Forwarded from Театр Поколений
Здравствуйте. К вам обращается Санкт-Петербургский Театр Поколений. В ночь с 28 февраля на 1 марта в здании, где находится театр, произошел пожар. Главное помещение театра почти не пострадало, но основные повреждения получили репетиционный класс и Малая сцена Театра Поколений. Ситуация осложняется тем, что в здании нет электричества. Весь ущерб на данный момент мы посчитать не можем, но уже сейчас убытки по отмененным спектаклям составляют 163 885 рублей, поэтому мы вынуждены открыть сбор на эту сумму для будущей аренды помещения, потому что Театр Поколений является негосударственным театром, и все оплаты мы производим за счет проданных билетов на спектакли. Еще нам необходима химчистка костюмов и стульев в зале, что тоже требует затрат.
На сайте Театра Поколений есть кнопка “Поддержать театр” teatrpokoleniy.tilda.ws/donation, вы можете отправить нам любую сумму. Еще нас можно поддержать переводом по номеру телефона +7 905 260 62 66 Сбер или +7 981 015 22 57 Т-Банк на имя Наталья П. с пометкой “Благотворительное пожертвование”. Мы обещаем дать отчет по всем потраченным суммам.
Еще нам нужна помощь в устранении гари в пострадавших помещениях, это мы делаем собственными силами, поэтому нам очень нужны: губки, тряпки, несколько швабр и ведер, средства для очистки от гари, средство AZELIT, мусорные пакеты 120 литров, резиновые перчатки и респираторы.
Телефоны для связи:
2 марта 8 921 988 00 64 Анна Овчинникова
С 3 марта 8 965 772 44 17 Анна Джахуа
Театр Поколений будет благодарен любой помощи и поддержке. Спасибо, что остаетесь с нами в трудный для нас момент.
На сайте Театра Поколений есть кнопка “Поддержать театр” teatrpokoleniy.tilda.ws/donation, вы можете отправить нам любую сумму. Еще нас можно поддержать переводом по номеру телефона +7 905 260 62 66 Сбер или +7 981 015 22 57 Т-Банк на имя Наталья П. с пометкой “Благотворительное пожертвование”. Мы обещаем дать отчет по всем потраченным суммам.
Еще нам нужна помощь в устранении гари в пострадавших помещениях, это мы делаем собственными силами, поэтому нам очень нужны: губки, тряпки, несколько швабр и ведер, средства для очистки от гари, средство AZELIT, мусорные пакеты 120 литров, резиновые перчатки и респираторы.
Телефоны для связи:
2 марта 8 921 988 00 64 Анна Овчинникова
С 3 марта 8 965 772 44 17 Анна Джахуа
Театр Поколений будет благодарен любой помощи и поддержке. Спасибо, что остаетесь с нами в трудный для нас момент.
teatrpokoleniy.tilda.ws
Донейшн
Поддержать театр
История из серии "Иронично, но факт".
В 1917-1921 гг. девочками Элси и Фрэнсис в дерекне Коттингли были сделаны несколько фотографий феечек, которые буквально взорвали английское общество. Основных причин тому было две: во-первых, никто не мог понять, как это сфабриковано, значит, феечки реальные; во-вторых, руку к распространению этой истории приложил один из самых известных на тот момент писателей Конан Дойль.
Дойль, который вообще всю жизнь из-за тяжелой судьбы близких отчаянно искал подтверждение потустороннего и загробного, уцепился за эти фотографии, затребовал ещё, поверил в них искренне, всей душой, писал статьи и опубликовал целую книгу "Явление фей" про маленький крылатый народец.
В 80-х годах повзрослевшие девочки признались в интервью, что они вырезали фигурки из детской книги «Книга подарков принцессы Мэри» и приклеили к ним крылья. Так вот самое ироничное, что эта книга - сборник рассказов, один из которых называется в оригинале "Bimbashi Joyce" и посвящен обману доверчивого главного героя путём фальсификации.
И он был написан.
Конан Дойлем.
Mic drop.
P.S. Узнала я об этом благодаря выпуску № 263 подкаста "Lore", за что спасибо ему большое.
В 1917-1921 гг. девочками Элси и Фрэнсис в дерекне Коттингли были сделаны несколько фотографий феечек, которые буквально взорвали английское общество. Основных причин тому было две: во-первых, никто не мог понять, как это сфабриковано, значит, феечки реальные; во-вторых, руку к распространению этой истории приложил один из самых известных на тот момент писателей Конан Дойль.
