К слову об этом и новогодних праздниках.

Если вы не служили в репертуарном театре, вы никогда не поймёте слово «Новогодка». Для вас оно может звучать радостно и солнечно. Потому что вы уже с 25го декабря настраивайтесь на новогодние чудеса и предвкушаете неделю выходных.

Артисты театра настраиваются просто выжить. Даже не так: ЛИШЬ БЫ НЕ СДОХНУТЬ. Начиная примерно с 25 декабря и заканчивая 9 января в театре начинается веселенький новогодний адище.

Каждый день ты работаешь с утра две детских сказки на полные залы орущих визжащих кричащих непосед. Перед и после сказки ты меняешь костюм и выходишь в фойе поздравить маленьких зрителей с Новым годом под елочкой. Танцуешь как безумный в какой-нибудь ростовой кукле, пока тебе стараются оторвать все торчащие части костюма. Что вы знаете о похудении? Ничего, если никогда не отплясывали в непропускающем кислород десятикилограммовом медведе.

Затем в лучшем случае ты спишь пару часов в гримерке трупиком, в худшем ты переодеваешься Дед Морозом/Снегуркой и бежишь на такси поздравлять детей по квартирам. (мы называли это позорить театр).

Затем вечерний спектакль. Утром ты Мишка/Гном/Дедушка Мороз, а вечером извольте быть Гамлетом/Ромео/Треплевым.

В антракте вновь елочка но уже для взрослых выпивших детишек, которые обязательно хотят с тобой пофоткаться/утащить с собой и прочие радости.

Наконец часов в 21-22 вечера в лучшем случае ты едешь домой, в худшем надеваешь костюм Деда Мороза/Снегурочки…

И так с 25 по 9. Единственные выходные это 31 и 1. 31 выходной в лучшем случае, обычно весь день ты катаешься по городу и раздаешь детям подарочки.

Да, зарабатываешь две-три-четыре месячных зарплаты. Да худеешь на три-четыре-десять килограмм. Да потом отдыхаешь 4-5 дней когда все идут на работу. Да получаешь миллиард эмоций и даришь радость людям.

Но знали бы вы, как хочется просто лежать, есть салатики и смотреть Гарри Поттера вместе со всеми, а не когда все друзья уже работают, а ты только прилег под одеялко и не понимаешь, почему в гости на салаты никто уже не хочет.

Конечно я описал прям адский график. С таким я сталкивался только 1 сезон, остальные были в лучшем случае на четверть меньше.

Так что когда рабочий люд шутливо ноет о том как не хочется идти на работу, помните, что кто-то в праздники вообще не отдыхал.

С первым вас рабочим днем)

Если вам нужен чёрный новогодний сериал про артистов провинциального театра в духе Страны ОЗ, обращайтесь, с радостью напишу на следующих праздниках)

И чтобы скрасить ваше рабочее настроение, подглядел идею у соавтора)

Какой бы псевдоним был у тебя в порно?

Пишем Имя - кличка вашего первого домашнего животного.

Пишем Фамилию - Улица на которой вы жили.

Я Ермак Знаменский, приятно познакомиться)

ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ АВТОРОВ СВОИХ СЕРИАЛОВ
Не буду ввязываться в бесконечные споры о том, какие сериалы лучше – коммерческие или авторские. Но опишу основные проблемы сериалов, которые пишет сам автор. Точнее – типичные возможные ошибки авторов таких проектов.

1. Автор спешит рассказать историю, не давая зрителю насладиться миром
Дайте зрителю время насладиться вашей идеей. Богатые на фантазию и Миядзаки, и Беннетт с Гюттнером дают зрителю время удивиться, рассмотреть, потрогать их миры.

2. Автор забывает раскрыть героя
Автор прописал характер героя где-то там в концепции проекта и забывает вставить в серию достаточно сюжетных моментов, раскрывающих этот характер. И зритель банально не успевает полюбить или узнать героя так, как его знает автор.
То есть для автора герой целостный потому, что герой имеет цельный образ в голове создателя. Но для зрителя герой не целостный, т.к. зрителю не дали увидеть этот образ.

3. Автор увлекается неожиданным
Авторы иногда так любят удивлять, делать нешаблонные ходы, что в итоге ломают драматургию и не дают зрителю вообще возможности подключиться к сюжету, к сопереживанию.

4. Автор упускает ценность серии
Иногда авторы упускают ценность каждой отдельной серии. Т.к. автор видит общую картину – он надеется, что зритель вот там в будущем удивится, да восхитится, да все поймет. Но проблема в том, что если зритель серию за серией не будет получать вознаграждения в виде зрелища, в виде эмоционального переживания, - зритель просто бросит сериал, не досмотрев до той самой великой серии, которая все перевернет и объяснит.

5. Автор перенасыщает историю персонажами
Авторы иногда могут скатиться в обилие персонажей. Их может стать так много, что снижается ценность тех персонажей, с кем зритель уже знаком. Экранного времени на всех не хватит и история начинает провисать, превращается просто в смену мельтешащих кадров с говорящими головами.

6. Автор не отслеживает целевую аудиторию
Бывает, что автора колбасит между аудиториями. И он и той аудитории подмигивает и другой – и в итоге история расбаллансируется и автор теряет аудиторию всю.

Борн всех победил и устроился в ЖЭУ г.Торжок, но ЦРУ нашло его и там.

Чем актёрское мастерство может быть полезно сценаристу?

