр императорского двора П.М. Волконский пишет письмо Эльслер, в котором спрашивает: «на каких условиях она желает ангажироваться к императорским театрам». Балерина избегает называть конкретные цифры, и сообщает, что ее последние гонорары в Италии составляли «две тысячи франков за представление и после двенадцатого имела бенефис».
22 июля 1848 Волконский пересылает директору императорских театров Гедеонову условия Эльслер и просит высказать о них мнение. Директор подсчитывает: за 20 недель, танцуя по 2 раза в неделю Эльслер исполнит 40 спектаклей, которые будут стоить Дирекции 80 тысяч франков + 3 бенефиса – это очень высокая сумма. Последнее слово Гедеонова: 25 тысяч франков.
1 августа 1848 государь император «высочайше изволил предложить танцовщице Эльслер за сезон от двадцати до двадцати пяти тысяч франков с двумя бенефисами».
В Гамбург, где находилась балерина, отсылается проект контракта на ангажемент Фанни Эльслер с 15 сентября 1848 по 15 февраля 1849 с жалованьем 20.000 франков и одним бенефисом.
8 сентября 1848 года Фанни Эльслер сошла с борта корабля «Владимир» на российскую землю.
Россия стала последней страной на карте гастрольных маршрутов знаменитой романтической балерины.
Илл.: карикатура на поклонников Эльслер (Театральный музей им. Бахрушина).
#Эльслер
1845, декабрь. Николай I во время своего пребывания в Риме встречается с Фанни Эльслер и высказывает ей «поощрительные слова».
1846 год. Встреча Эльслер и директора императорских театров Гедеонова в Вене, где обсуждался вопрос возможного ангажемента балерины в Россию.
23 мая 1848 года Эльслер пишет письмо Гедеонову, в котором спрашивает – «может ли она рассчитывать на то, что присутствии ее в зиму 1848 – 1849 гг. будет приятным в России» Письмо остается без ответа.
26 июня 1848 Эльслер пишет письмо Николаю I, в котором напоминает об их встрече в Риме в 1845 и обращается «с смиренной просьбой принять от нее ее скромные услуги», причем балерина не ставит никаких финансовых условий, «всецело полагаясь на справедливость и щедрость императора»
30 июня 1848 министр императорского двора П.М. Волконский пишет письмо Эльслер, в котором спрашивает: «на каких условиях она желает ангажироваться к императорским театрам». Балерина избегает называть конкретные цифры, и сообщает, что ее последние гонорары в Италии составляли «две тысячи франков за представление и после двенадцатого имела бенефис».
22 июля 1848 Волконский пересылает директору императорских театров Гедеонову условия Эльслер и просит высказать о них мнение. Директор подсчитывает: за 20 недель, танцуя по 2 раза в неделю Эльслер исполнит 40 спектаклей, которые будут стоить Дирекции 80 тысяч франков + 3 бенефиса – это очень высокая сумма. Последнее слово Гедеонова: 25 тысяч франков.
1 августа 1848 государь император «высочайше изволил предложить танцовщице Эльслер за сезон от двадцати до двадцати пяти тысяч франков с двумя бенефисами».
В Гамбург, где находилась балерина, отсылается проект контракта на ангажемент Фанни Эльслер с 15 сентября 1848 по 15 февраля 1849 с жалованьем 20.000 франков и одним бенефисом.
8 сентября 1848 года Фанни Эльслер сошла с борта корабля «Владимир» на российскую землю.
Россия стала последней страной на карте гастрольных маршрутов знаменитой романтической балерины.
Илл.: карикатура на поклонников Эльслер (Театральный музей им. Бахрушина).
#Эльслер
👍23🔥9❤5🥰1
20 сентября (1 октября) 1754, 270 лет назад, родился император Павел I. Сохранились анекдотические свидетельства о запрете Павла Петровича танцевать вальс, о приказе императора заменить в балете танцующих мужчин женщинами, а балетную труппу обязать ежедневно присутствовать на строевых занятиях гвардии на Марсовом поле. Но эти исторические курьезы подменили действительную подоплеку многих событий, повлиявших на русский балет в эти четыре коротких года правления императора Павла I.
