"Преступление и наказание", только читка в формате кабаре - это вообще как?
После мюзикла и рэп-мюзикла "Преступление и наказание" я готова ко всем вариантам рассказа этой истории. Поэтому на следующей неделе планирую узнать, как же выглядит ПиН в формате "пьесы в жанре кабаре по мотивам современных реалий"!
Дальше, как ожидается, у пьесы Александра Молочникова будет мировая премьера, а пока он почитает ее сам и расскажет, что же хотел сказать автор.
«Роман о том, как хороший, умный парень совершил чудовищное преступление, а потом 400 страниц боится это признать. Вообще тема признания, покаяния кажется мне очень важной сегодня», — говорит Александр Молочников о своем будущем спектакле.
Цены на билеты суровые, как и наша жизнь, но мне прям интересно:
https://events.zimamagazine.com/molochnikov1010#/
#анонс #кудапойтикудаподаться
После мюзикла и рэп-мюзикла "Преступление и наказание" я готова ко всем вариантам рассказа этой истории. Поэтому на следующей неделе планирую узнать, как же выглядит ПиН в формате "пьесы в жанре кабаре по мотивам современных реалий"!
Дальше, как ожидается, у пьесы Александра Молочникова будет мировая премьера, а пока он почитает ее сам и расскажет, что же хотел сказать автор.
«Роман о том, как хороший, умный парень совершил чудовищное преступление, а потом 400 страниц боится это признать. Вообще тема признания, покаяния кажется мне очень важной сегодня», — говорит Александр Молочников о своем будущем спектакле.
Цены на билеты суровые, как и наша жизнь, но мне прям интересно:
https://events.zimamagazine.com/molochnikov1010#/
#анонс #кудапойтикудаподаться
Forwarded from Франдетти умничает
Новость- огнище ! Прекрасный автор программ «Нелегкий легкий жанр » Кей Бабурина выпустил книгу о мюзикле . Прекрасно в этой новости все- и то что Кей просто кладезь драгоценных знаний о нашем жанре и то что, это абсолютно оригинальная книга на русском языке, что происходит ооооочень редко( читай-никогда). Уже доступна для заказа на Озоне!
Два спектакля, на которые я вернулась, чтобы проверить, что там всё хорошо – и там всё хорошо!
Operation Mincemeat я смотрела уже в пятый раз за пять лет. Не перестану рекомендовать этот мюзикл всем, кто хочет именно британский мюзикл (хотя он скоро и станет в том числе и бродвейским).
Люблю его за шутки и за поднимаемые важные темы: я тут посмотрела недавно одноименный фильм, и насколько же более уныло и скучно всё это решено в фильме!
Новый каст можно смело хвалить и советовать, но – для меня с уходом Джека Малоне порыдать взахлеб на письме Хестер уже не получается, так, тихая грусть.
Play That Goes Wrong отмечала недавно свое десятилетие и к ним я тоже заглянула.
Мои личные 10 лет с первого похода будут где-то через пару месяцев. Это, кажется, была вторая вестендовская сцена, на которую я выходила, чтобы стать частью спектакля (на Once до этого мне пели серенады, а тут я держала полочки).
Этот просмотр стал особенно ностальгическим, потому что последний раз я видела спектакль в Москве на русском языке, и поняла, что по тем артистам я скучаю куда больше, чем по ориджинал касту.
Впрочем, нынешняя труппа в Лондоне отлично попадает в типажи и с блеском справляется с тем, чтобы разнести театр, соблюдая при этом технику безопасности!
#glagolikstheatre #glagoliksmusicals
Operation Mincemeat я смотрела уже в пятый раз за пять лет. Не перестану рекомендовать этот мюзикл всем, кто хочет именно британский мюзикл (хотя он скоро и станет в том числе и бродвейским).
Люблю его за шутки и за поднимаемые важные темы: я тут посмотрела недавно одноименный фильм, и насколько же более уныло и скучно всё это решено в фильме!
Новый каст можно смело хвалить и советовать, но – для меня с уходом Джека Малоне порыдать взахлеб на письме Хестер уже не получается, так, тихая грусть.
Play That Goes Wrong отмечала недавно свое десятилетие и к ним я тоже заглянула.
Мои личные 10 лет с первого похода будут где-то через пару месяцев. Это, кажется, была вторая вестендовская сцена, на которую я выходила, чтобы стать частью спектакля (на Once до этого мне пели серенады, а тут я держала полочки).
Этот просмотр стал особенно ностальгическим, потому что последний раз я видела спектакль в Москве на русском языке, и поняла, что по тем артистам я скучаю куда больше, чем по ориджинал касту.
Впрочем, нынешняя труппа в Лондоне отлично попадает в типажи и с блеском справляется с тем, чтобы разнести театр, соблюдая при этом технику безопасности!
#glagolikstheatre #glagoliksmusicals
Еще я вернулась на A Face In The Crowd:
Для того, чтобы еще раз услышать Рамина Каримлу и сделать фоточку, о которой мечтала маленькая я семнадцать лет назад, первый раз посмотрев «Призрака Оперы».
Про спектакль я уже рассказывала, там ничего особо не изменилось: Каримлу прекрасен, песни Костелло прекрасны, сюжет и персонажи – ну такое себе.
#glagoliksmusicals
Для того, чтобы еще раз услышать Рамина Каримлу и сделать фоточку, о которой мечтала маленькая я семнадцать лет назад, первый раз посмотрев «Призрака Оперы».
Про спектакль я уже рассказывала, там ничего особо не изменилось: Каримлу прекрасен, песни Костелло прекрасны, сюжет и персонажи – ну такое себе.
#glagoliksmusicals
Fiddler on the Roof
Просто себе на память – несколько слов о волшебном вечере в Риджентс Парке.
Каким-то образом для меня «Скрипач на крыше» стал тем классическим спектаклем, который мне хочется пересматривать (чаще для меня это история «хочется увидеть один раз, чтобы знать материал, и хватит»). Лет шесть назад я так пришла на «Скрипача» в постановке Тревора Нанна, думала, мне только разик глянуть, а потом побежала в свой следующий приезд.
Эту версию ставил в театре под открытым небом Джордан Фейн, и я полюбила и ее тоже. Правда, я была уже прямо перед закрытием сезона, так что вернуться не получилось. Но Анатевка всё равно в сердечке.
Вообще смотреть сцены, в которых люди вынуждены покидать свою родину, в этот было особенно горько, посидела там поплакала тихонечко...
Если раньше я видела в роли Тевье чудеснейшего Энди Наймана (скоро он будет в «Продюсерах»!), то в этой версии мне показали бродвейского артиста Адама Даннхейзера. Потрясающий кастинг: Тевье у Даннхейзера очень масштабный, крупный мужчина с довольно низкими обертонами (вот такого Аида в Хейдестауне я бы глянула с удовольствием), с потрясающей внутренней силой, несущий на себе всю историю, как Атлант – небо. Его Голдой была Лора Пулвер, и она на контрасте была какая-то тихая и не очень эффектная. Возможно, она выразительно смотрела, но до моего дальнего ряда ее энергетика не дошла, тихая такая Голда.