Дойль, который вообще всю жизнь из-за тяжелой судьбы близких отчаянно искал подтверждение потустороннего и загробного, уцепился за эти фотографии, затребовал ещё, поверил в них искренне, всей душой, писал статьи и опубликовал целую книгу "Явление фей" про маленький крылатый народец.
В 80-х годах повзрослевшие девочки признались в интервью, что они вырезали фигурки из детской книги «Книга подарков принцессы Мэри» и приклеили к ним крылья. Так вот самое ироничное, что эта книга - сборник рассказов, один из которых называется в оригинале "Bimbashi Joyce" и посвящен обману доверчивого главного героя путём фальсификации.
И он был написан.
Конан Дойлем.
Mic drop.
P.S. Узнала я об этом благодаря выпуску № 263 подкаста "Lore", за что спасибо ему большое.
Forwarded from Особняк.Театр
«Господин советник»: об оригинальном тексте Ибсена, ощущении выбитой из-под ног почвы — и о том, при чём тут Брехт
Делимся фрагментом интервью режиссёра и драматурга Сони Дымшиц, в котором она рассказывает, откуда взялась и как изменилась пьеса Ибсена «Столы общества» прежде, чем превратиться в «Господина советника»:
«То, что я наткнулась на этот текст — странная и очень маловероятная случайность. Прошлой зимой я участвовала в режиссерской лаборатории, и почему-то из всех возможных вариантов группа выбрала [раннюю пьесу Ибсена] «Столпы общества». Чем больше мы разбирались с пьесой, тем больше у меня возникало вопросов. Я всё-таки не только режиссёр, но и драматург; меня невероятно раздражают ошибки в драматургической структуре …
Параллельно с лабораторией у меня, как обычно, была целая куча еще каких-то дел. Я решила, что «Столпы общества», в принципе, могу и не читать до конца: я дошла до финала третьего акта и сказала себе, что я, в общем, понимаю, чем там все закончится. … На следующий день на репетиции произошло что-то очень странное. Все обсуждали финал пьесы, и он совершенно не был похож на тот финал, который я себе сочинила. Я растерялась: это был даже не шок, это было ощущение, что тебя обманули. … все повернуло в какую-то совершенно другую сторону. У меня словно землю из-под ног выбили.
При этом, я не смогла ответить себе на вопрос: этот поворот — это просто ошибка — ранняя, неудачная пьеса, или это сознательный замысел? Я не понимала, что я должна испытывать в финале: сочувствие к раскаявшемуся грешнику, страх перед интриганом, который всех обманул? … Чтобы справиться со своей обидой и фрустрацией, я стала думать: в какой вселенной такой финал имеет смысл? Что нужно поменять?
После продолжительных размышлений, я нашла для себя ответ: нужно менять драматурга. Если мы представим себе, что это пьеса, скажем, не Ибсена, а Брехта, … то финал становится совершенно понятным и логичным. Всё, что нам кажется неловким, неаккуратным, неумелым, становится сознательным художественным выбором. …
Я решила написать эту пьесу, так, как её написал бы Брехт. Обнажить условность, обострить сатиру и масочность, добавить зонги (песни-комментарии)»
—
Билетов на премьеру уже не осталось, но мы ждём вас 30 апреля!
Интервью полностью
Делимся фрагментом интервью режиссёра и драматурга Сони Дымшиц, в котором она рассказывает, откуда взялась и как изменилась пьеса Ибсена «Столы общества» прежде, чем превратиться в «Господина советника»:
«То, что я наткнулась на этот текст — странная и очень маловероятная случайность. Прошлой зимой я участвовала в режиссерской лаборатории, и почему-то из всех возможных вариантов группа выбрала [раннюю пьесу Ибсена] «Столпы общества». Чем больше мы разбирались с пьесой, тем больше у меня возникало вопросов. Я всё-таки не только режиссёр, но и драматург; меня невероятно раздражают ошибки в драматургической структуре …
Параллельно с лабораторией у меня, как обычно, была целая куча еще каких-то дел. Я решила, что «Столпы общества», в принципе, могу и не читать до конца: я дошла до финала третьего акта и сказала себе, что я, в общем, понимаю, чем там все закончится. … На следующий день на репетиции произошло что-то очень странное. Все обсуждали финал пьесы, и он совершенно не был похож на тот финал, который я себе сочинила. Я растерялась: это был даже не шок, это было ощущение, что тебя обманули. … все повернуло в какую-то совершенно другую сторону. У меня словно землю из-под ног выбили.
