Вам скучно? Грустно? Не знаете чем себя занять?
Правки!
И ваша жопка вновь полна огня.
на правах рекламы
Правки!
И ваша жопка вновь полна огня.
на правах рекламы
🔥8😁4❤3👍1
Forwarded from В ПЕРВЫХ ТИТРАХ
Зачем автору нужен редактор? 🥸
Рассказывает выпускница сценарного курса Ксения Минаева
– Ох… Сейчас опять разнесут мой текст…
– Боже, только бы не комментарии от редактора….
– Если сейчас опять будут комментарии, значит я просто бездарность 😰
Именно так я воспринимала редактуру. Ждала ее как девушка первого свидания — жутко нервничала, ерзала на стуле и кусала ногти. Думала, когда же придет редактор… иразъебет разнесет мою историю.
Но на курсе случилось ОНО — идеальное совпадение с редактором. Я честно не ожидала, что к моему тексту отнесутся с любовью и уважением. И дело не в том, что у меня проблемы с принятием критики, а в том, что раньше я получала редактуру, которая не направляла, а только выбивала из колеи и вызывала чувство фрустрации.
На курсе все было по-другому: редакторы каждый раз помогали улучшить мои решения по тексту. Я ждала редактуру, как девушка, которая ждет сообщения от парня, в которого влюбилась после первой встречи! После очередной редактуры я сидела с улыбкой и думала: «Вау! Как круто мне добили сцену!» или «Оооо, а ведь так действительно логичнее, чем было”. Мне очень нравилось развивать свою историю вместе и быть уверенной, что на другой стороне в нее верят так же, как и я.
Думаю, что дальше, несмотря на то, какая будет редактура в моей сценарной жизни, я справлюсь. Потому что знаю, что есть редакторы моего сердечка, которые открыли мне глаза на то, что я классный автор.
С вами была сценаристка Ксюша Минаева
#личныйопыт
Рассказывает выпускница сценарного курса Ксения Минаева
– Ох… Сейчас опять разнесут мой текст…
– Боже, только бы не комментарии от редактора….
– Если сейчас опять будут комментарии, значит я просто бездарность 😰
Именно так я воспринимала редактуру. Ждала ее как девушка первого свидания — жутко нервничала, ерзала на стуле и кусала ногти. Думала, когда же придет редактор… и
Но на курсе случилось ОНО — идеальное совпадение с редактором. Я честно не ожидала, что к моему тексту отнесутся с любовью и уважением. И дело не в том, что у меня проблемы с принятием критики, а в том, что раньше я получала редактуру, которая не направляла, а только выбивала из колеи и вызывала чувство фрустрации.
На курсе все было по-другому: редакторы каждый раз помогали улучшить мои решения по тексту. Я ждала редактуру, как девушка, которая ждет сообщения от парня, в которого влюбилась после первой встречи! После очередной редактуры я сидела с улыбкой и думала: «Вау! Как круто мне добили сцену!» или «Оооо, а ведь так действительно логичнее, чем было”. Мне очень нравилось развивать свою историю вместе и быть уверенной, что на другой стороне в нее верят так же, как и я.
Думаю, что дальше, несмотря на то, какая будет редактура в моей сценарной жизни, я справлюсь. Потому что знаю, что есть редакторы моего сердечка, которые открыли мне глаза на то, что я классный автор.
С вами была сценаристка Ксюша Минаева
#личныйопыт
🔥4❤3👍2
Forwarded from Нулевой драфт
Так, так. Получаю приятную обратную связь после #разбора_заявок. Надеюсь, что была полезной не только тем, чьи истории были откомментированы. Рекомендую пройтись по документам заявок Ксении, Александры и Нины, в которых я оставила комментарии, и попробовать через подобную призму посмотреть на собственные истории.
Хорошую заявку написать не сложно, мы же все-таки не ракетостроением тут занимаемся, но это навык. Не забываем, что:
Заявка продает интерес к истории, и это не пустые слова. Хорошая заявка производит впечатление «блин, я бы такое посмотрел!», соответственно — «блин, почитать бы пилот!» Как этого эффекта добиться? Ничего нового я тут не скажу: должен быть хай-концепт, то есть привычный конфликт в необычном / небанальном обрамлении, интересный и понятный главный герой, с которым (в той или иной степени) идентифицируешь себя или хочешь идентифицировать себя, и увлекательный квест главного героя в соответствии с жанром.
