Осень и трэп
Гайз, утра! Как сами? Кабачками уже обменялись? Отправили мелких обновлять школьную прошивку? Уже считаете депрессивные эпизоды, сидя на любимой работе и листая фотки из отпуска? Тоже ебетесь в глаза в 8 вечера, пытаясь понять, куда делся весь свет и как бы до дома дойти? Пади уже вкладываетесь в коллекцию винчика для предстоящих кухонных посиделок, которые спасут от осенней слякоти и хандры.
Все понимаю, все болезненно близко и знакомо. Осень — есть осень. Хоть пока она и не в своей бренной фазе, всё же с приходом Шуфутинского, улыбка с лица уходит, сами знаете. Но кино есть и продолжает быть. У меня был нормальный такой перерыв, но я постепенно начинаю находить время на новиночки и вот принес мнение про очередную.
В онлайн наконец-то свалилась «Ловушка» Шьямалана. Очередной стоковый триллер с неожиданными поворотами и сомнительно дешевым флером. Но не все так плохо.
В главной роли чуть подгруженный Хартнетт и, возможно новая звездочка вселенной МНайта — Салека Шьямалан (дочь, ясное дело), которая, как и другая дочь, скоро начнет забирать внимание папки на себя.
Весь фильм мы сопереживаем антагонисту — и это безусловно главный прикол фильма. Действие разворачивается вокруг условного Декстера, которого федералы пытаются загнать в угол на концерте местной Бьенси. Нас быстро вводят в курс дела и раскладывают карты. Основная интрига всплывает почти сразу и не особо видоизменяется к финалу. В этом плане для индуса — это почти новаторский подход. Перед нами не предсказуемая шкатулка с секретом, а полноформатный триллер, который выдерживает собственный саспенс и имеет неплохую завязку с необычным сеттингом (в первой половине).
Балансит весь этот замес хрупкая Салека. Девушка — броской, даже отвлекающей (к сожалению в плохом смысле) внешности, которая ко всему прочему откровенно не сильна в актерке. Как ни странно, для современного Шьямалана это не большая беда. Ведь сам фильм прописан не так уж плохо, а за лихой динамикой не всегда видны огрехи.
Как ни странно, при всем размахе, актерах, тысячах статистов, сложном сеттинге и наконец-то терпимому сценарию, фильм все равно упирается в худосочный уровень продакшена и смотрится очень дешево. Часть актеров нанятых по объявлению, тянут некоторые сцены в какое-то би-муви и выглядят действительно инородно.
В общем, как всегда неоднозначно. Но в то же время, лучше многих последних работ. Шьямалан остается варится в собственном соку, в этот раз более менее насыщенном.
Гайз, утра! Как сами? Кабачками уже обменялись? Отправили мелких обновлять школьную прошивку? Уже считаете депрессивные эпизоды, сидя на любимой работе и листая фотки из отпуска? Тоже ебетесь в глаза в 8 вечера, пытаясь понять, куда делся весь свет и как бы до дома дойти? Пади уже вкладываетесь в коллекцию винчика для предстоящих кухонных посиделок, которые спасут от осенней слякоти и хандры.
Все понимаю, все болезненно близко и знакомо. Осень — есть осень. Хоть пока она и не в своей бренной фазе, всё же с приходом Шуфутинского, улыбка с лица уходит, сами знаете. Но кино есть и продолжает быть. У меня был нормальный такой перерыв, но я постепенно начинаю находить время на новиночки и вот принес мнение про очередную.
В онлайн наконец-то свалилась «Ловушка» Шьямалана. Очередной стоковый триллер с неожиданными поворотами и сомнительно дешевым флером. Но не все так плохо.
В главной роли чуть подгруженный Хартнетт и, возможно новая звездочка вселенной МНайта — Салека Шьямалан (дочь, ясное дело), которая, как и другая дочь, скоро начнет забирать внимание папки на себя.
Весь фильм мы сопереживаем антагонисту — и это безусловно главный прикол фильма. Действие разворачивается вокруг условного Декстера, которого федералы пытаются загнать в угол на концерте местной Бьенси. Нас быстро вводят в курс дела и раскладывают карты. Основная интрига всплывает почти сразу и не особо видоизменяется к финалу. В этом плане для индуса — это почти новаторский подход. Перед нами не предсказуемая шкатулка с секретом, а полноформатный триллер, который выдерживает собственный саспенс и имеет неплохую завязку с необычным сеттингом (в первой половине).
Балансит весь этот замес хрупкая Салека. Девушка — броской, даже отвлекающей (к сожалению в плохом смысле) внешности, которая ко всему прочему откровенно не сильна в актерке. Как ни странно, для современного Шьямалана это не большая беда. Ведь сам фильм прописан не так уж плохо, а за лихой динамикой не всегда видны огрехи.
Как ни странно, при всем размахе, актерах, тысячах статистов, сложном сеттинге и наконец-то терпимому сценарию, фильм все равно упирается в худосочный уровень продакшена и смотрится очень дешево. Часть актеров нанятых по объявлению, тянут некоторые сцены в какое-то би-муви и выглядят действительно инородно.
В общем, как всегда неоднозначно. Но в то же время, лучше многих последних работ. Шьямалан остается варится в собственном соку, в этот раз более менее насыщенном.
