В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про башкир.

Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте.

В Центре «Зотов» открылась выставка «Русское невероятное»

Проект, приуроченный ко второму дню рождения Центра, предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.

Кураторы выставки предлагают проанализировать особенности пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта, чтобы ответить на вопрос: «В чем причина противоречивости конструктивизма и почему он получился именно таким?»

Экспозиция проведет посетителей путем исканий и открытий художников сквозь подразделы «Безмерно», «Навеки», «Вот-вот», «Посреди», «Живо», «Ввысь», «Лихо», «Неудержимо», «Запредельно», «Вопреки». Они освещают основополагающие для конструктивизма феномены: направленность на процесс, а не на результат; изменчивость ценностных ориентиров; объединение во имя глобальной идеи; склонность к крайностям; неуемность устремлений. В основе выбора тем и экспонатов лежит трансисторический подход, который подразумевает выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления.

На выставке собраны живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, видео-арт и инсталляция. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей и восьми частных собраний. В экспозиции соседствуют работы конструктивистов, нонконформистов и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст. Посетители увидят работы Павла Филонова, Николая Суетина, Кузьмы Петрова-Водкина, Наталии Гончаровой, Ивана Леонидова, Якова Чернихова, Эрика Булатова, Юрия Аввакумова, Вячеслава Колейчука, Ильи Кабакова, Игоря Шелковского, Виктора Пивоварова, «Синих носов», Романа Сакина и других авторов.

Выставка задает особый путь посетителя: ее архитектура построена как приглашение к исследованию. «Предчувствие, как формообразующий принцип взаимодействия посетителя и кураторского повествования, заложено в основу архитектурного решения. Каждое новое пространство вступает в коммуникацию с искусством из другого зала, стимулируя посетителя «подглядывать»‎, изучать и двигаться вперед. Образ архитектуры и драматургия экспозиции построены по принципу контраста двух типологий: теплоты, камерности и таинственности начала и финала и яркости, многоплановости основного выставочного пространства», — рассказал архитектор выставки Петр Толпин.

Экспериментальность выставочного проекта поддерживает музыкальная среда, созданная композитором Николаем Комягиным. Специально для проекта он написал четыре главные темы, в которых вступает в диалог с кураторами выставки о свойствах времени и пространства, полете за мечтой и об источниках вдохновения.