100 лет назад, 26 ноября 1924, Ольга Спесивцева дебютировала в Гранд Опера. Для первого появления перед парижанами "красной балерины" директор театра Руже принял решение возобновить «Жизель», в которой так триумфально выступала в России Спесивцева. В последний раз, кажется, французы видели «Жизель» в «русском исполнении» во время второго «Русского сезона» 1910 года.
В то время балет Парижской Оперы, по признанию современников, находился в упадке, в труппе не было ярких имен, а репертуар «чрезвычайно скудный и неинтересный», состоял из трех названий – «Коппелия», «Сильвия» и «Зачарованная ночь».
«Жизель» ставил Николай Сергеев, который перенес на французские подмостки знакомый русский спектакль; декорации и костюмы создал Александр Бенуа, они удостоились похвалы в советской прессе: «полны вкуса и того тонкого знания эпохи и стиля, которые всегда отличают автора “Петрушки”». Спесивцеву же поразила сцена прославленного театра, ее величина: она «оказалась в полтора раза больше петербургской; движения надо было удлинить, прыжки расширить, темп ускорить», – записала в дневнике балерина.
Через два дня после дебюта Андрей Левинсон опубликовал восторженную статью: Спесивцева «уникальна и неповторима даже в своей красоте, хотя и принадлежащей к типу, созданному в балете Тальони. … Гений, обитающий в теле Спесивцевой – это Дух из другого мира, странный, печальный, задумчивый и немного отстраненный».
Французская пресса очень тепло приветствовала Спесивцеву: «Она соединяет с очаровательной естественностью, с искусством, полным такта и элегантности, – танцы с пантомимой» («Фигаро»); «Спесивцева показала себя с первого же момента танцовщицей прекрасной русской школы. Технически она совершенна» («Gauleis»); «Техника ее блестящая, но она отходит на 2-ой план перед ее экспрессией. Это одновременно виртуоз, который поражает, и артистка, которая трогает» («Quotidien»). Из книги: Е. Томина-Петрова. Жемчужина русского балета - Ольга Спесивцева. СПб., 2006.
P.s. Кстати, в программе нашей конференции V Источниковедческие чтения "Драма. Опера. Балет" будет доклад об этом спектакле на материале иностранных источников! Пишите в комментариях: кто хотел бы получить ссылку на онлайн трансляцию конференции, а также те, кто просил меня о ссылке, но так ее еще и не получил. #Спесивцева; #Жизель
В то время балет Парижской Оперы, по признанию современников, находился в упадке, в труппе не было ярких имен, а репертуар «чрезвычайно скудный и неинтересный», состоял из трех названий – «Коппелия», «Сильвия» и «Зачарованная ночь».
«Жизель» ставил Николай Сергеев, который перенес на французские подмостки знакомый русский спектакль; декорации и костюмы создал Александр Бенуа, они удостоились похвалы в советской прессе: «полны вкуса и того тонкого знания эпохи и стиля, которые всегда отличают автора “Петрушки”». Спесивцеву же поразила сцена прославленного театра, ее величина: она «оказалась в полтора раза больше петербургской; движения надо было удлинить, прыжки расширить, темп ускорить», – записала в дневнике балерина.
Через два дня после дебюта Андрей Левинсон опубликовал восторженную статью: Спесивцева «уникальна и неповторима даже в своей красоте, хотя и принадлежащей к типу, созданному в балете Тальони. … Гений, обитающий в теле Спесивцевой – это Дух из другого мира, странный, печальный, задумчивый и немного отстраненный».
Французская пресса очень тепло приветствовала Спесивцеву: «Она соединяет с очаровательной естественностью, с искусством, полным такта и элегантности, – танцы с пантомимой» («Фигаро»); «Спесивцева показала себя с первого же момента танцовщицей прекрасной русской школы. Технически она совершенна» («Gauleis»); «Техника ее блестящая, но она отходит на 2-ой план перед ее экспрессией. Это одновременно виртуоз, который поражает, и артистка, которая трогает» («Quotidien»). Из книги: Е. Томина-Петрова. Жемчужина русского балета - Ольга Спесивцева. СПб., 2006.