Вечерочка, гайз. Ловите первые мысли после просмотра «Субстанции».
https://www.tgoop.com/dim_privet/1464
Формально ещё опишу и проанализирую. Пока горячие эмоции.
https://www.tgoop.com/dim_privet/1464
Формально ещё опишу и проанализирую. Пока горячие эмоции.
Telegram
Дим, привет
Ну что ж, «Субстанция» — официальный пиздец года. А скорее даже не года, а какого-нибудь десятилетия, а то и пятнадцатилетия.
Да, был «Титан», был «Неоновый демон», был (и есть) Кроненберг. Список можно продолжать. Но для меня фильм оказался куда смелее…
Да, был «Титан», был «Неоновый демон», был (и есть) Кроненберг. Список можно продолжать. Но для меня фильм оказался куда смелее…
Активатор
Давай ещё раз зайдем на территорию «Субстанции» и поймём, что это было, кому это нужно и за что мы это заслужили.
Можно сказать сразу — нам повезло. Всё реже, но всё же случается такое, что кино по-настоящему разъебывает и оттягивает челюсть. Корали Фаржа подарила нам современную классику соц-хоррора, которая заставит людей не только в ужасе выбегать из зала или терпеть мерзости, но и пропускать через себя весь подтекст, угареть с самоиронии и плакать, если ты увидел в отражении собственные страхи.
Деми Мур без преувеличения — героиня. Вписаться в такую треш-авантюру будучи иконой на пенсии, а заодно выплеснуть на экран личную боль, обиду и переживания — стоят дорогого.
Куолли в этом плане как будто бы проще. Она играет на территории успеха и молодости. Но здесь же и обратная сторона медали — приходится крутить бедрами и ловить слюнявые взгляды.
В паре актрисы визуализируют прописную истину (как бы кто к ней не относился) — сегодня твоя сексуальность дарит плюшки и комфорт, а завтра её отсутствие превращает тебя в блеклую уставшую копию самой себя. И скорее всего, на мой скромный взгляд, единственный выход не попасть в эту ловушку — это успеть своевременно создать семью. Хотя в фильме эта идея и не форсится.
Но да ладно. Если бы фильм просто двигал очередные фем-темки, он бы прошел по миру без остановок. Но здесь другой случай.
Кино ебет тебя визуально, давит ментально, показывает неприглядное, портит аппетит, потешается над тобой, обманывает ожидания, нервирует и заставляет думать о похабных вещах. Оно старательно пытается тебя испортить все два с половиной часа. Но из этой испорченности рождается волшебная кино-пилюля, дарующая удовольствие и сладость.
Я думаю, пытаться ловить параллели смысла нет. Но для проформы — это как если бы Кроненберг снимал «Барби», как если бы «Смерть ей к лицу» скрестили с «Живой мертвечиной», как если бы последний танец из «Черного лебедя» проходил на сцене «Зловещих мертвецов». Вместе с тем, это постоянный сарказм и циничный прикол, который раз за разом пранкует зрителя.
Я не знаю, как Фаржа пропихнула это через бесконечные фильтры студий, как не срезала хронометраж, как уговорила актеров на эти перформансы и как смогла устоять на тонкой линии между трешем и артом, но ей это удалось. И она заслуженно переходит на новый этап своей карьеры.
Спасибо за шикарную премьеру @volgafilms. Обязательно сходи в кино, даже если «Субстанция» окажется не твоим фильмом, даже если она заставит тебя выйти из зала, даже если ты заебался читать этот и другие посты об этом фильме. Он все равно не оставит тебя равнодушным.
Давай ещё раз зайдем на территорию «Субстанции» и поймём, что это было, кому это нужно и за что мы это заслужили.
Можно сказать сразу — нам повезло. Всё реже, но всё же случается такое, что кино по-настоящему разъебывает и оттягивает челюсть. Корали Фаржа подарила нам современную классику соц-хоррора, которая заставит людей не только в ужасе выбегать из зала или терпеть мерзости, но и пропускать через себя весь подтекст, угареть с самоиронии и плакать, если ты увидел в отражении собственные страхи.
Деми Мур без преувеличения — героиня. Вписаться в такую треш-авантюру будучи иконой на пенсии, а заодно выплеснуть на экран личную боль, обиду и переживания — стоят дорогого.
Куолли в этом плане как будто бы проще. Она играет на территории успеха и молодости. Но здесь же и обратная сторона медали — приходится крутить бедрами и ловить слюнявые взгляды.
В паре актрисы визуализируют прописную истину (как бы кто к ней не относился) — сегодня твоя сексуальность дарит плюшки и комфорт, а завтра её отсутствие превращает тебя в блеклую уставшую копию самой себя. И скорее всего, на мой скромный взгляд, единственный выход не попасть в эту ловушку — это успеть своевременно создать семью. Хотя в фильме эта идея и не форсится.
Но да ладно. Если бы фильм просто двигал очередные фем-темки, он бы прошел по миру без остановок. Но здесь другой случай.
Кино ебет тебя визуально, давит ментально, показывает неприглядное, портит аппетит, потешается над тобой, обманывает ожидания, нервирует и заставляет думать о похабных вещах. Оно старательно пытается тебя испортить все два с половиной часа. Но из этой испорченности рождается волшебная кино-пилюля, дарующая удовольствие и сладость.
