По следам хорошей лекции Трофима Попова о Ways of Seeing Джона Берджера и Ричарда Холлиса:

«Серийность не стиля, а подхода»

Пока не забылось, надо записать про Холлиса, а главный герой лекции был конечно он. При всем увлечении Берджера-рассказчика своим предметом, книга Ways of Seeing цепляет именно собранностью, сбитостью расцвеченных черно-белых глав. Как не затушевывай роль дизайнера («нас было пятеро»), без него бы не собрали. Точнее это он собрал, заверстал идеи остальных. И еще понятнее теперь стал интерес к нему у РК, у Бейли.

В оригинале оба открывателя Холлиса пытались его описать и получался an approach rather than a style. Как принято? Найти формальный прием, скажем, широкие абзацные отступы, совмещение выключек. Или подчеркнуть личные качества — уходит далеко в сторону, когда о чем-то вспоминает, предпочитает аналоговую медленную работу. Бейли, кстати, был его амануэнзисом буквально, помогал учителю разбираться с компом.

Но все это не так интересно. Интереснее жизнь, движения души. Необычно, что британец Холлис знает немецкий, с «швейцаркой» знакомится прямо на месте, от авторов. Характерно, что избегает больших проектов, остается в культурке, хоть Whitechapel и не последняя на свете галерея. Отсюда же, неудивительно, что он был невидим медийно («нет публикаций о нем до 1988»), но записан в сооснователях двух дизайнерских медиа (Design Observer, Eye), ныне здравствующих. А еще колумнист «Гуардиан» в разделе Obituaries (это оберег).

Монтажный прием. Очевидно. Но в сравнении c тем же «Массажем» Фиоре-Маклюэна, американской the book, монтаж другой. Там развороты, тут поток. В отличие от «Новой волны» (Невилл Броуди и пр.) и других волн, Холлис не волна, в смысле стримингов, он плейлист (за подсказку спасибо Майклу-«дизайнер-как-автор»-Року). Щепетильно подобранный, многоголосый, но мало озабоченный переходами, их нет.

У других изображение в золушках, называется «иллюстрация». У Фиоре это неразрывное единство, «типофото». Тут же «типо» и «фото», отдельно, но на равных. «Визуальный аргумент». Или придумал — «кубики». Кубики перекладываются, но их всегда можно составить в слова и фразы. Не прием, но сигнал. И далеко за ним ходить не надо — хотя бы вот это смещение картинки на обложке, вверх, выше бейслайна, сквозь висячую строчку. Кубик к кубику.

ЕГ после лекции напомнил про Мартенса. Еще один человек-не-прием.

Холлис — пишущий дизайнер. У него в арсенале и без картинок фраз, как у швейцарского ножа лезвий. Вот одна:

The history of graphic design is the history of the designer taking control of the craftsman's process — a trend that has continued until, with the Macintosh, it is almost total.

Ему 91. В свежей колонке он вспоминает, как будто вчера, «...в январе 1959 года я осторожно содрал афишу у входа в цюрихский Тонхалле...» Подпись внизу Richard Hollis, writer, designer, London.

...
Want een rijck van enckel dwangh
Duert gemeenlijck niet te langh.

Jacob Cats (1577–1660)

#work

Который год, в рамках ликбеза, пытаюсь на пальцах объяснить студентам технологию изготовления металлических шрифтов, точнее – технологическую цепочку (пуансон–матрица–отливка–литера), все эти красивые старинные гравюры понимания современному человеку не прибавляют. И как-то я наткнулся на запись немецкой образовательной программы Da Vinci Learning (с русским переводом), где бутафорского вида мужчины в соответствующем антураже разыгрывают сценки из мастерской Гутенберга(?). Но при этом сама технология показана весьма наглядно, есть даже 3D процесса в буквоотливной форме (5:55)

p.s.
Ну для тех, кто любит поосновательнее, есть серия замечательных роликов с единственным нынеживущим британским словолитчиком Стэном Нельсоном, вот там всё true )

#edu

Встречайте «Типографический бюллетень»! — новое печатное издание о типографике и формах существования письменности.

Первый номер выходит на русском и французском языках и посвящён рефлексии прошедшего осенью 2023 фестиваля франкотипографики.

Авторы номера:
- Андреа Буэн
- Рустам Габбасов
- Евгений Григорьев
- Макс Ильинов
- Владимир Коломейцев
- Михаил Куртов
- Владимир Пушкарёв
- Ирина Смирнова
- Юлия Тихомирова
- Анна Уппит
- Франсуа Шастане
- Евгений Юкечев

Презентация состоится 15 февраля в 16:00, в Санкт-Петербурге, в большом зале Музея нонконформистского искусства на Пушкинской, 10 (вход только по регистрации)

Планируется представление издания, дискуссия и музыкально-каллиграфический перфоманс:

каллиграфия:
Ирина Смирнова
Анна Уппит
Валерий Куршев
Оля Иванова

звук:
Андрей Поповский (электрогитара)
Константин Самоловов (перкуссия, объекты)

Выпуск подготовлен при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге, журнала и издательства Шрифт и шрифтовой студии Контраст

Бела Балаж. Видимый человек, или Культура кино. Ad Marginem, 2024.
Nolde (Brownfox) in use

#work #FontsInUse

а ещё – я теперь не задумываясь, без ошибок пишу слово «бюллетень»

#typobulletin

а вот и мы