21 января 1915 года в партии Медоры дебютировала Елена Смирнова. Танцовщица, ученица Михаила Фокина, служила в Мариинском театре уже восьмой сезон, считалась «миловидной и даровитой», чаще всего ей поручали Амуров и Купидонов, а еще и Красную шапочку (но тут все сошлись, что роль не подходит танцовщице): Елена Смирнова была танцовщицей с «широкими бесподъемными ступнями, мускулистыми икрами и развитыми бедрами». Первые главные партии она получила в московском Большом театре, куда ее командировали в 1910 году – в Первопрестольной она станцевала «Конька-Горбунка», «Спящую красавицу», «Тщетную предосторожность», «Баядерку» (Гамзатти). В эпоху «дефицита балерин» в Мариинском театре, Елена Смирнова постепенно «внедрялась» в репертуар.
Первой большой победой стала Китри в «Дон Кихоте», исполненная в апреле 1912 года. Медора в «Корсаре» закрепляла лидирующее положение Смирновой в балетной труппе. На ее дебют откликнулся Аким Волынский, отметивший «огонь и талант», «широкую технику и виртуозность», «темперамент на сцене», «стремительные темпы реалистической окраски», «пируэты в три тура». Но все же Елена Смирнова не стала бесспорной властительницей сердец, в ее выступлениях всегда находили «что-то», что не позволяло войти ей в когорту величайших балерин своей эпохи. Отмечая «крупное по своим размерам дарование» балерины, критиков смущала ее «тяжеловесность» и, по словам директора Теляковского, «нахальство».
#Смирнова
Другие посты 21 января:
День рождения Т.Г. Тереховой (2024) (правда, этот пост, в связи с ошибкой в словаре, был опубликован 21 ноября, но день рождения у Татьяны Геннадьевны сегодня!)
Первой большой победой стала Китри в «Дон Кихоте», исполненная в апреле 1912 года. Медора в «Корсаре» закрепляла лидирующее положение Смирновой в балетной труппе. На ее дебют откликнулся Аким Волынский, отметивший «огонь и талант», «широкую технику и виртуозность», «темперамент на сцене», «стремительные темпы реалистической окраски», «пируэты в три тура». Но все же Елена Смирнова не стала бесспорной властительницей сердец, в ее выступлениях всегда находили «что-то», что не позволяло войти ей в когорту величайших балерин своей эпохи. Отмечая «крупное по своим размерам дарование» балерины, критиков смущала ее «тяжеловесность» и, по словам директора Теляковского, «нахальство».
#Смирнова
Другие посты 21 января:
День рождения Т.Г. Тереховой (2024) (правда, этот пост, в связи с ошибкой в словаре, был опубликован 21 ноября, но день рождения у Татьяны Геннадьевны сегодня!)
❤30🥱3👍1🥰1
22 января 1917 года состоялся прощальный спектакль Любови Егоровой. Кажется, то было последний официальный балетный бенефис императорского балета.
Ей повезло еще в Театральном училище: Любовь Егорова попала в класс к Энрико Чеккетти, которому дали выпускной класс девушек. Она пришла в труппу в 1898, вместе с Юлией Седовой, Михаилом Фокиным и Михаилом Обуховым. Получив от педагога, многие технические секреты, Егорова не щеголяла ими, нарочито демонстративно преподнося сложность того или иного движения, но превращала в «деталь изящного и несложного танца». Она не поражала эмоциональностью, однажды критик в досаде воскликнул: «Она посылает в театральной карете на спектакль одни лишь ноги, а сама остается дома и преспокойно кофеи распивает». Егорова неторопливо набирала балеринский репертуар: Флорина в «Спящей красавице» (1909), Раймонда (1910), Аврора (1911).
В 1913 году, на пятнадцатом году службы, Любовь Егорова впервые выступила в «Лебедином озере». Негромкий лирический талант ее нашел воплощение в кроткой Одетте: «мягкие плавные движения, легкая скорбь на челе». В инфернальной Одиллии ей не хватало темперамента, а отсутствие фуэте в финале «черного» pas de deux, которое Егорова заменила серией опоясывающих сцену jetés en tournant, невыгодно сравнивало ее с Кшесинской и Трефиловой, которым фуэте удавалось блестяще.
