Собрались сегодня на первую встречу февральского книжного клуба, где я рассказала про Диккенса и его разные стороны:

🟠 посмотрели, как из 12-летнего рабочего на фабрике Чарльз стал звездой и писателем, которым зачитывалась королева Виктория;

🟠 разобрали, как Диккенс отстаивал права рабочих, детей и падших женщин;

🟠 заглянули в личную жизнь автора: несколько женщин и ужасное отношение к жене - это все про Диккенса;

🟠 и узнали, чем мы обязаны именно Диккенсу: семейное и веселое празднование Рождества, авторское право и перекупщики - лишь малая часть его заслуг.

В итоге все сошлись во мнении, что хоть как к человеку и мужу к Диккенсу есть вопросы, но за его талант и общественную деятельность на это можно закрыть глаза) В общем, смогли отделить личность от произведений.

И чтобы понять, что Диккенс не выдумывал каких-то страшилок про долю рабочих и детей, разобрали, как люди жили во времена индустриальной революции и почему детский труд - это повсеместное явление для того времени.

Берем три недели, чтобы в спокойном темпе прочитать «Большие надежды», и встречаемся для обсуждения✨

P.S. Спасибо девочкам за фото!

#книжный_клуб

На днях задумалась о том, что явно же есть художники, которые учились на условного юриста-экономиста, но потом все бросили и выбрали творческую профессию. Из таких примеров сразу вспоминается Анри Руссо - он работал таможенником, а начал рисовать только в 40 лет.

И оказалось, что он такой, действительно, не один. Про «серьезные» профессии серьезных художников ниже ↘️

Больше всего оказалось юристов. Михаил Врубель, Василий Кандинский, Анри Матисс - все прошли через юрфак.

Врубелю (фото 1) очень нравились языки и история, он даже давал уроки латыни. Потом поступил в Петербург на юрфак и закончил институт с золотой медалью. Но к этому времени он уже немного рисовал и познакомился со студентами Академии художеств. В итоге в 24 года Врубель пошел учиться туда же, а юристом так и не стал.

Кандинский (фото 2) учился на юрфаке МГУ, где кроме права учил еще и экономику. Преподаватели рекомендовали его в профессора, а потом пригласили работать в университет. Но Кандинский отказался и в 30 лет начал активно заниматься живописью. Он тогда писал:

Вплоть до тридцатого года своей жизни я мечтал стать живописцем, потому что любил живопись больше всего, и бороться с этим стремлением мне было нелегко. <…> В возрасте тридцати лет мне явилась мысль — теперь или никогда.

Матисс (фото 3) прошел через юрфак в Париже. Уже работая юристом, он начал посещать уроки рисования. Позже он слег с аппендицитом и рисовал в постели. После болезни он так и не смог вернуться в профессию и пошел учиться на художника.

Ван Гог (фото 4) думал над профессией священнослужителя. Он интересовался религией, переводил Библию и хотел читать проповеди для бедных людей. Но когда началась учеба, что-то пошло не так, и Ван Гог бросил университет. Потом он проповедовал самостоятельно, пытался вернуться к учебе, но в конце концов оказался в Академии изящных искусств в Брюсселе. Там он, правда, тоже не надолго задержался, но уже начал полноценно заниматься живописью.

Поль Гоген (фото 5) сначала бороздил морские пучины и был учеником лоцмана. Потом друг семьи устроил его биржевым маклером. В свободное время Гоген рисовал. И судя по всему делал это очень хорошо, потому что потом он начал выставлять свои работы, а импрессионисты приглашали его на выставки. Какое-то время Гоген работал на бирже и рисовал, но его хватило ненадолго и скоро художник решил посвятить живописи все свое время.

P.S. Если вспомните еще кого-то - рассказывайте в комментариях. Соберем список «перебежчиков»😅

Сегодня немного продолжу про Рейджи Хирамацу, потому что обнаружила интересную взаимосвязь между этим японским художником и Клодом Моне.

В 1994 году Хирамацу посетил музей Оранжери и Живерни во Франции. И ему так понравились кувшинки Моне, что нарисовал целый цикл картин (53 штуки), интерпретируя этот же сюжет.

А зацепился Хирамацу за Моне отчасти из-за то, что французский художник вдохновлялся японской культурой и отражал ее в саду в Живерни и в своих работах:
🌱мостик через пруд построен в японской традиции;
🌱в саду Моне высаживал японские растения;
🌱а свои кувшинки французский художник рисовал, вдохновляясь техникой укиё-э.

В 19-м веке во Франции ввели даже специальный термин - японизм. В это время в Европу начинают поступать разные японские товары. И западные художники стали активно вдохновляться этой культурой. Интересно, что такой разворот случился не только в самой Японии, но и в Европе.

Так вот японизм зашагал по западному миру и повлиял на архитектуру, театр, дизайн, украшения. Но больше всего японских мотивов видно в живописи. Такая подборка как раз сегодня в посте:

🟡фото 1 - 3 работы Ван Гога. Ему особенно нравилось японское искусство. Он перерисовывал некоторые картины и называл это направление своей живописи Japonaiserie.
🟡фото 4 «Японская парижанка» Альфреда Стивенса
🟡фото 5 «Леди с веером» Густава Климта
🟡фото 6 «Мадам Моне в японском костюме» Клода Моне

#кто_это_нарисовал