220 лет назад, 23 ноября 1804 года, родилась Екатерина Телешева, сценическая соперница Авдотьи Истоминой. Она окончила Театральное училище в 1824 году, в возрасте 20 лет, была такая практика подольше придерживать в школе талантливых учеников, чтоб, занимая их в спектаклях, не платить жалованье (экономические процессы в действии!). Зато сразу вышла на положение примы с окладом 1500 рублей в год. Ей тут же была дана казенная трехкомнатная квартира в доме Театральной дирекции у Львиного мостика. Благоволение начальства объяснялось «особыми» отношениями молодой танцовщицы и военного генерал-губернатора Петербурга Михаилом Милорадовичем, который, кстати, возглавлял и Театральный комитет.
Талант Телешевой был признан современниками, и пусть не она, а Истомина танцевала в тот вечер, когда Евгений Онегин пришел на балет, тем не менее, и в ее судьбе был «пушкинский сюжет». В 1824 году она исполнила роль волшебницы Зломиры на петербургской премьере балета «Руслан и Людмила», предвосхитив балетно-романтическое истолкование темы зла как роковой и гибельной красоты. Ею восхитился Александр Грибоедов, посвятивший Телешевой не менее знаменитые «балетные» строки:
О, кто она? – Любовь, Харита
Иль Пери, для страны иной
Эдем покинула родной,
Тончайшим облаком увита.
И вдруг — как ветр её полет!
Звездой рассыплется, мгновенно
Блеснет, исчезнет, воздух вьет
Стопою свыше окрыленной…
Илл.: О. Кипренский, портрет Е.Телешевой в балете "Приключение на охоте" #Телешева; #Грибоедов
Талант Телешевой был признан современниками, и пусть не она, а Истомина танцевала в тот вечер, когда Евгений Онегин пришел на балет, тем не менее, и в ее судьбе был «пушкинский сюжет». В 1824 году она исполнила роль волшебницы Зломиры на петербургской премьере балета «Руслан и Людмила», предвосхитив балетно-романтическое истолкование темы зла как роковой и гибельной красоты. Ею восхитился Александр Грибоедов, посвятивший Телешевой не менее знаменитые «балетные» строки:
О, кто она? – Любовь, Харита
Иль Пери, для страны иной
Эдем покинула родной,
Тончайшим облаком увита.
И вдруг — как ветр её полет!
Звездой рассыплется, мгновенно
Блеснет, исчезнет, воздух вьет
Стопою свыше окрыленной…
Илл.: О. Кипренский, портрет Е.Телешевой в балете "Приключение на охоте" #Телешева; #Грибоедов
❤47🔥3👍2
24 ноября 1918 года Ольга Спесивцева дебютировала в балете «Эсмеральда». Сезон был не просто трудным, он был невыносимым. Гражданская война, холод и голод, огромное количество бесплатных спектаклей, отъезд за границу ведущих артистов. А главное – отсутствие контакта со зрителем: в театр по бесплатным билетам хлынули толпы солдат, рабочих и крестьян, совершенно не подготовленных к восприятию возвышенного искусства балета. Артисты ощущали себя в «психологическом вакууме», чувствовали себя на сцене ненужными. Ольга Спесивцева была на редкость впечатлительной и чрезвычайно ранимой. «Она часто впадала в отчаяние и будущее рисовалось ей в весьма мрачных красках. Все это не могло не отражаться на ее душевном равновесии и, как следствие, на качестве ее исполнения некоторых спектаклей».
В это время она познакомилась с Борисом Каплуном, который был племянником Урицкого и занимал важный пост. Он обеспечил материальный тыл хрупкой балерины и отдал ей свою отапливаемую квартиру. Почти весь сезон 1918 – 1919 Ольга Спесивцева проболела, она выступала около 20 раз. Но именно в этих кошмарных условиях она подготовила и станцевала «Эсмеральду». В других условиях ей бы пришлось долго ждать этой роли, но Матильда Кшесинская, единственная петербургская Эсмеральда начала ХХ века, покинула столицу. Вместо невысокой, крепко сбитой Кшесинской, расточающей земное обаяние и твердо стоявшей на пальцах, новая Эсмеральда поразила красотой и утонченностью. Андрей Левинсон восхищался: «Очертания ее игры еще случайны и шатки; мы видим не кованую пластическую форму, а некоторую озаренность, туманность, «неродившуюся душу» Эсмеральды. Облик Спесивцевой обрекает ее на гениальность».