Ее прощальный спектакль 22 января 1917 года не оставил никаких следов в театральной прессе, не до балета было... Однако четверть века спустя поэзия танца Егоровой, «светлая и задумчивая, в простоте своей чуть загадочная», засияла в танце другой великой танцовщицы, уже нового поколения – Галины Улановой. «Понятие «улановское», – писала Вера Красовская, – вошло в историю балета как понятие внутреннего, духовного реализма балетного образа, выраженного в скромной, сдержанной, чуть загадочной в своем светлом лиризме исполнительской манеры». Вершинами в творчестве и Улановой, и Егоровой стали Одетта и Жизель, там, где «танец занимал первое место, открывая простор правде чувств».
#Егорова, #Лебединое_озеро
Другие посты 22 января:
день рождения М.Ф. Романовой (2023)
Ей повезло еще в Театральном училище: Любовь Егорова попала в класс к Энрико Чеккетти, которому дали выпускной класс девушек. Она пришла в труппу в 1898, вместе с Юлией Седовой, Михаилом Фокиным и Михаилом Обуховым. Получив от педагога, многие технические секреты, Егорова не щеголяла ими, нарочито демонстративно преподнося сложность того или иного движения, но превращала в «деталь изящного и несложного танца». Она не поражала эмоциональностью, однажды критик в досаде воскликнул: «Она посылает в театральной карете на спектакль одни лишь ноги, а сама остается дома и преспокойно кофеи распивает». Егорова неторопливо набирала балеринский репертуар: Флорина в «Спящей красавице» (1909), Раймонда (1910), Аврора (1911).
В 1913 году, на пятнадцатом году службы, Любовь Егорова впервые выступила в «Лебедином озере». Негромкий лирический талант ее нашел воплощение в кроткой Одетте: «мягкие плавные движения, легкая скорбь на челе». В инфернальной Одиллии ей не хватало темперамента, а отсутствие фуэте в финале «черного» pas de deux, которое Егорова заменила серией опоясывающих сцену jetés en tournant, невыгодно сравнивало ее с Кшесинской и Трефиловой, которым фуэте удавалось блестяще.
Ее прощальный спектакль 22 января 1917 года не оставил никаких следов в театральной прессе, не до балета было... Однако четверть века спустя поэзия танца Егоровой, «светлая и задумчивая, в простоте своей чуть загадочная», засияла в танце другой великой танцовщицы, уже нового поколения – Галины Улановой. «Понятие «улановское», – писала Вера Красовская, – вошло в историю балета как понятие внутреннего, духовного реализма балетного образа, выраженного в скромной, сдержанной, чуть загадочной в своем светлом лиризме исполнительской манеры». Вершинами в творчестве и Улановой, и Егоровой стали Одетта и Жизель, там, где «танец занимал первое место, открывая простор правде чувств».
#Егорова, #Лебединое_озеро
Другие посты 22 января:
день рождения М.Ф. Романовой (2023)
❤41👍4🥱3
Середина недели. Самое то проверить свои знания по истории балета "Дочь фараона". На сайте Мариинского театра очень славный тест об этом балете, на многие вопросы легко ответите, если внимательно читаете мой канал. Причём, мне очень нравятся ВСЕ варианты ответов, придуманные с отличным чувством юмора.
Пройти тест можно здесь.
Пройти тест можно здесь.
www.mariinsky.ru
Тур в Египет
😁15🏆6❤5🍾4💅3
23 января 1877 года в петербургском Большом театре состоялась премьера балета «Баядерка». Историки балета начинают повествование о сценической судьбе «Баядерки» с парижской «Сакунталы» в постановке Люсьена Петипа (брата нашего Мариуса) в 1858 году по драме индийского писателя Калидасы. Но сходства там немного: мотивы поступков, индийский колорит, совпадение некоторых имен. В 1870-е Мариус Петипа еще не тот классик, которого мы привыкли видеть на пьедестале истории, он ищет, ошибается, победы чередуются с поражениями.
«Баядерка» – спектакль на пути наработки опыта и выработки фирменных приемов, балет немного эклектичный, но сохраняющий истинный алмаз – сцену «Теней». К тому же, Петипа возвращает на балетную сцену индийскую тему, которая с окончанием эпохи романтизма, с его интересом к экзотическим странам, сошла на нет. Назову шумные «индийские» постановки эпохи романтизма: оперы «Бог и баядерка», «Лакме», «Искатели жемчуга», балет «Португальцы в Индии».
Индия в «Баядерке» – словно зал из этнографического Музея Востока, где хореограф обстоятельно готовит к выставке накопленную коллекцию, бережно любуется каждым предметом, чтобы преподнести его в полном блеске. Индия в «Баядерке» – это обильно цитирующиеся имена, должности, «разряды» баядерок, названия танцев и должностей.