Самый восторг спектакля – это сет-дизайн Тома Скатта и саунд-дизайн Джеймса Хассетта! А вот костюмы смотрелись довольно эклетично, мне в какой-то момент показалось, что артист в собственной куртке вышел, а то холодновато.
Но это всё частные мелочи, а целостная картинка была невероятно трогательной и нежной. И помимо скрипача на крыше была еще и одна из дочек Тевье с кларнетом!
#glagoliksmusicals
Просто себе на память – несколько слов о волшебном вечере в Риджентс Парке.
Каким-то образом для меня «Скрипач на крыше» стал тем классическим спектаклем, который мне хочется пересматривать (чаще для меня это история «хочется увидеть один раз, чтобы знать материал, и хватит»). Лет шесть назад я так пришла на «Скрипача» в постановке Тревора Нанна, думала, мне только разик глянуть, а потом побежала в свой следующий приезд.
Эту версию ставил в театре под открытым небом Джордан Фейн, и я полюбила и ее тоже. Правда, я была уже прямо перед закрытием сезона, так что вернуться не получилось. Но Анатевка всё равно в сердечке.
Вообще смотреть сцены, в которых люди вынуждены покидать свою родину, в этот было особенно горько, посидела там поплакала тихонечко...
Если раньше я видела в роли Тевье чудеснейшего Энди Наймана (скоро он будет в «Продюсерах»!), то в этой версии мне показали бродвейского артиста Адама Даннхейзера. Потрясающий кастинг: Тевье у Даннхейзера очень масштабный, крупный мужчина с довольно низкими обертонами (вот такого Аида в Хейдестауне я бы глянула с удовольствием), с потрясающей внутренней силой, несущий на себе всю историю, как Атлант – небо. Его Голдой была Лора Пулвер, и она на контрасте была какая-то тихая и не очень эффектная. Возможно, она выразительно смотрела, но до моего дальнего ряда ее энергетика не дошла, тихая такая Голда.
Самый восторг спектакля – это сет-дизайн Тома Скатта и саунд-дизайн Джеймса Хассетта! А вот костюмы смотрелись довольно эклетично, мне в какой-то момент показалось, что артист в собственной куртке вышел, а то холодновато.
Но это всё частные мелочи, а целостная картинка была невероятно трогательной и нежной. И помимо скрипача на крыше была еще и одна из дочек Тевье с кларнетом!
#glagoliksmusicals
«Хлеба и зрелищ!»
- решили мы с Верой, автором канала Дефлопе с гренками.
За «зрелища» отдуваюсь я (хотя Вера тоже любит театры, особенно Hadestown, что, как вы понимаете, говорит о ее прекрасном вкусе).
А Вера пишет про «хлеб», то есть про всякие вкусности, которые можно найти в Лондоне и не только. Например, у неё в канале можно почитать о британских гастрономических традициях и ресторанах Лондона, найти интересные рецепты и факты из гастрономической истории и случаи из путешествий.
А самое главное – Вера написала пост «где поесть перед походом в театр», и мне кажется, это ровно то, что нужно всем местным театралам.
Вера будет очень рада новым подписчикам, с которыми можно обсудить что-нибудь вкусненькое — приходите!
- решили мы с Верой, автором канала Дефлопе с гренками.
За «зрелища» отдуваюсь я (хотя Вера тоже любит театры, особенно Hadestown, что, как вы понимаете, говорит о ее прекрасном вкусе).
А Вера пишет про «хлеб», то есть про всякие вкусности, которые можно найти в Лондоне и не только. Например, у неё в канале можно почитать о британских гастрономических традициях и ресторанах Лондона, найти интересные рецепты и факты из гастрономической истории и случаи из путешествий.
А самое главное – Вера написала пост «где поесть перед походом в театр», и мне кажется, это ровно то, что нужно всем местным театралам.
Вера будет очень рада новым подписчикам, с которыми можно обсудить что-нибудь вкусненькое — приходите!
Telegram
Дефлопе с гренками
Живу в Англии, пишу про еду во всех ее проявлениях
White Rabbit Red Rabbit
На спектакль по пьесе Нассима Солейманпура "Белый кролик, красный кролик" я пошла, потому что очень заинтересовала концепция: без репетиций, без режиссера, новый актер в каждом спектакле, текст пьесы ждет его в запечатанном конверте на сцене. Пьесе иранского драматурга уже почти 15 лет, и за эти годы она шла во многих странах и на многих языках. Ну и если кратко: мне не зашло.
Возможно, часть вины за то, я не прониклась, лежит на моем актере: Джейсон Айзекс протараторил то, на что уходит минут 70, за 50, без выражения и не особо вовлекаясь и представляя себя в предлагаемых обстоятельствах.
Возможно, потому что это для лондонцев тяготы жизни иранцев типа «ах, у нас Фейсбук с впн» кажутся чем-то далеким, а меня таким не удивить.
Возможно, потому что Нассим писал это, будучи гораздо моложе меня нынешней, и сам уже «перерос» свои тогдашние взгляды и ощущения, как переросла их я.
Но в целом мне было не увлекательно, к идее пьесы я не прониклась и рекомендовать готова только в том случае, если вдруг там артист вашей мечты читает. Но и это не гарантия, что вам зайдет, как показала практика.
#glagolikstheatre
На спектакль по пьесе Нассима Солейманпура "Белый кролик, красный кролик" я пошла, потому что очень заинтересовала концепция: без репетиций, без режиссера, новый актер в каждом спектакле, текст пьесы ждет его в запечатанном конверте на сцене. Пьесе иранского драматурга уже почти 15 лет, и за эти годы она шла во многих странах и на многих языках. Ну и если кратко: мне не зашло.
Возможно, часть вины за то, я не прониклась, лежит на моем актере: Джейсон Айзекс протараторил то, на что уходит минут 70, за 50, без выражения и не особо вовлекаясь и представляя себя в предлагаемых обстоятельствах.
Возможно, потому что это для лондонцев тяготы жизни иранцев типа «ах, у нас Фейсбук с впн» кажутся чем-то далеким, а меня таким не удивить.
Возможно, потому что Нассим писал это, будучи гораздо моложе меня нынешней, и сам уже «перерос» свои тогдашние взгляды и ощущения, как переросла их я.
Но в целом мне было не увлекательно, к идее пьесы я не прониклась и рекомендовать готова только в том случае, если вдруг там артист вашей мечты читает. Но и это не гарантия, что вам зайдет, как показала практика.
#glagolikstheatre
The Curious Case of Benjamin Button
Про этот спектакль мне хочется кричать на площади и зазывать на него всех – так он прекрасен!