При этом, я не смогла ответить себе на вопрос: этот поворот — это просто ошибка — ранняя, неудачная пьеса, или это сознательный замысел? Я не понимала, что я должна испытывать в финале: сочувствие к раскаявшемуся грешнику, страх перед интриганом, который всех обманул? … Чтобы справиться со своей обидой и фрустрацией, я стала думать: в какой вселенной такой финал имеет смысл? Что нужно поменять?
После продолжительных размышлений, я нашла для себя ответ: нужно менять драматурга. Если мы представим себе, что это пьеса, скажем, не Ибсена, а Брехта, … то финал становится совершенно понятным и логичным. Всё, что нам кажется неловким, неаккуратным, неумелым, становится сознательным художественным выбором. …
Я решила написать эту пьесу, так, как её написал бы Брехт. Обнажить условность, обострить сатиру и масочность, добавить зонги (песни-комментарии)»
—
Билетов на премьеру уже не осталось, но мы ждём вас 30 апреля!
Интервью полностью
Я сходила на "Детей солнца" Рощина и я даже не знаю, с чего начать. Пока что смотрю на отзыв в Марины Дмитриевский в Петербургском театральном журнале и искренне восхищаюсь "взнервлённым плакатом" и "лапидарно-назывным". Когда я буду так писать отзывы, меня наверняка возьмут взрослым серьёзным критиком в Петербургский театральный журнал 🤌🏻
улиточный город профессора Немура
Я сходила на "Детей солнца" Рощина и я даже не знаю, с чего начать. Пока что смотрю на отзыв в Марины Дмитриевский в Петербургском театральном журнале и искренне восхищаюсь "взнервлённым плакатом" и "лапидарно-назывным". Когда я буду так писать отзывы, меня…
В общем, про "Детей солнца".
Я до этого была на "Детях у власти", "Маяковский. Баня" и аж по два раза на "Отелло" с "Вороном", поэтому шла на спектакль Рощина с некоторой надеждой. Надежда не оправдалась, так что я делаю вывод, что мне нравится всё-таки не Рощин, а его отдельные спектакли. Ну, тоже опыт.
Фирменный чёрно-белый абсурдно-минималистичный стиль узнаваем сразу. Символизм не просто ЛАПИДАРНЫЙ, он настолько очевидный, насколько вообще может быть в театре. Слева народ, справа интеллигенция, между ними – физическая пропасть. И те и другие инфантильные и чуть что – давай лежать и жаловаться. Мир разрушается и гибнет, это выражается внешне преимущественно в сбоях электричества. Бледные дети солнца, по ощущениям, в глаза его не видели. Мы предположили, что это красноречивое воплощение того, как люди в изоляции с ума сходили. В целом, легитимно, с учетом того, что выходил он в эпоху ковида, когда все темы холеры, болезни и смерти были слишком ВЗНЕРВЛЁННЫМИ.
Я не знаю, зачем и для чего надо было до такой степени деконструировать пьесу Горького. Насколько я не люблю читать пьесы, настолько эта наполненная, насыщенная, выразительная, сильная. Ироничная, конечно, но не до такой степени – в ней и нет такого количества иронии, чтобы вытянула чёрную горькую (no pun intended) комедию, которую из неё пытаются сделать на сцене, а ничего кроме текста нам не предлагают. Более того, даже из сухого текста как будто выжимают остатки красок, дают экстракт, из всех эмоций снабженный разве что неловкой фрустрацией и обречённой меланхоличностью. Все гротескные, чрезмерные - и в то же время недостаточные, как будто бледные копии гротескных и чрезмерных себя. Казалось бы, очень подходящая подача для обострения сути, но суть тут тоже как-то бледнеет и теряется в сухих, отрывистых репликах и функциональных перебежках по сцене.
