Возвращаюсь с рассказом про #культурный_визит на выставку «Великий Карл», которая идет в Русском музее и которую посещала еще в апреле.

Если кратко описывать впечатления - очень масштабно.
🔴 собрали много самых разных работ Брюллова (7 залов на выставке). За один раз нереально посмотреть все тщательно и осмыслить.
🔴 конечно, звезда выставки - картина «Последний день Помпеи». Ее отреставрировали только в сентябре 2024 года и отчасти ей выставка и посвящена. Очень монументальное полотно, которое не может не восхитить. Я видела его вживую впервые и это было вау.
🔴 еще одна звезда выставки лично для меня - транспарант «Христос во гробе» (фото 3). Он выставляется впервые. Это удивительная техника и удивительно, что работа сохранилась до наших дней. Транспаранты очень хрупкие и многие не выжили.

Из минусов выставки: очень много людей и светлое помещение. Из-за этого многие картины бликуют, а те, что висят повыше иногда сложно рассмотреть.

И, как всегда, несколько интересных фактов с экскурсии про Карла Брюллова и его работы:

1️⃣ Брюллов был очень болезненным и слабым с самого детства. Но отец не давал ему спуску и муштровал сына. Например, Карлу не давали завтракать, пока он не нарисует очередную порцию фигурок. А однажды отец дал мальчику такую сильную оплеуху, что тот оглох на одно ухо.

2️⃣ Зато такое воспитание позволило Карлу поступить «на бюджет» в Императорскую Академию художеств в Питере. В Академии строго регулировалось, на какие темы можно писать. Но у Карла были поблажки: он мог писать на свои темы, а по ночам - подправлять работы других учеников.

3️⃣ У Брюллова почти сразу начал появляться свой стиль и своя техника. Например, в картине «Нарцисс» он сделал не театральный фон, а более глубокий, добавив фигуру оленя вдали. Еще поиграл со светотенью. Но работу не сильно оценили - слишком все новое. Поэтому когда Карл рисовал свою выпускную работу, он перерисовал ее 8 раз - все никак не мог попасть в канон, все время проявлялось что-то индивидуальное. А важно было не выходить за рамки, чтобы получить отличную оценку и путевку в Италию)

4️⃣ Многие известные портреты кисти Брюллова - это так называемые картины-портреты. В чем суть: это сочетание портрета (человек в неподвижном состоянии) и сюжетной картины (где есть какое-то движение). Наглядные пример - «Всадница» (фото 4). Женщина в белом платье сидит боком с совершенно спокойным и невозмутимым лицом, пока лошадь встает на дыбы. Но это нереальная ситуация. В светлых нарядах верховой ездой не занимались, а сохранять спокойствие и такую посадку при таком поведении лошади невозможно. Но это все как раз элементы портрета: красивый нужный наряд и неподвижность фигуры. А лошадь, собака, девочка - это уже элементы в движении из сюжетной картины.

5️⃣ Работая, Брюллов любил все проверять в жизни. Отсюда потрясающие тени как в реальной жизни и положения фигур. Например, для картины «Распятие» Карл подвесил своего ученика, чтобы понять, в каком положении должны быть руки и ноги.

6️⃣ Ну и про руки - Брюллов был мастером рисования кистей рук. Это считается тяжелейшей работой: сделать кисти и пальцы рук живыми и настоящими, а не бездушными «сосисками». Кстати, некоторые картины Брюллов рисовал частично: он делал, например, кисти и черты лица, а все остальное дорисовывали его ученики. Карл не умел работать быстро, а такое распределение обязанностей ускоряло работу, и клиентам не приходилось ждать портрета годами.

Про «Последний день Помпеи» расскажу отдельно.

Выставка «Великий Карл» идет в Русском музее в Санкт-Петербурге до 12 мая и однозначно стоит посещения

Итак, «Последний день Помпеи»

Монументальная картина размером 4,5 на 6,5 метра - это два сшитых холста, таких размеров просто не было. Масштабы хорошо видны на видео: люди совсем маленькие по сравнению с «Помпеями».

История создания

Идея работы пришла в голову Карлу во время его поездки в Неаполь. Там он вживую увидел раскопки Помпеи, которые очень его впечатлили. Это в целом была популярная тема в то время: в 1822 году английский художник Джон Мартин пишет «Разрушение Помпеи и Геркуланума», а итальянский композитор Джованни Пачини - оперу «Последний день Помпеи».

В Неаполе Карл был не один. Все его спутники неизвестны, но среди них была одна богатая и влиятельная графиня - Мария Разумовская. Считается, что изначально именно она сделала Брюллову заказ на «Последний день Помпеи». Но потом, видимо, графиня поняла масштаб задумки, оценила это в деньгах и на одном вечере хитро «уступила» заказ 15-летнему наследнику огромного состояния Анатолию Демидову.

Идея есть, заказ есть, эскиз тоже получилось довольно быстро сделать. Но дальше было тяжеловато. Вот что пишет сам Брюллов:

Для написания «Помпеи» мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров. Надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века.

Для этого Карл ездил в Рим, Венецию, Болонью. Смотрел и копировал работы Тициана и Рафаэля, изучал ватиканские фрески.

Подход отличный и профессиональный, но это сильно затягивало сроки сдачи работы. Демидов уже думал отказаться, но в итоге согласился продолжить финансирование. И не прогадал. Брюллов написал картину, которая произвела фурор в Европе и которую высоко оценил Николай I, приняв ее в дар от Демидова.

Про отдельные сцены картины ниже⬇️

#кто_это_нарисовал

Книжный клуб в мае - «Эпоха невинности», Эдит Уортон

Это тонкий роман о любви, долге и социальной несвободе с потрясающей атмосферой Нью-Йорка 1870-х.

У Ньюленда Арчера есть все, о чем можно мечтать. Он строит карьеру адвоката, входит в высший свет Нью-Йорка и скоро собирается жениться. Но внезапная встреча со свободной и независимой женщиной ставит под вопрос все, что он считал правильным.

Вместе с персонажами книги мы поговорим о социальных правилах и ожиданиях, о борьбе между долгом и чувствами, о жертве, которую человек приносит ради одобрения и статуса. И все это на фоне «сливок» нью-йоркского общества: такого блистательного и манящего, но такого лицемерного и совсем не невинного.

В этом плане это еще и очень «исторический» роман - Эдит Уортон сама была частью этого мира и очень точно и остро подмечает в книге все правила, нормы, подводные камни и нелицеприятные черты Нью-Йорка 1870-х. Вероятно, именно за эту неприкрытую правду в «Эпохе невинности» Уортон и стала первой женщиной, которая получила Пулитцеровскую премию.

⏺️Встречи в Москве пройдут по воскресеньям, 11 и 25 мая, в 12:00 (стоимость - 3500)

⏺️Онлайн встречаемся по субботам, 10 и 24 мая, в 16:00 (стоимость - 2500)

В стоимость входит 2 встречи, печатная или электронная книга и отдельный чат с участниками клуба, куда я присылаю дополнительные материалы по книге. В онлайн формате будут записи первой лекции и обсуждений.

К первой встрече книгу читать не нужно. На ней мы познакомимся с историей жизни Эдит Уортон и «позолоченным» веком США.

Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes