🪆 4/11. Обзор выставки THEMA (начало выше).

🪾Продолжая тему поэтического взгляда на дерево, особенно в его неидеальном и состаренном виде. Покажу вам еще несколько работ с выставки в поддержку этой тенденции.

🏺Фото 1-2. CENGIZ HARTMANN.
Немецкий скульптор, создающий масштабные фигуры и настенные панно из дерева. Помимо архаики и пластики материала, источником вдохновения для него служат образы повседневности.

🌳🦵🏻Например, древние формы ваз превращаются в персонажей за счет добавления к ним длинных ножек. Предметы из этой серии вырезаются из цельного куска дерева и затем закапываются в землю, где они просушиваются и приобретают особый цвет из-за воздействия природных минералов.

🪵 Фото 3-5. Jean-Guillaume Mathiaut.
Французский скульптор и дизайнер, работающий только с валежной древесиной - то есть материалом, который ему «сам предлагает» окружающий его мастерскую лес Фонтенбло.

♻️Такой уважительный подход к природе и материалу, вместе с тонким художественным видением и абстрактным минимализмом его «мебельных пейзажей» – снискали художнику популярность среди мировых знаменитостей - музыкантов, режиссеров, и даже архитекторов. Среди его клиентов: Jay-Z, Tadao Ando, Steven Spielberg, Vincent Darré. А также крупные бренды: Hermès, Saint Laurent, LVMH, Bonpoint. 🤩

🔺Пирамидообразная инсталляция-остров из деревянных ширм, журнальных столиков, табуретов и скульптурных «человечков» рубленых геометрических форм занимала центральную часть основного зала выставки, становясь его композиционным центром.

🗿Фото. 6-8. THOMAS JUNGHANS
Немецкий скульптор и живописец живущий в Голландии. Он также работает с камнем и бронзой (см.фото прошлого года), но для этой выставки выбрал свою серию архаичных деревянных торсов. Выполненные в грубой и экспрессивной манере, они сохраняют красоту «сырого» материала.

🧑‍🎨 Вообще, такая нарочито небрежная, но эмоционально выразительная работа с деревом - характерна для немецкого дизайна (и его традиции экспрессионизма). Ниже ещё одного мастера добавлю.

❓Пишите, чьи «деревянные существа» вам ближе? Я всё-таки за француза 😇

#FlickrPhotoAlbum #Thema #exhibition #Trends2025 #Wood #Sustainability #Sculpture #Art

🪆 5/11. Обзор выставки THEMA (начало выше).

🦄 EICHKORN
Завершаю рассказ про дерево показом ещё одной немецкой мастерской в Шварцвальде. Это знаменитое название гористой местности на юго-западе Германии, покрытой дикими лесом дословно переводится как «Чёрный лес». 🌲⛰️🖤

🍄‍🟫Стенд издалека привлекал внимание композицией из фактурной черной мебели и керамики под огромным тёмным солнечным зонтиком со шляпкой из бронзовой сетки, напоминающей поганку.

👨🏻‍🔧🪚Создатели студии – Felix Eichkorn, Max и Ruben Rebmann – используют традиционные техники работы
с материалами (дерево, стекло, керамика, камень, бронза, и сталь) для создания не только уникальных и лимитированных изделий, но и комплексных интерьеров.

🪵🪴В центре их внимания – минимализм и простота форм, работа с фактурой и ремесленное мастерству.
Я бы не назвала их работы оригинальными, но они определенно стильные и качественные.

Их стенд был одним из самых многолюдных на выставке. 🤷‍♀️

#FlickrPhotoAlbum #Thema #exhibition #Trends2025 #Wood #Sustainability #Metal #Art

🪆 6/11. Обзор выставки THEMA (начало выше).

🏺В этом посте я собрала две симпатичные галлереи - для плавного перехода от темы необработанного дерева - к керамике.

🏛️ Фото 1-2. SM Bureau.
Парижское архитектурное бюро Александры Сметаниной в результате кропотливого поиска авторов для собственных проектов.
открыло галерею SM Gallery.

🥺 Стильная экспозиция была представлена в пространстве самой галереи во время парижской недели дизайна. А вот в середине общего зала выставки Thema - эти хрупкие и нежные вещи скорее терялись.

🙌 Кураторский отбор делает ставку на тактильность, природную выразительность материалов и скульптурный подход. Проиллюстрировать философию галлереи можно на примере работ двух художниц.

🌪️🌀1/ Австрийская керамистка Ульрике Церцер называет свои работы «Земными Движениями» (Earth Movements). Ее скульптуры — это визуальное исследование пластичности плотных материалов. Под внешним давлением глина превращается в причудливые фигуры с текучими текстурами, напоминающие застывшую лаву, тектонические разломы или силуэты горных хребтов. Но при этом, они не изображают конкретные формы природы, а переводят на язык керамики ее внутренние, невидимые силы.