И, кстати, тигра, чью тушку проносят по сцене аж два раза, убивает вовсе не Солор: в то время как индийские охотники выслеживали хищника и гоняли того по джунглям, наш герой миловался с Никией на любовном свидании.
P.s. В год премьеры «Баядерки» исполнилось 30 лет службы Мариуса Петипа в российских императорских театрах.
Вот я выписала из либретто Худекова – Петипа обильно упоминающиеся в нем индийские термины. Поиграем в угадайку (прикреплю ниже): что есть что?
#Баядерка
Другие посты 23 января:
Дебют Нижинского в балете «Жизель» (2024)
«Баядерка» – спектакль на пути наработки опыта и выработки фирменных приемов, балет немного эклектичный, но сохраняющий истинный алмаз – сцену «Теней». К тому же, Петипа возвращает на балетную сцену индийскую тему, которая с окончанием эпохи романтизма, с его интересом к экзотическим странам, сошла на нет. Назову шумные «индийские» постановки эпохи романтизма: оперы «Бог и баядерка», «Лакме», «Искатели жемчуга», балет «Португальцы в Индии».
Индия в «Баядерке» – словно зал из этнографического Музея Востока, где хореограф обстоятельно готовит к выставке накопленную коллекцию, бережно любуется каждым предметом, чтобы преподнести его в полном блеске. Индия в «Баядерке» – это обильно цитирующиеся имена, должности, «разряды» баядерок, названия танцев и должностей.
И, кстати, тигра, чью тушку проносят по сцене аж два раза, убивает вовсе не Солор: в то время как индийские охотники выслеживали хищника и гоняли того по джунглям, наш герой миловался с Никией на любовном свидании.
P.s. В год премьеры «Баядерки» исполнилось 30 лет службы Мариуса Петипа в российских императорских театрах.
Вот я выписала из либретто Худекова – Петипа обильно упоминающиеся в нем индийские термины. Поиграем в угадайку (прикреплю ниже): что есть что?
#Баядерка
Другие посты 23 января:
Дебют Нижинского в балете «Жизель» (2024)
👏21❤14❤🔥2👍2
"Ришис" (упоминается в либретто "Баядерки") - что это такое?
Anonymous Quiz
10%
Индийское заклинание
15%
Индийское растение
22%
Индийский священник
44%
Индийский дворцовый служитель
8%
Индийское блюдо
👍1
"Натше" (упоминается в либретто "Баядерки") - что это такое?
Anonymous Quiz
27%
индийский танец
20%
вид индийской одежды
24%
индийский музыкальный инструмет
17%
индийская баядерка
12%
индийское имя
👍1
"турти" (упоминается в либретто "Баядерки") - что это такое?
Anonymous Quiz
5%
индийское вино
16%
индийская змея
48%
индийский музыкальный инструмент
9%
индийская игра
22%
индийское воинское звание
Завершим день мировой премьеры "Баядерки" фотографией балерины Екатерины Вазем (первая исполнительница партии Никии) в преклонные годы (из фондов Государственного театрального музея имени Бахрушина). Ох, чувствуется сложный и непреклонный характер, недаром сам Петипа ее побаивался! #Вазем
❤39💯10❤🔥8🔥5👍4
24 января – отмечается день государственного чиновника. Приписываемый Петру I указ о том как должен выглядеть подчиненный перед лицом начальства невероятно «пластичен» и задает шикарную балетную интерпретацию хореографической темы. Государевы люди управляли искусством с момента поступления последнего на государственное содержание:
взяв на себя обязанность поддерживать искусство, правительство тут же назначало руководителей и лиц, которые должны контролировать и заботиться. Из одного-двух человек «смотрящих» со временем формировались конторы, департаменты, управления, министерства. Государственная машина работает четко, спуская множество приказов, распоряжений, уточнений, рекомендаций, предостережений, разъяснений и поощрений. На моей памяти в балете есть две гениальные сцены, воплощающие образ государственного чиновника: это эпизод «Государственная машина» в балете «Анюта» (см. с 09.07) и Значительное лицо в смекаловской «Шинели», распевающее на мотив «Надежда, мой парус земной» «Знаешь кто стоит перед тобой...»
