Похититель тел, 1945
Роберт Уайз
#кино #ужасы
Начну с козырей: в фильме играют Борис Карлофф, воплотивший самый знаменитый образ монстра Франкенштейна, и Бела Лугоши, создавший того самого Дракулу в плаще и с зачесанными черными волосами. Первый здесь похититель трупов, а второй – странный слуга доктора, который оказывается не так прост, как кажется.
Ну и, конечно же, фильм снят по мотивам одноименного рассказа Роберта Льюиса Стивенсона. Корректировок в сюжете предостаточно. По большому счету это совершенно другое произведение, где есть место свету и спасению, Уайз дает шанс на хорошую дальнейшую жизнь своим героям, в отличие от Стивенсона.
В центре сюжета юный Дональд Феттес, семья которого больше не может оплачивать дорогостоящее медицинское обучение у доктора Макфарлейна. Но педагог, зная потенциал своего студента, предлагает тому остается бесплатно в качестве ассистента. В задачи Дональда входит организация процесса обучения и приемка трупов, которые доставляет Джон Грей. Тип этот странный, страшный и отталкивающий. Феттес сразу начинает догадываться, что ситуация мягко сказать не чистая. Но в это же время прекрасная миссис Марш умоляет молодого человека помочь спасти ее дочку. Операцию может сделать только Макфарлейн и для этого ему нужно тело для анатомической исследования. И Феттес соглашается промолчать о темных делах доктора и извозчика ради жизни девочки. Вот только поступок этот с одной стороны спасет жизнь, а с другой - отберет.
Снято все действо прекрасно, не смотря на довольно замкнутое пространство. События происходят буквально в трех-четырех локациях. И последняя – кладбище – задействована всего лишь один раз в самом драматичном эпизоде в концовке. Тем не менее ощущение викторианских улочек соблюдено. Темные переулки, повозки, костюмы, интерьеры - все сделано прекрасно. Ничего не отвлекает внимания, но придает дополнительный колорит каждой сцене. Актеры играют великолепно, каждый подобран идеально под своего героя. Человеческая трагедия с налетом хоррора разворачивается их стараниями перед легкой, внимательной камерой. Кадры и ракурсы, к слову, тоже сделаны очень хорошо. В фильме утопаешь без вариантов, он поглощает внимание и накаляет эмоции. При этом не показывая никакой крови, резни и боди-хоррора. Но трупы там, конечно же, есть.
Прекрасный фильм, который хорошо состарился и передает ощущение времени далеко от нас ушедшего. Хочется верить и сопереживать героям, вместе с тем задаваясь вопросом о тех поступках, которые они делают и которые приводят к печальному концу почти для всех. Ведь разменивать одну жизнь ради другой очень сомнительное дело.
Роберт Уайз
#кино #ужасы
Начну с козырей: в фильме играют Борис Карлофф, воплотивший самый знаменитый образ монстра Франкенштейна, и Бела Лугоши, создавший того самого Дракулу в плаще и с зачесанными черными волосами. Первый здесь похититель трупов, а второй – странный слуга доктора, который оказывается не так прост, как кажется.
Ну и, конечно же, фильм снят по мотивам одноименного рассказа Роберта Льюиса Стивенсона. Корректировок в сюжете предостаточно. По большому счету это совершенно другое произведение, где есть место свету и спасению, Уайз дает шанс на хорошую дальнейшую жизнь своим героям, в отличие от Стивенсона.
В центре сюжета юный Дональд Феттес, семья которого больше не может оплачивать дорогостоящее медицинское обучение у доктора Макфарлейна. Но педагог, зная потенциал своего студента, предлагает тому остается бесплатно в качестве ассистента. В задачи Дональда входит организация процесса обучения и приемка трупов, которые доставляет Джон Грей. Тип этот странный, страшный и отталкивающий. Феттес сразу начинает догадываться, что ситуация мягко сказать не чистая. Но в это же время прекрасная миссис Марш умоляет молодого человека помочь спасти ее дочку. Операцию может сделать только Макфарлейн и для этого ему нужно тело для анатомической исследования. И Феттес соглашается промолчать о темных делах доктора и извозчика ради жизни девочки. Вот только поступок этот с одной стороны спасет жизнь, а с другой - отберет.
