Степной волк (2023)
Реж. Адильхан Ержанов
Этот год начинаю со знакомства с творчеством режиссера Адильхана Ержанова.
Для начала скажу, что Ержанов мегаинтеллектуал, что очень приятно. Почитал несколько интервью с ним — можно доставать блокнот и записывать цитаты, названия фильмов и литературных произведений.
Такой культурный багаж напрямую влияет на его работы, которые часто идут параллельно с большими литературными произведениями.
В «Голиафе», картине 2022 года, Ержанов цитирует Макиавелли, а в «Степном волке», который я посмотрел, ссылается на Германа Гессе.
К сожалению, пока не читал одноименный роман, но и без этой базы остаться без впечатлений просто невозможно.
Где-то в глубине Казахстана, более напоминающей Дикий Запад и мир после апокалипсиса, местная полиция и банды беспощадно уничтожают друг друга.
В этом хаосе насилия беглый арестант Брайюк, готовый убивать всех на своем пути, встречает Тамару, которая ищет своего сына.
Девушка не в себе и потеряла связь с реальностью. При этом каким-то чудом оружие, нацеленное на нее дает осечки, а пули пролетают мимо.
Бандит соглашается ради собственной выгоды найти ее ребенка.
Брайюк и Тамара символически выступают как две стороны одной сущности.
Он — это зло, она — добро. И они одновременно в гармонии и конфронтации друг с другом всю дорогу.
«Степной волк» — это оголенный нерв и кино эмоций. От первых секунд и до финальных титров все персонажи разговаривают на языке ультра-насилия.
Брайюк — травмированный и потерянный человек, морали для него не существует. Он уже проклят. У него собственные мотивы, а жизнь ограничена его миссией.
Герои фильма словно в аду, где нет ничего, кроме боли, смерти и безумия. Они бы рады хоть где-то найти добро, но его просто не существует в их мире.
На протяжении всего хронометража фильм пестрит отсылками и цитатами. Но сделано это настолько органично и искусно, что становится частью киноязыка и повествования.
Это как раз тот случай, когда режиссер впитал все лучшее и создал что-то свое.
Ержанов очень любит голливудскую классику, в частности вестерны, а потому без цитирования тех же «Искателей» Джона Форда он обойтись не смог.
Но если на одну половину «Степной волк» отдает дань фильмам про ковбоев, то на вторую кивает в сторону Николаса Виндинга Рефна.
Когда Брайюк и Тамара едут под бодрый синтвейв сквозь лучи солнца — как тут не вспомнить «Драйв».
Помимо выстроенной атмосферы Ержанов давит на педаль хардкора до самого пола: в фильме живых остается на порядок меньше, чем мертвых.
Я стал менее терпим к насилию в кино, но здесь оно подчиняется закону безумного и потерянного мира, созданного режиссером.
Открывать новые имена в начале года становится для меня хорошей традиций. В январе 2024 это был Вернер Херцог, а теперь, в 2025, Адильхан Ержанов.
Теперь хочется посмотреть и другие работы режиссера.
#чакчаккино
Реж. Адильхан Ержанов
Этот год начинаю со знакомства с творчеством режиссера Адильхана Ержанова.
Для начала скажу, что Ержанов мегаинтеллектуал, что очень приятно. Почитал несколько интервью с ним — можно доставать блокнот и записывать цитаты, названия фильмов и литературных произведений.
Такой культурный багаж напрямую влияет на его работы, которые часто идут параллельно с большими литературными произведениями.
В «Голиафе», картине 2022 года, Ержанов цитирует Макиавелли, а в «Степном волке», который я посмотрел, ссылается на Германа Гессе.
К сожалению, пока не читал одноименный роман, но и без этой базы остаться без впечатлений просто невозможно.
Где-то в глубине Казахстана, более напоминающей Дикий Запад и мир после апокалипсиса, местная полиция и банды беспощадно уничтожают друг друга.
В этом хаосе насилия беглый арестант Брайюк, готовый убивать всех на своем пути, встречает Тамару, которая ищет своего сына.
