В день старта продаж очередной лимитки марвеловского комикса от «Комильфо» (в шесть вечера открывайте наш сайт) должен признать что я был очень неправ. Красота жеста потерялась, а издателям было очень даже до фокусов этим летом...

И при всем при этом «книги вне политики». Алан Мур там, Грант Моррисон особенно.
Как говорится, я все понимаю, но я не понимаю.

​​Дорогие друзья!

Декабрь – пора анонсов в нашем сообществе, но текущий год нарушил многие планы и усложнил выстраиваемые в течение многих лет отношения между деловыми партнёрами как во всей российской книжной отрасли в целом, так и в комикс-индустрии в частности. К сожалению, в этом году привычных анонсов комиксов на будущий год не будет. Причина проста: вслед за другими издателями комиксов DC ставит на вынужденную паузу сотрудничество с Россией.

Обстановка в мире продолжает оставаться нестабильной, и DC, как наши давние и надёжные партнёры, несмотря ни на что продолжали исполнять условия заключённого с «Азбукой» контракта: мы продолжали готовить для вас новые книги согласно плану, наши американские партнёры всё без проблем согласовывали. Таковы нормальные деловые и рабочие отношения, и они особенно ценны в нынешние времена. К концу года срок контракта истекает, и DC вынуждены пока на неопределённый срок отложить его продление. Именно отложить, поскольку «Азбука» для DC по их же словам – важный партнёр.

Наши коллеги из DC сожалеют о необходимости взять паузу, как сожалеем и мы. Мы надеемся, что очень скоро всё вернётся на круги своя, и «Азбука» возобновит издавать лучшие комиксы DC. Более того, мы не собираемся останавливаться — во время вынужденной паузы мы продолжим работу над очередными книгами уже начатых и ещё не законченных серий, чтобы можно было максимально быстро вернуться к работе, когда для этого снова настанет время. Продолжайте покупать комиксы DC, как мы продолжаем работу над "Роковым Патрулём" и "Бэтменом" Моррисона, "Проповедником", "Болотной Тварью", над "Финальным Кризисом" и другими, ещё не анонсированными книгами. Всё это увидит свет, когда "Азбука" и DC смогут возобновить совместную работу.

Уже изданные комиксы DC тоже не исчезнут из продажи в одночасье: то, что уже издано, ещё некоторое время будет в продаже, так что спешите заполнить лакуны и приобрести то, что откладывали по каким-то причинам.

Мы надеемся, что в нашем сообществе собрались настоящие ценители и фанаты хороших комиксов, которые вместе с тем понимают, в какие времена мы живём, и отдают себе отчёт в том, что в этих временах виноваты явно не издатели книг и комиксов. Напротив, и «Азбука», и DC делали всё возможное для того, чтобы хорошие истории объединяли (особенно сейчас) самых разных людей с самыми разными взглядами на мир и на вещи в нём. И надеемся, что это мы продолжим делать и в будущем – для вас, для себя, для мира во всём мире!

Большая просьба ко всем: будьте корректны в своих высказываниях и не затрагивайте политику в комментариях к данному посту! Наше сообщество — сугубо книжное, и таковым должно оставаться. Книги вне политики, как бы легко ни было в нынешние времена это утверждение оспорить. Мы уважаем плюрализм мнений, но за вбросы и разжигание будем вынуждены удалять комментаторов из сообщества.

P. S. Отдельно – несколько слов о манге. Всё, что написано в посте, не затрагивает наши контракты и деловые отношения с японскими издателями. В настоящее время мы продолжаем работу над уже начатыми сериями манги, книги которых будут и дальше выходить по плану. У нас только что продлён договор о сотрудничестве с Shueisha, есть некие планы на новые серии.

Остаётся только пояснить, что иск подал магазин товаров для геймеров Red Square

https://www.kommersant.ru/doc/5736620

Перед вами — список самых продаваемых комиксов 2022 года по версии магазина «Чук и Гик».

Последние годы мы публикуем отдельно топы продаж в московских магазинах (фестивали и ярмарки также учитываются) и для интернет-магазина — поскольку разница между каналами продаж значительная.

