Онна-бугэйся
Увидев новости про эту победу, захотела узнать больше про женщин-самураев, которые называются как раз онна-бугэйся. Кстати, насколько поняла, неправильно применять к женщинам слово «самурай». Дальше про онна-бугэйся⤵️
В Японии женщины с детства тренировались обращаться с оружием для защиты своего дома и семьи. Использовали обычно нагинату - длинный меч, и танто - кинжал, похожий на катану. При себе, в рукавах или за поясом, носили короткий кинжал - кайкэн.
Многие женщины участвовали и в боевых действиях наравне с мужчинами. Вот несколько примеров:
🔴 Императрица Дзингу (ок. 2-3 вв. н.э.): по легенде возглавила вторжение на Корейский полуостров, который Япония завоевала в течение 3 лет. При этом она еще была беременна будущим Императором (который якобы все 3 года оставался у нее в животе, давая ей возможность закончить начатое). Ёе существование не подтверждено, личность овита легендами, но такие легенды не появляются на пустом месте;
🔴 Томоэ Годзен (ок. 12-13 вв. н.э.): национальная героиня в Японии из-за проявленной храбрости. Она участвовала в войне, где командовала 300 женщинами-воинами, которые сражались против 2000 мужчин. Считается одной из 5 выживших в той битве солдат, но это тоже не подтверждено.
🔴 Хангаку Годзэн (ок. 12-13 н.э.): сражалась в той же войне, что и Томоэ, командовала 3000 мужчинами.
В 16 веке изменилось отношение к женщине в Японии, и онна-бугэйся стали менее распространены. Но девочек все равно продолжали обучать владеть оружием, хоть их роль во многом свелась к жене и матери.
В 19 веке произошла битва за Айдзу, в которой женщины снова показали свои навыки боевого искусства на деле. Тогда Накано Такэко возглавила женский отряд, который действовал самостоятельно, отдельно от остальной армии (им сначала вообще запретили что-либо предпринимать, чтобы армия не показалась слабой из-за наличия в ней женщин, но после того, как Накано пригрозила покончить с собой, разрешили). Во время боя Накано получила ранение в грудь и попросила свою сестру убить её, чтобы враг не забрал её в качестве трофея.
Замок в Айдзу в итоге был захвачен, но женщины продолжали сопротивляться. Например, есть история про 60-летнюю бабушку, которую вражеский солдат попытался ограбить, когда она шла с продуктами для раненных. Как итог - она убила его и пошла себе дальше по своим делам. Была еще Ямамото Яэко, которой было всего 23 года. Она совершала ночные разведывательные вылазки, учила других женщин делать боеприпасы и руководила мужчинами, которые управляли пушками.
Такой взгляд под другим углом на японских женщин, которые обычно воспринимаются очень хрупкими, изящными, нежными, легкими, покорными.
На фото: «Иси-ё, жена Обоси Ёсио», Утагава Куниёси, 1848
#история_из_истории
Прежде чем скажу, что значит это слово, порадуюсь за сериал «Сёгун», который завоевал сразу 18 наград на Эмми этого года (еще одна причина посмотреть этот сериал, если не смотрели). И одну из статуэток получила исполнительница главной женской роли. Её персонаж в сериале (Марико) мне очень нравился - благородная, невероятно образованная, преданная, полная выдержки, решимости и настоящий воин, в прямом и переносным смысле этого слова.
Увидев новости про эту победу, захотела узнать больше про женщин-самураев, которые называются как раз онна-бугэйся. Кстати, насколько поняла, неправильно применять к женщинам слово «самурай». Дальше про онна-бугэйся
В Японии женщины с детства тренировались обращаться с оружием для защиты своего дома и семьи. Использовали обычно нагинату - длинный меч, и танто - кинжал, похожий на катану. При себе, в рукавах или за поясом, носили короткий кинжал - кайкэн.
Многие женщины участвовали и в боевых действиях наравне с мужчинами. Вот несколько примеров:
В 16 веке изменилось отношение к женщине в Японии, и онна-бугэйся стали менее распространены. Но девочек все равно продолжали обучать владеть оружием, хоть их роль во многом свелась к жене и матери.
