На днях задумалась о том, что явно же есть художники, которые учились на условного юриста-экономиста, но потом все бросили и выбрали творческую профессию. Из таких примеров сразу вспоминается Анри Руссо - он работал таможенником, а начал рисовать только в 40 лет.
И оказалось, что он такой, действительно, не один. Про «серьезные» профессии серьезных художников ниже↘️
Больше всего оказалось юристов. Михаил Врубель, Василий Кандинский, Анри Матисс - все прошли через юрфак.
Врубелю (фото 1) очень нравились языки и история, он даже давал уроки латыни. Потом поступил в Петербург на юрфак и закончил институт с золотой медалью. Но к этому времени он уже немного рисовал и познакомился со студентами Академии художеств. В итоге в 24 года Врубель пошел учиться туда же, а юристом так и не стал.
Кандинский (фото 2) учился на юрфаке МГУ, где кроме права учил еще и экономику. Преподаватели рекомендовали его в профессора, а потом пригласили работать в университет. Но Кандинский отказался и в 30 лет начал активно заниматься живописью. Он тогда писал:
Матисс (фото 3) прошел через юрфак в Париже. Уже работая юристом, он начал посещать уроки рисования. Позже он слег с аппендицитом и рисовал в постели. После болезни он так и не смог вернуться в профессию и пошел учиться на художника.
Ван Гог (фото 4) думал над профессией священнослужителя. Он интересовался религией, переводил Библию и хотел читать проповеди для бедных людей. Но когда началась учеба, что-то пошло не так, и Ван Гог бросил университет. Потом он проповедовал самостоятельно, пытался вернуться к учебе, но в конце концов оказался в Академии изящных искусств в Брюсселе. Там он, правда, тоже не надолго задержался, но уже начал полноценно заниматься живописью.
Поль Гоген (фото 5) сначала бороздил морские пучины и был учеником лоцмана. Потом друг семьи устроил его биржевым маклером. В свободное время Гоген рисовал. И судя по всему делал это очень хорошо, потому что потом он начал выставлять свои работы, а импрессионисты приглашали его на выставки. Какое-то время Гоген работал на бирже и рисовал, но его хватило ненадолго и скоро художник решил посвятить живописи все свое время.
P.S. Если вспомните еще кого-то - рассказывайте в комментариях. Соберем список «перебежчиков»😅
И оказалось, что он такой, действительно, не один. Про «серьезные» профессии серьезных художников ниже
Больше всего оказалось юристов. Михаил Врубель, Василий Кандинский, Анри Матисс - все прошли через юрфак.
Врубелю (фото 1) очень нравились языки и история, он даже давал уроки латыни. Потом поступил в Петербург на юрфак и закончил институт с золотой медалью. Но к этому времени он уже немного рисовал и познакомился со студентами Академии художеств. В итоге в 24 года Врубель пошел учиться туда же, а юристом так и не стал.
Кандинский (фото 2) учился на юрфаке МГУ, где кроме права учил еще и экономику. Преподаватели рекомендовали его в профессора, а потом пригласили работать в университет. Но Кандинский отказался и в 30 лет начал активно заниматься живописью. Он тогда писал:
Вплоть до тридцатого года своей жизни я мечтал стать живописцем, потому что любил живопись больше всего, и бороться с этим стремлением мне было нелегко. <…> В возрасте тридцати лет мне явилась мысль — теперь или никогда.
Матисс (фото 3) прошел через юрфак в Париже. Уже работая юристом, он начал посещать уроки рисования. Позже он слег с аппендицитом и рисовал в постели. После болезни он так и не смог вернуться в профессию и пошел учиться на художника.
Ван Гог (фото 4) думал над профессией священнослужителя. Он интересовался религией, переводил Библию и хотел читать проповеди для бедных людей. Но когда началась учеба, что-то пошло не так, и Ван Гог бросил университет. Потом он проповедовал самостоятельно, пытался вернуться к учебе, но в конце концов оказался в Академии изящных искусств в Брюсселе. Там он, правда, тоже не надолго задержался, но уже начал полноценно заниматься живописью.
Поль Гоген (фото 5) сначала бороздил морские пучины и был учеником лоцмана. Потом друг семьи устроил его биржевым маклером. В свободное время Гоген рисовал. И судя по всему делал это очень хорошо, потому что потом он начал выставлять свои работы, а импрессионисты приглашали его на выставки. Какое-то время Гоген работал на бирже и рисовал, но его хватило ненадолго и скоро художник решил посвятить живописи все свое время.