Самым продаваемым комиксом в наших московских магазинах стала манга «Человек-бензопила», причем в топ-10 вошли сразу пять томов серии. Конкурентам манга шансов не оставила — а уж после выхода аниме-адаптации вопросы отпали окончательно. Хоть как-то побороться с историей Тацуки Фудзимото смогли лишь другие издания «Азбуки», предпоследний том «Трансмета», да первый том «Магической битвы», ну и конечно «Собакистан» Виталия Терлецкого и Кати. Вышедший в 2019 году комикс попадает в наш итоговый топ-10 второй раз подряд и вне всяких сомнений закрепился в списке самых продаваемых российских комиксов в истории магазина. Кстати, «Собакистаун» стал самым продаваемым синглом года.

А вот финал топа может многих удивить. Попробуем пояснить, как мы понимаем произошедшее. Прежде всего, на ситуацию повлиял эффект «длинного хвоста» — с каждым годом глобальных хитов продаж становилось все меньше, люди покупали понемногу, но разного, а не как когда магазин только открывался и выбор был невелик. Поэтому порог попадания в топ продаж с годами снизился. «Маус» всегда продавался очень хорошо, а в этом году он показался многим посетителям нашего магазина нужным чтением, поэтому и доехал до десятого места. «Смех и смерть» же от не функционирующего издательства Jellyfish Jam, весь год продавался по возмутительно низкой цене, отвечал запросам тех, кто хотел что-то про реальную человеческую жизнь, и еще его часто советовали наши продавцы, обожающие эту книгу. Так она и попала в топ.

В интернет-магазине, как и год назад, первое место забрал комикс «Топ Сикрет», да и второе место тоже досталось «Другому издательству». Заметно также, как онлайн-топ формируется под влиянием предзаказов (первые два места) и альтернативных изданий (так в топ попали Ведьмак и Майор Гром).

Еще больше ощутить разницу между каналами продаж поможет публикация топ-50 оффлайн- и онлайн-продаж за год, ждите эти списки до конца января в наших сосцетях. А на очереди — топ самых «кассовых» комиксов года.

#топпродаж_чукигик

Прерываю молчание непростой новостью: «Чук и Гик» в Большом Палашевском переулке, старейший московский магазин комиксов (да и не только московский, кхе-кхе) работает последние две недели и закрывается после 15 мая. Если у вас с этим местом есть эмоциональная связь и вы в Москве, не пропустите возможность зайти на прощание.
При этом магазин на Хлебозаводе продолжит работу, он сегодня открылся после ремонта и с середины мая станет флагманом и единственным «Чуком».

Эпоха уйдет а история продолжится.

Невероятное оживление в области тематических телеграм-каналов — не до конца понимаю, с чем связано, но за последние полгода здесь массово прибывает блогов, так или иначе связанных с комиксами. Я уже видел ссылку на папку, где они чуть ли не все собраны (там почти сто, и этот функционал позволяет бесстрашным сразу на все подписаться). Опять же, причины, почему это случилось именно сейчас, мне неясны, но остается только порадоваться — лучше поздно, чем никогда, а держаться за ВК изо всех сил, по-моему, пора переставать по разным соображениям.
На этом фоне забавно осознавать, что мой-то канал как раз все это время практически не подает признаков жизни. Так вот пожалуй пора осторожно пообещать, что признаки жизни скоро появятся — дайте только окончательно распрощаться со старым названием.

Ну и раз уж я привлек ваше внимание, то давайте теперь о важном.
Еще раз хочу напомнить, что «Чук и Гик» в Большом Палашевском переулке закрывается совсем скоро, эта неделя фактически последняя. Я отчасти иронично в твиттере употребил в его адрес эпитет «легендарный», а потом убедился что он реально обрастает легендами: в одном районном паблике девушка сетовала что помнит его лет двадцать (ему столько нету).
Сворачивание и переезд малого бизнеса это вообще всегда стресс для организации, поэтому абсолютно любая покупка на память да на прощание поможет этот стресс смягчить. А с середины мая единственным магазином «Чук и Гик» станет точка на Хлебозаводе.

Время пошло!