В 19 веке произошла битва за Айдзу, в которой женщины снова показали свои навыки боевого искусства на деле. Тогда Накано Такэко возглавила женский отряд, который действовал самостоятельно, отдельно от остальной армии (им сначала вообще запретили что-либо предпринимать, чтобы армия не показалась слабой из-за наличия в ней женщин, но после того, как Накано пригрозила покончить с собой, разрешили). Во время боя Накано получила ранение в грудь и попросила свою сестру убить её, чтобы враг не забрал её в качестве трофея.
Замок в Айдзу в итоге был захвачен, но женщины продолжали сопротивляться. Например, есть история про 60-летнюю бабушку, которую вражеский солдат попытался ограбить, когда она шла с продуктами для раненных. Как итог - она убила его и пошла себе дальше по своим делам. Была еще Ямамото Яэко, которой было всего 23 года. Она совершала ночные разведывательные вылазки, учила других женщин делать боеприпасы и руководила мужчинами, которые управляли пушками.
Такой взгляд под другим углом на японских женщин, которые обычно воспринимаются очень хрупкими, изящными, нежными, легкими, покорными.
На фото: «Иси-ё, жена Обоси Ёсио», Утагава Куниёси, 1848
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥40❤14👍6
В сентябре продолжаю свое погружение в американскую историю и культуру. Во время прочтения книги про истоки и смысл внешней политики США выписала для себя художественную литературу, которую упоминал автор для лучшего понимания американской истории:
🔴 «Унесенные ветром», Маргарет Митчелл: тема Гражданской войны
🔴 «Хижина дяди Тома», Гарриет Бичер-Стоу: тема рабства
🔴 «Последний из могикан», Джеймс Купер: тема индейцев.
Это, кстати, отличный способ лучше запомнить историю и исторические события. Мне очень помогало, когда читала историю Франции.
Из списка выбрала «Унесенные ветром». Хронологически это, может, и не самое верное решение, но захотелось взять эту высоту.
С первых строк замечаю детали, которые типичны для Америки: выходцы с самых разных уголков Земли, светские вопросы типа «Ой, а вам индейцы не мешают на вашей земле?» и внутренняя раздробленность и неприятие (это, кстати, очень влияет на внешнюю риторику США).
Пока читаю, выделяю для себя информацию про Гражданскую войну в США - в каком состоянии был Юг, отношение разных людей к войне, как люди наживались на этом и т.д. Ну и, конечно, не устаю удивляться характеру Скарлетт 💪 и слежу за каждым поворотом их отношений с Батлером❤️🔥
Чтобы составить полную картину, планирую ещё посмотреть видео про Гражданскую войну и почитать биографию Митчелл. Атакую себя со всех сторон этой темой, но делаю это намеренно, потому что обожаю это чувство, когда складывается целостная картинка, и ты улавливаешь отсылки и замечаешь разные нюансы в книге✨
#время_на_книги
Это, кстати, отличный способ лучше запомнить историю и исторические события. Мне очень помогало, когда читала историю Франции.
Из списка выбрала «Унесенные ветром». Хронологически это, может, и не самое верное решение, но захотелось взять эту высоту.
С первых строк замечаю детали, которые типичны для Америки: выходцы с самых разных уголков Земли, светские вопросы типа «Ой, а вам индейцы не мешают на вашей земле?» и внутренняя раздробленность и неприятие (это, кстати, очень влияет на внешнюю риторику США).
Пока читаю, выделяю для себя информацию про Гражданскую войну в США - в каком состоянии был Юг, отношение разных людей к войне, как люди наживались на этом и т.д. Ну и, конечно, не устаю удивляться характеру Скарлетт 💪 и слежу за каждым поворотом их отношений с Батлером❤️🔥
Чтобы составить полную картину, планирую ещё посмотреть видео про Гражданскую войну и почитать биографию Митчелл. Атакую себя со всех сторон этой темой, но делаю это намеренно, потому что обожаю это чувство, когда складывается целостная картинка, и ты улавливаешь отсылки и замечаешь разные нюансы в книге✨
#время_на_книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤42👍14💘5
Читаю в «Унесенных ветром»:
Заинтересовалась, что за колье такое из волос усопшего. Звучит жутковато, но в реальности некоторые такие украшения выглядели вполне симпатично.