А один из поклонников передал ей стихи:
...перед нами Вы вправду страдали,
И вправду Вам смертный прочли приговор.
Вы вправду от страсти сгорали.
От муки Ваш вправду туманился взор.
Илл.: из фондов Спб Театральногом музея.
#Спесивцева; #Эсмеральда
В это время она познакомилась с Борисом Каплуном, который был племянником Урицкого и занимал важный пост. Он обеспечил материальный тыл хрупкой балерины и отдал ей свою отапливаемую квартиру. Почти весь сезон 1918 – 1919 Ольга Спесивцева проболела, она выступала около 20 раз. Но именно в этих кошмарных условиях она подготовила и станцевала «Эсмеральду». В других условиях ей бы пришлось долго ждать этой роли, но Матильда Кшесинская, единственная петербургская Эсмеральда начала ХХ века, покинула столицу. Вместо невысокой, крепко сбитой Кшесинской, расточающей земное обаяние и твердо стоявшей на пальцах, новая Эсмеральда поразила красотой и утонченностью. Андрей Левинсон восхищался: «Очертания ее игры еще случайны и шатки; мы видим не кованую пластическую форму, а некоторую озаренность, туманность, «неродившуюся душу» Эсмеральды. Облик Спесивцевой обрекает ее на гениальность».
А один из поклонников передал ей стихи:
...перед нами Вы вправду страдали,
И вправду Вам смертный прочли приговор.
Вы вправду от страсти сгорали.
От муки Ваш вправду туманился взор.
Илл.: из фондов Спб Театральногом музея.
#Спесивцева; #Эсмеральда
❤52👍13❤🔥2🔥1
25 ноября 1886 года в Мариинском театре состоялся прощальный бенефис балерины Евгении Соколовой. Она пришла в балетную труппу в 1869 году, и вся ее творческая карьера связана исключительно с именем Мариуса Петипа: она танцевала в его балетах и под его руководством.
Двенадцать лет (1873 – 1885) на петербургской сцене властвовали две балерины: Екатерина Вазем и Евгения Соколова. Вазем считалась балериной «строгой», Соколова – «обаяшкой». Высокой техникой она не отличалась никогда, а если ей и удавались (внезапно) туры на пальцах, то похвастаться стабильностью их исполнения она не могла. Впрочем, Соколова и не пыталась конкурировать на этом поле с Вазем; сама Вазем характеризовала свою товарку (как, впрочем, и всех, кто попал ей на кончик пера) без всяких там придыханий: «Соколова была хорошей, мягкой и очень грациозной и пластической танцовщицей, но технически далеко не сильной. Главной чертой ее танца, неизменно «земного», являлась кокетливость. Танцуя, Соколова всегда как бы заигрывала со зрителями – и глазами, и разными движениями. Художественный успех Соколовой тесно переплетался с личным обаянием хорошенькой симпатичной женщины».
Программу прощального вечера составили премьера балетика «Жертвы Амуру, или Радости любви», а затем фрагменты из «Дочери фараона» и «Трильби». Чествовали балерину при открытом занавесе (это была особая привилегия больших артистов), Лев Иванов пытался сказать речь, но был так взволнован, что залился слезами. Воспитанница Театрального училища привезла бенефициантке тележку с цветами, и обе залились слезами. После спектакля торжественный ужин открыл старейший балетоман Похвиснев, закончивший свою речь «Что имеем не храним – потерявши плачем» и тоже заплакал. Кажется, то было самое слезоточивое прощание с публикой.
#Соколова
Двенадцать лет (1873 – 1885) на петербургской сцене властвовали две балерины: Екатерина Вазем и Евгения Соколова. Вазем считалась балериной «строгой», Соколова – «обаяшкой». Высокой техникой она не отличалась никогда, а если ей и удавались (внезапно) туры на пальцах, то похвастаться стабильностью их исполнения она не могла. Впрочем, Соколова и не пыталась конкурировать на этом поле с Вазем; сама Вазем характеризовала свою товарку (как, впрочем, и всех, кто попал ей на кончик пера) без всяких там придыханий: «Соколова была хорошей, мягкой и очень грациозной и пластической танцовщицей, но технически далеко не сильной. Главной чертой ее танца, неизменно «земного», являлась кокетливость. Танцуя, Соколова всегда как бы заигрывала со зрителями – и глазами, и разными движениями. Художественный успех Соколовой тесно переплетался с личным обаянием хорошенькой симпатичной женщины».