Инициатива прекрасная, уважение Максиму (регулярно наведываюсь в его канал узнать трактовки резонансных книжных новостей), рад за всех участников проекта и хорошо, что у комикс-энтузиастов появится новый осязаемый артефакт, который можно подержать. Я бы только иначе расставил акценты. Не «никогда прежде глянцевый журнал не посвящал отдельный номер комиксам, более того - назвал их литературой», а «наконец-то комиксы, бурно цветущие и развивающиеся в России больше десяти лет, снизошли до бумажных глянцевых журналов, чтобы прибавить смысла их существованию в 2023 году».

Ну и то что глянцевый журнал назвал комиксы литературой — это прям царский подгон, спасибо от души бояре вам от холопов. Мы тут годами бьемся за то, чтобы комиксы наконец приучились называть отдельным видом искусства, но стоило им начать расти в популярности и стать заметным куском пирога оборотов книгопечатной индустрии, так они все-таки литература. Если бы я сейчас делал какой-то, как говорит молодежь, базированный подкаст о комиксах, то наверное один из первых выпусков был бы посвящен этому вопросу, с мощным погружением в культурологию. Но это получится, что мне надо заводить пластинку, проигранную уже не раз и не два.

Почему, почему я опять бурчу? Наверное потому, что наблюдаю некоторое увеличение интереса к комиксам со стороны медиа и корпораций разного толка, происходящее последние месяцы. Спецпроекты, рекламные проекты, что-то уже стало публичным (возвращение Букмейта к теме), что-то еще нет.

И бурчу я, потому что мне это кажется обидно запоздалым вниманием, особенно сейчас.

Вот он, итог моих бессонных ночей.

«Правила жизни» выпускают второй литературный номер. Он - о комиксах.

Это беспрецедентный случай: никогда прежде глянцевый журнал не посвящал отдельный номер комиксам, более того - назвал их литературой.

Самому старшему автору - 60 лет, младшей - 19, а всего их - 20: все вместе они показывают то разнообразие техник, тем и подходов к комиксу, которые есть в русскоязычном пространстве.

Жесткая черно-белая рисовка Аскольда Акишина, веб-комикс Дюрана, проникнутый американской супергероикой стиль Алексея Горбута, художественно совершенная трафаретная печать Ольги Посух, комикс-карта Кати Гущиной, психотерапевтичный комикс Анны Рыжовой и это только часть.

Теперь, в ближайшие недели я буду жужжать о нем сюда в большом количестве.

Объявили предзаказ.

https://ozon.ru/t/b4kkn9E

Лучший пост памяти Филиппа Соседова написал, как мне кажется, Алексей Волков. И если пытаться что-то добавить, то только пару слов о том, что мы, живые, должны усвоить.
Карьера Филиппа — грустный, но очень важный урок для новых поколений творцов, авторов и художников. Наверное, он хотел остаться в памяти потомков, как визионер и создатель вселенных, российский Алан Мур. Вместо этого получилась печальная история о том, как попасться во все ловушки, стоящие на пути начинающего автора.

Десять лет назад, когда российская индустрия комиксов здорово напоминала Дикий Запад, Филипп был одним из ее героев и многообещающим метким стрелком; в этом Фронтире ему выпал уникальный шанс. В творчестве не все зависит от таланта и упорства, огромную роль играют и шансы: они выпадают не всем и не всегда, но выпадают, и дальше — это важнейший момент для начинающих — дальше нужно суметь этим шансом распорядиться. Филиппу не надо было годами искать художника, соглашаться на компромиссы, искать издателя или типографию — у него все это было. Его сценарий воплощался в жизнь техничными художниками (Роман Онищенко, Глеб Мельников), у его комикса был издатель («Белый Единорог»), его комикс реально выходил и продавался в магазинах по всей стране. В этих обстоятельствах многие мечтают и не мыслят оказаться даже сейчас, что уж говорить о том времени. Но шанс не был реализован.
Многообещающий «Пантеон: Культ двуличия» превратился в долгострой, шесть выпусков выходили четыре года. После этого, некогда весьма активный в соцсетях Соседов, начал надолго пропадать и все реже выходить на связь — причем не только с знакомыми и поклонниками, но и с издателем. Это привело к парадоксальному результату — один из заявленных спин-оффов «Пантеона», «Трой Беринг», полностью нарисованный, дописывал и переписывал другой сценарист, основываясь на черновиках Соседова, по которым, видимо, и работал художник (да, я тоже не представляю себе устройство производственного цикла этого издания); второй, «Протоколы Персефоны», с рисунком Глеба Мельникова, так и остался незаконченным. Соседов исчез из, скажем так, публичного поля и даже никак особенно не комментировал новые комиксы, выходящие с его фамилией на обложке. Причины этого поведения мне доподлинно неизвестны, на территорию слухов в данном случае заходить не хочется; у Соседова действительно были проблемы со здоровьем, и одно время он даже открыто о них говорил. Но я боюсь что только к ним все эти беды не сводятся.