P.s. Кстати, в программе нашей конференции V Источниковедческие чтения "Драма. Опера. Балет" будет доклад об этом спектакле на материале иностранных источников! Пишите в комментариях: кто хотел бы получить ссылку на онлайн трансляцию конференции, а также те, кто просил меня о ссылке, но так ее еще и не получил. #Спесивцева; #Жизель
👍26❤12
27 ноября 1842 года в петербургском Большом театре состоялась премьера оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Танцы поставил Антуан Титюс.
Балетный театр уже обращался к поэме Пушкина – свои танцевальные версии создали Адам Глушковский в Москве и Шарль Дидло в Петербурге.
Танцы в опере Глинки выполняли важную драматургическую функцию. В III акте, в эпизоде чародейств Наины они несли тему соблазнительной, опасной красоты, прекрасные девы «ласками приводили Ратмира в совершенное самозабвение», а танцы этого акта были названы «одним из лучших украшений оперы». Особенно понравилось pas de deux в исполнении двух балерин – Татьяны Смирновой и Ольги Шлефохт, в котором Шлефохт продемонстрировала «гибкость, негу, апломб».
Замок Черномора в IV акте поражал взгляд: «Розаны цветут жемчужными раковинами, на пальмах развеваются ветви из длинных павлиньих перьев, деревья с серебряными стволами и золотыми листьями производят алмазные и яхонтовые плоды». Здесь балет отвоевывал место у оперы почти на целый акт.
Венчики громадных цветов раскрывались, из них выходили изящные фигурки воспитанниц Театрального училища, одетые цветками «и производивших грациозные и изящные балетные жесты под хор цветов». Следовал роскошный марш Черномора (кстати, самого карлу-Черномора исполнял маленький воспитанник Театрального училища), давший возможность продемонстрировать блестящие фантастические костюмы, исполнителей было так много, что, в финале, когда все участники марша занимали свои места на сцене, для танцоров почти не осталось места. Кульминацией дивертисмента стала лезгинка в исполнении прима-балерины Елены Андреяновой. «Дикий» горский танец практически дебютировал на балетной сцене, к нему было приковано внимание, но чрезмерная «дикость» зрителям и критикам не пришлись по нраву. Впрочем, от представления к представлению успех лезгинки (или Андреяновой?) рос, и танец приходилось бисировать. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: эскизы костюмов к III акту (1880-е), эскизы А. Головина к Лезгинке (1904). Из фондов СПб Театрального музея и Театрального музея им. Бахрушина.
#Руслан_и_Людмила; #Титюс; #Андреянова
Балетный театр уже обращался к поэме Пушкина – свои танцевальные версии создали Адам Глушковский в Москве и Шарль Дидло в Петербурге.
Танцы в опере Глинки выполняли важную драматургическую функцию. В III акте, в эпизоде чародейств Наины они несли тему соблазнительной, опасной красоты, прекрасные девы «ласками приводили Ратмира в совершенное самозабвение», а танцы этого акта были названы «одним из лучших украшений оперы». Особенно понравилось pas de deux в исполнении двух балерин – Татьяны Смирновой и Ольги Шлефохт, в котором Шлефохт продемонстрировала «гибкость, негу, апломб».
Замок Черномора в IV акте поражал взгляд: «Розаны цветут жемчужными раковинами, на пальмах развеваются ветви из длинных павлиньих перьев, деревья с серебряными стволами и золотыми листьями производят алмазные и яхонтовые плоды». Здесь балет отвоевывал место у оперы почти на целый акт.