В викторианской Англии были очень популярны украшения из человеческих волос (хотя первые такие украшения появились еще в 14-15 веках). Вдовствующая королева Виктория после смерти своего мужа носила, например, медальон, в котором хранились локоны Альберта и его портрет (фото 2 и 3). В таких аксессуарах ей подражали многие дамы - тут повторилась история с белым свадебным платьем.
В США во время Гражданской войны эту моду переняли. Делали броши, кулоны, браслеты и даже колье из волос, которое упоминается в романе. Иногда делали целые картины или панно. Вдовам во время траура разрешали носить только такие украшения.
В целом, такие волосяные аксессуары ассоциируются именно с погребальными традициями. Люди хотели сохранить частичку умершего, что-то очень личное и персонализированное. Волосы тут подходили как нельзя лучше - это буквально часть человека.
Но украшения из волос делали и по другим поводам - например, в знак любви, дружбы, преданности. Пряди перевязывали ленточками и делали такие браслетики дружбы; их вкладывали в медальоны вместе с фотографией супруга или ребенка; вкладывали в письма или сохраняли в домашних альбомах на одной странице со стихотворениями или эпиграммами их хозяина.
У нас, кстати, такая традиция тоже была, судя по всему. Например, у Гоголя в «Невском проспекте» есть такая фраза:
И я знаю, что у моей бабушки хранятся детские локоны моей мамы и её брата)
#история_из_истории
Вдова обязана носить омерзительное черное платье без единой ленточки, тесемочки, кусочка кружев, – даже цветок не должен его оживлять, даже украшения, – разве что траурная брошь из оникса или колье, сплетенное из волос усопшего.
Заинтересовалась, что за колье такое из волос усопшего. Звучит жутковато, но в реальности некоторые такие украшения выглядели вполне симпатично.
В викторианской Англии были очень популярны украшения из человеческих волос (хотя первые такие украшения появились еще в 14-15 веках). Вдовствующая королева Виктория после смерти своего мужа носила, например, медальон, в котором хранились локоны Альберта и его портрет (фото 2 и 3). В таких аксессуарах ей подражали многие дамы - тут повторилась история с белым свадебным платьем.
В США во время Гражданской войны эту моду переняли. Делали броши, кулоны, браслеты и даже колье из волос, которое упоминается в романе. Иногда делали целые картины или панно. Вдовам во время траура разрешали носить только такие украшения.
В целом, такие волосяные аксессуары ассоциируются именно с погребальными традициями. Люди хотели сохранить частичку умершего, что-то очень личное и персонализированное. Волосы тут подходили как нельзя лучше - это буквально часть человека.
Но украшения из волос делали и по другим поводам - например, в знак любви, дружбы, преданности. Пряди перевязывали ленточками и делали такие браслетики дружбы; их вкладывали в медальоны вместе с фотографией супруга или ребенка; вкладывали в письма или сохраняли в домашних альбомах на одной странице со стихотворениями или эпиграммами их хозяина.
У нас, кстати, такая традиция тоже была, судя по всему. Например, у Гоголя в «Невском проспекте» есть такая фраза:
Как хороша рука ее, стиснутая волосяным браслетом!
И я знаю, что у моей бабушки хранятся детские локоны моей мамы и её брата)
#история_из_истории
❤65😱12👍7
Как развивается любовь? Отвечает Жан-Оноре Фрагонар на 4 картинах из цикла «Прогресс любви».
1️⃣ "Устремление"
На первой картине - стремление к любви. Тут молодой парень предлагает цветок своей будущей возлюбленной. Она при этом убегает, сопровождаемая компаньонками, но все же тянется за цветком. Появляется интерес.