«Загадочную историю Бенджамина Баттона» про человека, который родился старичком и не старел, а молодел, написал Френсис Скотт Фитцжеральд (а я ее не прочитала). В книге место действия – Америка, а время – конец XIX века и начало XХ-го. В мюзикле Джетро Комптона и Даррена Кларка историю перенесли в Корнуолл и в годы 1918-1988. Мне кажется, от этого она только выиграла, получив этот удивительный юго-восточный английский колорит и необычные имена героев, ну и упоминания человека в космосе там пригодилось (не первого человека, вот за это порицаю).
В итоге спектакль стал похожим сразу на Once (фолк-музыкой и актерами, играющими на музыкальных инструментах) и на Come From Away (тем, что рассказчиками истории стал весь ансамбль по очереди, и артисты исполняют по нескольку ролей, быстро переключась между ними с помощью костюмов). И я влюбилась в него с первого же номера и тут же, еще не досмотрев, начала мечтать о возвращении!
Как же это всё красиво и гармонично сделано! За сет и режиссуру отвечал один из авторов Джетро Комптон, и это тот самый случай, когда хочешь сделать хорошо – сделай сам: он идеально «развел» мизансцены на маленькой сцене Ambassadors Theatre.
Ну и сами артисты не подкачали. В труппе 13 человек, все играют по нескольку ролей, кроме исполнителя роли Бенджамина Джона Даглиша. Я много лет хотела увидеть его на сцене после всех восторгов @theatreandsuch и никак не попадала. Вот свершилось! У парня отличная пластика и физическая подготовка, он очень убедительно смотрится и сморщенным семидесятилетним дедком, и полным сил мужчиной средних лет, и молодым-который-пытается-казаться-старым. И тембр голоса у него очень приятный и напоминал мне Лина-Мануэля Миранду. Его партнерша Клэр Фостер тоже прекрасно передала разные возрасты своей Элоин, такая трогательная!
Звук я пока не особо хвалю, мне было немножко нечетко слышно слова в массовых сценах, но я была на втором превью, а это как раз дни для отстройки всего, в том числе и звука.
Но я влюблена в эти гармонии, в эти тексты, особенно в моменты, где они перекликаются с гамильтоновскими it’s only a matter of time. В эту историю, которая пробуждает тысячи мыслей о том, сколько у нас есть времени на что-либо, что мы можем успеть в жизни, что важно и что нет...
В общем, повосхищаться, подумать, поплакать и поулыбаться – это туда, к ним. Особенно если вы любите фолк-музыку и мюзиклы Once и Come From Away.
Делюсь ссылками на несколько их записанных треков и моим видео с поклонов.
https://www.youtube.com/watch?v=eQg2M_ef-0s
https://www.youtube.com/watch?v=n_Z2NCU13Ms
https://www.youtube.com/watch?v=uKjZKBYkv0k
https://www.youtube.com/watch?v=F6DIUT-cRHA
#glagoliksmusicals #рекомендация
Про этот спектакль мне хочется кричать на площади и зазывать на него всех – так он прекрасен!
«Загадочную историю Бенджамина Баттона» про человека, который родился старичком и не старел, а молодел, написал Френсис Скотт Фитцжеральд (а я ее не прочитала). В книге место действия – Америка, а время – конец XIX века и начало XХ-го. В мюзикле Джетро Комптона и Даррена Кларка историю перенесли в Корнуолл и в годы 1918-1988. Мне кажется, от этого она только выиграла, получив этот удивительный юго-восточный английский колорит и необычные имена героев, ну и упоминания человека в космосе там пригодилось (не первого человека, вот за это порицаю).
В итоге спектакль стал похожим сразу на Once (фолк-музыкой и актерами, играющими на музыкальных инструментах) и на Come From Away (тем, что рассказчиками истории стал весь ансамбль по очереди, и артисты исполняют по нескольку ролей, быстро переключась между ними с помощью костюмов). И я влюбилась в него с первого же номера и тут же, еще не досмотрев, начала мечтать о возвращении!
Как же это всё красиво и гармонично сделано! За сет и режиссуру отвечал один из авторов Джетро Комптон, и это тот самый случай, когда хочешь сделать хорошо – сделай сам: он идеально «развел» мизансцены на маленькой сцене Ambassadors Theatre.
Ну и сами артисты не подкачали. В труппе 13 человек, все играют по нескольку ролей, кроме исполнителя роли Бенджамина Джона Даглиша. Я много лет хотела увидеть его на сцене после всех восторгов @theatreandsuch и никак не попадала. Вот свершилось! У парня отличная пластика и физическая подготовка, он очень убедительно смотрится и сморщенным семидесятилетним дедком, и полным сил мужчиной средних лет, и молодым-который-пытается-казаться-старым. И тембр голоса у него очень приятный и напоминал мне Лина-Мануэля Миранду. Его партнерша Клэр Фостер тоже прекрасно передала разные возрасты своей Элоин, такая трогательная!
Звук я пока не особо хвалю, мне было немножко нечетко слышно слова в массовых сценах, но я была на втором превью, а это как раз дни для отстройки всего, в том числе и звука.
Но я влюблена в эти гармонии, в эти тексты, особенно в моменты, где они перекликаются с гамильтоновскими it’s only a matter of time. В эту историю, которая пробуждает тысячи мыслей о том, сколько у нас есть времени на что-либо, что мы можем успеть в жизни, что важно и что нет...
В общем, повосхищаться, подумать, поплакать и поулыбаться – это туда, к ним. Особенно если вы любите фолк-музыку и мюзиклы Once и Come From Away.
Делюсь ссылками на несколько их записанных треков и моим видео с поклонов.
https://www.youtube.com/watch?v=eQg2M_ef-0s
https://www.youtube.com/watch?v=n_Z2NCU13Ms
https://www.youtube.com/watch?v=uKjZKBYkv0k
https://www.youtube.com/watch?v=F6DIUT-cRHA
#glagoliksmusicals #рекомендация
Fear of 13
Так получилось, что я за одни сутки посмотрела два спектакля, сквозь которые идет рассуждение о времени. Но история Ника Ярриса очень отличается от истории Бенджамина Баттона...
На спектакль Fear of 13 с Адрианом Броуди я попала чудом, когда подруга подруги пристраивала свой restricted view билет прямо над сценой. Там оказалось иммерсивненько – артисты ходили прямо мимо наших скамеек. Позже выяснилось, что часть действия, происходившего аккурат подо мной, я пропустила, но за такую сцену – не страшно, тем более что в этот момент на сцене герой говорил по телефону и я, в общем-то, аутентичненько слушала и представляла, ровно как и он.
Собственно, о чем эта история? О том, как молодой дуралей Ник Яррис в двадцать с небольшим лет был осужден на смертную казнь/пожизненное заключение в одиночке за убийство женщины. Которой, кажется, никогда не видел. Или видел, а все эти трогательные истории просто выдумывает? В историях Ника и осталньых заключенных пытается разобраться Джеки, пришедшая в тюрьму как волонтер-психолог. И Яррис своими рассказами пробирается в ее жизнь и в ее сердце...