Венчики громадных цветов раскрывались, из них выходили изящные фигурки воспитанниц Театрального училища, одетые цветками «и производивших грациозные и изящные балетные жесты под хор цветов». Следовал роскошный марш Черномора (кстати, самого карлу-Черномора исполнял маленький воспитанник Театрального училища), давший возможность продемонстрировать блестящие фантастические костюмы, исполнителей было так много, что, в финале, когда все участники марша занимали свои места на сцене, для танцоров почти не осталось места. Кульминацией дивертисмента стала лезгинка в исполнении прима-балерины Елены Андреяновой. «Дикий» горский танец практически дебютировал на балетной сцене, к нему было приковано внимание, но чрезмерная «дикость» зрителям и критикам не пришлись по нраву. Впрочем, от представления к представлению успех лезгинки (или Андреяновой?) рос, и танец приходилось бисировать. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: эскизы костюмов к III акту (1880-е), эскизы А. Головина к Лезгинке (1904). Из фондов СПб Театрального музея и Театрального музея им. Бахрушина.
#Руслан_и_Людмила; #Титюс; #Андреянова
❤18👏7👍4😁1
#научная_среда
Что может улучшить настроение научному сотруднику (старшему, между прочим)? Только книжечки, буклетики и подарочки (научные, разумеется!). В эти последние поистине гноябрьские дни они очень украшают «житие мое» (с). Как приятно получать красоту неописучую из Самары от Ю.П. Бурлаки! Балетмейстер, знаменитый своей глубокой научной подготовкой, признанный мастер «архивной» хореографии, создает для театральных премьер дивные буклеты, которые сами по себе являются произведениями искусства, а в сочетании с прекрасными научными статьями, которые в них публикуются – это просто пиршество для ума и глаза!
Большое спасибо Академии Русского балета, которые на праздновании 10-летия восстановления работы кафедры балетоведения, одарили расчудесными изданиями!
Потом я получила приятный привет от новоиспеченного кандидата искусствоведения Кристины Мелейкиной – моя коллекция авторефератов исправно пополняется! Поздравляю Кристину и желаю продолжать научные подвиги и открытия на ниве балета!
И вчера прилетел привет из Италии. Денис Балетомания! Мало того, что ты всех нас одаряешь сканами редчайших и ценнейших книг, так ты исполнил мою большую балетоведческую мечту – прислал в подарок потрясающий пятитомник о Цезаре Пуни! Спасибо тебе за душевную и человеческую щедрость! Приезжай быстрее в Петербург, я тебя выгуляю по всем маршрутам!
P.s. Кошка Фанни Эльслер тут же правильно расставила приоритеты и улеглась на буклет «Барышни и хулигана».
Что может улучшить настроение научному сотруднику (старшему, между прочим)? Только книжечки, буклетики и подарочки (научные, разумеется!). В эти последние поистине гноябрьские дни они очень украшают «житие мое» (с). Как приятно получать красоту неописучую из Самары от Ю.П. Бурлаки! Балетмейстер, знаменитый своей глубокой научной подготовкой, признанный мастер «архивной» хореографии, создает для театральных премьер дивные буклеты, которые сами по себе являются произведениями искусства, а в сочетании с прекрасными научными статьями, которые в них публикуются – это просто пиршество для ума и глаза!
Большое спасибо Академии Русского балета, которые на праздновании 10-летия восстановления работы кафедры балетоведения, одарили расчудесными изданиями!
Потом я получила приятный привет от новоиспеченного кандидата искусствоведения Кристины Мелейкиной – моя коллекция авторефератов исправно пополняется! Поздравляю Кристину и желаю продолжать научные подвиги и открытия на ниве балета!
И вчера прилетел привет из Италии. Денис Балетомания! Мало того, что ты всех нас одаряешь сканами редчайших и ценнейших книг, так ты исполнил мою большую балетоведческую мечту – прислал в подарок потрясающий пятитомник о Цезаре Пуни! Спасибо тебе за душевную и человеческую щедрость! Приезжай быстрее в Петербург, я тебя выгуляю по всем маршрутам!
P.s. Кошка Фанни Эльслер тут же правильно расставила приоритеты и улеглась на буклет «Барышни и хулигана».
