Кувин А. И. (1931–2024) Студентка 1965
картон, масло 50 х 36
Московская погода в нынешнем году не просто удивляет – поражает. Даже шутка появилась: «Последним осенним месяцем был январь. А первым весенним февраль. А единственным зимним – апрель».
К чему это мы? Да просто порой смотришь на картину – и трудно поверить, что она написана в российской глубинке много лет назад (так же, как сейчас, когда число на календаре и пейзаж за окном категорически не совмещаются).
Перед вами не молодая парижанка с модными стрелками на веках, «бабеттой» на голове и кокетливым шарфиком, присевшая почитать где-нибудь на набережной Сены и вдохновившая своим романтическим обликом поклонника импрессионистов, а владимирская студентка, написанная нашим любимым художником Анатолием Кувиным шесть десятилетий назад.
Стильный, выразительный, «вневременной» портрет. Мастер, что тут скажешь…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 50 х 36
Московская погода в нынешнем году не просто удивляет – поражает. Даже шутка появилась: «Последним осенним месяцем был январь. А первым весенним февраль. А единственным зимним – апрель».
К чему это мы? Да просто порой смотришь на картину – и трудно поверить, что она написана в российской глубинке много лет назад (так же, как сейчас, когда число на календаре и пейзаж за окном категорически не совмещаются).
Перед вами не молодая парижанка с модными стрелками на веках, «бабеттой» на голове и кокетливым шарфиком, присевшая почитать где-нибудь на набережной Сены и вдохновившая своим романтическим обликом поклонника импрессионистов, а владимирская студентка, написанная нашим любимым художником Анатолием Кувиным шесть десятилетий назад.
Стильный, выразительный, «вневременной» портрет. Мастер, что тут скажешь…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤37👍18👏7🔥6
Нестеров В. Д. (род. 1932) Земля слушает 1965
холст, масло 159 х 255
Сегодня День космонавтики. Какое удивительное время было… Ну и пусть космонавтика — чуть ли не случайная ветка атомного проекта. Но ведь Гагарин — полетел! И мир сошел с ума от счастья! И влюбился в обаятельного русского парня...
Дата создания картины – 1965 год – совпадает с запуском первого советского спутника-ретранслятора «Молния-1», с которого началась эпоха космической спутниковой связи.
Земля слушает! Ученые разгадывают тайны Вселенной! Земляне мечтают о полетах на другие планеты! Любимым литературным жанром в СССР становится научная фантастика!
Художнику удалось передать в своей замечательной работе восхищение могуществом человеческого разума, упоительный восторг невиданными достижениями науки. Как торжественно, прекрасно и, увы - наивно выглядит это сегодня… И как же нам сейчас не хватает этого.
А музыкальной иллюстрацией к 12 апреля пусть станет великая песня Александры Пахмутовой.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 159 х 255
Сегодня День космонавтики. Какое удивительное время было… Ну и пусть космонавтика — чуть ли не случайная ветка атомного проекта. Но ведь Гагарин — полетел! И мир сошел с ума от счастья! И влюбился в обаятельного русского парня...
Дата создания картины – 1965 год – совпадает с запуском первого советского спутника-ретранслятора «Молния-1», с которого началась эпоха космической спутниковой связи.
Земля слушает! Ученые разгадывают тайны Вселенной! Земляне мечтают о полетах на другие планеты! Любимым литературным жанром в СССР становится научная фантастика!
Художнику удалось передать в своей замечательной работе восхищение могуществом человеческого разума, упоительный восторг невиданными достижениями науки. Как торжественно, прекрасно и, увы - наивно выглядит это сегодня… И как же нам сейчас не хватает этого.
А музыкальной иллюстрацией к 12 апреля пусть станет великая песня Александры Пахмутовой.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤61👍28🔥11👏4🕊2🙏1
Афонина Т. К. (1913-1994) Натюрморт с вербами 1964
холст, масло 80 × 60
С Вербным воскресеньем!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 80 × 60
С Вербным воскресеньем!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤83👍18🕊18🔥5🤩3👏2😍1
Абакумов М. Г. (1948–2010) Апрельское солнце 1986
холст, масло 80 x 100
«Живопись — это образ жизни. Она дает силы жить и пребывать в хорошем настроении. Живопись происходит от слова «живы». Мое кредо в живописи: воспевать мир божий в его красоте, в его гармонии, в его свете. Если у меня получится передать свет божий, то это будет великое счастье…», - писал Михаил Абакумов, уроженец старинной подмосковной Коломны, народный художник РФ.