А дальше снова получается, как в Баттоне, что it’s only a matter of time, только если Бенджамин проживал отпущенное ему время со своими близкими, то Ник – в одиночной камере, где надзиратели относятся к осужденным как к нелюдям, и годами людям не с кем поговорить...
В роли Ярриса на лондонской сцене дебютировал Адриан Броуди. И он, конечно, потрясающий. Если в «Баттоне» Даглиш молодел без грима, то Аррис – старел. Прямо у нас на глазах на пару десятков лет. Эдакий Эдмон Дантес современности, только не совсем современной, а той, в которой еще не умели делать исследования ДНК и сажали в тюрьму чисто по похожей группе крови. Броуди просто неверятно играл всем собой, этими трогательными бровями и взглядом, огромным носом и мускулистым торсом, он мог быть обаятельным и неприятным, язвительным и беззащитным, взрослым и маленьким... И эти сто минут оказались для меня одновременно испытанием и подарком.
Нана Менсах в роли Джеки тоже отличная, да и все там хороши. Очень рада была видеть Айдана Келли из ориджинал каста Уанс, он тут отвечал за всех мерзких сотрудников тюрьмы сразу и в конце ему тоже было, что поиграть...
Спектакль, на котором не хотелось моргать и дышать, чтобы не отвлекаться ни на секунду. На котором хотелось плакать от боли и красоты, когда артисты пели акапелла, стоя рядом со мной (я же говорю, иммерсивненькие места). Спектакль, после которого очень хотелось обнять Ярриса, Броуди, себя – всех, кому так нужна сейчас поддержка.
Нам на дневном спектакле показали настоящего Ярриса на видеозаписи, а вечером живой Ник Яррис приехал посмотреть на себя сценического. Так что финал его истории – вроде и не спойлер даже?
В общем, я вышла из театра с ощущением, что я выиграла в лотерею. И всю жизнь в принципе, и этот спектакль, пробудивший столько размышлений и ощущений.
А еще у меня теперь есть фоточка, как я (над сценой в синем свитере) фотографирую Броуди! Спасибо театральной группе :)
#glagolikstheatre
Так получилось, что я за одни сутки посмотрела два спектакля, сквозь которые идет рассуждение о времени. Но история Ника Ярриса очень отличается от истории Бенджамина Баттона...
На спектакль Fear of 13 с Адрианом Броуди я попала чудом, когда подруга подруги пристраивала свой restricted view билет прямо над сценой. Там оказалось иммерсивненько – артисты ходили прямо мимо наших скамеек. Позже выяснилось, что часть действия, происходившего аккурат подо мной, я пропустила, но за такую сцену – не страшно, тем более что в этот момент на сцене герой говорил по телефону и я, в общем-то, аутентичненько слушала и представляла, ровно как и он.
Собственно, о чем эта история? О том, как молодой дуралей Ник Яррис в двадцать с небольшим лет был осужден на смертную казнь/пожизненное заключение в одиночке за убийство женщины. Которой, кажется, никогда не видел. Или видел, а все эти трогательные истории просто выдумывает? В историях Ника и осталньых заключенных пытается разобраться Джеки, пришедшая в тюрьму как волонтер-психолог. И Яррис своими рассказами пробирается в ее жизнь и в ее сердце...
А дальше снова получается, как в Баттоне, что it’s only a matter of time, только если Бенджамин проживал отпущенное ему время со своими близкими, то Ник – в одиночной камере, где надзиратели относятся к осужденным как к нелюдям, и годами людям не с кем поговорить...
В роли Ярриса на лондонской сцене дебютировал Адриан Броуди. И он, конечно, потрясающий. Если в «Баттоне» Даглиш молодел без грима, то Аррис – старел. Прямо у нас на глазах на пару десятков лет. Эдакий Эдмон Дантес современности, только не совсем современной, а той, в которой еще не умели делать исследования ДНК и сажали в тюрьму чисто по похожей группе крови. Броуди просто неверятно играл всем собой, этими трогательными бровями и взглядом, огромным носом и мускулистым торсом, он мог быть обаятельным и неприятным, язвительным и беззащитным, взрослым и маленьким... И эти сто минут оказались для меня одновременно испытанием и подарком.
Нана Менсах в роли Джеки тоже отличная, да и все там хороши. Очень рада была видеть Айдана Келли из ориджинал каста Уанс, он тут отвечал за всех мерзких сотрудников тюрьмы сразу и в конце ему тоже было, что поиграть...
Спектакль, на котором не хотелось моргать и дышать, чтобы не отвлекаться ни на секунду. На котором хотелось плакать от боли и красоты, когда артисты пели акапелла, стоя рядом со мной (я же говорю, иммерсивненькие места). Спектакль, после которого очень хотелось обнять Ярриса, Броуди, себя – всех, кому так нужна сейчас поддержка.
Нам на дневном спектакле показали настоящего Ярриса на видеозаписи, а вечером живой Ник Яррис приехал посмотреть на себя сценического. Так что финал его истории – вроде и не спойлер даже?
В общем, я вышла из театра с ощущением, что я выиграла в лотерею. И всю жизнь в принципе, и этот спектакль, пробудивший столько размышлений и ощущений.
А еще у меня теперь есть фоточка, как я (над сценой в синем свитере) фотографирую Броуди! Спасибо театральной группе :)
#glagolikstheatre
The Giant
Друг сказал: «бери билет, тебе понравится» - и мне понравилось. Хотя если б мне кто-то сказал «Иди на спектакль про антисемитские высказывания, израильско-палестинский конфликт и про «не всё так однозначно», я бы, наверное, покрутила пальцем у виска.
В общем, сорок лет назад, сидел себе добрый дедуля, детский сказочник Роальд Даль (Джон Литгоу) в своем уютном британском домике, и тут к нему приехала американская издательница (Ромола Гараи) и на пару с его британским издателем (Эллиотом Леви) пытается убедить милого дедусю перестать нести мерзкую антисемитскую и антисионистскую хрень в интервью. А тот переживает за бедных ливанских детишек, да и вообще, кажется, Гитлер не просто так не любил именно эту нацию, наверное, были же поводы?
Ситуация за столом быстро начинает напоминать анекдот «и вот так, слово за слово, Пятачок получил по морде».
А у зрителей есть возможость два часа задавать себе разные интересные вопросы: как отделять автора от его произведений и можно ли, нужно ли читать своим детям отличные детские книжки автора, взгляды которого ты не одобряешь? (привет всем, кто отказывается от книжек Роулинг, хотя это вроде в основном не русскоязычная аудитория).
Можно ли симпатизировать или даже любить человека, если какие-то его взгляды тебе не близки и некомфортны?
Можно ли продолжать с ним работать, если взгляды жмут, но деньги нужны, надо кормить семью и всё такое?
Кто контролирует публичную риторику по межнациональным конфликтам и создает общественное мнение?