Программу прощального вечера составили премьера балетика «Жертвы Амуру, или Радости любви», а затем фрагменты из «Дочери фараона» и «Трильби». Чествовали балерину при открытом занавесе (это была особая привилегия больших артистов), Лев Иванов пытался сказать речь, но был так взволнован, что залился слезами. Воспитанница Театрального училища привезла бенефициантке тележку с цветами, и обе залились слезами. После спектакля торжественный ужин открыл старейший балетоман Похвиснев, закончивший свою речь «Что имеем не храним – потерявши плачем» и тоже заплакал. Кажется, то было самое слезоточивое прощание с публикой.
#Соколова
👍29❤18😭5💔4🔥1
Дружеская реклама. Чтоб понедельник и последняя неделя ноября не казались такими беспросветными, есть способ улучшить настроение: начать составлять театральную программу на декабрь. Тем более, что 4 декабря в Александринском театре можно увидеть многих любимых танцовщиков.
4 декабря в 19-00 на сцене старейшего театра России Александринского театра состоится Гала-концерт звезд мирового балета в рамках проекта «Театральный туризм Санкт-Петербурга». Организатор Гала-концерта – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив», при поддержке Союза Православных женщин Санкт-Петербурга.
Гала-концерт, не случайно, назван «Ирина – Марат – Гала», он посвящен Году семьи, одной из самых красивых балетных семейных пар России Ирине Перрен и Марату Шемиунову. Вместе с Ириной и Маратом на сцену выйдут друзья и коллеги, народные и заслуженные артисты, ведущие солисты балета Мариинского и Михайловского театров.
Гала-концерт – уникальное событие, дающее редкую возможность истинным ценителям оперы и балета, увидеть семейные балетные пары, звезд мирового уровня на одной сцене в один вечер. В праздничной программе «Ирина-Марат-Гала» — любимые артисты, неожиданные дуэты и лучшие фрагменты из легендарных балетов.
В спектакле принимают участие: заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен, лауреат международных конкурсов, первый солист Михайловского театра Марат Шемиунов, народный артист России премьер Мариинского театра до 2007 года, обладатель премии «Золотая маска», «Золотой софит», художественный руководитель Михайловского театра с 2007 до 2009 года, художественный руководитель Новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ» Фарух Рузиматов, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина, заслуженный артист России, приглашенный премьер Большого и Михайловского театров Иван Васильев, лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга «За достижения в области сценического творчества», первый солист Мариинского театра Роман Беляков и другие.
Продолжительность Гала-концерта около 2 часов (2 отделения по 50 мин., антракт 20 мин). Возрастная категория 6+
В составе артистов возможны изменения.
Купить билеты здесь.
4 декабря в 19-00 на сцене старейшего театра России Александринского театра состоится Гала-концерт звезд мирового балета в рамках проекта «Театральный туризм Санкт-Петербурга». Организатор Гала-концерта – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив», при поддержке Союза Православных женщин Санкт-Петербурга.
Гала-концерт, не случайно, назван «Ирина – Марат – Гала», он посвящен Году семьи, одной из самых красивых балетных семейных пар России Ирине Перрен и Марату Шемиунову. Вместе с Ириной и Маратом на сцену выйдут друзья и коллеги, народные и заслуженные артисты, ведущие солисты балета Мариинского и Михайловского театров.
Гала-концерт – уникальное событие, дающее редкую возможность истинным ценителям оперы и балета, увидеть семейные балетные пары, звезд мирового уровня на одной сцене в один вечер. В праздничной программе «Ирина-Марат-Гала» — любимые артисты, неожиданные дуэты и лучшие фрагменты из легендарных балетов.
В спектакле принимают участие: заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен, лауреат международных конкурсов, первый солист Михайловского театра Марат Шемиунов, народный артист России премьер Мариинского театра до 2007 года, обладатель премии «Золотая маска», «Золотой софит», художественный руководитель Михайловского театра с 2007 до 2009 года, художественный руководитель Новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ» Фарух Рузиматов, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина, заслуженный артист России, приглашенный премьер Большого и Михайловского театров Иван Васильев, лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга «За достижения в области сценического творчества», первый солист Мариинского театра Роман Беляков и другие.