Я думаю, пытаться ловить параллели смысла нет. Но для проформы — это как если бы Кроненберг снимал «Барби», как если бы «Смерть ей к лицу» скрестили с «Живой мертвечиной», как если бы последний танец из «Черного лебедя» проходил на сцене «Зловещих мертвецов». Вместе с тем, это постоянный сарказм и циничный прикол, который раз за разом пранкует зрителя.
Я не знаю, как Фаржа пропихнула это через бесконечные фильтры студий, как не срезала хронометраж, как уговорила актеров на эти перформансы и как смогла устоять на тонкой линии между трешем и артом, но ей это удалось. И она заслуженно переходит на новый этап своей карьеры.
Спасибо за шикарную премьеру @volgafilms. Обязательно сходи в кино, даже если «Субстанция» окажется не твоим фильмом, даже если она заставит тебя выйти из зала, даже если ты заебался читать этот и другие посты об этом фильме. Он все равно не оставит тебя равнодушным.
Вечерочка, гайз. Недавно прошелся по longlegs с Монро и Кейджем.
Уместный, в целом, триллер, который нам продали куда дороже, чем он стоит.
https://www.tgoop.com/hochufilm/418
Шедевра не случилось — посмотрел и забыл. Но если дерябнуть кофейка, настроиться на поиск пасхалок и не смотреть до этого триллеры несколько месяцев, то немного кайфанешь.
Уместный, в целом, триллер, который нам продали куда дороже, чем он стоит.
https://www.tgoop.com/hochufilm/418
Шедевра не случилось — посмотрел и забыл. Но если дерябнуть кофейка, настроиться на поиск пасхалок и не смотреть до этого триллеры несколько месяцев, то немного кайфанешь.
Прекращение жизни
Я ж позавчера три часа жизни посвятил «Жизни» Маттиаса Гласнера, которая взяла Берлинского Медведя за лучший сценарий.
Фильм безусловно достоин потраченного времени — это большой и сложный кинороман, въедливо анализирующий сложные семейные перипетии главных героев, раскрывающий их душу, болевые точки, личные трагедии и маленькие радости.
Кино состоит из нескольких актов. Начинается все с погружения в жизнь пожилой пары — Он уже совсем плох — ходит без штанов, запирается в туалете, не узнает жену. Она — уставшая умирающая женщина, пытающаяся справиться со сложностями старения самостоятельно.
В параллели живут их дети, занятые своими специфическими проблемами. Один — дирижер, который вместе с другом-композитором готовит важную оркестровую симфонию и растит чужого ребенка. Вторая — ассистент дантиста, которая увязла в алкогольной яме.
Гласнер проводит нас через поток человеческих эмоций, часто сопряженных с неудобствами и страданием, но именно такие эмоции и напоминают нам о том, что жизнь не стоит на месте, хоть и идет в сторону неизбежной смерти.
На удивление, оригинальное название у фильма «Умирание», наши локализаторы внесли довольно радикальные коррективы. Но в данном случае обе интерпретации уместны и равносильны. Мы рождаемся и тут же начинаем умирить. А где-то между этими процессами течет наша жизнь.
Сценарий классный (не зря взял награду) — диалоги, мысли, ситуации, все прописано и реализовано очень круто. Момент со смертью одного из героев (без спойлеров) уничтожил полностью. Настоящее откровение, ужасающее своей будничностью и прекрасное в своей естественности. Вторая половина разгружает тягость первой элементами безрассудства, абсурда и черного юмора. Это упрощает просмотр, но фильм все равно остается очень требователен к зрителю и расслабиться едва ли удастся.
Как итог, отличное произведение. Фильм сложно советовать всем и каждому, но он точно будет полезен для того, чтобы немного ощутить вкус жизни, осознать свою конечность, задуматься над смыслом своего существования, вспомнить о родных, что-то изменить, или понять, что менять ничего и не нужно.
Я ж позавчера три часа жизни посвятил «Жизни» Маттиаса Гласнера, которая взяла Берлинского Медведя за лучший сценарий.
Фильм безусловно достоин потраченного времени — это большой и сложный кинороман, въедливо анализирующий сложные семейные перипетии главных героев, раскрывающий их душу, болевые точки, личные трагедии и маленькие радости.
Кино состоит из нескольких актов. Начинается все с погружения в жизнь пожилой пары — Он уже совсем плох — ходит без штанов, запирается в туалете, не узнает жену. Она — уставшая умирающая женщина, пытающаяся справиться со сложностями старения самостоятельно.
В параллели живут их дети, занятые своими специфическими проблемами. Один — дирижер, который вместе с другом-композитором готовит важную оркестровую симфонию и растит чужого ребенка. Вторая — ассистент дантиста, которая увязла в алкогольной яме.
Гласнер проводит нас через поток человеческих эмоций, часто сопряженных с неудобствами и страданием, но именно такие эмоции и напоминают нам о том, что жизнь не стоит на месте, хоть и идет в сторону неизбежной смерти.
На удивление, оригинальное название у фильма «Умирание», наши локализаторы внесли довольно радикальные коррективы. Но в данном случае обе интерпретации уместны и равносильны. Мы рождаемся и тут же начинаем умирить. А где-то между этими процессами течет наша жизнь.
Сценарий классный (не зря взял награду) — диалоги, мысли, ситуации, все прописано и реализовано очень круто. Момент со смертью одного из героев (без спойлеров) уничтожил полностью. Настоящее откровение, ужасающее своей будничностью и прекрасное в своей естественности. Вторая половина разгружает тягость первой элементами безрассудства, абсурда и черного юмора. Это упрощает просмотр, но фильм все равно остается очень требователен к зрителю и расслабиться едва ли удастся.