В общем, я вышла со спектакля с рядом мыслей:
- Скорее всего пьеса Марка Розенблатта написана раньше 7 октября 2023го, но сейчас она прям попадает в актуальное.
- Роальду Далю нынешняя риторика прессы бы понравилась, а пресса была очень радовалась возможности интервьюировать Даля.
- Джон Литгоу – мастодонт сцены и просто невероятно крут каждым жестом и каждым даже морганием.
- Ромола Гараи невероятная красавица и тоже шикарна на сцене.
- А вот Эллиота Леви такое ощущение что сделали каким-то token Jew Вест Энда, потому что он постоянно играет одного и того же персонажа, который еврей и рассуждает о своем еврействе, что в Cabaret, что в Good, что вот здесь, хочется ему какого-то разнообразия.
Также для информации: спектакль солдаут, но по понедельникам в 9 утра можно купить билеты «на сегодня» по 15 фунтов прямо на сайте театра Royal Court, там очереди, сайт глючит, но схема рабочая. «Про антисемитизм, очень рекомендую!» 😀
#glagolikstheatre
Друг сказал: «бери билет, тебе понравится» - и мне понравилось. Хотя если б мне кто-то сказал «Иди на спектакль про антисемитские высказывания, израильско-палестинский конфликт и про «не всё так однозначно», я бы, наверное, покрутила пальцем у виска.
В общем, сорок лет назад, сидел себе добрый дедуля, детский сказочник Роальд Даль (Джон Литгоу) в своем уютном британском домике, и тут к нему приехала американская издательница (Ромола Гараи) и на пару с его британским издателем (Эллиотом Леви) пытается убедить милого дедусю перестать нести мерзкую антисемитскую и антисионистскую хрень в интервью. А тот переживает за бедных ливанских детишек, да и вообще, кажется, Гитлер не просто так не любил именно эту нацию, наверное, были же поводы?
Ситуация за столом быстро начинает напоминать анекдот «и вот так, слово за слово, Пятачок получил по морде».
А у зрителей есть возможость два часа задавать себе разные интересные вопросы: как отделять автора от его произведений и можно ли, нужно ли читать своим детям отличные детские книжки автора, взгляды которого ты не одобряешь? (привет всем, кто отказывается от книжек Роулинг, хотя это вроде в основном не русскоязычная аудитория).
Можно ли симпатизировать или даже любить человека, если какие-то его взгляды тебе не близки и некомфортны?
Можно ли продолжать с ним работать, если взгляды жмут, но деньги нужны, надо кормить семью и всё такое?
Кто контролирует публичную риторику по межнациональным конфликтам и создает общественное мнение?
В общем, я вышла со спектакля с рядом мыслей:
- Скорее всего пьеса Марка Розенблатта написана раньше 7 октября 2023го, но сейчас она прям попадает в актуальное.
- Роальду Далю нынешняя риторика прессы бы понравилась, а пресса была очень радовалась возможности интервьюировать Даля.
- Джон Литгоу – мастодонт сцены и просто невероятно крут каждым жестом и каждым даже морганием.
- Ромола Гараи невероятная красавица и тоже шикарна на сцене.
- А вот Эллиота Леви такое ощущение что сделали каким-то token Jew Вест Энда, потому что он постоянно играет одного и того же персонажа, который еврей и рассуждает о своем еврействе, что в Cabaret, что в Good, что вот здесь, хочется ему какого-то разнообразия.
Также для информации: спектакль солдаут, но по понедельникам в 9 утра можно купить билеты «на сегодня» по 15 фунтов прямо на сайте театра Royal Court, там очереди, сайт глючит, но схема рабочая. «Про антисемитизм, очень рекомендую!» 😀
#glagolikstheatre
The Story Of My Life
Подруга подарила мне билет – и я оказалась в очередном театре-над-пабом. Отличие этого остальных в том, что он – в самом центре Вест Энда, а не где-то in the middle of nowhere. Ну и название Stage Door Theatre тоже меня очаровало! Мы еще шутили потом, что у этого театра стейдждора как такового нет и артисты выходят оттуда же, откуда и обычные зрители.
Мюзикл The Story Of My Life – история дружбы двух парней, Алвина и Томаса. Которую Томас вспоминает, готовясь выступать на похоронах Алвина.
Я опасалась, что в работе Нейла Бартарама и Брайана Хилла будет что-то натужно слезовыжимательное, но сюжет оказался очень сбалансированно смешным, трогательным и нежным. Немножко напомнил мне Love Story, где старт истории тоже с похорон, а потом нас возвращают на несколько лет назад и рассказывают, как мы дошли до жизни такой.
Два мальчика подружились еще в школе, когда оба были странненькими и выбивающимися из общей компании. А потом один из них поступил в колледж, уехал из маленького городка в большой и стал писателем. А второй остался работать в маленьком книжном в и ждать приездов друга на Рождество...
Мюзикл шел в Америке и даже собрал там несколько номинаций на премии, так что рекомендую, если попадется постановка где-либо еще. Трогательно, но не слащаво, музыкально напомнило микс Daddy-Long-Legs и Last Five Years.
#glagoliksmusicals
Подруга подарила мне билет – и я оказалась в очередном театре-над-пабом. Отличие этого остальных в том, что он – в самом центре Вест Энда, а не где-то in the middle of nowhere. Ну и название Stage Door Theatre тоже меня очаровало! Мы еще шутили потом, что у этого театра стейдждора как такового нет и артисты выходят оттуда же, откуда и обычные зрители.
Мюзикл The Story Of My Life – история дружбы двух парней, Алвина и Томаса. Которую Томас вспоминает, готовясь выступать на похоронах Алвина.
Я опасалась, что в работе Нейла Бартарама и Брайана Хилла будет что-то натужно слезовыжимательное, но сюжет оказался очень сбалансированно смешным, трогательным и нежным. Немножко напомнил мне Love Story, где старт истории тоже с похорон, а потом нас возвращают на несколько лет назад и рассказывают, как мы дошли до жизни такой.
Два мальчика подружились еще в школе, когда оба были странненькими и выбивающимися из общей компании. А потом один из них поступил в колледж, уехал из маленького городка в большой и стал писателем. А второй остался работать в маленьком книжном в и ждать приездов друга на Рождество...
Мюзикл шел в Америке и даже собрал там несколько номинаций на премии, так что рекомендую, если попадется постановка где-либо еще. Трогательно, но не слащаво, музыкально напомнило микс Daddy-Long-Legs и Last Five Years.
#glagoliksmusicals
The Buddha of Suburbia
Очень хотела посмотреть этот спектакль Эммы Райс – и попала по приглашению создательницы нашей театральной группы. Вышла в восторге, рассказываю, почему.
Спектакль поставлен по книге Ханифа Куреши, которая вышла в 1990 году (и о которой я до этого не слышала).