P.S. Если вспомните еще кого-то - рассказывайте в комментариях. Соберем список «перебежчиков»😅
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤42🔥13👍7
Увидела сегодня работы Рейджи Хирамацу - японского художника, который рисует в стиле нихонга. Очень мне понравились яркие сказочно-фантазийные цвета его картин.
Я, честно говоря, впервые узнала не только про художника, но и про такой жанр японской живописи. Как-то на слуху больше укиё-э.
Нихонга - это относительно молодой стиль, который появился в конце 19-го века. В это время в Японии очень увлекались западной культурой. И в ответ на это появились люди, которые хотели сохранить традиционную японскую живопись, но показать ее в современной интерпретации.
И очень меня удивили материалы, которые художники используют:
Интересно, до сих пор ли все это в ходу🧐
Другие работы мастеров нихонга не похожи на картины Хирамацу. Они акварельные и более японские что-ли. А Хирамацу, как мне кажется, будто вдохновлялся как раз европейскими художниками)
#кто_это_нарисовал
Я, честно говоря, впервые узнала не только про художника, но и про такой жанр японской живописи. Как-то на слуху больше укиё-э.
Нихонга - это относительно молодой стиль, который появился в конце 19-го века. В это время в Японии очень увлекались западной культурой. И в ответ на это появились люди, которые хотели сохранить традиционную японскую живопись, но показать ее в современной интерпретации.
И очень меня удивили материалы, которые художники используют:
В нихонга обычно используют японскую бумагу или шёлк. В монохромных картинах используют китайские чернила, сделанные из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животного. Для полихромных картин пигменты получают из натуральных компонентов: минералов, раковин, кораллов и полудрагоценных камней.
Интересно, до сих пор ли все это в ходу🧐
Другие работы мастеров нихонга не похожи на картины Хирамацу. Они акварельные и более японские что-ли. А Хирамацу, как мне кажется, будто вдохновлялся как раз европейскими художниками)
#кто_это_нарисовал
❤65🔥11😍8👍2🎄1
Сегодня немного продолжу про Рейджи Хирамацу, потому что обнаружила интересную взаимосвязь между этим японским художником и Клодом Моне.
В 1994 году Хирамацу посетил музей Оранжери и Живерни во Франции. И ему так понравились кувшинки Моне, что нарисовал целый цикл картин (53 штуки), интерпретируя этот же сюжет.
А зацепился Хирамацу за Моне отчасти из-за то, что французский художник вдохновлялся японской культурой и отражал ее в саду в Живерни и в своих работах:
🌱 мостик через пруд построен в японской традиции;
🌱 в саду Моне высаживал японские растения;
🌱 а свои кувшинки французский художник рисовал, вдохновляясь техникой укиё-э.
В 19-м веке во Франции ввели даже специальный термин - японизм. В это время в Европу начинают поступать разные японские товары. И западные художники стали активно вдохновляться этой культурой. Интересно, что такой разворот случился не только в самой Японии, но и в Европе.
Так вот японизм зашагал по западному миру и повлиял на архитектуру, театр, дизайн, украшения. Но больше всего японских мотивов видно в живописи. Такая подборка как раз сегодня в посте:
🟡 фото 1 - 3 работы Ван Гога. Ему особенно нравилось японское искусство. Он перерисовывал некоторые картины и называл это направление своей живописи Japonaiserie.
🟡 фото 4 «Японская парижанка» Альфреда Стивенса
🟡 фото 5 «Леди с веером» Густава Климта
🟡 фото 6 «Мадам Моне в японском костюме» Клода Моне
#кто_это_нарисовал
В 1994 году Хирамацу посетил музей Оранжери и Живерни во Франции. И ему так понравились кувшинки Моне, что нарисовал целый цикл картин (53 штуки), интерпретируя этот же сюжет.
А зацепился Хирамацу за Моне отчасти из-за то, что французский художник вдохновлялся японской культурой и отражал ее в саду в Живерни и в своих работах:
В 19-м веке во Франции ввели даже специальный термин - японизм. В это время в Европу начинают поступать разные японские товары. И западные художники стали активно вдохновляться этой культурой. Интересно, что такой разворот случился не только в самой Японии, но и в Европе.
