Чак-чак паланик

Креативное письмо

Киносценарий — это прежде всего технический документ, по которому снимают кино. По крайней мере так считается.

Строгий и выверенный американский формат написания сценариев полностью определяет текст и задает рамки: происходящее в кадре описано в настоящем времени, четкое указание сцен, локаций. Плюс ко всему авторский слог должен быть предельно понятным, лаконичным, лишенным литературных изысков.

Надо сказать, что не все авторы в Голливуде придерживаются правил.

Сценарии Дэна Гилроя, режиссера «Стрингера», больше напоминает постмодернисткие произведения: привычные ремарки «ИНТ/НАТ» отсутствуют, как и нумерование сцен, описание кадра начинается с маленькой буквы, а почти все действия персонажей сдобрены большим количеством многоточий. Отсутствие разделения на сцены создает ощущение непрерывного текста.

Это личный метод Гилроя, так он пишет под себя.

Сценарий «Тихого места» потребовал от Скотта Бека и Брайана Вудса новых инструментариев. Фильме в герои стараются не разговаривать, чтобы их не услышали чудовища. Поэтому диалог как средство подачи информации отпадает. В тексте присутствуют креативные описания звуков, а специфичность окружения и деталей подчеркивают графические изображения.

Еще один относительно свежий пример — «Кейт» Умаира Алима. Боевик о наемной убийце в Японии похож хайку.

Описания сцен выдержаны в лаконичном стиле и напоминают современную поэзию. Все это иллюстрирует холодный внутренний мир героини.

По собственному признанию, Алим вдохновляется стилем сценариста и режиссера Уолтера Хилла.

Его сценарий к фильму «Водитель» выделяется с первых страниц, где нам дается подчеркнуто холодное описание героев в стиле нуар. Каждый персонаж является антитезой друг другу. Как это выглядит, можно увидеть на скриншоте выше.

Далее Хилл столбиком, в телеграфном стиле, короткими предложениями, описывает то, что происходит в кадре, крайне скупо, но стильно, в духе жанра:

THE DRIVER'S ROOM - NIGHT
Western music on the cassette.
A knock.
He gets off the bed, opens the door.
The Player.
He stands aside.
She enters. looks around.
Moves to the window.
Gazes out at the city.

Нередко имена персонажей в тексте указываются как оглавления над сценой, напоминая P.O.V-главы в «Игре престолов.

THE DRIVER
Sees the Woman and the Detective in silhouette.
Narrows his look.

Таким образом уже на уровне сценария Хилл подчеркивает разные точки зрения и субъективность восприятия.

Как мы видим, даже в таком ограниченном формате как киносценарий стилистика и работа со словом, языком, имеет значение, работает на автора и на произведение.

Читать эти истории одно удовольствие, и это уже половина победы. Шансы, что сценарий дочитают до конца, значительно увеличиваются, а с ними и возможности экранизации.

Совершенствование собственного авторского слога не менее важно, главное не уходить за рамки драматургии.

#сценарныеуроки

www.tgoop.com/chukchukpalanik/2055

1.5K viewsedited  Mar 25, 2024 at 10:23

Креативное письмо

Киносценарий — это прежде всего технический документ, по которому снимают кино. По крайней мере так считается.

Строгий и выверенный американский формат написания сценариев полностью определяет текст и задает рамки: происходящее в кадре описано в настоящем времени, четкое указание сцен, локаций. Плюс ко всему авторский слог должен быть предельно понятным, лаконичным, лишенным литературных изысков.

Надо сказать, что не все авторы в Голливуде придерживаются правил.

Сценарии Дэна Гилроя, режиссера «Стрингера», больше напоминает постмодернисткие произведения: привычные ремарки «ИНТ/НАТ» отсутствуют, как и нумерование сцен, описание кадра начинается с маленькой буквы, а почти все действия персонажей сдобрены большим количеством многоточий. Отсутствие разделения на сцены создает ощущение непрерывного текста.

Это личный метод Гилроя, так он пишет под себя.

Сценарий «Тихого места» потребовал от Скотта Бека и Брайана Вудса новых инструментариев. Фильме в герои стараются не разговаривать, чтобы их не услышали чудовища. Поэтому диалог как средство подачи информации отпадает. В тексте присутствуют креативные описания звуков, а специфичность окружения и деталей подчеркивают графические изображения.

Еще один относительно свежий пример — «Кейт» Умаира Алима. Боевик о наемной убийце в Японии похож хайку.

Описания сцен выдержаны в лаконичном стиле и напоминают современную поэзию. Все это иллюстрирует холодный внутренний мир героини.

По собственному признанию, Алим вдохновляется стилем сценариста и режиссера Уолтера Хилла.

Его сценарий к фильму «Водитель» выделяется с первых страниц, где нам дается подчеркнуто холодное описание героев в стиле нуар. Каждый персонаж является антитезой друг другу. Как это выглядит, можно увидеть на скриншоте выше.

Далее Хилл столбиком, в телеграфном стиле, короткими предложениями, описывает то, что происходит в кадре, крайне скупо, но стильно, в духе жанра:

THE DRIVER'S ROOM - NIGHT
Western music on the cassette.
A knock.
He gets off the bed, opens the door.
The Player.
He stands aside.
She enters. looks around.
Moves to the window.
Gazes out at the city.

Нередко имена персонажей в тексте указываются как оглавления над сценой, напоминая P.O.V-главы в «Игре престолов.

THE DRIVER
Sees the Woman and the Detective in silhouette.
Narrows his look.

Таким образом уже на уровне сценария Хилл подчеркивает разные точки зрения и субъективность восприятия.

Как мы видим, даже в таком ограниченном формате как киносценарий стилистика и работа со словом, языком, имеет значение, работает на автора и на произведение.

Читать эти истории одно удовольствие, и это уже половина победы. Шансы, что сценарий дочитают до конца, значительно увеличиваются, а с ними и возможности экранизации.

Совершенствование собственного авторского слога не менее важно, главное не уходить за рамки драматургии.

#сценарныеуроки

BY Чак-чак паланик