❤🔥35🍾10👏9❤8💯3
28 ноября (10 декабря) 1837 родился Сергей Николаевич Худеков, балетный критик, историк балета, балетный либреттист. Это то, что имеет отношение к балету. А еще он был военным, драматургом, издателем «Петербургской газеты», коллекционером русской живописи и садоводом. Впрочем, садоводство – это отчасти тоже из области балета.
Удивительная жизнь и судьба просвещенного дворянина, который реализовал себя во всем, за что он брался с любовью! Балет ему обязан многочисленными статьями, четырехтомником «История танцев» и либретто балета «Баядерка» (помимо «Баядерки» он написал еще несколько либретто). Его фермерское хозяйство считалось одним из лучших в России, а продукция получала многочисленные награды на сельскохозяйственных выставках. Он создал великолепный сочинский дендрарий, который до сих пор является зеленой жемчужиной города.
Прекрасно, что память о нем сохранена, а в последние годы его творчество серьезно и пристально изучается. Главным «худековедом» наших дней является уважаемая Снежана Валерьевна Тихоненко из Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Она написала о балетной критической деятельности С.Н. Худекова диссертацию, подготовила к печати трехтомник его «балетных» сочинений, и по-прежнему подкидывает нам что-то новенькое, выступая на научных конференциях с интересными докладами. Виват! P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: худ. Поль Робер, шаржи на С.Н. Худекова (литературно-мемориальный музей А.Н. Островского, Сочи).
#Худеков; #Тихоненко
Удивительная жизнь и судьба просвещенного дворянина, который реализовал себя во всем, за что он брался с любовью! Балет ему обязан многочисленными статьями, четырехтомником «История танцев» и либретто балета «Баядерка» (помимо «Баядерки» он написал еще несколько либретто). Его фермерское хозяйство считалось одним из лучших в России, а продукция получала многочисленные награды на сельскохозяйственных выставках. Он создал великолепный сочинский дендрарий, который до сих пор является зеленой жемчужиной города.
Прекрасно, что память о нем сохранена, а в последние годы его творчество серьезно и пристально изучается. Главным «худековедом» наших дней является уважаемая Снежана Валерьевна Тихоненко из Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Она написала о балетной критической деятельности С.Н. Худекова диссертацию, подготовила к печати трехтомник его «балетных» сочинений, и по-прежнему подкидывает нам что-то новенькое, выступая на научных конференциях с интересными докладами. Виват! P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл.: худ. Поль Робер, шаржи на С.Н. Худекова (литературно-мемориальный музей А.Н. Островского, Сочи).
#Худеков; #Тихоненко
🔥25❤11👍1
29 ноября 1768 года на сцене Эрмитажного театра состоялся торжественный спектакль по случаю важного государственного события: благополучному выздоровлению Ея Императорскаго величества государыни Екатерины Алексеевны от привития оспы. Была показана премьера балета в постановке Г. Анджиолини «Торжествующая Минерва, или Побежденное предрассуждение»
Пафосный балет в аллегорических образах рассказывал о торжестве Разума: несчастная Рутения (Россия) подвергаема была нападениям тьмы, невежеста, болезням, войнам, тщетно Гений науки пытался вдохнуть в нее мужество и надежду. От страданий Рутению избавляла богиня мудрости Минерва: она «для благополучия народа на себе самой делает мужественный опыт оспенной прививки». Тут же рассеивался мрак, восходило солнце, счастливые народы России пускались в пляс.
Балет хоть и был показан лишь один раз (Екатерина II повелела впредь балетов про гнилую горячку не ставить), но образ императрицы – мудрой правительницы, Минервы, тот час же «пошел в народ». Редкое официальное изображение Екатерины II с тех пор обходилось без символов богини мудрости.
Кстати, создательницей первого пластического образа России (исполнительницей роли Рутении) стала некая Жюли Бурнонвиль, французская танцовщица, старшая сестра Антуана Бурнонвиля, тетка знаменитого балетмейстера Августа Бурнонвиля. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре. А сегодня в программе Чтений будет доклад об одном спектакле эпохи Екатерины II - "Новые аргонауты", поставленном в честь победы в Чесменской битве.