Так вот японизм зашагал по западному миру и повлиял на архитектуру, театр, дизайн, украшения. Но больше всего японских мотивов видно в живописи. Такая подборка как раз сегодня в посте:
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥29❤21😍8👍1
Вчера наткнулась на книгу Клэр Дедерер, которая называется «Монстры: что нам делать с великим искусством плохих людей?». Это книга про ужасные поступки, которые совершали признанные художники, писатели, кинорежиссеры.
Это книга как-то вовремя мне попалась, как раз после того, как я узнала про Чарльза Диккенса. Человек, который фактически создал добрый, семейный и теплый праздник Рождество и который защищал всех обездоленных, унижал свою жену, ужасно к ней относился, а потом и вовсе хотел сдать в психушку (при том что женщина была здорова). Но мне очень понравились его «Большие надежды», и я планирую знакомиться с работами Диккенса дальше.
Еще один домашний тиран - наш Лев Николаевич Толстой. При чем трепать нервы Софье Андреевне он начал еще перед свадьбой, а потом и вовсе решил, что зря на ней женился. Все это есть в его дневниках, отрывки из которых читайте тут. Добавьте к этому еще желание постоянной близости и при этом убивающее равнодушие как к личности. Но все мы единогласно признаем: Лев Толстой - великий писатель. И читаем и перечитываем его великие романы.
Еще один пример - Караваджо. Мне очень нравятся картины этого итальянца, я обожаю его контрасты и игру со светотенью. Его манеру можно узнать из тысячи. Но он вообще-то убил человека, и в целом был малоприятным персонажем. Но это не мешает показывать его картины в мировых музеях и относится к нему как к мастеру своего дела.
А сама Дедерер начинает свою книгу историей про изнасилования Романа Полански. Она пишет, что эта история ужаснула ее, но не помешала и дальше не просто спокойно смотреть его фильмы, но даже восхищаться ими.
Эти не единственные примеры, есть много других. И тут невольно задумываешься - а как правильнее в таком случае относиться к плодам творчества такого человека? С одной стороны, сложно закрыть глаза на эти поступки и характеры. Сложно, но, может, все-таки можно? Потому что хочется осознанно подходить к этому вопросу и не лишать себя возможности наслаждаться, действительно, прекрасным и великим искусством.
Что думаете по этому поводу? Будет интересно послушать, как вы относитесь к этому и ваше мнение
Это книга как-то вовремя мне попалась, как раз после того, как я узнала про Чарльза Диккенса. Человек, который фактически создал добрый, семейный и теплый праздник Рождество и который защищал всех обездоленных, унижал свою жену, ужасно к ней относился, а потом и вовсе хотел сдать в психушку (при том что женщина была здорова). Но мне очень понравились его «Большие надежды», и я планирую знакомиться с работами Диккенса дальше.
Еще один домашний тиран - наш Лев Николаевич Толстой. При чем трепать нервы Софье Андреевне он начал еще перед свадьбой, а потом и вовсе решил, что зря на ней женился. Все это есть в его дневниках, отрывки из которых читайте тут. Добавьте к этому еще желание постоянной близости и при этом убивающее равнодушие как к личности. Но все мы единогласно признаем: Лев Толстой - великий писатель. И читаем и перечитываем его великие романы.
Еще один пример - Караваджо. Мне очень нравятся картины этого итальянца, я обожаю его контрасты и игру со светотенью. Его манеру можно узнать из тысячи. Но он вообще-то убил человека, и в целом был малоприятным персонажем. Но это не мешает показывать его картины в мировых музеях и относится к нему как к мастеру своего дела.
А сама Дедерер начинает свою книгу историей про изнасилования Романа Полански. Она пишет, что эта история ужаснула ее, но не помешала и дальше не просто спокойно смотреть его фильмы, но даже восхищаться ими.
Эти не единственные примеры, есть много других. И тут невольно задумываешься - а как правильнее в таком случае относиться к плодам творчества такого человека? С одной стороны, сложно закрыть глаза на эти поступки и характеры. Сложно, но, может, все-таки можно? Потому что хочется осознанно подходить к этому вопросу и не лишать себя возможности наслаждаться, действительно, прекрасным и великим искусством.
Что думаете по этому поводу? Будет интересно послушать, как вы относитесь к этому и ваше мнение
🔥27❤7👍6😱4