Как итог, отличное произведение. Фильм сложно советовать всем и каждому, но он точно будет полезен для того, чтобы немного ощутить вкус жизни, осознать свою конечность, задуматься над смыслом своего существования, вспомнить о родных, что-то изменить, или понять, что менять ничего и не нужно.
Мырг-мырг
Посмотрел на днях фем-триллер "Подай знак", ставший режиссерским дебютом для Зои Кравец. Сценарий к фильму она вынашивала семь лет. Не сдалась, довела до ума, повесточку отработала, колорита навела и даже в кадр не зашла — как по мне, молодец. Профессиональный и основательный подход.
Завязка весьма аскетичная — компания из богатых мужичар и их милых спутниц отправляется на обитаемый остров, который принадлежит молодому айтишнику Черннингу Татуму. Там чуваки и чувихи начинают беспросветный трип-чилл, что аж счет времени теряют и постепенно доходят до точки. Короче, всё идет хорошо, пока не начинает идти плохо.
Много сомнительных комментариев собрал фильм. Зрительницам было смотреть "неприятно", зрителям — "неуютно". Харасмент снова в моде? Скорее уже нет, но не будет лишним напомнить самцам, как себя вести не нужно. Не будет также лишним напомнить самочкам, что молчаливое согласие (оно же "забвение") тоже не выход из положения.
Конечно мужики будут наказаны. Дамы падут за идею в благородном бою. Кто-то выживет и станет сильнее. Можно ли придираться к этому концепту? Наверное, да. Зритель(ницы) узнавшие в героинях себя, возможно проголосуют за Зою. Остальные скажут — она всё врет.
Я же всю эту подноготную, как это часто бывает, делю на два. Принимаю правила игры и воспринимаю кино, как кино. А кино у Кравец получилось. Стиль — разъеб. Картинка филигранно обманывает жанровые установки, игривый, спотыкающийся монтаж заставляет улыбаться, саспенс имеется, сюжетные повороты лично меня заставали врасплох, сарказм есть. "Подай знак" попросту интересное и необычное кино. Отрицать это глупо. Ну я и не отрицаю.
Да, это довольно откровенная попытка поиграть в Джордана Пила и Ари Астера. Но как по мне, попытка оказалось весьма талантливой и удачной.
Тебе скорее всего не понравится, но всё же посмотри. Именно такой настрой подарил мне удовольствие от просмотра.
Посмотрел на днях фем-триллер "Подай знак", ставший режиссерским дебютом для Зои Кравец. Сценарий к фильму она вынашивала семь лет. Не сдалась, довела до ума, повесточку отработала, колорита навела и даже в кадр не зашла — как по мне, молодец. Профессиональный и основательный подход.
Завязка весьма аскетичная — компания из богатых мужичар и их милых спутниц отправляется на обитаемый остров, который принадлежит молодому айтишнику Черннингу Татуму. Там чуваки и чувихи начинают беспросветный трип-чилл, что аж счет времени теряют и постепенно доходят до точки. Короче, всё идет хорошо, пока не начинает идти плохо.
Много сомнительных комментариев собрал фильм. Зрительницам было смотреть "неприятно", зрителям — "неуютно". Харасмент снова в моде? Скорее уже нет, но не будет лишним напомнить самцам, как себя вести не нужно. Не будет также лишним напомнить самочкам, что молчаливое согласие (оно же "забвение") тоже не выход из положения.
Конечно мужики будут наказаны. Дамы падут за идею в благородном бою. Кто-то выживет и станет сильнее. Можно ли придираться к этому концепту? Наверное, да. Зритель(ницы) узнавшие в героинях себя, возможно проголосуют за Зою. Остальные скажут — она всё врет.
Я же всю эту подноготную, как это часто бывает, делю на два. Принимаю правила игры и воспринимаю кино, как кино. А кино у Кравец получилось. Стиль — разъеб. Картинка филигранно обманывает жанровые установки, игривый, спотыкающийся монтаж заставляет улыбаться, саспенс имеется, сюжетные повороты лично меня заставали врасплох, сарказм есть. "Подай знак" попросту интересное и необычное кино. Отрицать это глупо. Ну я и не отрицаю.
Да, это довольно откровенная попытка поиграть в Джордана Пила и Ари Астера. Но как по мне, попытка оказалось весьма талантливой и удачной.
Тебе скорее всего не понравится, но всё же посмотри. Именно такой настрой подарил мне удовольствие от просмотра.
Я такой же как ты не такой как я
Гайз, «Другой человек» — супер приятный социальный сюр с понятным посылом и классным, ни на что не похожим вайбом.
Без спойлеров. Чувак с диагнозом нейрофиброматоз (с доброкачественной опухолью лица) живет свою закрытую от социума жизнь, снимается в странных роликах и мечтает об актерской карьере. Вдруг приходят перемены. Он знакомится с классной девушкой, в его потолке появляется дыра, а исследовательская группа выбирает его для эксперимента нового лекарства, способного вернуть ему внешность.
