Вчера в Новой Третьяковке открылась выставка Франциско Инфанте-Арана «Метафоры бесконечности».
*Отмечу — я предвзята, так как горячо люблю творчество этого художника и, к своему большому счастью, сотрудничаю с ним уже несколько лет.

Очень мне понравились экспозиционные решения. Как только вошла на выставку, то первым референсом в голове всплыл знаменитый зал MASP-а (Художественный музей в Сан-Паулу): парящие произведения искусства, проницаемые поверхности, господство воздуха, работа со светотенью как основным архитектурным элементом. В российской выставочной практике к такому подходу пока еще обращаются редко, из-за чего подобные эксперименты вызывают у меня положительный отклик. Последними примерами, думаю, могут послужить все версии экспонирования «Малой родины» Жени Буравлевой (2023-2024) — помню как минимум четыре.
*Если вспомните что-то еще — напишите в комментариях.

Но в настоящем проекте это, конечно, совершенно другой масштаб. Идеально выстроена колористическая черно-белая параллель залов. «Прозрачные» стены ломаны, но строго упорядочены. Все логично. Все понятно. Остается только восхищаться.

Поговорив с куратором выставки Ириной Горловой, узнала, что в основу настоящего решения лег и авторский художественный метод. При создании знаменитых «Артефактов», Франциско и Нонна подвешивали свои абстрактные геометрические формы и запечатлевали идеальный момент взаимодействия этих искусственных объектов с природной средой. Вот и в залах Новой Третьяковки они точно воспарили. К слову, организаторы проделали большую работу, собрав впечатляющий архивный материал и почти четыре сотни произведений за последние 60 лет творческого пути Франциско.
Подытоживая эту мысль — по-моему, это была шикарная архитектурно-экспозиционная идея и, как мы видим сейчас, отличное воплощение. Снимаю шляпу!