Надо уметь рассказать свою историю кратко, то есть старайтесь не расписывать больше трех страниц. Понимаю, это не просто. У самой иногда не получается, и я мысленно прошу прощения, когда отправляю продюсеру 4 страницы синопсиса… с одинарным междустрочным интервалом... И тем не менее, давайте не насиловать читающего длинным текстом.
В связи с этим:
По максимуму сокращайте экспозицию. Чем быстрее вы перейдете к побуждающему происшествию, которое запускает вашу историю, тем лучше.
Убирайте описательные подробности, которые не влияют на сюжет, да и при передаче образов персонажей часто излишни. С описанием героев в принципе не надо увлекаться — дайте две-три самые «говорящие» характеристики героя, которые можно уместить в скобках. Условно, Валера (40, типичный русский мужик, правдоруб), или Никита (25, симпатичный, с упругой жопой, но туповатый). А глубина персонажа и его в хорошем смысле неоднозначность должна быть понятна из его действий. Посмотрите, кстати, как у Островского (в «Грозе» и «Бесприданнице») дано описание героев в начале пьесы. Коротко и по делу.
Заявка должна не только заинтересовать, но и дать представление об истории целиком, то есть продемонстрировать повороты и основные конфликты. Биты, которые не двигают сюжет, которые никак не связаны с главным героем и не влияют на него, надо убирать.
Слог должен быть легким, в каком бы жанре вы ни писали. Читайте вслух то, что пишете, убирайте замысловатые изощренные обороты, о которые сами спотыкаетесь, или сложные слова, значение которых «обывателю» надо гуглить. Представьте, что ваш текст будет читать самый тупой в мире человек. И этот самый-самый тупой человек должен все-все понять.
Из текста должен быть виден жанр вашего проекта. Если это комедия, то хотелось бы как минимум улыбнуться. Хоть разок. Если это детектив, то хотелось бы быть заинтригованным и в нетерпении ждать разгадки. По вашему слогу в заявке мы делаем некий вывод о том, что нас потенциально ждет в сценарии. Поэтому не должно создаться ощущения, что текст написал чат GPT.
Ну, и важное. Можно написать плюс-минус стройную заявку и… не очень стройный пилот. Да, было. А креативные продюсеры принимают решение о девелопменте только по самому сценарию. Тем не менее. Заявка — это возможность познакомить студию со своей историей и первый шажок к тому, чтобы презентовать себя как автора. Поэтому это достаточно важный документ.
Хорошую заявку написать не сложно, мы же все-таки не ракетостроением тут занимаемся, но это навык. Не забываем, что:
Заявка продает интерес к истории, и это не пустые слова. Хорошая заявка производит впечатление «блин, я бы такое посмотрел!», соответственно — «блин, почитать бы пилот!» Как этого эффекта добиться? Ничего нового я тут не скажу: должен быть хай-концепт, то есть привычный конфликт в необычном / небанальном обрамлении, интересный и понятный главный герой, с которым (в той или иной степени) идентифицируешь себя или хочешь идентифицировать себя, и увлекательный квест главного героя в соответствии с жанром.
Надо уметь рассказать свою историю кратко, то есть старайтесь не расписывать больше трех страниц. Понимаю, это не просто. У самой иногда не получается, и я мысленно прошу прощения, когда отправляю продюсеру 4 страницы синопсиса… с одинарным междустрочным интервалом... И тем не менее, давайте не насиловать читающего длинным текстом.
В связи с этим:
По максимуму сокращайте экспозицию. Чем быстрее вы перейдете к побуждающему происшествию, которое запускает вашу историю, тем лучше.