Прежде всего, отметим: сам Павел имел превосходную танцевальную подготовку – с юного возраста он учился у балетмейстера Гранже, принимал участие в балах и в придворных спектаклях в качестве исполнителя. В юности из всех придворных зрелищ Павел Петрович решительно предпочитал балет и аплодировал, по словам воспитателя Порошина, до изнеможения: «Балет Его Высочеству чрезвычайно был угоден. Изволил говорить, что у него руки свербят, хлопать хочется и что ежели б Государыни не было, то он во все время прохлопал» (11 ноября 1764).
Уже став императором, государь ласково относился к танцовщикам императорской балетной труппы. Так, например, артистам и воспитанникам Театрального училища позволялось гулять в парках Павловска и Гатчины, куда всем остальным вход был запрещен.
Пожалуй, самым курьезным указом Павла I можно считать запрет танцевать вальс, который был издан 18 февраля 1799 года – император счел этот танец «непристойным». Чтобы понять столь решительный запрет, надо вспомнить о танцевальном «анамнезе» Павла I: в юности он с особым изяществом и удовольствием танцевал менуэт. Менуэт, «танец королей и король танцев», требует от исполнения благородной и утонченной манеры, в нем дама преподносится как величайшая драгоценность, а партнер по танцу благоговейно, кончиками пальцев, держит ее за кисть. В вальсе же танцующие находятся близко друг к другу, партнер прижимает партнершу, обнимает ее за талию, ее рука находится на его плече – с точки зрения Павла Петровича, превыше всего почитающего благородный менуэт, такой танец однозначно можно назвать непристойным!
Приписываемый же Павлу I запрет мужчинам танцевать в балетах так и не нашел документального подтверждения: никаких императорских указов по этому вопросу не обнаружено.
Самым же важным итогом Павловской эпохи для нашего балета стало приглашение в Россию выдающегося балетмейстера и педагога Шарля Луи Дидло, с именем которого связан расцвет отечественного балетного театра в начале XIX века.
#Павел_I
Прежде всего, отметим: сам Павел имел превосходную танцевальную подготовку – с юного возраста он учился у балетмейстера Гранже, принимал участие в балах и в придворных спектаклях в качестве исполнителя. В юности из всех придворных зрелищ Павел Петрович решительно предпочитал балет и аплодировал, по словам воспитателя Порошина, до изнеможения: «Балет Его Высочеству чрезвычайно был угоден. Изволил говорить, что у него руки свербят, хлопать хочется и что ежели б Государыни не было, то он во все время прохлопал» (11 ноября 1764).
Уже став императором, государь ласково относился к танцовщикам императорской балетной труппы. Так, например, артистам и воспитанникам Театрального училища позволялось гулять в парках Павловска и Гатчины, куда всем остальным вход был запрещен.
Пожалуй, самым курьезным указом Павла I можно считать запрет танцевать вальс, который был издан 18 февраля 1799 года – император счел этот танец «непристойным». Чтобы понять столь решительный запрет, надо вспомнить о танцевальном «анамнезе» Павла I: в юности он с особым изяществом и удовольствием танцевал менуэт. Менуэт, «танец королей и король танцев», требует от исполнения благородной и утонченной манеры, в нем дама преподносится как величайшая драгоценность, а партнер по танцу благоговейно, кончиками пальцев, держит ее за кисть. В вальсе же танцующие находятся близко друг к другу, партнер прижимает партнершу, обнимает ее за талию, ее рука находится на его плече – с точки зрения Павла Петровича, превыше всего почитающего благородный менуэт, такой танец однозначно можно назвать непристойным!
Приписываемый же Павлу I запрет мужчинам танцевать в балетах так и не нашел документального подтверждения: никаких императорских указов по этому вопросу не обнаружено.
Самым же важным итогом Павловской эпохи для нашего балета стало приглашение в Россию выдающегося балетмейстера и педагога Шарля Луи Дидло, с именем которого связан расцвет отечественного балетного театра в начале XIX века.