Продолжительность Гала-концерта около 2 часов (2 отделения по 50 мин., антракт 20 мин). Возрастная категория 6+
В составе артистов возможны изменения.
Купить билеты здесь.
👍19❤10🔥1
100 лет назад, 26 ноября 1924, Ольга Спесивцева дебютировала в Гранд Опера. Для первого появления перед парижанами "красной балерины" директор театра Руже принял решение возобновить «Жизель», в которой так триумфально выступала в России Спесивцева. В последний раз, кажется, французы видели «Жизель» в «русском исполнении» во время второго «Русского сезона» 1910 года.
В то время балет Парижской Оперы, по признанию современников, находился в упадке, в труппе не было ярких имен, а репертуар «чрезвычайно скудный и неинтересный», состоял из трех названий – «Коппелия», «Сильвия» и «Зачарованная ночь».
«Жизель» ставил Николай Сергеев, который перенес на французские подмостки знакомый русский спектакль; декорации и костюмы создал Александр Бенуа, они удостоились похвалы в советской прессе: «полны вкуса и того тонкого знания эпохи и стиля, которые всегда отличают автора “Петрушки”». Спесивцеву же поразила сцена прославленного театра, ее величина: она «оказалась в полтора раза больше петербургской; движения надо было удлинить, прыжки расширить, темп ускорить», – записала в дневнике балерина.
Через два дня после дебюта Андрей Левинсон опубликовал восторженную статью: Спесивцева «уникальна и неповторима даже в своей красоте, хотя и принадлежащей к типу, созданному в балете Тальони. … Гений, обитающий в теле Спесивцевой – это Дух из другого мира, странный, печальный, задумчивый и немного отстраненный».
Французская пресса очень тепло приветствовала Спесивцеву: «Она соединяет с очаровательной естественностью, с искусством, полным такта и элегантности, – танцы с пантомимой» («Фигаро»); «Спесивцева показала себя с первого же момента танцовщицей прекрасной русской школы. Технически она совершенна» («Gauleis»); «Техника ее блестящая, но она отходит на 2-ой план перед ее экспрессией. Это одновременно виртуоз, который поражает, и артистка, которая трогает» («Quotidien»). Из книги: Е. Томина-Петрова. Жемчужина русского балета - Ольга Спесивцева. СПб., 2006.
P.s. Кстати, в программе нашей конференции V Источниковедческие чтения "Драма. Опера. Балет" будет доклад об этом спектакле на материале иностранных источников! Пишите в комментариях: кто хотел бы получить ссылку на онлайн трансляцию конференции, а также те, кто просил меня о ссылке, но так ее еще и не получил. #Спесивцева; #Жизель
В то время балет Парижской Оперы, по признанию современников, находился в упадке, в труппе не было ярких имен, а репертуар «чрезвычайно скудный и неинтересный», состоял из трех названий – «Коппелия», «Сильвия» и «Зачарованная ночь».
«Жизель» ставил Николай Сергеев, который перенес на французские подмостки знакомый русский спектакль; декорации и костюмы создал Александр Бенуа, они удостоились похвалы в советской прессе: «полны вкуса и того тонкого знания эпохи и стиля, которые всегда отличают автора “Петрушки”». Спесивцеву же поразила сцена прославленного театра, ее величина: она «оказалась в полтора раза больше петербургской; движения надо было удлинить, прыжки расширить, темп ускорить», – записала в дневнике балерина.
Через два дня после дебюта Андрей Левинсон опубликовал восторженную статью: Спесивцева «уникальна и неповторима даже в своей красоте, хотя и принадлежащей к типу, созданному в балете Тальони. … Гений, обитающий в теле Спесивцевой – это Дух из другого мира, странный, печальный, задумчивый и немного отстраненный».
Французская пресса очень тепло приветствовала Спесивцеву: «Она соединяет с очаровательной естественностью, с искусством, полным такта и элегантности, – танцы с пантомимой» («Фигаро»); «Спесивцева показала себя с первого же момента танцовщицей прекрасной русской школы. Технически она совершенна» («Gauleis»); «Техника ее блестящая, но она отходит на 2-ой план перед ее экспрессией. Это одновременно виртуоз, который поражает, и артистка, которая трогает» («Quotidien»). Из книги: Е. Томина-Петрова. Жемчужина русского балета - Ольга Спесивцева. СПб., 2006.