Внешность вернулась. Но вместе с ней в жизнь пришли изменения. Какие — сам узнаешь. Потому что посмотреть фильм стоит. Во-первых здесь шикарный Себастиан Стэн (уже привычно для него), во-вторых такого умного драматического хоррора с ламповой атмосферой 16-ти миллиметров давно не было, в-третьих — это не хоррор, но описать жанр сложно, поэтому проще перечислить референсы: Кроненберг, Линч, Полански, Вуди Аллен (последнего Стэн натурально косплеит); в-четвертых, я обожаю (понял это недавно) кино, в которых фигурирует театр — здесь он есть и он задаёт шарм; в-пятых, кино говорит о восприятии (себя, других, отличающихся и похожих), мысль понятная, но раскрыта под необычным ракурсом.
В общем, есть ещё и в-шестых и в-седьмых, но это тот случай, когда описание не передаст эффекта от фильма. Конечно это не фурор уровня «Субстанции» (хотя идейно фильмы похожи), но это точно кино, которое запомнится и оставит отпечаток. Оно соткано из противоречий — отталкивает и манит, предсказуемо, но воспринимается как нечто новаторское, забавное, но смеяться не хочется.
Меня «Человек» зарядил на несколько важных вещей, о которых я ещё расскажу. Надеюсь и для тебя просмотр будет приятен и полезен.
Гайз, «Другой человек» — супер приятный социальный сюр с понятным посылом и классным, ни на что не похожим вайбом.
Без спойлеров. Чувак с диагнозом нейрофиброматоз (с доброкачественной опухолью лица) живет свою закрытую от социума жизнь, снимается в странных роликах и мечтает об актерской карьере. Вдруг приходят перемены. Он знакомится с классной девушкой, в его потолке появляется дыра, а исследовательская группа выбирает его для эксперимента нового лекарства, способного вернуть ему внешность.
Внешность вернулась. Но вместе с ней в жизнь пришли изменения. Какие — сам узнаешь. Потому что посмотреть фильм стоит. Во-первых здесь шикарный Себастиан Стэн (уже привычно для него), во-вторых такого умного драматического хоррора с ламповой атмосферой 16-ти миллиметров давно не было, в-третьих — это не хоррор, но описать жанр сложно, поэтому проще перечислить референсы: Кроненберг, Линч, Полански, Вуди Аллен (последнего Стэн натурально косплеит); в-четвертых, я обожаю (понял это недавно) кино, в которых фигурирует театр — здесь он есть и он задаёт шарм; в-пятых, кино говорит о восприятии (себя, других, отличающихся и похожих), мысль понятная, но раскрыта под необычным ракурсом.
В общем, есть ещё и в-шестых и в-седьмых, но это тот случай, когда описание не передаст эффекта от фильма. Конечно это не фурор уровня «Субстанции» (хотя идейно фильмы похожи), но это точно кино, которое запомнится и оставит отпечаток. Оно соткано из противоречий — отталкивает и манит, предсказуемо, но воспринимается как нечто новаторское, забавное, но смеяться не хочется.
Меня «Человек» зарядил на несколько важных вещей, о которых я ещё расскажу. Надеюсь и для тебя просмотр будет приятен и полезен.
Гайз, я тут диверсифицирую контент. И заодно набиваю ручку в щит-постинге на своем ебучем твинста-канале обо всем, что меня окружает и задевает (все таки «Джармуш» для этого не подходит). Представляете, я до сих пор не забил.
В общем, знаю, что есть ребятки с которыми у меня совпадают музыкальные вкусы. Так что делюсь тремя хорошими новинками, которыми поделился там:
https://www.tgoop.com/dim_privet/1555
Ну и пристегивайтесь. Буду рад каждому — чем больше народа, тем веселее.
P. S. Стараюсь соблюдать ламповость, иронию и полезность.
В общем, знаю, что есть ребятки с которыми у меня совпадают музыкальные вкусы. Так что делюсь тремя хорошими новинками, которыми поделился там:
https://www.tgoop.com/dim_privet/1555
Ну и пристегивайтесь. Буду рад каждому — чем больше народа, тем веселее.
P. S. Стараюсь соблюдать ламповость, иронию и полезность.
Леди и Демон
Наткнулся недавно на новинку с Кайлом Галлгером, называется «Сталкер». Сразу скажу, что считаю имя актера знаком качества в современных триллер-хоррорах. Собственно, моя теория в очередной раз подтвердилась. Мужик снялся в приличном путанном триллере, который хватает тебя за жопу и тащит к титрам по кочкам из шести сумасшедших глав. Ты даже опомниться не успеваешь, а фильм уже сидит перед тобой с довольной мордой и молча вопрошает: «Ну как? Скажи? Не ожидал, что так смогу? Ну пиши, рецензируй, че сидишь».
Перед нами разворачивается история преследования молодой девушки отбитым мужичарой. Чуть позже перед нами разворачивается предыстория этого преследования.
А потом предыстория предыстории.
А потом последствия истории предыстории.
В общем, малоизвестный режиссер ДжейТи Моллнер выдал рваное повествование (по рецепту Тарантино), разбросал сцены по всему хронометражу, предложив таким образом иллюзию саспенса, которая удивительным образом сработала. Ожидания обманываются и не раз, а динамика скачет от монотонного неонового флирта, до кровавых погонь, снятых, оператором, который шел к камере через успешную актерскую карьеру — Джованни Рибизи (прикинь).
Лицо фильму помогает держать Уилла Фицджералд, которую я полюбил в «Ричере», а стал обожать в «Ашерах». Здесь актриса выложилась, я бы сказал, физически — роль получилась трудозатратная, а значит с полной отдачей. Хвалю.
