tgoop.com/designinkokoshnik/954
Last Update:
2025 наступил и закрутил в вихре прогулок, катков, гостей, пряничных домиков и домашних кинопросмотров. А я уже с тоской посматриваю на рабочие проекты.
Один из моих рабочих инструментов - Авито и сегодня он подарил мне интересную историю. Историю, которая на 200% подтверждает мою мысль: дизайн с опорой на национальную идентичность актуален в любые времена.
В 60-80е года советсткая легкая промышленность обратилась к национальным и региональным особенностям, что знаменовало собой переход от модернизма к постмодерну.
Люстра Снежная королева стала знаковой историей. Художники Большого театра и Эрмитажа при ее разработке не копировали западные образцы, а взяли за основу самобытную сказочную древнюю Русь. Форма светильника, выпускавшегося в 80е годы из обогащенного горного хрусталя, по своей форме напоминает кокошники царевен и отсылает к костюмированному балу 1903 года в Зимнем дворце, в честь 300-летия дома Романовых.
Интересно, что среди дизайнеров были ученики художника Соломко, который в своих работах исследовал тему допетровской Руси. А еще он же - автор рисунков для карточной колоды «Русский стиль», которая была в доме практически у каждого)
Если вам любопытно, как развивалась национальная идентичность в дизайне с XIX до XX века, предлагаю вам разделить со мной радость познания на курсе Алены Сокольниковой.
А люстру Снежная королева мне теперь срочно хочется применить в одном из моих проектов. Узнаваемая форма и адаптированный под модернистскую архитектуру размер сделает ее интересным акцентом даже в современных домах
Собрать с ней коллаж?😉
#русскийстиль