Никогда не думала, что мне будет так интересно наблюдать за взаимоотношениями пакистанско-британских семей в Лондоне семидесятых, а вот поди ж ты! Рассказчик истории – молодой парень Карим (Dee Ahluwalia) – проживает конфликты в семье, познает собственные желания и потребности, как в личной жизни, так и в «кем я хочу быть, когда вырасту». Встречается с парнем, встречается с девушкой, становится актером. Испытывает на себе всевозможные стереотипные отношения к «понаехавшему паки», хотя он родился в Британии. Но самое классное – это то, что он испытывает и видит любовь. Принимающую различные формы, но оказывающуюся в итоге одним – принятием других такими, какие они есть.
Герои, поначалу показавшиеся довольно карикатурными, постепенно обретали глубину, многогранность, вызывали желание их любить и просто какое-то понимание. Даже в том, что изначально казалось странненьким.
Фан факт: главный герой в исполнении Ди Алувалии очень похож на молодого Фредди Меркьюри, а его школьный краш (Томми Белшоу) – на Драко Малфоя. Представьте себе пару Меркьюри и Малфоя – во-первых, это красиво...(с)
А во-вторых, про Фредди Меркьюри явно не одна я подумала, потому что именно квиновскую Don’t Stop Me now включили в финале спектакля.
В целом работа с подбором музыкальных треков и хореографией там отличная, но ведь Эмма Райс умеет создавать настроение всеми способами! От оргазмических фейерверков (или фейерических оргазмов?) до фруктового разнообразия, символизирующего разнообразие половое.
Частично в спектакле задействованы артисты из труппы Райс: очень рада была видеть многоликую Кэти Оуэн, которая сыграла и маму Карима, и его девушку, и Анкура Бала, который отжигал на все деньги, стоя на голове в одних трусах. В целом все, как обычно, играют кучу ролей, перевоплощаясь с помощью минимальных переодеваний.
Очень понравились актерские работы Иэна Вардропа (режиссер Мэттью), Раджа Баджаджа (муж подруги Карима, Чангез) и Томми Белшоу (друг Чарли), но немножко не хватило финала истории Чарли. Ну и в целом не хотелелось, что моя жизнь с этими героями заканчивалась, хотелось танцевать с ними, радуясь тому, что меня окружает.
В общем, спектакль можно использовать как подорожник, прикладывая к себе и делая им хорошо. Идет еще только пару недель, очень рекомендую!
#glagolikstheatre
Очень хотела посмотреть этот спектакль Эммы Райс – и попала по приглашению создательницы нашей театральной группы. Вышла в восторге, рассказываю, почему.
Спектакль поставлен по книге Ханифа Куреши, которая вышла в 1990 году (и о которой я до этого не слышала).
Никогда не думала, что мне будет так интересно наблюдать за взаимоотношениями пакистанско-британских семей в Лондоне семидесятых, а вот поди ж ты! Рассказчик истории – молодой парень Карим (Dee Ahluwalia) – проживает конфликты в семье, познает собственные желания и потребности, как в личной жизни, так и в «кем я хочу быть, когда вырасту». Встречается с парнем, встречается с девушкой, становится актером. Испытывает на себе всевозможные стереотипные отношения к «понаехавшему паки», хотя он родился в Британии. Но самое классное – это то, что он испытывает и видит любовь. Принимающую различные формы, но оказывающуюся в итоге одним – принятием других такими, какие они есть.
Герои, поначалу показавшиеся довольно карикатурными, постепенно обретали глубину, многогранность, вызывали желание их любить и просто какое-то понимание. Даже в том, что изначально казалось странненьким.
Фан факт: главный герой в исполнении Ди Алувалии очень похож на молодого Фредди Меркьюри, а его школьный краш (Томми Белшоу) – на Драко Малфоя. Представьте себе пару Меркьюри и Малфоя – во-первых, это красиво...(с)
А во-вторых, про Фредди Меркьюри явно не одна я подумала, потому что именно квиновскую Don’t Stop Me now включили в финале спектакля.
В целом работа с подбором музыкальных треков и хореографией там отличная, но ведь Эмма Райс умеет создавать настроение всеми способами! От оргазмических фейерверков (или фейерических оргазмов?) до фруктового разнообразия, символизирующего разнообразие половое.
Частично в спектакле задействованы артисты из труппы Райс: очень рада была видеть многоликую Кэти Оуэн, которая сыграла и маму Карима, и его девушку, и Анкура Бала, который отжигал на все деньги, стоя на голове в одних трусах. В целом все, как обычно, играют кучу ролей, перевоплощаясь с помощью минимальных переодеваний.
Очень понравились актерские работы Иэна Вардропа (режиссер Мэттью), Раджа Баджаджа (муж подруги Карима, Чангез) и Томми Белшоу (друг Чарли), но немножко не хватило финала истории Чарли. Ну и в целом не хотелелось, что моя жизнь с этими героями заканчивалась, хотелось танцевать с ними, радуясь тому, что меня окружает.
В общем, спектакль можно использовать как подорожник, прикладывая к себе и делая им хорошо. Идет еще только пару недель, очень рекомендую!
#glagolikstheatre
Сегодня праздник у девчат + новый чат
Внезапно телеграм сообщил мне, что у меня популярный канал. Это значит, что вас здесь уже целая тысяча!
Спасибо, что читаете!
Расскажите, кстати, что вам пригодилось из моих постов, чего нужно побольше, чего поменьше?
И вообще, не замутить ли нам общелондонский театральный чат? Мне очень хочется куда-то кидать инфу формата "смотрите на что билеты продают", "ой, тут скидки"
Дваайте попробуем? @londontheatregroup - приходите!
Внезапно телеграм сообщил мне, что у меня популярный канал. Это значит, что вас здесь уже целая тысяча!
Спасибо, что читаете!
Расскажите, кстати, что вам пригодилось из моих постов, чего нужно побольше, чего поменьше?
И вообще, не замутить ли нам общелондонский театральный чат? Мне очень хочется куда-то кидать инфу формата "смотрите на что билеты продают", "ой, тут скидки"
Дваайте попробуем? @londontheatregroup - приходите!
Little Piece Of You
В пятницу моя планка «да не может такого быть в Лондоне, тут вам не здесь» опустилась сильно ниже обычного. И случилось это на мюзикле, который написала какая-то 17летняя девочка Кирсти Лонг. А ее папа-продюсер поставил это в концертном формате в старейшем театре Вест Энда. С дочуркой в главной роли.
В принципе, всё это могло бы и не быть настолько грустным, насколько оно было. В конце концов, лин-Мануэль Миранда тоже свой первый мюзикл в колледже написал и что-то наивненькое там прослеживается. Но ЛММ после колледжа редактировал In The Heights много лет, прежде чем показывать в театре на две с лишним тысячи мест, ну и нашел нормального режиссера, а не родственника. Так что и сам мюзикл у него чудесный, и в главной роли он был супер уместен.
А тут...