Значительная часть творчества Абакумова посвящена родному городу - хотя, как у любого большого Мастера, содержание его произведений гораздо шире того, что непосредственно изображено на картине.
Вот и здесь - не только старая терраса в ослепительном апрельском солнце, но и «мир божий в его красоте, в его гармонии, в его свете». Вам удалось это сделать, дорогой художник! У вас получилось!
Спасибо, спасибо…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 80 x 100
«Живопись — это образ жизни. Она дает силы жить и пребывать в хорошем настроении. Живопись происходит от слова «живы». Мое кредо в живописи: воспевать мир божий в его красоте, в его гармонии, в его свете. Если у меня получится передать свет божий, то это будет великое счастье…», - писал Михаил Абакумов, уроженец старинной подмосковной Коломны, народный художник РФ.
Значительная часть творчества Абакумова посвящена родному городу - хотя, как у любого большого Мастера, содержание его произведений гораздо шире того, что непосредственно изображено на картине.
Вот и здесь - не только старая терраса в ослепительном апрельском солнце, но и «мир божий в его красоте, в его гармонии, в его свете». Вам удалось это сделать, дорогой художник! У вас получилось!
Спасибо, спасибо…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤78👍15🔥14👏8🕊4🙏1😍1
Дорогие друзья!
Популярность канала быстро растет, следствием чего, увы, стал и рост спама в комментариях.
Вчера нам пришлось отключить функцию «оставить комментарий», но сегодня всё работает.
Если такое будет повторяться, не расстраивайтесь: это временная мера, мы постараемся решить возникшую проблему в самое ближайшее время.
Ваши комментарии для нас очень ценны, и нам очень хочется их видеть.
© Июльский дождь
Популярность канала быстро растет, следствием чего, увы, стал и рост спама в комментариях.
Вчера нам пришлось отключить функцию «оставить комментарий», но сегодня всё работает.
Если такое будет повторяться, не расстраивайтесь: это временная мера, мы постараемся решить возникшую проблему в самое ближайшее время.
Ваши комментарии для нас очень ценны, и нам очень хочется их видеть.
© Июльский дождь
👍42❤4🔥2👏1
Грицай А. М. (1914-1998) Цветущая ива. Над темной водой 1971 холст, масло 60 х 60
Сюжет с цветущей ивой - один из любимых в творчестве Алексея Грицая: начиная с 1950-х годов, он создал немало произведений на эту тему.
Перед нами изящный «портрет» оживающей ивы: на фоне темной, пока ещё очень холодной воды нежным цветом зажигаются пушистые почки-соцветия.
Наконец-то весна пришла окончательно! Начинается самое лучшее время – юного цветения, радости, надежды…
Эта работа выдающегося живописца - гимн всепобеждающей жизни.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Сюжет с цветущей ивой - один из любимых в творчестве Алексея Грицая: начиная с 1950-х годов, он создал немало произведений на эту тему.
Перед нами изящный «портрет» оживающей ивы: на фоне темной, пока ещё очень холодной воды нежным цветом зажигаются пушистые почки-соцветия.
Наконец-то весна пришла окончательно! Начинается самое лучшее время – юного цветения, радости, надежды…
Эта работа выдающегося живописца - гимн всепобеждающей жизни.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤74👍25👏5🔥4🕊3🤝1
Камшилова Е. В. (1904 -1986) Весеннее окно 1972
бумага, акватинта 37,5 х 46
Графика, а тем более гравюра – редкий гость на нашем канале: живопись нам ближе и понятней. Тем интереснее рассматривать замечательные работы, созданные в другой технике.
Перед вами акватинта Екатерины Камшиловой.
Такой родной и знакомый сюжет… Пришла из школы, увидела залитую солнцем комнату – дай-ка порадую маму, помою окно! Только сначала надо первые рамы открыть… а наружные пока не буду, холодновато, весна только началась. Эх, скорее бы вырасти, а то доверху не дотянуться!
Прелестная работа, словно сон из прошлого…
*Для тех, кто не в теме: акватинта - техника гравюры на металле. В отличие от офорта или резцовой гравюры, она позволяет работать не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
бумага, акватинта 37,5 х 46
Графика, а тем более гравюра – редкий гость на нашем канале: живопись нам ближе и понятней. Тем интереснее рассматривать замечательные работы, созданные в другой технике.
Перед вами акватинта Екатерины Камшиловой.
Такой родной и знакомый сюжет… Пришла из школы, увидела залитую солнцем комнату – дай-ка порадую маму, помою окно! Только сначала надо первые рамы открыть… а наружные пока не буду, холодновато, весна только началась. Эх, скорее бы вырасти, а то доверху не дотянуться!