P.s. Кстати, в программе нашей конференции V Источниковедческие чтения "Драма. Опера. Балет" будет доклад об этом спектакле на материале иностранных источников! Пишите в комментариях: кто хотел бы получить ссылку на онлайн трансляцию конференции, а также те, кто просил меня о ссылке, но так ее еще и не получил. #Спесивцева; #Жизель
👍26❤12
27 ноября 1842 года в петербургском Большом театре состоялась премьера оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Танцы поставил Антуан Титюс.
Балетный театр уже обращался к поэме Пушкина – свои танцевальные версии создали Адам Глушковский в Москве и Шарль Дидло в Петербурге.
Танцы в опере Глинки выполняли важную драматургическую функцию. В III акте, в эпизоде чародейств Наины они несли тему соблазнительной, опасной красоты, прекрасные девы «ласками приводили Ратмира в совершенное самозабвение», а танцы этого акта были названы «одним из лучших украшений оперы». Особенно понравилось pas de deux в исполнении двух балерин – Татьяны Смирновой и Ольги Шлефохт, в котором Шлефохт продемонстрировала «гибкость, негу, апломб».
Замок Черномора в IV акте поражал взгляд: «Розаны цветут жемчужными раковинами, на пальмах развеваются ветви из длинных павлиньих перьев, деревья с серебряными стволами и золотыми листьями производят алмазные и яхонтовые плоды». Здесь балет отвоевывал место у оперы почти на целый акт.
Венчики громадных цветов раскрывались, из них выходили изящные фигурки воспитанниц Театрального училища, одетые цветками «и производивших грациозные и изящные балетные жесты под хор цветов». Следовал роскошный марш Черномора (кстати, самого карлу-Черномора исполнял маленький воспитанник Театрального училища), давший возможность продемонстрировать блестящие фантастические костюмы, исполнителей было так много, что, в финале, когда все участники марша занимали свои места на сцене, для танцоров почти не осталось места. Кульминацией дивертисмента стала лезгинка в исполнении прима-балерины Елены Андреяновой. «Дикий» горский танец практически дебютировал на балетной сцене, к нему было приковано внимание, но чрезмерная «дикость» зрителям и критикам не пришлись по нраву. Впрочем, от представления к представлению успех лезгинки (или Андреяновой?) рос, и танец приходилось бисировать. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: эскизы костюмов к III акту (1880-е), эскизы А. Головина к Лезгинке (1904). Из фондов СПб Театрального музея и Театрального музея им. Бахрушина.
#Руслан_и_Людмила; #Титюс; #Андреянова
Балетный театр уже обращался к поэме Пушкина – свои танцевальные версии создали Адам Глушковский в Москве и Шарль Дидло в Петербурге.
Танцы в опере Глинки выполняли важную драматургическую функцию. В III акте, в эпизоде чародейств Наины они несли тему соблазнительной, опасной красоты, прекрасные девы «ласками приводили Ратмира в совершенное самозабвение», а танцы этого акта были названы «одним из лучших украшений оперы». Особенно понравилось pas de deux в исполнении двух балерин – Татьяны Смирновой и Ольги Шлефохт, в котором Шлефохт продемонстрировала «гибкость, негу, апломб».
Замок Черномора в IV акте поражал взгляд: «Розаны цветут жемчужными раковинами, на пальмах развеваются ветви из длинных павлиньих перьев, деревья с серебряными стволами и золотыми листьями производят алмазные и яхонтовые плоды». Здесь балет отвоевывал место у оперы почти на целый акт.
Венчики громадных цветов раскрывались, из них выходили изящные фигурки воспитанниц Театрального училища, одетые цветками «и производивших грациозные и изящные балетные жесты под хор цветов». Следовал роскошный марш Черномора (кстати, самого карлу-Черномора исполнял маленький воспитанник Театрального училища), давший возможность продемонстрировать блестящие фантастические костюмы, исполнителей было так много, что, в финале, когда все участники марша занимали свои места на сцене, для танцоров почти не осталось места. Кульминацией дивертисмента стала лезгинка в исполнении прима-балерины Елены Андреяновой. «Дикий» горский танец практически дебютировал на балетной сцене, к нему было приковано внимание, но чрезмерная «дикость» зрителям и критикам не пришлись по нраву. Впрочем, от представления к представлению успех лезгинки (или Андреяновой?) рос, и танец приходилось бисировать. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: эскизы костюмов к III акту (1880-е), эскизы А. Головина к Лезгинке (1904). Из фондов СПб Театрального музея и Театрального музея им. Бахрушина.