Снято все действо прекрасно, не смотря на довольно замкнутое пространство. События происходят буквально в трех-четырех локациях. И последняя – кладбище – задействована всего лишь один раз в самом драматичном эпизоде в концовке. Тем не менее ощущение викторианских улочек соблюдено. Темные переулки, повозки, костюмы, интерьеры - все сделано прекрасно. Ничего не отвлекает внимания, но придает дополнительный колорит каждой сцене. Актеры играют великолепно, каждый подобран идеально под своего героя. Человеческая трагедия с налетом хоррора разворачивается их стараниями перед легкой, внимательной камерой. Кадры и ракурсы, к слову, тоже сделаны очень хорошо. В фильме утопаешь без вариантов, он поглощает внимание и накаляет эмоции. При этом не показывая никакой крови, резни и боди-хоррора. Но трупы там, конечно же, есть.
Прекрасный фильм, который хорошо состарился и передает ощущение времени далеко от нас ушедшего. Хочется верить и сопереживать героям, вместе с тем задаваясь вопросом о тех поступках, которые они делают и которые приводят к печальному концу почти для всех. Ведь разменивать одну жизнь ради другой очень сомнительное дело.
Во-первых, давно я читала «Фауста», таких деталей уже не помню. Пора перечитывать с дополнительной литературой.
Во-вторых, к Арчику есть вопросики😃
Во-вторых, к Арчику есть вопросики
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Субстанция, 2024
Корали Фаржеа
Сходила вчера на «Субстанцию», которую уже кажется посмотрели и обсудили все авторы кино-каналов, которых я читаю. Решила, что все же буду иногда писать про фильмы, вышедшие в прокат. Все они будут в рубрике #большой_экран.
На самом деле боди-хоррор не мой формат, не балдею от резки и кровищи. Мне больше импонирует психологическое и на грани, чем откровенное. Тем не менее фильм в целом понравился, идея интересная. И, конечно же, Деми Мур на высоте! Очень сильный шаг сыграть роль в таком оголенном кино, наполненном крупными кадрами поп и грудей.
Мне особо понравились отсылки, которые сделала режиссер. Они очень узнаваемы, особенно «Муха» (которую надо пересмотреть ибо прочитан рассказ основа), «Кэрри» и «Сияние». Еще я искренне думала, что там есть опора и на историю доктора Джекила и мистера Хайда. Потому что в их кейсе происходит ровно такая же тема, но с другой мотивировкой. Там доктор хочет отделить часть для разгульного ночного образа жизни, здесь Элизабет хочет продлить молодость и успех, при котором ее якобы любят. Вообще конечно и то и другое про соблюдения некого баланса жизни (естественно не только об этом, но про остальное уже все написали). Нельзя ставить все на кон лишь в какой-то одной сфере, хотя это дико заманчиво и намного проще. Собственно, режиссер нам все время повторяет через поставщика субстанции - «вы должны соблюдать баланс» и «вы одно целое». Справедливо.
Тем не менее в статье на леттере нет ни слова про отсылки к повести Стивенсона и фильму, где впервые была показана трансформация в монстра прямо под взглядом камеры. Не смотря на то, что феномен двойничества наиболее ярко представлен именно там. Но что ж, нет и ладно, я все равно его вижу.
Кто уже посмотрел? Какие впечатления?
Читать статью-беседу с режиссером на леттере
Корали Фаржеа
Сходила вчера на «Субстанцию», которую уже кажется посмотрели и обсудили все авторы кино-каналов, которых я читаю. Решила, что все же буду иногда писать про фильмы, вышедшие в прокат. Все они будут в рубрике #большой_экран.