#Павел_I
❤55🔥8👍4👏1
В сентябре 1921 года Россию покинула Ольга Преображенская. Официально объявлялось, что ее пригласили на предстоящий сезон в театр Ла Скала. Преображенской было 50 лет, блистательная и музыкальная балерина, чьи выступления в «Раймонде» и «Шопениане» (Прелюд) считались эталонными, покинула академическую сцену
тем не менее, она продолжала выступать, правда, не на академической сцене, но ее спектакли привлекали большое внимание любителей балета. В 1918 она провела «Вечера художественного танца» в трех отделениях. В 1919 году состоялся «Вечер поэзии, музыки, балета» с участием Преображенской; летом 1920 года она танцевала на летних сценах балет «Пахита».
Преображенская пережила со страной самые тяжелые революционные годы, жизнь ее начала налаживаться. Ее чтили и уважали, она была востребована профессиональным сообществом. В 1918 она вошла в состав «Первого союза балетных деятелей». В 1919 году ей поручили заведовать хореографической частью студии Еврейского камерного театра. В феврале 1921 года в Консерватории был открыт класс балета, который пригласили вести Преображенскую, в мае 1921 года Преображенская пришла на должность балетмейстера Таврического сада.
Большим авторитетом она пользовалась в Театральном училище, где вела клас девочек (в числе ее учениц была Нина Стуколкина и Вера Костровицкая), девочки обожали любимую Ольгу Осиповну.
Ее отъезд озадачил и огорчил многих. Юрий Слонимский писал: «Последняя любовь немолодой женщины, на беду для нее и для дела, повлекла Преображенскую за рубеж, лишив школу самого перспективного педагога».
#Преображенская
тем не менее, она продолжала выступать, правда, не на академической сцене, но ее спектакли привлекали большое внимание любителей балета. В 1918 она провела «Вечера художественного танца» в трех отделениях. В 1919 году состоялся «Вечер поэзии, музыки, балета» с участием Преображенской; летом 1920 года она танцевала на летних сценах балет «Пахита».
Преображенская пережила со страной самые тяжелые революционные годы, жизнь ее начала налаживаться. Ее чтили и уважали, она была востребована профессиональным сообществом. В 1918 она вошла в состав «Первого союза балетных деятелей». В 1919 году ей поручили заведовать хореографической частью студии Еврейского камерного театра. В феврале 1921 года в Консерватории был открыт класс балета, который пригласили вести Преображенскую, в мае 1921 года Преображенская пришла на должность балетмейстера Таврического сада.
Большим авторитетом она пользовалась в Театральном училище, где вела клас девочек (в числе ее учениц была Нина Стуколкина и Вера Костровицкая), девочки обожали любимую Ольгу Осиповну.
Ее отъезд озадачил и огорчил многих. Юрий Слонимский писал: «Последняя любовь немолодой женщины, на беду для нее и для дела, повлекла Преображенскую за рубеж, лишив школу самого перспективного педагога».
#Преображенская
❤38👍12❤🔥6😢5👏2
В третье воскресенье сентября отмечается день леса. В балете лес / джунгли (ориентальный вариант леса) / тайга (это вариант намного реже) присутствует всенепременно, редкий балет обойдется без нагромождения деревьев, кустов и прочих примет дикой растительности. Как правило, в фольклоре лес обозначает что-то таинственное, опасное и враждебное человеку. В балете придерживаются этой концепции, но не очень строго. Конечно, эпоха романтизма предлагает нам опасные для человека насаждения («Жизель», начало 2 акта «Сильфиды» с шабашем ведьм), но в процентном соотношении лес в балете все же является довольно friendly для героев – ведь именно там живут Зефир и Флора, порхают сильфиды бабочки, танцуют цветочки, живут шаловливые дриады, охотится Дезире, и именно лес появляется на театральных афишах как место главного действия – балет «Очарованный лес».
Илл.: афиша балета «Очарованный лес»; эпизод из балета «Эолина, или Дриада», эскиз Роллера ко 2 акту балета «Сильфида» (СПб Театральный музей).
Илл.: афиша балета «Очарованный лес»; эпизод из балета «Эолина, или Дриада», эскиз Роллера ко 2 акту балета «Сильфида» (СПб Театральный музей).