#Руслан_и_Людмила; #Титюс; #Андреянова
❤18👏7👍4😁1
#научная_среда
Что может улучшить настроение научному сотруднику (старшему, между прочим)? Только книжечки, буклетики и подарочки (научные, разумеется!). В эти последние поистине гноябрьские дни они очень украшают «житие мое» (с). Как приятно получать красоту неописучую из Самары от Ю.П. Бурлаки! Балетмейстер, знаменитый своей глубокой научной подготовкой, признанный мастер «архивной» хореографии, создает для театральных премьер дивные буклеты, которые сами по себе являются произведениями искусства, а в сочетании с прекрасными научными статьями, которые в них публикуются – это просто пиршество для ума и глаза!
Большое спасибо Академии Русского балета, которые на праздновании 10-летия восстановления работы кафедры балетоведения, одарили расчудесными изданиями!
Потом я получила приятный привет от новоиспеченного кандидата искусствоведения Кристины Мелейкиной – моя коллекция авторефератов исправно пополняется! Поздравляю Кристину и желаю продолжать научные подвиги и открытия на ниве балета!
И вчера прилетел привет из Италии. Денис Балетомания! Мало того, что ты всех нас одаряешь сканами редчайших и ценнейших книг, так ты исполнил мою большую балетоведческую мечту – прислал в подарок потрясающий пятитомник о Цезаре Пуни! Спасибо тебе за душевную и человеческую щедрость! Приезжай быстрее в Петербург, я тебя выгуляю по всем маршрутам!
P.s. Кошка Фанни Эльслер тут же правильно расставила приоритеты и улеглась на буклет «Барышни и хулигана».
Что может улучшить настроение научному сотруднику (старшему, между прочим)? Только книжечки, буклетики и подарочки (научные, разумеется!). В эти последние поистине гноябрьские дни они очень украшают «житие мое» (с). Как приятно получать красоту неописучую из Самары от Ю.П. Бурлаки! Балетмейстер, знаменитый своей глубокой научной подготовкой, признанный мастер «архивной» хореографии, создает для театральных премьер дивные буклеты, которые сами по себе являются произведениями искусства, а в сочетании с прекрасными научными статьями, которые в них публикуются – это просто пиршество для ума и глаза!
Большое спасибо Академии Русского балета, которые на праздновании 10-летия восстановления работы кафедры балетоведения, одарили расчудесными изданиями!
Потом я получила приятный привет от новоиспеченного кандидата искусствоведения Кристины Мелейкиной – моя коллекция авторефератов исправно пополняется! Поздравляю Кристину и желаю продолжать научные подвиги и открытия на ниве балета!
И вчера прилетел привет из Италии. Денис Балетомания! Мало того, что ты всех нас одаряешь сканами редчайших и ценнейших книг, так ты исполнил мою большую балетоведческую мечту – прислал в подарок потрясающий пятитомник о Цезаре Пуни! Спасибо тебе за душевную и человеческую щедрость! Приезжай быстрее в Петербург, я тебя выгуляю по всем маршрутам!
P.s. Кошка Фанни Эльслер тут же правильно расставила приоритеты и улеглась на буклет «Барышни и хулигана».
❤🔥35🍾10👏9❤8💯3
28 ноября (10 декабря) 1837 родился Сергей Николаевич Худеков, балетный критик, историк балета, балетный либреттист. Это то, что имеет отношение к балету. А еще он был военным, драматургом, издателем «Петербургской газеты», коллекционером русской живописи и садоводом. Впрочем, садоводство – это отчасти тоже из области балета.
Удивительная жизнь и судьба просвещенного дворянина, который реализовал себя во всем, за что он брался с любовью! Балет ему обязан многочисленными статьями, четырехтомником «История танцев» и либретто балета «Баядерка» (помимо «Баядерки» он написал еще несколько либретто). Его фермерское хозяйство считалось одним из лучших в России, а продукция получала многочисленные награды на сельскохозяйственных выставках. Он создал великолепный сочинский дендрарий, который до сих пор является зеленой жемчужиной города.
Прекрасно, что память о нем сохранена, а в последние годы его творчество серьезно и пристально изучается. Главным «худековедом» наших дней является уважаемая Снежана Валерьевна Тихоненко из Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Она написала о балетной критической деятельности С.Н. Худекова диссертацию, подготовила к печати трехтомник его «балетных» сочинений, и по-прежнему подкидывает нам что-то новенькое, выступая на научных конференциях с интересными докладами. Виват! P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: худ. Поль Робер, шаржи на С.Н. Худекова (литературно-мемориальный музей А.Н. Островского, Сочи).