По сюжету, живет семья, мама (Мика Парис), дочка (Дюжонна Гифт из любимых Two Strangers Carry A Cake) и папа (Дэвид Беделла, один из мюзикловых селебрити кстати, с Оливьешечкой за роль в мюзикле In The Heights)
И начинается история с того, что девочка слушает песни певицы Сидни (в роли которой, конечно же, дочка продюсера и автор мюзикла), а та всё поет, и поет, и поет, и поет... Потом мы узнаем, что певица Сидни покончила жизнь самоубийством, но петь три песни из четырех она не перестала. И находилась на сцене «просто так, чисто попыритья», даже когда сюжет перемещался на 25-50-75 лет назад, то есть в годы «еще до рождения певицы», где были совершенно другие музыкальные стили. Но кого это волнует, если у тебя папа продюсер?
Дэвиду Беделле спеть не дали ВООБЩЕ. Это просто как гвозди микроскопом забивать! Дюжонна Гифт и Мика Пэрис спели по несколько номеров, в основном, с девочкой Кирсти, но в целом петь им досталось мало, а играть было сложно: все персонажи, даже типа взрослые, вели себя с логикой подростков. Сложно прописать и понять взрослую логику, если ты подросток, и у девоньки-автора это ожидаемо не получилось.
Ну и самое главное, девочкины песни по большей части не имели никакого отношения к сюжету. Она просто пела на фоне. С таким же успехом там могли звучать Битлз, Сен-Санс, Надежда Кадышева – да что угодно, смысла происходящему песни не прибавляли, персонажей не раскрывали.
В общем, я очень рада за семью Лонгов, которые смогли себе позволить такой семейный дебют на сцене Друри Лейна. А за Беделлу обидно!
Ну и оказывается, даже «в лучших домах Лондона и Парижа» могут поставить немюзикл и назвать его атипичным мюзиклом...
#glagoliksmusicals
В пятницу моя планка «да не может такого быть в Лондоне, тут вам не здесь» опустилась сильно ниже обычного. И случилось это на мюзикле, который написала какая-то 17летняя девочка Кирсти Лонг. А ее папа-продюсер поставил это в концертном формате в старейшем театре Вест Энда. С дочуркой в главной роли.
В принципе, всё это могло бы и не быть настолько грустным, насколько оно было. В конце концов, лин-Мануэль Миранда тоже свой первый мюзикл в колледже написал и что-то наивненькое там прослеживается. Но ЛММ после колледжа редактировал In The Heights много лет, прежде чем показывать в театре на две с лишним тысячи мест, ну и нашел нормального режиссера, а не родственника. Так что и сам мюзикл у него чудесный, и в главной роли он был супер уместен.
А тут...
По сюжету, живет семья, мама (Мика Парис), дочка (Дюжонна Гифт из любимых Two Strangers Carry A Cake) и папа (Дэвид Беделла, один из мюзикловых селебрити кстати, с Оливьешечкой за роль в мюзикле In The Heights)
И начинается история с того, что девочка слушает песни певицы Сидни (в роли которой, конечно же, дочка продюсера и автор мюзикла), а та всё поет, и поет, и поет, и поет... Потом мы узнаем, что певица Сидни покончила жизнь самоубийством, но петь три песни из четырех она не перестала. И находилась на сцене «просто так, чисто попыритья», даже когда сюжет перемещался на 25-50-75 лет назад, то есть в годы «еще до рождения певицы», где были совершенно другие музыкальные стили. Но кого это волнует, если у тебя папа продюсер?
Дэвиду Беделле спеть не дали ВООБЩЕ. Это просто как гвозди микроскопом забивать! Дюжонна Гифт и Мика Пэрис спели по несколько номеров, в основном, с девочкой Кирсти, но в целом петь им досталось мало, а играть было сложно: все персонажи, даже типа взрослые, вели себя с логикой подростков. Сложно прописать и понять взрослую логику, если ты подросток, и у девоньки-автора это ожидаемо не получилось.
Ну и самое главное, девочкины песни по большей части не имели никакого отношения к сюжету. Она просто пела на фоне. С таким же успехом там могли звучать Битлз, Сен-Санс, Надежда Кадышева – да что угодно, смысла происходящему песни не прибавляли, персонажей не раскрывали.
В общем, я очень рада за семью Лонгов, которые смогли себе позволить такой семейный дебют на сцене Друри Лейна. А за Беделлу обидно!
Ну и оказывается, даже «в лучших домах Лондона и Парижа» могут поставить немюзикл и назвать его атипичным мюзиклом...
#glagoliksmusicals
РазГлагольствования pinned «Сегодня праздник у девчат + новый чат Внезапно телеграм сообщил мне, что у меня популярный канал. Это значит, что вас здесь уже целая тысяча! Спасибо, что читаете! Расскажите, кстати, что вам пригодилось из моих постов, чего нужно побольше, чего поменьше?…»
Forwarded from Вокруг британского театра (Theatre)
До 11-го ноября можно совершенно бесплатно посмотреть на канале Национального театра запись спектакля Nye с Майклом Шином, который шёл в начале этого года и ненадолго вернётся на сцену в следующем. Постановка не без своих минусов, но у зрителей она вызывает нужную реакцию, а Шин хорош, как и всегда.
Я сейчас проверила, с российским впн-ом у меня всё открылось, будем надеяться, что и просто в России оно доступно.
Я сейчас проверила, с российским впн-ом у меня всё открылось, будем надеяться, что и просто в России оно доступно.
У меня накопилось рассказов про всякие мои театральные походы, и после очень загруженной рабочей недели я решила, что лучше расскажу покороче, чем буду откладывать до лучших времен.
Amaze
Шоу фокусника Джейми Аллана, построенное на его рассказе «когда я был маленький, я так мечтал стать фокусником, что мои родители купили паб, чтобы там я показывал фокусы, и целый магазин вещей великого фокусника».
Как шоу с фокусами мне мероприятие очень понравилось, я без понятия, как он это всё делал (хотя мой спутник, увлекающийся темой, и проспойлерил мне несколько трюков, я все равно восторгалась и ахала. Но вот чего мне не хватило у Джейми Аллана, так это «артистичности». Я не верила, что эти его слова про детство идут от души и он реально в споминает те годы, а не просто произносит заученный текст. Он свой же собственный образ не смог «присвоить» и от этого казался мне уставшим дядькой с похмелья типажа Илона Маска.
Возможно, не самый его удачный день, возможно, фокусник он лучше, чем артист. Самый крутой трюк был с айпадами, как по мне.
В принципе, развеяться со скидкой (через цнтрл тктс) там вполне можно, так что рекомендую всем, кому не принципиально, чтобы было очень душевно и убедительно.
#glagolikstheatre
Amaze
Шоу фокусника Джейми Аллана, построенное на его рассказе «когда я был маленький, я так мечтал стать фокусником, что мои родители купили паб, чтобы там я показывал фокусы, и целый магазин вещей великого фокусника».