🪵🪨 2/Скульптор и арт-куратор Полина Торбина / Studio Torbina работает с деревом, камнем и стеклом, создавая утилитарные объекты с мощной пластической выразительностью.

🍂Ее философия — это минимальное вмешательство в материал. Она не подчиняет себе дерево или камень, а ведет с ними диалог, позволяя их естественной красоте и характеру диктовать финальную форму.

🗿В её объектах читается история материала — прожилки дерева, сколы камня, пузырьки воздуха в стекле. Каждая вещь уникальна и дышит спокойной, вневременной эстетикой. 🧘

🌘🌑🌔 Фото 3-5. LA LUNE GALERIE.
Парижская галлерея La Lune – ещё один хороший пример тренда на тактильность, органическую форму и эстетику несовершенства в коллекционном дизайне и декоре. А также продолжение тренда на активное включение керамики в жилой интерьер.

🪾🏔️IN ATTESA, L’OSCURA: Монументальная консоль из вощеного дуба, стенки которого отделаны рукотворными керамическими панелями.
Эта работа — результат сотрудничества скульптора Клэр Коснефруа и дизайнера Поля Мишелона. Она построена на контрасте жесткой и гладкой прямолинейной деревянной основы с волнообразными изгибами и мелкими фактурными деталями плиток, вдохновленных булыжниками древних улиц города Арль.
На сайте есть ещё более крутая версия из эбонизированного дуба с черными плитками.

🐚 💡К этой консоли идеально подходят напольные и настольные светильники, выполненные Клэр Коснефруа в похожей манере.
APPLIQUE ANIMA: Настенный бра из белого песчаника с покрытием из фарфоровой глазури.
Скульптор описывает свой метод как поиск «инстинктивного жеста». Все ее работы рождаются быстро, чтобы сохранить спонтанность идеи. Мягкий свет, рассеянный через слой песчаника и глазури - подчёркивает все мелкие неровности фактуры – следы от движения руки художницы. 🌊

#FlickrPhotoAlbum #Thema #exhibition #Trends2025 #Wood #Ceramics #Sustainability #Sculpture #Art

🪆 7/11. Обзор выставки THEMA (начало выше).

😍 На фоне приглушенных по тону объектов различных природных цветов, присутствовавших на выставке - ярко выделялась красная инсталляция скульптора-керамистки Эльзы Фулон (Elsa Foulon). Сценография Флоран Вердес.

🌹 «Nautile» — это серия керамических светильников-скульптур, напоминающие полу абстрактные бутоны цветов, поставленные на бетонные колонны разной высоты.

🔴 На сайте художницы эта работа представлена в белой версии, но специально для выставки THEMA, она решила сделать цвет важной частью своего концептуального высказывания.

🧐 Ниже я привожу краткую версию своего перевода поэтического текста Лиз Кервенник из буклета этого проекта.

🔥Цвет, который был всегда!
Забудьте о нейтральных тонах древности. Забудьте об ослепительной белизне греческих храмов, которая предстает в нашем воображении. Эльза Фулон предлагает нам взглянуть глубже — в эпоху, когда первые люди покрывали свои тела красной землей. Это был примитивный материал, первое средство самовыражения, защиты и украшения.

💃Ее светильники — это не просто объекты, а застывшие движения «нечестивого танца» палео-женщины. Их изгибы, подсвеченные изнутри, повторяют тот самый ритуальный танец, который когда-то танцевали при свете факелов на стенах красных пещер, отмеченных негативными отпечатками ладоней.

🏛️ Киноварь: яд и драгоценность.
Философия проекта уходит корнями в историю конкретного пигмента — киновари. Эльза погружает нас в римскую эпоху, цитируя Плиния Старшего, который сравнивал стоимость этого минерала с александрийским синим и предупреждал о его смертельной опасности.

🌋Этот красный был не только цветом роскоши (вспомним цвет ткани, обвивавшей талию Ахилла на помпейских фресках), но и ядом, парами безумия, который вдыхали гости на пирах в Помпеях в тот роковой августовский вечер, когда по стенам дома трагического поэта уже струилась раскаленная лава.

❤️‍🔥 «Nautile»: танец света и памяти.
Проект «Nautile» — это мост, соединяющий то первое пламя в пещере, огненные облака над Помпеями и пламя в печи мастерской Эльзы Фулон сегодня. Ее красные керамические скульптуры — это цвет прошлой ночи мира и цвет первого танца нового дня. 🌅

Красивая концепция и символический ряд!
А вы любите красный? 🥰

#FlickrPhotoAlbum #Thema #exhibition #Trends2025 #Ceramics #Sculpture #Art