На самом деле боди-хоррор не мой формат, не балдею от резки и кровищи. Мне больше импонирует психологическое и на грани, чем откровенное. Тем не менее фильм в целом понравился, идея интересная. И, конечно же, Деми Мур на высоте! Очень сильный шаг сыграть роль в таком оголенном кино, наполненном крупными кадрами поп и грудей.
Мне особо понравились отсылки, которые сделала режиссер. Они очень узнаваемы, особенно «Муха» (которую надо пересмотреть ибо прочитан рассказ основа), «Кэрри» и «Сияние». Еще я искренне думала, что там есть опора и на историю доктора Джекила и мистера Хайда. Потому что в их кейсе происходит ровно такая же тема, но с другой мотивировкой. Там доктор хочет отделить часть для разгульного ночного образа жизни, здесь Элизабет хочет продлить молодость и успех, при котором ее якобы любят. Вообще конечно и то и другое про соблюдения некого баланса жизни (естественно не только об этом, но про остальное уже все написали). Нельзя ставить все на кон лишь в какой-то одной сфере, хотя это дико заманчиво и намного проще. Собственно, режиссер нам все время повторяет через поставщика субстанции - «вы должны соблюдать баланс» и «вы одно целое». Справедливо.
Тем не менее в статье на леттере нет ни слова про отсылки к повести Стивенсона и фильму, где впервые была показана трансформация в монстра прямо под взглядом камеры. Не смотря на то, что феномен двойничества наиболее ярко представлен именно там. Но что ж, нет и ладно, я все равно его вижу.
Кто уже посмотрел? Какие впечатления?
Читать статью-беседу с режиссером на леттере
Федора, 1978
Билли Уайлдер
#кино #драма
В отличие от повести Трайона, экранизация была адаптирована на русский язык, но судя по всему видел ее мало кто. Изначально фильм посоветовала мне мамина подруга (Оля, привет!), когда мы обсуждали по телефону «Руки Орлака». Добралась же до него я только сейчас и, конечно, прошла сначала через оригинальный текст.
Различий в этих двух произведениях уйма. На мой взгляд, корректировки Уайлдера сильно изменили персонажей. При этом часть из них была выписана, а один давно почивший в книге был наоборот возвращен к экранной жизни. Как вы знаете, я люблю смотреть фильмы с иным прочтением оригинальной истории. Как правило это добавляет объема либо в корне меняет взгляд на проблематику. В обоих случаях добавляется интереса. Федора не исключение. Не смотря на то, что фильм сам по себе чистый середнячок.
Сюжет строится вокруг Барри Детвайлера, который едет в Грецию, чтобы уговорить знаменитую Федору сыграть в его фильме Анну Каренину. Вечно молодая дива не снимается уже несколько лет, но про нее все еще ходят легенды и мифы. Барри сталкивается с параноидальным поведением актрисы и замкнутостью ее друзей в лице старой графини Собрянски, доктора Вандо, помощницы мисс Бальфур и слуги-водителя. По началу ему кажется, что они держат Федору силой и происходит нечто страшное. По факту второе верно, но с совершенно другим контекстом. Правду Барри узнает лишь после смерти нестареющей дивы.
Как и в повести, тут поднимаются вопросы отношений родителей и детей, проблематика возраста и трагические последствия уколов красоты через тему двойничества. Но если в тексте было много лирики и персонаж Федоры имел сожаления о содеянном, то тут перед нами железная леди для которой шоу всегда должно продолжаться и родные люди лишь марионетки под рукой. В этом плане мне больше понравилась линия книжная, но киношная тоже имеет место быть и в отрыве от оригинала смотрится убедительно. Все так же идет мороз по коже на финальных сценах, где перед гробом с идеальной красивой Федорой, графиня Собрянски рассказывает трагическую историю взаимоотношений этих людей.