Убирайте описательные подробности, которые не влияют на сюжет, да и при передаче образов персонажей часто излишни. С описанием героев в принципе не надо увлекаться — дайте две-три самые «говорящие» характеристики героя, которые можно уместить в скобках. Условно, Валера (40, типичный русский мужик, правдоруб), или Никита (25, симпатичный, с упругой жопой, но туповатый). А глубина персонажа и его в хорошем смысле неоднозначность должна быть понятна из его действий. Посмотрите, кстати, как у Островского (в «Грозе» и «Бесприданнице») дано описание героев в начале пьесы. Коротко и по делу.
Заявка должна не только заинтересовать, но и дать представление об истории целиком, то есть продемонстрировать повороты и основные конфликты. Биты, которые не двигают сюжет, которые никак не связаны с главным героем и не влияют на него, надо убирать.
Слог должен быть легким, в каком бы жанре вы ни писали. Читайте вслух то, что пишете, убирайте замысловатые изощренные обороты, о которые сами спотыкаетесь, или сложные слова, значение которых «обывателю» надо гуглить. Представьте, что ваш текст будет читать самый тупой в мире человек. И этот самый-самый тупой человек должен все-все понять.
Из текста должен быть виден жанр вашего проекта. Если это комедия, то хотелось бы как минимум улыбнуться. Хоть разок. Если это детектив, то хотелось бы быть заинтригованным и в нетерпении ждать разгадки. По вашему слогу в заявке мы делаем некий вывод о том, что нас потенциально ждет в сценарии. Поэтому не должно создаться ощущения, что текст написал чат GPT.
Ну, и важное. Можно написать плюс-минус стройную заявку и… не очень стройный пилот. Да, было. А креативные продюсеры принимают решение о девелопменте только по самому сценарию. Тем не менее. Заявка — это возможность познакомить студию со своей историей и первый шажок к тому, чтобы презентовать себя как автора. Поэтому это достаточно важный документ.
❤3🔥3
Forwarded from Круто, но надо переписать!
Я оглянулся посмотреть… не оглянулась ли она…
В комментариях пришел очень крутой вопрос: «Если откатиться на годы назад, с чего бы начали свой путь, опираясь на приобретенный опыт? Самые первые шаги, помимо киношколы»
Мой первый совет себе - не бойся ничего!
Ну, собственно, я оглянулся) И увидел там в начале пути испуганного юношу, которому было очень страшно говорить, что он сценарист. Ему вообще очень ссыкотно было заявлять о себе. Первые несколько лет после того, как я ушел из кинопроизводства в сценаристы, я боялся признаваться, что я теперь не ассистент по реквизиту… И на моей первой читке уже будучи автором, я услышал фразу: «ааа… у нас сценарии теперь реквизиторы пишут…». Было очень больно, но… ) Едем дальше.
Связи решают всё. Точка.
В нашей индустрии нетворкинг важен как никогда. Но я жил в иллюзии, что меня и так знает много людей и кино как крутого спеца. Я и правда был хорош) Но как сценариста меня почти никто не знал и, возможно, не знает и сейчас. Я практически 5 лет сужал себе окно возможностей и не занимался нетворкингом. Сейчас наверстываю семимильными шагами. Какой бы ты ни был талантливый, но всем удобнее и надежнее работать со знакомыми и понятными исполнителями, кого продюсеры знают лично, о ком можно запросить отзывы.
Качай личный бренд.
Не жди пять лет, чтобы завести блог или канал в телеге. Когда выйдет первый проект - оформи нормально свою страницу на Кинопоиске. Сделай человеческие фотки. На аватарках в соц.сетях вместо кошечек - поставь реальное фото) просто поверь) И продолжай говорить о себе. Через страх)
Так, ну теперь к, собственно, к творчеству.
Перестань всем, кто критикует, твои сценарии доказывать, что там что-то гениальное. Перестань думать, что все вокруг идиоты, а ты самый лучше всех разбираешься в драматургии - это пока не так. Впусти в свою жизнь редакторов. Да не все редакторы хороши, но ты многому научишься и плохих редакторов. В сценаристике решает не талант, а опыт. И драфты… но драфты - это тоже опыт. Смирись. Это так)
Соавторы.