❤42👍4👏1
100 лет назад состоялось второе по величине наводнение в истории нашего города, вода поднялась до 380 см., лишь на 18 см уступив знаменитому наводнению 1824 года.
В числе пострадавших были и театры: погибли декорации балета «Спящая красавица», что автоматически вычеркивало спектакль из репертуара. Удивительно, но практически сразу же после известия, что балет «не увидит в этом сезоне света рампы», появилась новая, осовремененная версия либретто балета: вместо принца Дезире представал Вождь восстания, Аврора символизировала Зарю Революции вместо феи Сирени выступал Астролог-мыслитель, фея Карабос представала Всемирным герцогом. Герцог похищал Аврору, народ устремлялся в погоню, царство Флорестана сменял «город Коммуны в золоте богатств, в серебряном пламени электрических огней и красном дыму заводов». В финале в пламени красных знамен с одра поднималась Аврора, прекрасная заря Всемирной Революции.
В печати тут же появились предложения в счет помощи пострадавшим организовать «лекции, чтения, выставки, спектакли, неделя и пли полный месяц помощи красному Ленинграду, проводимый объединенными силами работников искусств». Завершалась передовица «Жизни искусства» призывом: «Всесоюзные работники искусств! Исполняйте свой гражданский, свой пролетарский долг!»
В числе пострадавших были и театры: погибли декорации балета «Спящая красавица», что автоматически вычеркивало спектакль из репертуара. Удивительно, но практически сразу же после известия, что балет «не увидит в этом сезоне света рампы», появилась новая, осовремененная версия либретто балета: вместо принца Дезире представал Вождь восстания, Аврора символизировала Зарю Революции вместо феи Сирени выступал Астролог-мыслитель, фея Карабос представала Всемирным герцогом. Герцог похищал Аврору, народ устремлялся в погоню, царство Флорестана сменял «город Коммуны в золоте богатств, в серебряном пламени электрических огней и красном дыму заводов». В финале в пламени красных знамен с одра поднималась Аврора, прекрасная заря Всемирной Революции.
В печати тут же появились предложения в счет помощи пострадавшим организовать «лекции, чтения, выставки, спектакли, неделя и пли полный месяц помощи красному Ленинграду, проводимый объединенными силами работников искусств». Завершалась передовица «Жизни искусства» призывом: «Всесоюзные работники искусств! Исполняйте свой гражданский, свой пролетарский долг!»
🔥25❤13👍11🐳2
В балете есть не только профессиональный рост, но и профессиональные болезни. И травмы – не самый очевидный вид профессионального нездоровья. Кстати, рост травматизма резко увеличивается в ХХ веке и связан с резким и быстрым усложением техники танца. Но сегодня не о травмах физических, а о душевных. Эмоциональность, погруженность в образ и примеривание на себя характера исполняемого персонажа порой заводит артистов вглубь подсознания. Некоторые вернуться не смогли: мир знает двух своих гениальных балетных безумцев – Вацлава Нижинского и Ольгу Спесивцеву. Но такие ментальные несчастия случались и с менее знаменитыми танцовщиками в истории русского балета, просто их «случаи» были менее привлекательными для общественного обсуждения.
Например, из документов Дирекции императорских театров известно о некоем Федоре Толстопятове, принятом в балетную труппу фигурантов в 1798 году. Прослужил он лишь год, и за этот год явил признаки болезни, которую хоть и не назвали душевной, но все ее признаки угадываются в рапорте Ивана Вальберха: «Фигурант Толстопятов, будучи одержим болезнию, вместо того, чтобы стараться об исцелении, предается распутству; наконец, дошел до того, что промотал с себя все. Усилившаяся от невоздержания болезнь сдалала невозможным жить с ним вместе товарищам его по причине духоты и зловония».