Простите за инфоцыганский заголовок. Дальше будет длиннопост по просьбе Сергея (подпишитесь на его канал, там много полезного) постараюсь и сам понять и с вами поделиться - что дает практика актерская практике писательской.

1. Первые два года обучения у нас было громадное количество тренингов. В основном это были спонтанные этюды, где мастера давали предлагаемые обстоятельства/конфликты/персонажей и просто отправляли тебя на площадку.

И вот ты один или с партнером стоите перед всем курсом. У вас есть четкая задача/рамки существования и нет ни секунды на бездействие. Если ты не действуешь внешне, действуешь внутренне. Главное - органично.

Все эти наработки, глубоко ушедшие в подкорку помогают сейчас на ходу впрыгнуть практически в любую историю и написать текст. Да, в нем будет куча ошибок с точки зрения профессиональных нюансов (не только лишь все с ходу напишут сцену сложной операции с нюансами, которые знают только кардиохирурги). Но передать чувства персонажа, сделать его органичным относительно предлагаемых обстоятельств - это уже успех для первого подхода.

2. Наблюдение. Нас натаскивали наблюдать. За собой, за людьми, за животными, за природными явлениями, за жизнью. И эти наблюдения, как и в практике писательской - основа всего творчества.

3. Не объясняй словами - покажи без слов. Одним из блоков наших тренингов были этюды на органическое молчание. Т.е. ты существуешь на площадке в абсолютном молчании и по твоему поведению зрители должны считать и понять - кто ты, что с тобой происходит и почему для тебя это важно прямо сейчас. Если перенести на знаменитое ПОКАЗЫВАЙ - НЕ РАССКАЗЫВАЙ, смысл останется тот же. И это также приобретенный навык после актерской практики.

4. Выстраивание отношений с партнерами. В этюдах, где нам уже разрешали говорить, ты не можешь молчать, если партнер бросил тебе реплику, нужно реагировать, нужно действовать. Порой в такой импровизации на площадке рождались гениальные диалоги/оценки/действия. Так и сейчас, разрабатывая сцену, я зачастую вхожу в то состояние на площадке, когда перед тобой партнер и вам нужно что-то говорить. Конечно потом все редактируется, но такой фристайл помогает с подтекстами в диалогах.

5. Учеба на актёрском это работа в большой команде и опыт выстраивания коммуникации похлеще токсичных офисов.

6. Актёрское мастерство это такая же терапия, как и писательская деятельность. Ты также говоришь о себе и своих болях, но делаешь это от лица персонажей. И опыт актерской игры помогает к логике в тексте добавить нерв. Сейчас, когда пишу, часто дико стрессую, хожу, психую, живу теми же чувствами, что и персонажи.

7. Работа с воображением. На самом деле большая часть нашей учебы была связана с расширением нашего сознания и способностью осознанно проникать левым логичным полушарием в свое правое творческое полушарие. Или сознательно путешествовать по подсознанию. Это все имеет некий магический/мистический/шизофренический флер, но в безопасной среде ты учишься контролировать тот природный безграничный потенциал, который заложен в каждом. Чем это помогло при переходе в сценарное ремесло? Да всем. Просто легче не сойти с ума от голосов и образов в голове.

8. Анализ текстов. Очень много времени и на учебе и в театре мы проводили за разбором и анализом материала. О чем история, какая мотивация у персонажа, что он на самом деле говорит этими словами, какая у него задача, какая сверхзадача, какое место он занимает в общем ансамбле и т.д.

Сейчас эта практика помогает мне в саморедактуре. Порой параллельно с написанием анализ включается сам собой и получается более менее правдоподобный текст, который понятен не только автору.

9. Дисциплина. В театре/кино без дисциплины никуда. Зритель не виноват, что у тебя сегодня нет настроения душевно оголяться, вдохновение не пришло. Так же и заказчик не виноват, что ты просрал дедлайн ну просто потому что не чувствуешь, что история должна быть написана в срок, подождите ещё немного, пока вдохновение придет.

10. Нам вечно повторяли мантру - артист должен уметь все.

Сейчас я могу сказать, что и сценарист должен уметь все. А то что не умеет - идти и учиться.

11. Присвоение чужих историй/эмоций/чувств/слов.

Очень помогает сейчас при работе не со своими историями. Впрыгнуть в чужую историю, присвоить чужой текст/стиль/мышление - пожалста.

Это не все пункты, но коуч из меня максимально хреновый. Это моя слабая сторона. Чтож, буду учиться объяснять необъяснимое, спасибо подписчикам за такие вопросы.

А коллегам сценаристам дико рекомендую идти на курсы актерского мастерства.

Как же много текста получилось. Надеюсь хоть одному человеку это будет полезно.

https://vk.com/video7290082_456239027

А здесь немного о том, что лежит в основе Системе Станиславского.

Админ и мемолог читают посты друг друга

Вопросы недающие спать в 5 утра.

А когда вы заметили, что все вот эти выгорания, отсутствие мотивации, работа работа перейди на Федота и прочая прокрастинация из шутеек и мемов незаметно проникла в повседневность?

Когда нас в очередной раз зомбировали? А? Получай, нейро-лингвистическое программирование ебаное.

Кто там выгорел? Встань и иди! На работу)

Шикарный движ придумал Сергей! Потренируемся в актерстве! Накидаем ему кружочков!

Смотрите какую красоту в Казани построили! Приезжайте)

Давайте соберем стереотипы про индустрию? Начну с банального: в кино попадают через постель

Я активатор щас вколю и снова 3 сентября by @mamayavtelege