Ну и само собой — украшение любого дробовика — брутальный Кайл Галлнер. Вписался в фильм, как влитой — надменные усы, упоротый взгляд и отсутствие трепа — всё как мы любим.
Классное кино получилось. Для поднятия уровня адреналина и размышлении о шаблонном восприятии действительности.
Советую.
Наткнулся недавно на новинку с Кайлом Галлгером, называется «Сталкер». Сразу скажу, что считаю имя актера знаком качества в современных триллер-хоррорах. Собственно, моя теория в очередной раз подтвердилась. Мужик снялся в приличном путанном триллере, который хватает тебя за жопу и тащит к титрам по кочкам из шести сумасшедших глав. Ты даже опомниться не успеваешь, а фильм уже сидит перед тобой с довольной мордой и молча вопрошает: «Ну как? Скажи? Не ожидал, что так смогу? Ну пиши, рецензируй, че сидишь».
Перед нами разворачивается история преследования молодой девушки отбитым мужичарой. Чуть позже перед нами разворачивается предыстория этого преследования.
А потом предыстория предыстории.
А потом последствия истории предыстории.
В общем, малоизвестный режиссер ДжейТи Моллнер выдал рваное повествование (по рецепту Тарантино), разбросал сцены по всему хронометражу, предложив таким образом иллюзию саспенса, которая удивительным образом сработала. Ожидания обманываются и не раз, а динамика скачет от монотонного неонового флирта, до кровавых погонь, снятых, оператором, который шел к камере через успешную актерскую карьеру — Джованни Рибизи (прикинь).
Лицо фильму помогает держать Уилла Фицджералд, которую я полюбил в «Ричере», а стал обожать в «Ашерах». Здесь актриса выложилась, я бы сказал, физически — роль получилась трудозатратная, а значит с полной отдачей. Хвалю.
Ну и само собой — украшение любого дробовика — брутальный Кайл Галлнер. Вписался в фильм, как влитой — надменные усы, упоротый взгляд и отсутствие трепа — всё как мы любим.
Классное кино получилось. Для поднятия уровня адреналина и размышлении о шаблонном восприятии действительности.
Советую.
Сладко-горькая жизнь
Вчера утирал слезки на показе новой мелодрамы Джона Краули «Время жить» с Гарфилдом и Пью. @volgafilms спасибо за показ.
Фильм рассказал историю молодой пары, столкнувшейся с раковой опухолью, прошелся по этапам становления отношений, показал сложности борьбы с недугом, залез в постель, решил вопрос продолжения рода, порадовал личностными достижениями и отпустил. В целом, получилось именно то, что ты ожидаешь увидеть, идя на трагичную историю любви. Этакий светлый пиздец, после которого так и хочется жить жизнь.
Увы, перед просмотром я увидел трейлер, который в доскональных подробностях пересказал все хуки и эмоциональные пики. Так конечно нарезать нельзя — фильм и так простой как три рубля — даже минимальные спойлеры начинают его губить. Когда пойдешь в кино, лучше обойтись без подготовки, учти.
Повествование у фильма перемешанное. Отрезки времени можно отслеживать по прическе Пью. До филигранной техники «500 дней лета» конечно далеко, но прием так или иначе работает в плюс и привносит определенный ритм картине.
Пара Пью/Гарфилд оказалась любопытным сочетанием характеров. Не скажу, что ощутил какую-то особую химию, но смотреть на актеров все равно было приятно.
Флоренс в своём репертуаре. Существует в двух состояниях — «вкусно готовлю» и «сбрасываю одежду в любой непонятной ситуации». Отчасти иронизирую. Фло молодец — наш маленький талант. Очень здорово эмоционально вытянула фильм. Гарфилд здесь (как и часто, будем откровенны) теплый податливый пельмешка, едва способный на твердые согласные. Нарочитое отсутствие характера выглядит хоть и уместно, но иногда вызывает вопросы.
Фильм ровнешенький и опрятненький (пара излишне откровенных сцен не в счет, Пью простим). Он трогает за живое, напоминает о главном, тянет слезку, заставляет животик урчать. А на прощание ему хочется помахать ручкой. Приятная картина достойная просмотра.
Вчера утирал слезки на показе новой мелодрамы Джона Краули «Время жить» с Гарфилдом и Пью. @volgafilms спасибо за показ.
Фильм рассказал историю молодой пары, столкнувшейся с раковой опухолью, прошелся по этапам становления отношений, показал сложности борьбы с недугом, залез в постель, решил вопрос продолжения рода, порадовал личностными достижениями и отпустил. В целом, получилось именно то, что ты ожидаешь увидеть, идя на трагичную историю любви. Этакий светлый пиздец, после которого так и хочется жить жизнь.
Увы, перед просмотром я увидел трейлер, который в доскональных подробностях пересказал все хуки и эмоциональные пики. Так конечно нарезать нельзя — фильм и так простой как три рубля — даже минимальные спойлеры начинают его губить. Когда пойдешь в кино, лучше обойтись без подготовки, учти.
Повествование у фильма перемешанное. Отрезки времени можно отслеживать по прическе Пью. До филигранной техники «500 дней лета» конечно далеко, но прием так или иначе работает в плюс и привносит определенный ритм картине.
Пара Пью/Гарфилд оказалась любопытным сочетанием характеров. Не скажу, что ощутил какую-то особую химию, но смотреть на актеров все равно было приятно.