Девушка не в себе и потеряла связь с реальностью. При этом каким-то чудом оружие, нацеленное на нее дает осечки, а пули пролетают мимо.
Бандит соглашается ради собственной выгоды найти ее ребенка.
Брайюк и Тамара символически выступают как две стороны одной сущности.
Он — это зло, она — добро. И они одновременно в гармонии и конфронтации друг с другом всю дорогу.
«Степной волк» — это оголенный нерв и кино эмоций. От первых секунд и до финальных титров все персонажи разговаривают на языке ультра-насилия.
Брайюк — травмированный и потерянный человек, морали для него не существует. Он уже проклят. У него собственные мотивы, а жизнь ограничена его миссией.
Герои фильма словно в аду, где нет ничего, кроме боли, смерти и безумия. Они бы рады хоть где-то найти добро, но его просто не существует в их мире.
На протяжении всего хронометража фильм пестрит отсылками и цитатами. Но сделано это настолько органично и искусно, что становится частью киноязыка и повествования.
Это как раз тот случай, когда режиссер впитал все лучшее и создал что-то свое.
Ержанов очень любит голливудскую классику, в частности вестерны, а потому без цитирования тех же «Искателей» Джона Форда он обойтись не смог.
Но если на одну половину «Степной волк» отдает дань фильмам про ковбоев, то на вторую кивает в сторону Николаса Виндинга Рефна.
Когда Брайюк и Тамара едут под бодрый синтвейв сквозь лучи солнца — как тут не вспомнить «Драйв».
Помимо выстроенной атмосферы Ержанов давит на педаль хардкора до самого пола: в фильме живых остается на порядок меньше, чем мертвых.
Я стал менее терпим к насилию в кино, но здесь оно подчиняется закону безумного и потерянного мира, созданного режиссером.
Открывать новые имена в начале года становится для меня хорошей традиций. В январе 2024 это был Вернер Херцог, а теперь, в 2025, Адильхан Ержанов.
Теперь хочется посмотреть и другие работы режиссера.
#чакчаккино
tgoop.com/chukchukpalanik/3728
Create:
Last Update:
Last Update:
Степной волк (2023)
Реж. Адильхан Ержанов
Этот год начинаю со знакомства с творчеством режиссера Адильхана Ержанова.
Для начала скажу, что Ержанов мегаинтеллектуал, что очень приятно. Почитал несколько интервью с ним — можно доставать блокнот и записывать цитаты, названия фильмов и литературных произведений.
Такой культурный багаж напрямую влияет на его работы, которые часто идут параллельно с большими литературными произведениями.
В «Голиафе», картине 2022 года, Ержанов цитирует Макиавелли, а в «Степном волке», который я посмотрел, ссылается на Германа Гессе.
К сожалению, пока не читал одноименный роман, но и без этой базы остаться без впечатлений просто невозможно.
Где-то в глубине Казахстана, более напоминающей Дикий Запад и мир после апокалипсиса, местная полиция и банды беспощадно уничтожают друг друга.
В этом хаосе насилия беглый арестант Брайюк, готовый убивать всех на своем пути, встречает Тамару, которая ищет своего сына.
Девушка не в себе и потеряла связь с реальностью. При этом каким-то чудом оружие, нацеленное на нее дает осечки, а пули пролетают мимо.
Бандит соглашается ради собственной выгоды найти ее ребенка.
Брайюк и Тамара символически выступают как две стороны одной сущности.
Он — это зло, она — добро. И они одновременно в гармонии и конфронтации друг с другом всю дорогу.
«Степной волк» — это оголенный нерв и кино эмоций. От первых секунд и до финальных титров все персонажи разговаривают на языке ультра-насилия.
Брайюк — травмированный и потерянный человек, морали для него не существует. Он уже проклят. У него собственные мотивы, а жизнь ограничена его миссией.
Герои фильма словно в аду, где нет ничего, кроме боли, смерти и безумия. Они бы рады хоть где-то найти добро, но его просто не существует в их мире.
На протяжении всего хронометража фильм пестрит отсылками и цитатами. Но сделано это настолько органично и искусно, что становится частью киноязыка и повествования.