Довольно интересно задействован мотив двойничества в этой истории, при чем в тексте и фильме они в целом одинаковые. Обычно речь о двойниках идет мистическая и крайне редко секрет кроется в реальных людях. Такой поворот событий с небольшой помощью пластической хирургии мог бы произойти и в реальной жизни. От этого становится еще неуютнее, потому что в основе двойничества почти всегда потеря жизни так или иначе. Данный случай не исключение.
В целом это хороший крепенький старый фильм, с налетом золотого Голливуда и его проблем. Неспешное кино, где на фоне красивых видов разворачивается трагедия знаменитых и красивых отцов-детей.
Билли Уайлдер
#кино #драма
В отличие от повести Трайона, экранизация была адаптирована на русский язык, но судя по всему видел ее мало кто. Изначально фильм посоветовала мне мамина подруга (Оля, привет!), когда мы обсуждали по телефону «Руки Орлака». Добралась же до него я только сейчас и, конечно, прошла сначала через оригинальный текст.
Различий в этих двух произведениях уйма. На мой взгляд, корректировки Уайлдера сильно изменили персонажей. При этом часть из них была выписана, а один давно почивший в книге был наоборот возвращен к экранной жизни. Как вы знаете, я люблю смотреть фильмы с иным прочтением оригинальной истории. Как правило это добавляет объема либо в корне меняет взгляд на проблематику. В обоих случаях добавляется интереса. Федора не исключение. Не смотря на то, что фильм сам по себе чистый середнячок.
Сюжет строится вокруг Барри Детвайлера, который едет в Грецию, чтобы уговорить знаменитую Федору сыграть в его фильме Анну Каренину. Вечно молодая дива не снимается уже несколько лет, но про нее все еще ходят легенды и мифы. Барри сталкивается с параноидальным поведением актрисы и замкнутостью ее друзей в лице старой графини Собрянски, доктора Вандо, помощницы мисс Бальфур и слуги-водителя. По началу ему кажется, что они держат Федору силой и происходит нечто страшное. По факту второе верно, но с совершенно другим контекстом. Правду Барри узнает лишь после смерти нестареющей дивы.
Как и в повести, тут поднимаются вопросы отношений родителей и детей, проблематика возраста и трагические последствия уколов красоты через тему двойничества. Но если в тексте было много лирики и персонаж Федоры имел сожаления о содеянном, то тут перед нами железная леди для которой шоу всегда должно продолжаться и родные люди лишь марионетки под рукой. В этом плане мне больше понравилась линия книжная, но киношная тоже имеет место быть и в отрыве от оригинала смотрится убедительно. Все так же идет мороз по коже на финальных сценах, где перед гробом с идеальной красивой Федорой, графиня Собрянски рассказывает трагическую историю взаимоотношений этих людей.
Довольно интересно задействован мотив двойничества в этой истории, при чем в тексте и фильме они в целом одинаковые. Обычно речь о двойниках идет мистическая и крайне редко секрет кроется в реальных людях. Такой поворот событий с небольшой помощью пластической хирургии мог бы произойти и в реальной жизни. От этого становится еще неуютнее, потому что в основе двойничества почти всегда потеря жизни так или иначе. Данный случай не исключение.
В целом это хороший крепенький старый фильм, с налетом золотого Голливуда и его проблем. Неспешное кино, где на фоне красивых видов разворачивается трагедия знаменитых и красивых отцов-детей.
По киносообществу плавно гуляет эстафета трех самых ожидаемых фильмов, в которой я не планировала принимать участие, потому что чаще всего пишу про фильмы выхода которых ожидали n-лет назад. Но может быть тот факт, что моя дорогая Вика, канал Немакаровы, передала мне палочку участия, подтолкнет меня разбавить контент в том числе и новым кино. Так что поехали, мой выбор ожидалок.
🌟 Носферату
Обожаю Стокера, в целом вампиров (но не Сумерки, пожалуйста) и всю эту символику. Потому с трепетом ожидаю это творение Эггерса. К выходу фильма хочу еще прочитать нонфик о влиянии Носферату 1922 года на хорроры и кино в целом.