Другие посты 24 января:
Чиновники (опять чиновники!) Дирекции императорского театра и Вацлав Нижинский (2024)
взяв на себя обязанность поддерживать искусство, правительство тут же назначало руководителей и лиц, которые должны контролировать и заботиться. Из одного-двух человек «смотрящих» со временем формировались конторы, департаменты, управления, министерства. Государственная машина работает четко, спуская множество приказов, распоряжений, уточнений, рекомендаций, предостережений, разъяснений и поощрений. На моей памяти в балете есть две гениальные сцены, воплощающие образ государственного чиновника: это эпизод «Государственная машина» в балете «Анюта» (см. с 09.07) и Значительное лицо в смекаловской «Шинели», распевающее на мотив «Надежда, мой парус земной» «Знаешь кто стоит перед тобой...»
Другие посты 24 января:
Чиновники (опять чиновники!) Дирекции императорского театра и Вацлав Нижинский (2024)
❤26😁3❤🔥2
25 января 1889 года состоялась премьера балета Риккардо Дриго «Талисман» в постановке Мариуса Петипа.
«Талисман» – балет на «индийский» сюжет (12 лет назад, в 1877 году, состоялась премьера самого знаменитого «индийского» балета, «Баядерка»). С либретто балета случилась не очень приятная история, благополучно разрешенная в последнюю минуту. Оно было написано в 1870-х годах К. Тарновским для балерины московского Большого театра Анны Собещанской. Та передала сочинение Мариусу Петипа в расчете на постановку спектакля для нее. В 1879 году Собещанская покинула сцену, «Талисман» так и не был поставлен. Несколько лет спустя Петипа решает поставить балет, но он то ли запамятовал, что либретто принадлежит не ему, то ли решил, что Тарновский уже забыл про свое сочинение. Петипа объявил, что либретто написал он, эту информацию, вместе с содержанием балета, перепечатали газеты. Одна из газет попалась москвичу Тарновскому, который несколько прифигел от подобной беззастенчивости. Он поехал в Петербург, добился аудиенции у директора императорских театров, с которым «достиг соглашения». В итоге на афишах напечатали два имени: «Петипа и Тарновский». А т.к. в XIX веке автором балета считался не балетмейстер, не композитор, а именно создатель либретто (которому выплачивался достаточно солидный гонорар), то Тарновский поступил правильно, решив отстоять свое авторское право. Впрочем, либретто балетным критикам не понравилось: «запутанное, шаблонное содержание», «отсутствие логической последовательности», «программа не представляет интереса».
Сюжет, казалось бы, малозначительный. Но, учитывая как Петипа отчаянно ругался с Худековым по поводу некоторых либретто, не вполне удачная попытка позаимствовать чужую интеллектуальную собственность показывает: 1) любопытные вопросы авторского права в балете XIX века; 2) Петипа правильно понимал положение балетмейстера: главным создателем спектакля является именно он, а хорошо либретто или плохо (и кто его написал) – это вопрос второстепенный.
По мотивам статьи М.А. Рылеевой «Талисман».
Илл.: рукопись либретто балета «Талисман»; афиша премьеры балета; Тамара Карсавина в балете «Талисман».
#Петипа; #Тарновский; #Талисман
Другие посты 25 января
25 января 1893 года Матильда Кшесинская и Николай Александрович достигли блаженства (2023)
Премьера сцены «Оживленный сад» в балете «Корсар» (2023)
175-лет со дня рождения балерины Екатерины Вазем (2023)
«Талисман» – балет на «индийский» сюжет (12 лет назад, в 1877 году, состоялась премьера самого знаменитого «индийского» балета, «Баядерка»). С либретто балета случилась не очень приятная история, благополучно разрешенная в последнюю минуту. Оно было написано в 1870-х годах К. Тарновским для балерины московского Большого театра Анны Собещанской. Та передала сочинение Мариусу Петипа в расчете на постановку спектакля для нее. В 1879 году Собещанская покинула сцену, «Талисман» так и не был поставлен. Несколько лет спустя Петипа решает поставить балет, но он то ли запамятовал, что либретто принадлежит не ему, то ли решил, что Тарновский уже забыл про свое сочинение. Петипа объявил, что либретто написал он, эту информацию, вместе с содержанием балета, перепечатали газеты. Одна из газет попалась москвичу Тарновскому, который несколько прифигел от подобной беззастенчивости. Он поехал в Петербург, добился аудиенции у директора императорских театров, с которым «достиг соглашения». В итоге на афишах напечатали два имени: «Петипа и Тарновский». А т.к. в XIX веке автором балета считался не балетмейстер, не композитор, а именно создатель либретто (которому выплачивался достаточно солидный гонорар), то Тарновский поступил правильно, решив отстоять свое авторское право. Впрочем, либретто балетным критикам не понравилось: «запутанное, шаблонное содержание», «отсутствие логической последовательности», «программа не представляет интереса».