И сейчас кажется и тогда казалось, что Филипп не смог разглядеть границы яркого, переливающегося всеми цветами радуги, пузыря, которым была тогда юная и дикая отечественная комикс-индустрия. Спустя годы становится очевидно, что называть «хайпом» внимание к «Пантеону» попросту смешно — восторженный комментарий тут, хвалебный видео-обзор там, попадание в топ продаж здесь, интервью для нишевого паблика, десяток человек в очереди за автографами. Но нам, жителям Фронтира, это казалось невероятным в ту пору — просто потому, что раньше нами никто вообще не интересовался. И особенно тяжело было осознать ограниченность этого пузыря авторам. В этом пузыре одно время было неважно, хорошие или плохие комиксы у нас делались, имел значение сам факт их существования. И эта игрушечная слава, кажется, отвлекала Соседова от работы и от сути. Внешние атрибуты, красивые слова вроде «второй драфт сценария», перебранки с другими авторами и издателями комиксов, амбиции создать медиа-вселенную — это стало важнее, чем сдать сценарий нового выпуска в срок и просто рассказать историю. Несоответствие амбиций и реальности — это вообще большая трагедия для любого начинающего автора и многие жители того Фронтира с ним не справились. Впрочем, хотя бы часть замысла Филипп смог реализовать, «Пантеон» можно найти, купить, взять в библиотеке, почитать. Есть какой-то предмет обсуждения, объект, повод для разговора. И все те воспоминания, которые появились в сообществе после чудовищно преждевременной смерти Филиппа — попытка осмыслить то, что внезапно ушел один из заметных представителей нашего когда-то маленького движения, и мы задумываемся, осталось ли это движение, превратилось ли оно во что-то или уступило место иным материям. Нас охватило то странное чувство, которое настигает при новости о смерти давнего малознакомого коллеги по работе, соседа по лестничной площадке на старой квартире или однокурсника, с которым не пересекался двадцать лет. Ну не общались, ну не во всем согласны были, ну со странностями. Но почему так рано-то?

Умер Джон Ромита-старший, великий американский художник комиксов, который в 1966 году выполнил как будто невыполнимую задачу — сменил одного из создателей Человека-Паука, Стива Дитко на посту художника серии Amazing Spider-Man. И хотя самого Ромиту это задание тревожило, в итоге он стал одним из главных художников Паука в истории, сделал серию самой продаваемой у Marvel и до кучи стал соавтором таких персонажей как Мэри Джейн, Кингпин, Шокер, Хобгоблин и Носорог. Проработав на этом посту несколько лет, Ромита стал арт-директором Marvel и помогал с дизайном, в частности, Росомахи, Новы и Карателя. То, как выглядели и ощущались комиксы Marvel в 1970-е и 1980-е — во многом заслуга Ромиты-старшего, позднее постепенно ограничившегося созданием обложек и коротких эпизодов в юбилейных спецвыпусках.
Приписка «-старший» в фамилии объясняется тем, что сын Ромиты, тоже Джон, начал работать на Marvel с тринадцатилетнего возраста и в итоге сам стал, пожалуй, не менее уважаемым художником, чем отец.

Джону Ромите-старшему было 93 года, по словам сына, он «мирно умер во сне».