Обращаем внимание на статуи на заднем плане: на этой картине изображен дельфин, которого 2 купидона будто оттягивают назад. Дельфины были соглядатаями любви в древнеримской мифологии. Например, дельфин помог Нептуну найти его любовь и уговорил её выйти замуж за Нептуна. То есть они были своеобразными свахами и искали потенциального партнера.
На этой картине дельфин и сдерживающие его купидоны - это символ желания, которое сдерживается. Это только предвкушение, которое рвется наружу.
2️⃣ "Свидание"
На второй картине мы видим тайное свидание. Девушка как будто сбежала ото всех к своему возлюбленному, который поджидает её в кустах. Если на первой картине она от него убегала, то тут уже мчится к нему навстречу.
Здесь тоже внимание на скульптуру: нарисована Венера - богиня любви. Она прячет от Купидона колчан со стрелами. Он бы и рад выстрелить, но пока не время - настоящая любовь еще не наступила.
3️⃣ "Увенчанный любовник"
На этой картине все цветет - и сад, и влюбленная пара. Девушка наконец надевает своему избраннику корону на голову - победа одержана. Этот радостный момент запечатлевает молодой художник для будущих поколений.
На этой картине статуя Амура наконец спокойна, он будто даже спит. Его колчан пуст, работа сделана. Любовь находится в своем зените и самом расцвете.
4️⃣ "Любовные письма"
На этой картине двое влюбленных. Их лица спокойны. Девушка будто перечитывает когда-то написанное этим молодым парнем письмо. Они вместе вспоминают свою историю и мечтают о её продолжении. У ног девушки сидит собака - символ верности.
На этой картине тоже есть статуя. Это уже не Венера, это девушка, которая держит в руках свое сердце. Его выпрашивает себе Купидон, но девушка не собирается его отдавать. Эту статую трактуют как символ крепкой дружбы и привязанности - если сердце уже однажды было отдано, то оно остается у получателя навсегда.
❤️ История создания картин❤️
Эти картины Фрагонар написал в 1771 году по заказу Жанны Дюбарри - любовницы французского короля Людовика 15. Она как раз получила в подарок Лювесьен - имение недалеко от Версаля, и заказала картины Фрагонару для обустройства одной из комнат.
Но картины заказчице не понравились - она вернула их Фрагонару и даже не заплатила. Это был серьезный удар по репутации Фрагонара, который был одним из главных художников эпохи рококо. После этого он покинул Париж и уехал в Италию. В итоге Фрагонар продал эти картины своему богатому двоюродному брату, и они стали украшением его дома.
#кто_это_нарисовал
На первой картине - стремление к любви. Тут молодой парень предлагает цветок своей будущей возлюбленной. Она при этом убегает, сопровождаемая компаньонками, но все же тянется за цветком. Появляется интерес.
Обращаем внимание на статуи на заднем плане: на этой картине изображен дельфин, которого 2 купидона будто оттягивают назад. Дельфины были соглядатаями любви в древнеримской мифологии. Например, дельфин помог Нептуну найти его любовь и уговорил её выйти замуж за Нептуна. То есть они были своеобразными свахами и искали потенциального партнера.
На этой картине дельфин и сдерживающие его купидоны - это символ желания, которое сдерживается. Это только предвкушение, которое рвется наружу.
На второй картине мы видим тайное свидание. Девушка как будто сбежала ото всех к своему возлюбленному, который поджидает её в кустах. Если на первой картине она от него убегала, то тут уже мчится к нему навстречу.
Здесь тоже внимание на скульптуру: нарисована Венера - богиня любви. Она прячет от Купидона колчан со стрелами. Он бы и рад выстрелить, но пока не время - настоящая любовь еще не наступила.
На этой картине все цветет - и сад, и влюбленная пара. Девушка наконец надевает своему избраннику корону на голову - победа одержана. Этот радостный момент запечатлевает молодой художник для будущих поколений.
На этой картине статуя Амура наконец спокойна, он будто даже спит. Его колчан пуст, работа сделана. Любовь находится в своем зените и самом расцвете.