В 1822 году весь Петербург потрясла скоропостижная кончина 32-летней балерины Анастасии Новицкой. Она считалась конкуренткой Екатерине Телешевой, чьим высоким покровителем был военный генерал-губернатор Петербурга граф Милорадович. Как-то раз он пригрозил балерине отправить ее в смирительный дом, куда помещали умалишенных. От ужаса Новицкая заболела нервным расстройством. Милорадович понял, что он «хватил лишку» и, как говорили современники, отправился к танцовщице домой «улаживать неприятное дело». Но как только Новицкой сообщили, что к ней пришел граф, в горячечном расстройстве она решила, что тот явился отправить ее в скорбный дом; говорили, что она в помутнении раздетая выбежала на улицу (был конец марта). К нервной горячке добавилась простуда, и несчастная Новицкая вскоре умерла.
Хотите продолжения? Обещаю не злоупотреблять печальными историями, тэг: #бедлам
#бедлам
Например, из документов Дирекции императорских театров известно о некоем Федоре Толстопятове, принятом в балетную труппу фигурантов в 1798 году. Прослужил он лишь год, и за этот год явил признаки болезни, которую хоть и не назвали душевной, но все ее признаки угадываются в рапорте Ивана Вальберха: «Фигурант Толстопятов, будучи одержим болезнию, вместо того, чтобы стараться об исцелении, предается распутству; наконец, дошел до того, что промотал с себя все. Усилившаяся от невоздержания болезнь сдалала невозможным жить с ним вместе товарищам его по причине духоты и зловония».
В 1822 году весь Петербург потрясла скоропостижная кончина 32-летней балерины Анастасии Новицкой. Она считалась конкуренткой Екатерине Телешевой, чьим высоким покровителем был военный генерал-губернатор Петербурга граф Милорадович. Как-то раз он пригрозил балерине отправить ее в смирительный дом, куда помещали умалишенных. От ужаса Новицкая заболела нервным расстройством. Милорадович понял, что он «хватил лишку» и, как говорили современники, отправился к танцовщице домой «улаживать неприятное дело». Но как только Новицкой сообщили, что к ней пришел граф, в горячечном расстройстве она решила, что тот явился отправить ее в скорбный дом; говорили, что она в помутнении раздетая выбежала на улицу (был конец марта). К нервной горячке добавилась простуда, и несчастная Новицкая вскоре умерла.
Хотите продолжения? Обещаю не злоупотреблять печальными историями, тэг: #бедлам
#бедлам
😱31👍13❤8
Дела научные и экскурсионные
Всем добрый день. Научный сезон после отпуска возобновляет свою работу. Итак, в ближайшее время я провожу:
❗В пятницу, 27 сентября, в 19.00, моя заключительная экскурсия по выставке в СПб Театральном музее «Балет. Притяжение». Билеты на сайте.
❗В воскресенье, 29 сентября, в 12.00, экскурсия «Балетный Петербург. Центр». Информация о билетах будет позже.
❗В понедельник, 30 сентября, в 16.00, в Союзе театральных деятелей (Невский проспект, д. 84-86) состоится вечер памяти Игоря Васильевича Ступникова. Вход свободный. Анонс здесь.
✍️ Официально объявлено о проведении V Источниковедческих чтений «Драма. Опера. Балет», я в числе организаторов; дата проведения: 28 – 29 ноября 2024, Российский институт истории искусств; подача заявок до 11 ноября 2024. Информация в телеграм-канале "Гуманитарные конференции" и на сайте РИИИ.
Всем добрый день. Научный сезон после отпуска возобновляет свою работу. Итак, в ближайшее время я провожу:
❗В пятницу, 27 сентября, в 19.00, моя заключительная экскурсия по выставке в СПб Театральном музее «Балет. Притяжение». Билеты на сайте.
❗В воскресенье, 29 сентября, в 12.00, экскурсия «Балетный Петербург. Центр». Информация о билетах будет позже.
❗В понедельник, 30 сентября, в 16.00, в Союзе театральных деятелей (Невский проспект, д. 84-86) состоится вечер памяти Игоря Васильевича Ступникова. Вход свободный. Анонс здесь.
✍️ Официально объявлено о проведении V Источниковедческих чтений «Драма. Опера. Балет», я в числе организаторов; дата проведения: 28 – 29 ноября 2024, Российский институт истории искусств; подача заявок до 11 ноября 2024. Информация в телеграм-канале "Гуманитарные конференции" и на сайте РИИИ.
👏17❤6👍3✍2