#Худеков; #Тихоненко
Удивительная жизнь и судьба просвещенного дворянина, который реализовал себя во всем, за что он брался с любовью! Балет ему обязан многочисленными статьями, четырехтомником «История танцев» и либретто балета «Баядерка» (помимо «Баядерки» он написал еще несколько либретто). Его фермерское хозяйство считалось одним из лучших в России, а продукция получала многочисленные награды на сельскохозяйственных выставках. Он создал великолепный сочинский дендрарий, который до сих пор является зеленой жемчужиной города.
Прекрасно, что память о нем сохранена, а в последние годы его творчество серьезно и пристально изучается. Главным «худековедом» наших дней является уважаемая Снежана Валерьевна Тихоненко из Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Она написала о балетной критической деятельности С.Н. Худекова диссертацию, подготовила к печати трехтомник его «балетных» сочинений, и по-прежнему подкидывает нам что-то новенькое, выступая на научных конференциях с интересными докладами. Виват! P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: худ. Поль Робер, шаржи на С.Н. Худекова (литературно-мемориальный музей А.Н. Островского, Сочи).
#Худеков; #Тихоненко
🔥25❤11👍1
29 ноября 1768 года на сцене Эрмитажного театра состоялся торжественный спектакль по случаю важного государственного события: благополучному выздоровлению Ея Императорскаго величества государыни Екатерины Алексеевны от привития оспы. Была показана премьера балета в постановке Г. Анджиолини «Торжествующая Минерва, или Побежденное предрассуждение»
Пафосный балет в аллегорических образах рассказывал о торжестве Разума: несчастная Рутения (Россия) подвергаема была нападениям тьмы, невежеста, болезням, войнам, тщетно Гений науки пытался вдохнуть в нее мужество и надежду. От страданий Рутению избавляла богиня мудрости Минерва: она «для благополучия народа на себе самой делает мужественный опыт оспенной прививки». Тут же рассеивался мрак, восходило солнце, счастливые народы России пускались в пляс.
Балет хоть и был показан лишь один раз (Екатерина II повелела впредь балетов про гнилую горячку не ставить), но образ императрицы – мудрой правительницы, Минервы, тот час же «пошел в народ». Редкое официальное изображение Екатерины II с тех пор обходилось без символов богини мудрости.
Кстати, создательницей первого пластического образа России (исполнительницей роли Рутении) стала некая Жюли Бурнонвиль, французская танцовщица, старшая сестра Антуана Бурнонвиля, тетка знаменитого балетмейстера Августа Бурнонвиля. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре. А сегодня в программе Чтений будет доклад об одном спектакле эпохи Екатерины II - "Новые аргонауты", поставленном в честь победы в Чесменской битве.
Илл.: Екатерина II, портреты работы С. Торелли (оба 1770).
#Екатерина_II
Пафосный балет в аллегорических образах рассказывал о торжестве Разума: несчастная Рутения (Россия) подвергаема была нападениям тьмы, невежеста, болезням, войнам, тщетно Гений науки пытался вдохнуть в нее мужество и надежду. От страданий Рутению избавляла богиня мудрости Минерва: она «для благополучия народа на себе самой делает мужественный опыт оспенной прививки». Тут же рассеивался мрак, восходило солнце, счастливые народы России пускались в пляс.
Балет хоть и был показан лишь один раз (Екатерина II повелела впредь балетов про гнилую горячку не ставить), но образ императрицы – мудрой правительницы, Минервы, тот час же «пошел в народ». Редкое официальное изображение Екатерины II с тех пор обходилось без символов богини мудрости.
Кстати, создательницей первого пластического образа России (исполнительницей роли Рутении) стала некая Жюли Бурнонвиль, французская танцовщица, старшая сестра Антуана Бурнонвиля, тетка знаменитого балетмейстера Августа Бурнонвиля. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре. А сегодня в программе Чтений будет доклад об одном спектакле эпохи Екатерины II - "Новые аргонауты", поставленном в честь победы в Чесменской битве.
Илл.: Екатерина II, портреты работы С. Торелли (оба 1770).
#Екатерина_II
👍22❤17👏3