На этой картине двое влюбленных. Их лица спокойны. Девушка будто перечитывает когда-то написанное этим молодым парнем письмо. Они вместе вспоминают свою историю и мечтают о её продолжении. У ног девушки сидит собака - символ верности.
На этой картине тоже есть статуя. Это уже не Венера, это девушка, которая держит в руках свое сердце. Его выпрашивает себе Купидон, но девушка не собирается его отдавать. Эту статую трактуют как символ крепкой дружбы и привязанности - если сердце уже однажды было отдано, то оно остается у получателя навсегда.
Эти картины Фрагонар написал в 1771 году по заказу Жанны Дюбарри - любовницы французского короля Людовика 15. Она как раз получила в подарок Лювесьен - имение недалеко от Версаля, и заказала картины Фрагонару для обустройства одной из комнат.
Но картины заказчице не понравились - она вернула их Фрагонару и даже не заплатила. Это был серьезный удар по репутации Фрагонара, который был одним из главных художников эпохи рококо. После этого он покинул Париж и уехал в Италию. В итоге Фрагонар продал эти картины своему богатому двоюродному брату, и они стали украшением его дома.
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤60🔥9💘9👍5😍1
На прошлой неделе состоялся #культурный_визит на Новую сцену Большого театра - смотрели (или правильнее слушали) оперу «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова.
Я не большой поклонник оперы, мне часто бывало на них скучно. Ещё сталкивалась с проблемой того, что непонятно было, что поют. Поэтому шла с интересом, но и с опаской.
В случае с «Царской невестой» все прошло хорошо - скучно не было совсем (там настоящая Санта-Барбара) и были субтитры. Но ещё раз убедилась для себя, что оперу все же я пока не до конца понимаю, балет мне намного ближе (возможно, сказывается танцевальное прошлое).
И несколько интересных фактов про «Царскую невесту»:
🔴 опера выделялась из других работ Римского-Корсакова и сначала критиковалась профессиональным сообществом, но зрителям понравилась сразу;
🔴 премьера состоялась в частной опере Саввы Мамонтова;
🔴 одну из главных женских ролей, Марфу, в свое время исполняла жена Врубеля - Надежда Ивановна Забела-Врубель;
🔴 все персонажи оперы - реальные исторические личности (Иван Грозный, Малюта Скуратов, Грязной, Иван Лыков и Марфа), а сюжет основан на реальных событиях - Марфа Собакина была третьей женой Ивана Грозного 15 дней. Она умерла по неизвестной причине, считали, что её отравили.
Важным переломным и драматическим моментом в опере стали смотрины невест, на которых Иван Грозный и выбрал Марфу, которая уже была обручена с другим. Не явиться на смотрины нельзя было - про это писала пост, можно почитать тут.
P.S. И небольшой лайфхак, как не стоять в очереди в буфете в антракте - сделать заказ можно перед спектаклем, в антракте все уже будет ждать вас на столике✨
А вы в каком лагере: опера или балет?
Я не большой поклонник оперы, мне часто бывало на них скучно. Ещё сталкивалась с проблемой того, что непонятно было, что поют. Поэтому шла с интересом, но и с опаской.
В случае с «Царской невестой» все прошло хорошо - скучно не было совсем (там настоящая Санта-Барбара) и были субтитры. Но ещё раз убедилась для себя, что оперу все же я пока не до конца понимаю, балет мне намного ближе (возможно, сказывается танцевальное прошлое).
И несколько интересных фактов про «Царскую невесту»:
Важным переломным и драматическим моментом в опере стали смотрины невест, на которых Иван Грозный и выбрал Марфу, которая уже была обручена с другим. Не явиться на смотрины нельзя было - про это писала пост, можно почитать тут.
P.S. И небольшой лайфхак, как не стоять в очереди в буфете в антракте - сделать заказ можно перед спектаклем, в антракте все уже будет ждать вас на столике✨
А вы в каком лагере: опера или балет?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔21😍16❤9💯4👍3🔥1