Прелестная работа, словно сон из прошлого…
*Для тех, кто не в теме: акватинта - техника гравюры на металле. В отличие от офорта или резцовой гравюры, она позволяет работать не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
👍42❤29🔥5👏5🕊2😇2🙏1
Жолток В. К. (1919-2000) Девушка с цветами 1960
холст, масло 60 х 85
Мы уже не раз публиковали работы выдающейся белорусской художницы Валерианы Жолток. Лучшие её картины находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
Перед вами вариант её известной работы «Весна. Портрет дочери», каким-то чудом попавший в собрание Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
Художница работала в разных жанрах и стилях, но всю жизнь оставалась верна любимой теме – цветам. Маки, тюльпаны, бегонии, сирень, колокольчики навсегда поселились на картинах Валерианы Жолток. Цветы она и выращивала, и рисовала с особым удовольствием, находя их везде: в Сибири и Средней Азии, в Крыму и на Кавказе.
Её картины всегда лиричны и искренни, полны уважения и любви к природе и людям.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 60 х 85
Мы уже не раз публиковали работы выдающейся белорусской художницы Валерианы Жолток. Лучшие её картины находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
Перед вами вариант её известной работы «Весна. Портрет дочери», каким-то чудом попавший в собрание Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.
Художница работала в разных жанрах и стилях, но всю жизнь оставалась верна любимой теме – цветам. Маки, тюльпаны, бегонии, сирень, колокольчики навсегда поселились на картинах Валерианы Жолток. Цветы она и выращивала, и рисовала с особым удовольствием, находя их везде: в Сибири и Средней Азии, в Крыму и на Кавказе.
Её картины всегда лиричны и искренни, полны уважения и любви к природе и людям.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤69👍28🤗3🔥2🥰2😇2🙏1
Токарев В. Ф. (1918-1988) Портрет А. Ф. Токаревой 1967
холст, масло
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤56👍28🥰6🔥3🕊1😇1
Шумилов В. Ф. (1931–2004) Весна пришла 1966
холст, масло 105 х 125
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 105 х 125
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤57👍21🥰2🕊2🤯1👀1
Портрет Александры Феликсовны Токаревой
История искусства знает немало примеров, когда учитель и ученик вместе писали одну и ту же модель. Но так, чтобы в итоге у обоих получились равновеликие художественные произведения – такие истории можно пересчитать по пальцам.
Пожалуй, самый известный пример – портрет Софьи Драгомировой в исполнении Репина и Серова. На выставке «Илья Репин и его ученики», которая год назад проходила в подмосковном музее «Новый Иерусалим», можно было увидеть две эти работы, висящие рядом. Действительно шедевры. Глядя на них, совершенно невозможно определить, которая лучше...
История послевоенной советской живописи тоже знает такой пример. Художники Владимир Токарев (1918-1988) и Вячеслав Шумилов (1931–2004) создали великолепные портреты Александры Токаревой.
Шумилова можно отнести к ученикам Токарева лишь условно, но все же разница в 13 лет говорит о многом. К тому же Вячеслав Шумилов сам не раз высказывал такое утверждение.
Если об истории с портретами Репина и Серова известно всё до мельчайших подробностей, то здесь мы почти ничего не знаем. А жаль: эти невероятно красивые работы заслуживают неменьшего внимания.
Их часто путают. Дополнительную неразбериху вносят разные названия работ и даты написания: одна датирована 1966-м годом, другая – 1967-ым, хотя совершенно очевидно, что они были написаны одновременно.
Собственно, это всё, что касается истории картин. Нам остается просто любоваться образом очаровательной женщины, льющимся из окна весенним светом, подснежниками, пушистой вербой в стеклянном кувшине…
Сколько любви и нежности в этих портретах!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
История искусства знает немало примеров, когда учитель и ученик вместе писали одну и ту же модель. Но так, чтобы в итоге у обоих получились равновеликие художественные произведения – такие истории можно пересчитать по пальцам.
Пожалуй, самый известный пример – портрет Софьи Драгомировой в исполнении Репина и Серова. На выставке «Илья Репин и его ученики», которая год назад проходила в подмосковном музее «Новый Иерусалим», можно было увидеть две эти работы, висящие рядом. Действительно шедевры. Глядя на них, совершенно невозможно определить, которая лучше...
История послевоенной советской живописи тоже знает такой пример. Художники Владимир Токарев (1918-1988) и Вячеслав Шумилов (1931–2004) создали великолепные портреты Александры Токаревой.