Флоренс в своём репертуаре. Существует в двух состояниях — «вкусно готовлю» и «сбрасываю одежду в любой непонятной ситуации». Отчасти иронизирую. Фло молодец — наш маленький талант. Очень здорово эмоционально вытянула фильм. Гарфилд здесь (как и часто, будем откровенны) теплый податливый пельмешка, едва способный на твердые согласные. Нарочитое отсутствие характера выглядит хоть и уместно, но иногда вызывает вопросы.
Фильм ровнешенький и опрятненький (пара излишне откровенных сцен не в счет, Пью простим). Он трогает за живое, напоминает о главном, тянет слезку, заставляет животик урчать. А на прощание ему хочется помахать ручкой. Приятная картина достойная просмотра.
Ромул
Знаю, что космический дебют Ридли Скотта для многих является вещью неприкосновенной. Может мне и не стоило соваться, у меня с ксеноморфами отношения натянутые. Но как я не выскажусь?
Да ладно, новый "Чужой" хорошее кино. Много слюнявой кислоты, масштабный космос, клаустрафобная локация из первой части, стильный ретро-хайтек, аналоговые монстры, неминуемо жестокие сцены, качественная невесомость, человечные андроиды, жуткие ксеноморфы, пресловутые, но такие сочные хрясь, шмяк, кряк, хяяя — идеально подходящие под хорошую акустику или наушники. Впечатления обывательские, но сугубо честные.
Так уж случилось, что фанатом "Чужих" я никогда не был. Серию смотрел вперемешку (простите фанаты), ещё по семейному кинескопу, пока батя пасьянс «Паук» раскладывал. И восторга почему-то не испытывал, хотя ужасы всегда любил. Чуть осознаннее прошли «Прометей» и «Завет», но с них много не возьмешь. Один претенциозно возомнил себя чем-то большим, чем приквел ужастика, а второй оказался просто посредственным ремейком. В общем, я лишний раз убедился, что ментальной связи с космическими дрянями Скотта не имею.
Но "Ромул", не смотря ни на что, искренне доставил удовольствие своим антуражем и стилизацией. Пасхалки в виде трупов старых героев и андроида из первой части сработали и на меня. Приятные мелочи всегда приятны. Плюс вся эта темная мерцающая атмосфера и недостаток патронов, заставляющие пододвигаться к экрану. А там: вяяя, — изо рта чужого вылезает маленький чужой, — и ты отпрыгиваешь на исходную. Это хорошо. Такое мы любим.
То есть впечатлила именно техническая сторона вопроса. Ну и очевидное не безразличие режиссера к первоисточнику тоже подкупило. Удивительно, что попытки самого Скотта реанимировать им же порожденную франшизу этим не могли похвастаться.
Ну да ладно. Ремейк удался и это замечательно, если уж меня он умудрился зацепить, представляю как доволен фанатский сектор. В целом, он даже взрастил интерес к старым фильмам, которые безусловно достойны быть пересмотрены. Может и пересмотрю.
Знаю, что космический дебют Ридли Скотта для многих является вещью неприкосновенной. Может мне и не стоило соваться, у меня с ксеноморфами отношения натянутые. Но как я не выскажусь?
Да ладно, новый "Чужой" хорошее кино. Много слюнявой кислоты, масштабный космос, клаустрафобная локация из первой части, стильный ретро-хайтек, аналоговые монстры, неминуемо жестокие сцены, качественная невесомость, человечные андроиды, жуткие ксеноморфы, пресловутые, но такие сочные хрясь, шмяк, кряк, хяяя — идеально подходящие под хорошую акустику или наушники. Впечатления обывательские, но сугубо честные.
Так уж случилось, что фанатом "Чужих" я никогда не был. Серию смотрел вперемешку (простите фанаты), ещё по семейному кинескопу, пока батя пасьянс «Паук» раскладывал. И восторга почему-то не испытывал, хотя ужасы всегда любил. Чуть осознаннее прошли «Прометей» и «Завет», но с них много не возьмешь. Один претенциозно возомнил себя чем-то большим, чем приквел ужастика, а второй оказался просто посредственным ремейком. В общем, я лишний раз убедился, что ментальной связи с космическими дрянями Скотта не имею.
Но "Ромул", не смотря ни на что, искренне доставил удовольствие своим антуражем и стилизацией. Пасхалки в виде трупов старых героев и андроида из первой части сработали и на меня. Приятные мелочи всегда приятны. Плюс вся эта темная мерцающая атмосфера и недостаток патронов, заставляющие пододвигаться к экрану. А там: вяяя, — изо рта чужого вылезает маленький чужой, — и ты отпрыгиваешь на исходную. Это хорошо. Такое мы любим.
То есть впечатлила именно техническая сторона вопроса. Ну и очевидное не безразличие режиссера к первоисточнику тоже подкупило. Удивительно, что попытки самого Скотта реанимировать им же порожденную франшизу этим не могли похвастаться.
Ну да ладно. Ремейк удался и это замечательно, если уж меня он умудрился зацепить, представляю как доволен фанатский сектор. В целом, он даже взрастил интерес к старым фильмам, которые безусловно достойны быть пересмотрены. Может и пересмотрю.
Вчера примерно все закинули в ленты тизер нового сезона разделения, который мы разумеется ждём. Дата выхода — 17.01.25. Отсчет пошел.