Я не знаю, что тебе придется сделать, но найди Мишку (вы подставьте имя своего бадди) пораньше. Крутого соавтора, который будет еще и лучшим другом - найти капец как сложно. Сложнее, чем жену. Но именно вместе вы будете расти кратно быстрее. Береги его. В соавторстве мощь, сила, вдохновение, поддержка и крутые проекты, которые в соло очень тяжко писать.
И напоследок. Засунь свою токсичность куда подальше. Хватит обижать тех, кто тебе дорог. За своим сарказмом ты просто прячешь свой страх пускать в свою жизнь новых крутых людей. Ну и дурак) В 35 будешь думать, где искать друзей)
Там можно долго продолжать. Но это основное. А нет. Забыл. Самое главное - слушай любимую жену - она фигни не посоветует! Она тебе всё это говорила раньше, только ты не слушал)
В комментариях пришел очень крутой вопрос: «Если откатиться на годы назад, с чего бы начали свой путь, опираясь на приобретенный опыт? Самые первые шаги, помимо киношколы»
Мой первый совет себе - не бойся ничего!
Ну, собственно, я оглянулся) И увидел там в начале пути испуганного юношу, которому было очень страшно говорить, что он сценарист. Ему вообще очень ссыкотно было заявлять о себе. Первые несколько лет после того, как я ушел из кинопроизводства в сценаристы, я боялся признаваться, что я теперь не ассистент по реквизиту… И на моей первой читке уже будучи автором, я услышал фразу: «ааа… у нас сценарии теперь реквизиторы пишут…». Было очень больно, но… ) Едем дальше.
Связи решают всё. Точка.
В нашей индустрии нетворкинг важен как никогда. Но я жил в иллюзии, что меня и так знает много людей и кино как крутого спеца. Я и правда был хорош) Но как сценариста меня почти никто не знал и, возможно, не знает и сейчас. Я практически 5 лет сужал себе окно возможностей и не занимался нетворкингом. Сейчас наверстываю семимильными шагами. Какой бы ты ни был талантливый, но всем удобнее и надежнее работать со знакомыми и понятными исполнителями, кого продюсеры знают лично, о ком можно запросить отзывы.
Качай личный бренд.
Не жди пять лет, чтобы завести блог или канал в телеге. Когда выйдет первый проект - оформи нормально свою страницу на Кинопоиске. Сделай человеческие фотки. На аватарках в соц.сетях вместо кошечек - поставь реальное фото) просто поверь) И продолжай говорить о себе. Через страх)
Так, ну теперь к, собственно, к творчеству.
Перестань всем, кто критикует, твои сценарии доказывать, что там что-то гениальное. Перестань думать, что все вокруг идиоты, а ты самый лучше всех разбираешься в драматургии - это пока не так. Впусти в свою жизнь редакторов. Да не все редакторы хороши, но ты многому научишься и плохих редакторов. В сценаристике решает не талант, а опыт. И драфты… но драфты - это тоже опыт. Смирись. Это так)
Соавторы.
Я не знаю, что тебе придется сделать, но найди Мишку (вы подставьте имя своего бадди) пораньше. Крутого соавтора, который будет еще и лучшим другом - найти капец как сложно. Сложнее, чем жену. Но именно вместе вы будете расти кратно быстрее. Береги его. В соавторстве мощь, сила, вдохновение, поддержка и крутые проекты, которые в соло очень тяжко писать.
И напоследок. Засунь свою токсичность куда подальше. Хватит обижать тех, кто тебе дорог. За своим сарказмом ты просто прячешь свой страх пускать в свою жизнь новых крутых людей. Ну и дурак) В 35 будешь думать, где искать друзей)
Там можно долго продолжать. Но это основное. А нет. Забыл. Самое главное - слушай любимую жену - она фигни не посоветует! Она тебе всё это говорила раньше, только ты не слушал)
🔥8❤5👍2😁2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
За кадром типичный разговор сценариста с продюсером: дай герою проблемы, пусть он их решает
😁8🔥3👍2❤1
Вы не ждали и не просили, но щас будет лонгрид про смешение актерских и сценарных практик.
Please wait, loading…
Please wait, loading…
🔥4👍3❤2😁2
Когда меня, как артиста спрашивали режиссеры про методы работы - в рамках какой системы мне комфортнее творить (храни их все кто может за такой подход), я больше склонялся к Чехову.