Это как раз тот случай, когда режиссер впитал все лучшее и создал что-то свое.
Ержанов очень любит голливудскую классику, в частности вестерны, а потому без цитирования тех же «Искателей» Джона Форда он обойтись не смог.
Но если на одну половину «Степной волк» отдает дань фильмам про ковбоев, то на вторую кивает в сторону Николаса Виндинга Рефна.
Когда Брайюк и Тамара едут под бодрый синтвейв сквозь лучи солнца — как тут не вспомнить «Драйв».
Помимо выстроенной атмосферы Ержанов давит на педаль хардкора до самого пола: в фильме живых остается на порядок меньше, чем мертвых.
Я стал менее терпим к насилию в кино, но здесь оно подчиняется закону безумного и потерянного мира, созданного режиссером.
Открывать новые имена в начале года становится для меня хорошей традиций. В январе 2024 это был Вернер Херцог, а теперь, в 2025, Адильхан Ержанов.
Теперь хочется посмотреть и другие работы режиссера.
#чакчаккино
Реж. Адильхан Ержанов
Этот год начинаю со знакомства с творчеством режиссера Адильхана Ержанова.
Для начала скажу, что Ержанов мегаинтеллектуал, что очень приятно. Почитал несколько интервью с ним — можно доставать блокнот и записывать цитаты, названия фильмов и литературных произведений.
Такой культурный багаж напрямую влияет на его работы, которые часто идут параллельно с большими литературными произведениями.
В «Голиафе», картине 2022 года, Ержанов цитирует Макиавелли, а в «Степном волке», который я посмотрел, ссылается на Германа Гессе.
К сожалению, пока не читал одноименный роман, но и без этой базы остаться без впечатлений просто невозможно.
Где-то в глубине Казахстана, более напоминающей Дикий Запад и мир после апокалипсиса, местная полиция и банды беспощадно уничтожают друг друга.
В этом хаосе насилия беглый арестант Брайюк, готовый убивать всех на своем пути, встречает Тамару, которая ищет своего сына.
Девушка не в себе и потеряла связь с реальностью. При этом каким-то чудом оружие, нацеленное на нее дает осечки, а пули пролетают мимо.
Бандит соглашается ради собственной выгоды найти ее ребенка.
Брайюк и Тамара символически выступают как две стороны одной сущности.
Он — это зло, она — добро. И они одновременно в гармонии и конфронтации друг с другом всю дорогу.
«Степной волк» — это оголенный нерв и кино эмоций. От первых секунд и до финальных титров все персонажи разговаривают на языке ультра-насилия.
Брайюк — травмированный и потерянный человек, морали для него не существует. Он уже проклят. У него собственные мотивы, а жизнь ограничена его миссией.
Герои фильма словно в аду, где нет ничего, кроме боли, смерти и безумия. Они бы рады хоть где-то найти добро, но его просто не существует в их мире.
На протяжении всего хронометража фильм пестрит отсылками и цитатами. Но сделано это настолько органично и искусно, что становится частью киноязыка и повествования.
Это как раз тот случай, когда режиссер впитал все лучшее и создал что-то свое.
Ержанов очень любит голливудскую классику, в частности вестерны, а потому без цитирования тех же «Искателей» Джона Форда он обойтись не смог.
Но если на одну половину «Степной волк» отдает дань фильмам про ковбоев, то на вторую кивает в сторону Николаса Виндинга Рефна.
Когда Брайюк и Тамара едут под бодрый синтвейв сквозь лучи солнца — как тут не вспомнить «Драйв».
Помимо выстроенной атмосферы Ержанов давит на педаль хардкора до самого пола: в фильме живых остается на порядок меньше, чем мертвых.
Я стал менее терпим к насилию в кино, но здесь оно подчиняется закону безумного и потерянного мира, созданного режиссером.
Открывать новые имена в начале года становится для меня хорошей традиций. В январе 2024 это был Вернер Херцог, а теперь, в 2025, Адильхан Ержанов.
Теперь хочется посмотреть и другие работы режиссера.
#чакчаккино
BY Чак-чак паланик
Share with your friend now:
tgoop.com/chukchukpalanik/3728