Отпуск у шоу получился продолжительным. Почти декретным. Но работа не ждёт, так что вместе с героями начинаем готовиться к новым задачкам.
Предлагаю для начала прочитать отчет о первом сезоне. Чтобы освежить эмоции.
https://www.tgoop.com/jj_holidays/1089
Если вдруг ты каким-то чудом умудрился пропустить сериал — сочувствую и завидую. В любом случае, ещё есть время наверстать.
Отпуск у шоу получился продолжительным. Почти декретным. Но работа не ждёт, так что вместе с героями начинаем готовиться к новым задачкам.
Предлагаю для начала прочитать отчет о первом сезоне. Чтобы освежить эмоции.
https://www.tgoop.com/jj_holidays/1089
Если вдруг ты каким-то чудом умудрился пропустить сериал — сочувствую и завидую. В любом случае, ещё есть время наверстать.
Сахарок
Досмотрел аппловский «Шугар» с Колином Фаррелом. Тот самый спорный синефильский сериал, в котором стиль преобладает над сюжетом, а «шьямалановский» твист делит зрителей на фанатов и ненавистников. Сложный случай, когда без спойлеров шоу невозможно проанализировать. Поэтом обойдемся общими словами (в основном хвалебными), чтобы притянуть тебя к этому проекту. Я из рядов зрителей, которым сериал очень и очень зашел.
В центре кадра — Шугар — идеальная версия Колина Фаррела. Лощеный частный сыщик с добрыми бровями, миленькой игрушечной тачкой и особо пацифистским настроем. Шугар ищет правду и людей. Его новое задание — пропавшая внучка голливудского продюсера. Шугар как никогда близок к индустрии кино, поэтому его ежесекундный косплей героев старых фильмов выглядит особенно органично.
Кстати, кадры старинных, наверное сугубо классических лент, вкраплены в повествование очень здорово. В целом вся режиссура и операторская работа обращают на себя внимание — красивое. Все эти нуарные сложные ракурсы, широкие углы, или напротив, такие крупные планы, что лица не вмещаются в кадр. И постоянная, безостановочная смена черно-белых фильмов, которые я вряд ли когда-то посмотрю. И все же прикасаясь к этому стилю, кажется, что ты в теме, ты знаешь что хочет сказать режиссер, ты знаешь эти сцены с детства, ты любишь этот тихий джаз, и ощущаешь аромат дорогого виски, который так вкусно вдыхает Шугар. Очень странное, но приятное чувство осязаемого высоко вкуса.
И форма безусловно преобладает над содержанием. Сюжет хоть и держит, но по какой-то причине остается вторичным. Тебе достаточно, что костюм Шугара не помялся, и что его корвет всё так же блестит. А как там идет расследование? Ну идет и идет.
Может быть поэтому главный твист сериала (в момент ломающий все жанровые успехи), так безразлично воспринимается. Ты просто говоришь: «Твист? Отодвинься. Там костюм порвался и кадр не идеален, вот в чем проблема. А удивляться я буду в другом месте».
Так и проходят восемь серий. Посмотрел, вкусил деликатес, насладился и пошел в нетфликс-пятерочку за массовым продуктом.
Досмотрел аппловский «Шугар» с Колином Фаррелом. Тот самый спорный синефильский сериал, в котором стиль преобладает над сюжетом, а «шьямалановский» твист делит зрителей на фанатов и ненавистников. Сложный случай, когда без спойлеров шоу невозможно проанализировать. Поэтом обойдемся общими словами (в основном хвалебными), чтобы притянуть тебя к этому проекту. Я из рядов зрителей, которым сериал очень и очень зашел.
В центре кадра — Шугар — идеальная версия Колина Фаррела. Лощеный частный сыщик с добрыми бровями, миленькой игрушечной тачкой и особо пацифистским настроем. Шугар ищет правду и людей. Его новое задание — пропавшая внучка голливудского продюсера. Шугар как никогда близок к индустрии кино, поэтому его ежесекундный косплей героев старых фильмов выглядит особенно органично.
Кстати, кадры старинных, наверное сугубо классических лент, вкраплены в повествование очень здорово. В целом вся режиссура и операторская работа обращают на себя внимание — красивое. Все эти нуарные сложные ракурсы, широкие углы, или напротив, такие крупные планы, что лица не вмещаются в кадр. И постоянная, безостановочная смена черно-белых фильмов, которые я вряд ли когда-то посмотрю. И все же прикасаясь к этому стилю, кажется, что ты в теме, ты знаешь что хочет сказать режиссер, ты знаешь эти сцены с детства, ты любишь этот тихий джаз, и ощущаешь аромат дорогого виски, который так вкусно вдыхает Шугар. Очень странное, но приятное чувство осязаемого высоко вкуса.
И форма безусловно преобладает над содержанием. Сюжет хоть и держит, но по какой-то причине остается вторичным. Тебе достаточно, что костюм Шугара не помялся, и что его корвет всё так же блестит. А как там идет расследование? Ну идет и идет.
Может быть поэтому главный твист сериала (в момент ломающий все жанровые успехи), так безразлично воспринимается. Ты просто говоришь: «Твист? Отодвинься. Там костюм порвался и кадр не идеален, вот в чем проблема. А удивляться я буду в другом месте».
Так и проходят восемь серий. Посмотрел, вкусил деликатес, насладился и пошел в нетфликс-пятерочку за массовым продуктом.