Как шоу с фокусами мне мероприятие очень понравилось, я без понятия, как он это всё делал (хотя мой спутник, увлекающийся темой, и проспойлерил мне несколько трюков, я все равно восторгалась и ахала. Но вот чего мне не хватило у Джейми Аллана, так это «артистичности». Я не верила, что эти его слова про детство идут от души и он реально в споминает те годы, а не просто произносит заученный текст. Он свой же собственный образ не смог «присвоить» и от этого казался мне уставшим дядькой с похмелья типажа Илона Маска.
Возможно, не самый его удачный день, возможно, фокусник он лучше, чем артист. Самый крутой трюк был с айпадами, как по мне.
В принципе, развеяться со скидкой (через цнтрл тктс) там вполне можно, так что рекомендую всем, кому не принципиально, чтобы было очень душевно и убедительно.
#glagolikstheatre
Coriolanus
Попала в Национальный театр на Кориолана в последние дни показов: его так хвалила @theatreandsuch, что я поняла, что мне надо. И я супер довольна, что сходила!
До этого я видела только того знаменитого Кориолана с Хиддлстоном, которого показывали в TheatreHD, но там и времена были другие, и я была другой. В этот раз мне было очень интересно думать про описываемые шекспиром штуки в преломлении на современный мир.Даже если ты супер полезный государственный деятель, но не можешь скрыть от электрората, что считаешь «простой народ» тупым быдлом, шансы высоки, что народ это таки прочувствует. Ну а дальше кто-то просто не выиграет выборы, а кто-то огребет кинжал в сердце. В общем, политики, которые ставят на пролетариат, оказываются дальновиднее Каев Марциев.
Дэвид Оуелоуо в главной роли прекрасен и улыбкой похож на секси герцога из первого сезона Бриджертонов. Вообще каст мне понравился, но самый главный восторг вызвала работа создателя сета Эс Девлин. Брутализм колонн на сцене перекликается и с самим зданием НТ, и с какими-то советскими мавзолеями. Использование камер и крупных планов лиц очень точечное и очень точное, уместное и стильное (смотри и учись, Джейми Ллойд!). В общем, мне кажется, спектакль соберет парочку «Оливье».
Ну а меня этот вечер очень вдохновил. На то, чтобы быть добрее и ближе к люям, а то плохо кончишь.
#glagolikstheatre
Попала в Национальный театр на Кориолана в последние дни показов: его так хвалила @theatreandsuch, что я поняла, что мне надо. И я супер довольна, что сходила!
До этого я видела только того знаменитого Кориолана с Хиддлстоном, которого показывали в TheatreHD, но там и времена были другие, и я была другой. В этот раз мне было очень интересно думать про описываемые шекспиром штуки в преломлении на современный мир.Даже если ты супер полезный государственный деятель, но не можешь скрыть от электрората, что считаешь «простой народ» тупым быдлом, шансы высоки, что народ это таки прочувствует. Ну а дальше кто-то просто не выиграет выборы, а кто-то огребет кинжал в сердце. В общем, политики, которые ставят на пролетариат, оказываются дальновиднее Каев Марциев.
Дэвид Оуелоуо в главной роли прекрасен и улыбкой похож на секси герцога из первого сезона Бриджертонов. Вообще каст мне понравился, но самый главный восторг вызвала работа создателя сета Эс Девлин. Брутализм колонн на сцене перекликается и с самим зданием НТ, и с какими-то советскими мавзолеями. Использование камер и крупных планов лиц очень точечное и очень точное, уместное и стильное (смотри и учись, Джейми Ллойд!). В общем, мне кажется, спектакль соберет парочку «Оливье».
Ну а меня этот вечер очень вдохновил. На то, чтобы быть добрее и ближе к люям, а то плохо кончишь.
#glagolikstheatre
Let’s Face the Music, концерт мюзиклов в Royal Albert Hall
За компанию с подружками в среду я внезапно сорвалась на концерт «звезды Вест Энда поют хиты из старых мюзиклов», и если вам станет любопытно, почему, то скажу, что в число «звезд» входит Джон Робинс! В общем, надо было идти – и я пошла, начав так свою неделю, проходящую под лозунгом «Робинс опять не дает мне лечь спать вовремя».
Помимо Джона, в концерте принимали участие Керри Эллис (моя первая Эльфаба), Джейми Мускато (мой первый много кто, в этом году 10 лет, как я его впервые увидела на сцене) и Келли Матьюсон (в упор не помню, видела ли я ее Кристиной, но она очень хороша). И огромный Королевский Филармонический Оркестр!
Как это было прекрасно – величественный купол Альберт Холла, звук множества инструментов и любимые голоса!
Пели номера из «Звуков Музыки», «Карусели», «Вестсайдской», «Смешной девчонки», Guys and Dolls, Gypsy, Singing in the Rain и много чего еще.
Мы с подружкой, которая любит Мускато, сидели как гордые мамы пятилеток и кивали, мол, а твой-то ух! Третья подружка, которая никого из выступавших настолько не любит, сидела как папа пятилетки и не отсвечивала.
В целом набор материала был скучноват (и судя по программам предыдущих лет, они мурыжат раз за разом одни и те же песни), но я очень рада, что сходила, и провела волшебный вечер в отличной компании, слушая голоса «цвета британского мюзикла». А в конце ведущая, шестидесятилетняя Бонни Лэнгфорд, еще и на шпагат села!
В общем, кайфанули на все деньги.
#glagoliksmusicals
За компанию с подружками в среду я внезапно сорвалась на концерт «звезды Вест Энда поют хиты из старых мюзиклов», и если вам станет любопытно, почему, то скажу, что в число «звезд» входит Джон Робинс! В общем, надо было идти – и я пошла, начав так свою неделю, проходящую под лозунгом «Робинс опять не дает мне лечь спать вовремя».
Помимо Джона, в концерте принимали участие Керри Эллис (моя первая Эльфаба), Джейми Мускато (мой первый много кто, в этом году 10 лет, как я его впервые увидела на сцене) и Келли Матьюсон (в упор не помню, видела ли я ее Кристиной, но она очень хороша). И огромный Королевский Филармонический Оркестр!
Как это было прекрасно – величественный купол Альберт Холла, звук множества инструментов и любимые голоса!
Пели номера из «Звуков Музыки», «Карусели», «Вестсайдской», «Смешной девчонки», Guys and Dolls, Gypsy, Singing in the Rain и много чего еще.
Мы с подружкой, которая любит Мускато, сидели как гордые мамы пятилеток и кивали, мол, а твой-то ух! Третья подружка, которая никого из выступавших настолько не любит, сидела как папа пятилетки и не отсвечивала.
В целом набор материала был скучноват (и судя по программам предыдущих лет, они мурыжат раз за разом одни и те же песни), но я очень рада, что сходила, и провела волшебный вечер в отличной компании, слушая голоса «цвета британского мюзикла». А в конце ведущая, шестидесятилетняя Бонни Лэнгфорд, еще и на шпагат села!
В общем, кайфанули на все деньги.
#glagoliksmusicals