Илл.: Екатерина II, портреты работы С. Торелли (оба 1770).
#Екатерина_II
Пафосный балет в аллегорических образах рассказывал о торжестве Разума: несчастная Рутения (Россия) подвергаема была нападениям тьмы, невежеста, болезням, войнам, тщетно Гений науки пытался вдохнуть в нее мужество и надежду. От страданий Рутению избавляла богиня мудрости Минерва: она «для благополучия народа на себе самой делает мужественный опыт оспенной прививки». Тут же рассеивался мрак, восходило солнце, счастливые народы России пускались в пляс.
Балет хоть и был показан лишь один раз (Екатерина II повелела впредь балетов про гнилую горячку не ставить), но образ императрицы – мудрой правительницы, Минервы, тот час же «пошел в народ». Редкое официальное изображение Екатерины II с тех пор обходилось без символов богини мудрости.
Кстати, создательницей первого пластического образа России (исполнительницей роли Рутении) стала некая Жюли Бурнонвиль, французская танцовщица, старшая сестра Антуана Бурнонвиля, тетка знаменитого балетмейстера Августа Бурнонвиля. P.s. Здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре. А сегодня в программе Чтений будет доклад об одном спектакле эпохи Екатерины II - "Новые аргонауты", поставленном в честь победы в Чесменской битве.
Илл.: Екатерина II, портреты работы С. Торелли (оба 1770).
#Екатерина_II
👍22❤17👏3
Вот и закончилась осень 2024, очень непростая и драматическая.
В классическом балете Осень представлялась, как правило, вакханкой – к этой танцевальной ассоциации подталкивал праздник сбора винограда и следующие за ним дегустации и их последствия. Вариации Осени есть во всех балетах на сюжет «Времена года», в «Золушке», Энтони Тюдор сочинил балет «Увядающие листья», который в 1990-е шел в Мариинском театре (и я его очень любила).
Балетная осень она всегда чувственная, страстная, иногда невоздержанная. В ней – ветер, полет, грусть и меланхолия. И в то же время она очень созвучна строчкам Окуджавы:
Час утренний – делам, любви – вечерний,
Раздумьям – осень, бодрости – зима…
Весь мир устроен из ограничений,
Чтобы от счастья не сойти с ума.
Предлагаю в последний день осени вспомнить «осенние» балеты, сцены из балетов, вариации. Пишите в комментариях. А здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл. к балетам: "Золушка" (А. Васильев), «Времена года» (Всеволожский), Домерщикова в картине «Осень», «Дочь Гудулы» (Дьячков), «Времена года» (Ламбин) «Волшебная флейта» (Львова); Нонна Ястребова – Осень в балете «Золушка».
#Осень
В классическом балете Осень представлялась, как правило, вакханкой – к этой танцевальной ассоциации подталкивал праздник сбора винограда и следующие за ним дегустации и их последствия. Вариации Осени есть во всех балетах на сюжет «Времена года», в «Золушке», Энтони Тюдор сочинил балет «Увядающие листья», который в 1990-е шел в Мариинском театре (и я его очень любила).
Балетная осень она всегда чувственная, страстная, иногда невоздержанная. В ней – ветер, полет, грусть и меланхолия. И в то же время она очень созвучна строчкам Окуджавы:
Час утренний – делам, любви – вечерний,
Раздумьям – осень, бодрости – зима…
Весь мир устроен из ограничений,
Чтобы от счастья не сойти с ума.
Предлагаю в последний день осени вспомнить «осенние» балеты, сцены из балетов, вариации. Пишите в комментариях. А здесь можно записаться на мою лекцию о "Щелкунчике" в декабре.
Илл. к балетам: "Золушка" (А. Васильев), «Времена года» (Всеволожский), Домерщикова в картине «Осень», «Дочь Гудулы» (Дьячков), «Времена года» (Ламбин) «Волшебная флейта» (Львова); Нонна Ястребова – Осень в балете «Золушка».
#Осень
❤25👍14😍1