В общем, концепт очевиден и понятен, отдаёт вайбами "Ворона", но если в "Вороне" он попал в десяточку и был более чем уместен, тут смотрится... странно. Что-то до меня на моё место за креслами не дошло – то ли не было изначально, то ли осело где-то в партере. Ближе к концу это окончательно превращается в сны при температуре 39, причем такие, где фантазия вроде бы старается, но тоже устала и может только фигурки переставлять и нелепо складывать и свет выключать. Очень понравилась музыка Ивана Волкова (он же Павел Протасов), звучащая в финале, вот и, пожалуй, всё.
Идея Горького где-то развалилась и частично мутировала по дороге, идея Рощина кажется мне куда более ассоциативной и образной, при этом не особо подружившейся с изначальной. Из впечатлений остаётся недоумение и почему-то обида за пьесу, как будто вместо разработки золотой жилы так, чернозём немного копнули, ещё и в другом месте(
Я до этого была на "Детях у власти", "Маяковский. Баня" и аж по два раза на "Отелло" с "Вороном", поэтому шла на спектакль Рощина с некоторой надеждой. Надежда не оправдалась, так что я делаю вывод, что мне нравится всё-таки не Рощин, а его отдельные спектакли. Ну, тоже опыт.
Фирменный чёрно-белый абсурдно-минималистичный стиль узнаваем сразу. Символизм не просто ЛАПИДАРНЫЙ, он настолько очевидный, насколько вообще может быть в театре. Слева народ, справа интеллигенция, между ними – физическая пропасть. И те и другие инфантильные и чуть что – давай лежать и жаловаться. Мир разрушается и гибнет, это выражается внешне преимущественно в сбоях электричества. Бледные дети солнца, по ощущениям, в глаза его не видели. Мы предположили, что это красноречивое воплощение того, как люди в изоляции с ума сходили. В целом, легитимно, с учетом того, что выходил он в эпоху ковида, когда все темы холеры, болезни и смерти были слишком ВЗНЕРВЛЁННЫМИ.
Я не знаю, зачем и для чего надо было до такой степени деконструировать пьесу Горького. Насколько я не люблю читать пьесы, настолько эта наполненная, насыщенная, выразительная, сильная. Ироничная, конечно, но не до такой степени – в ней и нет такого количества иронии, чтобы вытянула чёрную горькую (no pun intended) комедию, которую из неё пытаются сделать на сцене, а ничего кроме текста нам не предлагают. Более того, даже из сухого текста как будто выжимают остатки красок, дают экстракт, из всех эмоций снабженный разве что неловкой фрустрацией и обречённой меланхоличностью. Все гротескные, чрезмерные - и в то же время недостаточные, как будто бледные копии гротескных и чрезмерных себя. Казалось бы, очень подходящая подача для обострения сути, но суть тут тоже как-то бледнеет и теряется в сухих, отрывистых репликах и функциональных перебежках по сцене.
В общем, концепт очевиден и понятен, отдаёт вайбами "Ворона", но если в "Вороне" он попал в десяточку и был более чем уместен, тут смотрится... странно. Что-то до меня на моё место за креслами не дошло – то ли не было изначально, то ли осело где-то в партере. Ближе к концу это окончательно превращается в сны при температуре 39, причем такие, где фантазия вроде бы старается, но тоже устала и может только фигурки переставлять и нелепо складывать и свет выключать. Очень понравилась музыка Ивана Волкова (он же Павел Протасов), звучащая в финале, вот и, пожалуй, всё.
Идея Горького где-то развалилась и частично мутировала по дороге, идея Рощина кажется мне куда более ассоциативной и образной, при этом не особо подружившейся с изначальной. Из впечатлений остаётся недоумение и почему-то обида за пьесу, как будто вместо разработки золотой жилы так, чернозём немного копнули, ещё и в другом месте(
улиточный город профессора Немура
Photo
о нет кто-то отписался надеюсь это был не Рощин 🐈⬛
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Театр Ермоловой
Дорогие наши подписчики! Союз театральных деятелей РФ и Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ продолжают социологическое исследование. Вопросы – самые разнообразные, касающиеся работы театров России.
Приглашаем и вас принять участие, поделившись опытом посещения театров: как часто ходите, как выбираете спектакли, что видели недавно... Участие в опросе поможет в разработке важных для театров страны государственных документов.
Ответить на вопросы анкеты можно тут
Приглашаем и вас принять участие, поделившись опытом посещения театров: как часто ходите, как выбираете спектакли, что видели недавно... Участие в опросе поможет в разработке важных для театров страны государственных документов.
Ответить на вопросы анкеты можно тут