Кто не знает, Михаил Чехов, родственник Антоши Чехонте и ученик Станиславского, тоже сформулировал свою систему актерской практики. Очень грубо сравнивая, прям максимально грубо, системы Чехова и Станиславского можно сравнительно описать, как два разных подхода к созданию образа:
Станиславский про «от внутреннего к внешнему», Чехов про «от внешнего к внутреннему».
Так вот, Чехов в своей практике «рождал» образ персонажа, в поисках его внешнего выражения - походке/манере говорить/деталям одежды и т.д., а затем наблюдал, какие чувства этот внешний импульс в нем пробуждает. Станиславский практиковал изучение импульса внутреннего и наблюдал, как от этого чувства формируется внешнее проявление.
Сравнение настолько же грубо описано, как и ответ на вопрос что такое фабула, а что такое сюжет.
Фабула - что?, сюжет - как.
Собственно как сейчас в моем сценарном ремесле эти два подхода применяются:
В создании персонажей - в целом точно так же, как и в актёрском ремесле. Профдеформация такая - все проигрывать за персонажей.
А вот в самих историях. Бывает, что мне жизненно необходимо первым делом написать возможную фабулу, чтобы примерно представить мир истории и только потом переходить к Герою. А бывает с точностью до наоборот - пока я не пойму Героя - никакой фабулы не получается. Даже если брать жанровые архетипы.
А у вас? От чего обычно пляшете? От внутреннего или от внешнего?
Кто не знает, Михаил Чехов, родственник Антоши Чехонте и ученик Станиславского, тоже сформулировал свою систему актерской практики. Очень грубо сравнивая, прям максимально грубо, системы Чехова и Станиславского можно сравнительно описать, как два разных подхода к созданию образа:
Станиславский про «от внутреннего к внешнему», Чехов про «от внешнего к внутреннему».
Так вот, Чехов в своей практике «рождал» образ персонажа, в поисках его внешнего выражения - походке/манере говорить/деталям одежды и т.д., а затем наблюдал, какие чувства этот внешний импульс в нем пробуждает. Станиславский практиковал изучение импульса внутреннего и наблюдал, как от этого чувства формируется внешнее проявление.
Сравнение настолько же грубо описано, как и ответ на вопрос что такое фабула, а что такое сюжет.
Фабула - что?, сюжет - как.
Собственно как сейчас в моем сценарном ремесле эти два подхода применяются:
В создании персонажей - в целом точно так же, как и в актёрском ремесле. Профдеформация такая - все проигрывать за персонажей.
А вот в самих историях. Бывает, что мне жизненно необходимо первым делом написать возможную фабулу, чтобы примерно представить мир истории и только потом переходить к Герою. А бывает с точностью до наоборот - пока я не пойму Героя - никакой фабулы не получается. Даже если брать жанровые архетипы.
А у вас? От чего обычно пляшете? От внутреннего или от внешнего?
❤6🔥6👍4😁2
Forwarded from Спросите редактора
🎥 1 февраля (суббота) в 12:00 (Мск.) в гостях на канале «Спросите редактора» – Виктория БЕЛЯЕВА – скрипт-доктор, сценарист, ведущий редактор продюсерского центра «Плюс Студия» платформы «Кинопоиск», старший преподаватель кафедры драматургии Института кино НИУ ВШЭ и автор телеграм-канала «Вика Беляева | Скрипт-доктор»
Задайте свой вопрос Виктории БЕЛЯЕВОЙ в комментариях и получите ответ 1 февраля в прямом эфире на нашем канале 👇
Задайте свой вопрос Виктории БЕЛЯЕВОЙ в комментариях и получите ответ 1 февраля в прямом эфире на нашем канале 👇
🔥5❤3👍2
ЖыШы
Сегодня ночью шарабахнет Новый год. В Год Змеи желаем хороших подарков! Удачи, душевного здоровья, счастья и ручку MUJI от Саши Носкова.
ИИ сгенерировал открытку! Напоминаю для срабатывания механизма мечт в китайский Новый год надо надеть любую красную вещь.
👍6🔥3😁2❤1