Не знаю как в других городах, а в Петербурге зимы со снегом, с холодами пока нет. Но у меня невероятное зимнее настроение: уютное, домашнее, ласковое, из моего детства, когда мир вокруг прекрасен и ждешь только чуда. Это чудо в моей душе сотворила художница Наталья Сюзева. Радостно делюсь с вами ее «зимними» работами, желаю всем безмятежности, любви и волшебства!

#добрая_среда

225 лет назад, 12 декабря по ст.стилю (23 декабря по н.с.) 1799 родился Карл Павлович Брюллов, «великий Карл». Сейчас в Русском музее проходит выставка, посвященная художнику. Мне посчастливилось побывать на ней на экскурсии, которую проводил заведующий экскурсионным отделом, великолепный рассказчик Валерий Михайлович Ахунов. И, знаете, на этой экскурсии я нашла балетный сюжет.

Вот он. Известна значительная роль в судьбе Брюллова Юлии Самойловой, которую он в нескольких образа изобразил на картине «Последний день Помпеи». Юлия Самойлова взяла на воспитание двух дочерей своего друга, композитора Джованни Пачини, когда тот овдовел. Пачини был автором оперы «Последний день Помпеи», премьера которой состоялась в 1825 году в неаполитанском Сан Карло, а в 1827 в миланской Ла Скала. В.М. Ахунов рассказал, что для написания картины «Последний день Помпеи» неаполитанский король распорядился выдать Брюллову костюмы и бутафорию (правда, автор канала «Помпеи изнутри» пишет, что эта версия не вполне правдоподобна, т.к. не сходится по датам пребывания Брюллова в Неаполе и работы над картиной).

Когда Брюллов триумфально вернулся в Россию в 1835 году, Николай I предложил ему написать большую картину на русский сюжет (не все ж про итальянцев-то писать!). Император самолично предложил тему взятия Казани Иваном Грозным, но Брюллов пренебрег царственным советом и выбрал «Осаду Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Работа над картиной шла долго, в итоге она осталась незаконченной, а Брюллов называл свое творение «Досада Пскова».

Так вот: Николай I не просто так предлагал сюжет со взятием Казани. Незадолго до возвращения Брюллова, в ноябре 1832 года, на сцене только что открывшегося Александринского театра состоялась премьера балета «Сумбека, или Покорение Казанского царства». Спектакль был поставлен роскошно, особенно всех впечатляли костюмы, бутафория и эпизод взрыва и последующего обрушения крепостной стены. Я полагаю, что Николай I, узнав про щедрость неаполитанского короля, давшего костюмы из оперы, решил последовать примеру «коллеги» и снабдить театральным гардеробом и бутафорией из балета «Сумбека» русского живописца: прекрасный повод продемонстрировать богатство русских императорских театров! Выскажу предположение, что на картине "Осада Пскова" можно увидеть немало предметов из балета «Сумбека» – костюмы воинов, вооружение, всевозможная утварь. Кстати, финал балета – взрыв стены Казанского Кремля – очень похож на взрыв стены Кремля Псковского на картине Брюллова. Может, все-таки, Брюллова отвели на балет «Сумбека»?..

Илл.: "Осада Пскова", костюмы из оперы "Последний день Помпеи"; эскиз декорации из оперы "Последний день Помпеи" (1827, Ла Скала).

#Брюллов; #Николай_I; #Сумбека

Расширяю предновогоднюю географию своих лекций. 25 декабря буду в Москве, расскажу о «Щелкунчике» на встрече, программа которой мне кажется очень интересной: рассказ о прекрасном спектакле, рождественские открытки, урок рисования, конкурсы с лотерей и фотографии на память. Сразу после своего рассказа я понесусь в аэропорт, поэтому приходите чуть пораньше, чтоб мы успели пощебетать. Билеты на встречу здесь.

#променя

155 лет назад, 14 декабря 1869 года в московском Большом театре состоялась российская премьера балета «Дон Кихот» Мариуса Петипа. Представление прошло с огромным успехом!

Для 51-летнего Мариуса Петипа эта постановка была вызовом. В этом году он завершил исполнительскую карьеру, жаждал самоутверждения на балетмейстерском поприще. Но... в Петербурге властвовал Артюр Сен-Леон (он был на три года моложе Мариуса, но куда более успешен как хореограф), поэтому взоры Петипа обратились к Первопрестольной. Там с 1864 уже шла его «Дочь фараона», принятая критикой благосклонно, и которую с наслаждением исполняли московские танцовщики: «В продолжении пяти с лишком часов показывают публике удивительнейшие фокусы. Целый батальон солдат, весь кордебалет и вся театральная школа согнаны на сцену», – писал московский критик. Потом он перенес в Большой театр «Царя Кандавла», и снова получил лестные отзывы и полный зал на первых тринадцати спектаклях. В день премьеры московская труппа возложила на Петипа золотой лавровый венок прямо на сцене при открытом занавесе.

В Дирекции императорских театров даже возникла мысль перевести в Москву на должность постоянного балетмейстера Мариуса Петипа. Сам Петипа тоже был не против. «Дон Кихот» был своеобразным «пробным камнем»: то был первый оригинальный спектакль, который балетмейстер сочинил для московской труппы, а не переносил петербургскую версию. Создавая «Дон Кихот» Петипа познакомился и удачно сработался с Людвигом Минкусом. Балет получился большим, в четырех актах, он идеально представил московский балет – вольный, размашистый, актерский, со множеством пантомимных эпизодов и россыпью характерных танцев. Но «Дон Кихот» не стал хитом, и в следующем сезоне покинул репертуар. Тем не менее, тень рыцарь Печального образа бродила где-то за кулисами московского Большого театра, чтобы воскреснуть уже в 1900 году в версии Александра Горского.

Из книги Е.Я. Суриц «Балет московского Большого театра во второй половине XIX века».

#Петипа; #Дон_Кихот; #Москва

15 декабря отмечается День антидепрессантов. Включим в список немедицинских антидепрессантов посещение балета, а еще лучше – «Щелкунчика». Правда, по поводу предновогодних «приключений» и погони за билетами уже складывают мемы, как, например, мем 2024 года: «Давайте уже после «Щелкунчиков», что подразумевает «Давайте уже после праздников». А я призываю встречаться «не после», а «для». «Щелкунчик» – лучший зимний антидепрессант, в виде ли спектакли, в виде ли лекции, в виде ли повода для встречи. А еще «Щелкунчик», как библейские пять хлебов, умножают и углубляют мои знания об этом, казалось бы, исследованном во всех направлениях балете. Каждый год я пишу новую лекцию о «Щелкунчике». Т.е. я совершенно не планирую написать капитально что-то новое, но каждый раз появляются новые темы. В этом году я обратилась к книжным изданиям «Щелкунчиков», и, знаете, выстроились удивительные сюжеты! То, что авторы идеи балета, Петипа и Чайковский читали разные книги, – это общеизвестно. А какие в них были картинки? И вот тут я была поражена: пластическое решение балета во многом «подсказала» книжная графика XIX века. И как раз на моих встречах «Петербург. Щелкунчик. Свет» мы будем перелистывать страницы изданий Гофмана, Дюма, русских переводов «Щелкуна» и удивляться танцевальным совпадениям! Да здравствует самый зимний антидепрессант "Щелкунчик"!

Илл.: сцены сражения с мышами в книгах 1845 (пересказ Дюма), 1816 (первое издание сказки Гофмана) и 1882 (русское издание)

#Щелкунчик