🌟 Ночная сучка
Эми Адамс играет в этом фильме уставшую маму, которая вдруг начинает превращаться в собаку. Не то чтобы я могу понять всю боль, но я люблю собак, Адамс и комедийные хорроры. К тому же фильм снят по книге, которая уже ждет своего часа в моей читалке.
🌟 Микки 17
Фантастический фильм с Робертом Патиссоном. Микки Барнс участвует в колонизации ледяного мира Нифльхейм в роли восстанавливаемого сотрудника, разум которого после смерти загружают в новое тело. После шестой его гибели начинается всякое интересное. Тоже основан на книге. Хочу прочитать и посмотреть, но есть шанс, что и книга и фильм будут не очень. Тем не менее, ждем-с.
На этой ноте передаю эстафету дальше:
1️⃣ любить Билла
2️⃣ Киношная №1
3️⃣ Цитадель интересов
Обожаю Стокера, в целом вампиров (но не Сумерки, пожалуйста) и всю эту символику. Потому с трепетом ожидаю это творение Эггерса. К выходу фильма хочу еще прочитать нонфик о влиянии Носферату 1922 года на хорроры и кино в целом.
Эми Адамс играет в этом фильме уставшую маму, которая вдруг начинает превращаться в собаку. Не то чтобы я могу понять всю боль, но я люблю собак, Адамс и комедийные хорроры. К тому же фильм снят по книге, которая уже ждет своего часа в моей читалке.
Фантастический фильм с Робертом Патиссоном. Микки Барнс участвует в колонизации ледяного мира Нифльхейм в роли восстанавливаемого сотрудника, разум которого после смерти загружают в новое тело. После шестой его гибели начинается всякое интересное. Тоже основан на книге. Хочу прочитать и посмотреть, но есть шанс, что и книга и фильм будут не очень. Тем не менее, ждем-с.
На этой ноте передаю эстафету дальше:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На самом деле я еще жду фильм Романа Михайлова «Жар-птица», но на его премьеру билеты мы уже купили.
Так что, кто тоже идет 19го октября смотреть его в рамках фестиваля Каро.Арт - пишите в личку, пересечемся.
Так что, кто тоже идет 19го октября смотреть его в рамках фестиваля Каро.Арт - пишите в личку, пересечемся.
«Куда ты идешь, Ничо Акино?» — спрашивал он себя, проходя под землей, где капли капали с камня, а корни пели, втягивая, будто лоно текуны, всю жизнь земной толщи, от благоухания до вони, от сладости до горечи, и боль, и яд, и огонь, и едкую печаль, и грязь. Невидимые метеоры гнали его, как колдуны. Так неслись под землей, от селенья к селенью, вести касиков. Письмоноши — сыны засеянных полей. Поля бегут, бегут туда и сюда, день за днем, ночь за ночью, и те, кто ведет их, легче солнца, и те, кто ведет их, легче тени. Он добрался до места. Старик, похожий на гусеницу, говорил ему, что он придет в Разноцветный Дом, обиталище одинокого света. Он отступил в удивлении, разинул рот, замедлил шаг. Из высокой расщелины лился солнечный свет и, падая ему на голову, обращался в воду, неподвижную, застывшую алмазами, сверкающую бриллиантами. Не только сверху — снизу лилась и вилась причудливая хрустальная зелень. Ему показалось, что он попал в жемчужину. Иногда — наверное, когда солнце сверкало ярче — свет пробивал густой свод ветвей, склонившихся там, наверху, и алмазный, светлый мир темнел и зеленел, словно холодный сон лианы или зеленый мрак ящерицы. Сперва камни становились зелеными, как тина, потом — как чистый изумруд.
Маисовые люди, 1949
Мигель Анхель Астуриас
Маисовые люди, 1949
Мигель Анхель Астуриас