Сюжет, казалось бы, малозначительный. Но, учитывая как Петипа отчаянно ругался с Худековым по поводу некоторых либретто, не вполне удачная попытка позаимствовать чужую интеллектуальную собственность показывает: 1) любопытные вопросы авторского права в балете XIX века; 2) Петипа правильно понимал положение балетмейстера: главным создателем спектакля является именно он, а хорошо либретто или плохо (и кто его написал) – это вопрос второстепенный.
По мотивам статьи М.А. Рылеевой «Талисман».
Илл.: рукопись либретто балета «Талисман»; афиша премьеры балета; Тамара Карсавина в балете «Талисман».
#Петипа; #Тарновский; #Талисман
Другие посты 25 января
25 января 1893 года Матильда Кшесинская и Николай Александрович достигли блаженства (2023)
Премьера сцены «Оживленный сад» в балете «Корсар» (2023)
175-лет со дня рождения балерины Екатерины Вазем (2023)
👍23❤16🔥3
26 января 1870 года, 155 лет назад, в Петербурге скончался композитор балетной музыки Дирекции императорских театров Цезарь Пуни. Если бы он был более «морально устойчив» и менее подвержен светским соблазнам, его бы ждала карьера духовного композитора: в юности он провел несколько лет в Модене при дворе Франческо IV д’Эсте, который был человеком религиозным. Здесь Пуни написал несколько месс, которые с успехом исполнялись в капелле герцога. Список его «серьезных» сочинений, католических месс и кантат, насчитывает более сорока произведений.
Венцом его карьеры как религиозного композитора стал конкурс 1831 в Корреджо на сочинение мессы по случаю юбилея города. Здесь Пуни удалось победить самого Гаэтано Доницетти, победа была тем приятнее, что в составе жюри находился «маститый старец, глава духовных композиторов Италии» Иоганн Симон Майр, учитель Доницетти. И именно Майр присудил победу Цезарю Пуни и сам продирижировал его сочинением.
Но поступление в оркестр театра Ла Скала показало Пуни и другие радости жизни: буквально над его головой порхали славные легконогие танцовщицы в коротких юбочках. Он еще пытался удержаться от соблазнов и переключиться на более серьезную оперу, но из написанных десяти оперных партитур лишь одну приняли на сцену Ла Скала. Тогда как все десять балетов, которые он сочинил в Милане, тут же увидели свет. Его судьба была решена.
#Пуни
Другие посты 26 января:
День памяти Цезаря Пуни (2023)
День памяти Цезаря Пуни. Потомки композитора (2024)
Венцом его карьеры как религиозного композитора стал конкурс 1831 в Корреджо на сочинение мессы по случаю юбилея города. Здесь Пуни удалось победить самого Гаэтано Доницетти, победа была тем приятнее, что в составе жюри находился «маститый старец, глава духовных композиторов Италии» Иоганн Симон Майр, учитель Доницетти. И именно Майр присудил победу Цезарю Пуни и сам продирижировал его сочинением.
Но поступление в оркестр театра Ла Скала показало Пуни и другие радости жизни: буквально над его головой порхали славные легконогие танцовщицы в коротких юбочках. Он еще пытался удержаться от соблазнов и переключиться на более серьезную оперу, но из написанных десяти оперных партитур лишь одну приняли на сцену Ла Скала. Тогда как все десять балетов, которые он сочинил в Милане, тут же увидели свет. Его судьба была решена.
#Пуни
Другие посты 26 января:
День памяти Цезаря Пуни (2023)
День памяти Цезаря Пуни. Потомки композитора (2024)
❤34🔥8👍6
Воскресный пост. Как известно, появление котиков на сцене способно поднять градус спектакля. На днях в одном очень славном чЯтике появилось видео, когда один очень балетный котик принял участие в балете "Кармен". Участники чЯтика тут же сочинили весёлые картинки на тему балетных жестов и поз в кошачьей интерпретации. Предлагаю воскресным днем запустить курс балетно-кошачьего языка в картинках. Сочиняйте, присоединяйтесь, распространяйте. И да здравствует балет! И котики, проводники прекрасного!
Задача: к знаменитой балетной сцене подобрать реплику о котиках! #котики
Задача: к знаменитой балетной сцене подобрать реплику о котиках! #котики
❤25😁12👍7💯6🤗5🤣4👏1