Затянувшийся период без внятного названия канала объявляется завершенным, а вместе с ним и долгая творческая пауза подходит к концу. Название «Иванпанчмен» придумали где-то в стенах магазина «Чук и Гик», кажется, Денис Колбасов; логотип и визуальное оформление сделал Сергей Титов. Добро пожаловать, мы переоткрылись.

Когда я запустил канал в январе 2017 года, сразу немного запутался в его тематике. Сначала хотел рассказывать про российскую комикс-индустрию, но сразу пошла речь и не только про российскую. Старался привязываться к темам, связанным с комиксами, но постепенно в канал стали пролезать герои из, скажем так, смежных областей. Со временем стало непонятно, какие новости я считаю достойными публикации, какие — нет; потом фокус канала стал смещаться в сторону объяснительной журналистики. В итоге это стало моим любимым жанром — есть явление, которое непонятно почему популярно/провалилось, давайте я объясню в двух словах, как так вышло, и добавлю контекста, опровергающего кликбейт. Сложностей добавляло и то что я, как непосредственный участник индустрии, зачастую либо не мог раскрывать вещи, которые мне сообщили по секрету, либо не мог продемонстрировать весь спектр эмоций, которые вызывали иные новости. Вести беспристрастные рекапы разборок между коллегами по цеху сложно, если понимаешь что кто-то из них глубоко, фундаментально, эпически неправ.

Но эти сложности оказались ерундовыми полтора года назад. Во-первых, стало ясно, что сейчас важнее читать другие новости и каналы. Во-вторых, писать посты становилось все сложнее. Сказать «как есть» быстро стало невозможно, а когда хотелось что-то хорошее и светлое запостить, в реальном мире случалось что-то плохое и черное. В этом плане ничего не изменилось. Плюс стало еще непонятнее, какие новости освещать, а какие нет — когда канал превращается в вестник чернухи и упадка или в вестник квасного шапкозакидательства? Я думал-думал-думал об этом (и многом другом).

И вот какой, дорогой читатель, сложился новый положняк.
За полтора года условное невидимое сообщество людей, объединенных интересами и ценностями и говоривших на одном языке жестко рассредоточилось по миру. Хотя я считаю, что общаться и выступать в соцсетях теперь нужно иначе, нельзя переставать этого делать вообще. Надо поддерживать связи, держаться друг друга, показывать, что у нас все еще есть единомышленники. Вообще, объединять людей — это и есть одна из великих и главных задач популярной культуры; а этой культуре и был все шесть лет посвящен этот канал. Многие недавно поездили по миру больше, чем планировали — и даже если ты попал в страну, в которой совершенно незнакомый тебе алфавит, рано или поздно ты встретишь узнаваемый и понятный символ на стене, на значке у подростка, на костере в баре, на полке в магазине. Логотип автоботов, ухмылку Наруто, маску Человека-Паука. Встретишь — и поймешь, что все-таки ты не совсем инопланетянин.

Так что «Иванпанчмен» в каком-то смысле будет очередной волной, помогающей понять, что ты не один, ты не на необитаемом острове, и мы все вместе должны не просто продолжать жить, а изо всех сил стараться пережить тех, кто нам пытается помешать это сделать. Успеть сделать то, что давно хотели. И еще понять, что как раньше уже не будет.
А будет так.
Тут будет гораздо меньше новостей.
Я буду чаще выступать в жанре «как к этому относиться» и сочинять эксплейнеры.
Канал станет местом, куда я смогу публиковать разные, необязательно привязанные к сегодняшнему дню, мнения/эссе о поп-культуре, которые мне не пристроить в медиа.
Я больше не буду стараться привязать канал к комиксной тематике, и буду чаще говорить о явлениях из других сфер поп-культуры. Простите, все кто ждал строго комикс-контент! Я вас порадую обязательно в ближайшее время, но мой мозг перезагружается частями. Часть, которая отвечает за читателя и любителя комиксов еще не подгрузилась.

Финальный нерешенный вопрос — оставлять ли комментарии. Всегда здорово слышать дополнения и приятные слова, но набеги ботов, провокаторов или просто людей с другого берега проживать уже не очень хочется. Будем решать по мере вещания.