Шумилова можно отнести к ученикам Токарева лишь условно, но все же разница в 13 лет говорит о многом. К тому же Вячеслав Шумилов сам не раз высказывал такое утверждение.
Если об истории с портретами Репина и Серова известно всё до мельчайших подробностей, то здесь мы почти ничего не знаем. А жаль: эти невероятно красивые работы заслуживают неменьшего внимания.
Их часто путают. Дополнительную неразбериху вносят разные названия работ и даты написания: одна датирована 1966-м годом, другая – 1967-ым, хотя совершенно очевидно, что они были написаны одновременно.
Собственно, это всё, что касается истории картин. Нам остается просто любоваться образом очаровательной женщины, льющимся из окна весенним светом, подснежниками, пушистой вербой в стеклянном кувшине…
Сколько любви и нежности в этих портретах!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤42👍23🔥4😇2
Юон К. Ф. (1875-1958) Купола и ласточки 1921
холст, масло 71×89
Великолепная картина Юона хоть и не из «нашего» временного периода, но одна из очень нами любимых.
Сегодня прекрасный повод поделиться с вами такой красотой.
Со Светлым праздником Пасхи!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 71×89
Великолепная картина Юона хоть и не из «нашего» временного периода, но одна из очень нами любимых.
Сегодня прекрасный повод поделиться с вами такой красотой.
Со Светлым праздником Пасхи!
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤70👍28🙏9🕊3🥰2
Стожаров В. Ф. (1926-1973) Рим 1969
холст, масло 79 x 156.
Утром 21 апреля — на второй день празднования католической Пасхи — в Ватикане скончался Папа Римский Франциск.
Первый за 1200 лет Папа из Латинской Америки, а не из Европы, живший в скромной квартире, а не в Ватиканском дворце, с одинаковым вниманием и терпением общавшийся с первыми лицами государств и с бездомными.
Первый Папа, встретившийся с Патриархом Московским.
Папа, сделавший немало хорошего на посту предстоятеля Римско-католической церкви.
В память о достойном человеке - работа классика советской живописи Владимира Стожарова.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 79 x 156.
Утром 21 апреля — на второй день празднования католической Пасхи — в Ватикане скончался Папа Римский Франциск.
Первый за 1200 лет Папа из Латинской Америки, а не из Европы, живший в скромной квартире, а не в Ватиканском дворце, с одинаковым вниманием и терпением общавшийся с первыми лицами государств и с бездомными.
Первый Папа, встретившийся с Патриархом Московским.
Папа, сделавший немало хорошего на посту предстоятеля Римско-католической церкви.
В память о достойном человеке - работа классика советской живописи Владимира Стожарова.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤38🙏23👍9🕊4🥴3🔥2😢1
Зураб Константинович Церетели (1934-2025)
Сегодня пришла ещё одна печальная новость: на 92 году жизни умер Зураб Церетели.
Весёлый, открытый, гостеприимный человек. Оригинальный, неоднозначный художник. Президент Российской Академии художеств. Меценат, общественный деятель. Знаковая фигура, оставившая после себя серьёзное наследство и заметный след в отечественной культуре.
Соболезнования семье, друзьям и коллегам.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Сегодня пришла ещё одна печальная новость: на 92 году жизни умер Зураб Церетели.
Весёлый, открытый, гостеприимный человек. Оригинальный, неоднозначный художник. Президент Российской Академии художеств. Меценат, общественный деятель. Знаковая фигура, оставившая после себя серьёзное наследство и заметный след в отечественной культуре.
Соболезнования семье, друзьям и коллегам.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🙏61😢5😈3❤2👍1🕊1
Безумов А. Н. (1926-1982) Весна в Лемью 1972-1973
холст, масло 104 х 126
Не удивляйтесь: Лемью не имеет никакого отношения к Франции. Это местечко в пригороде Сыктывкара.
Художник Александр Безумов родился и вырос в Республике Коми. Окончил факультет монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной. А до учебы была война: будущий художник прошел путь от Москвы до Берлина.
С 1959 года Безумов жил в Сыктывкаре. Все его картины – о родном крае: лесном, речном, заповедном, прекрасном…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
холст, масло 104 х 126
Не удивляйтесь: Лемью не имеет никакого отношения к Франции. Это местечко в пригороде Сыктывкара.
Художник Александр Безумов родился и вырос в Республике Коми. Окончил факультет монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной. А до учебы была война: будущий художник прошел путь от Москвы до Берлина.
С 1959 года Безумов жил в Сыктывкаре. Все его картины – о родном крае: лесном, речном, заповедном, прекрасном…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤59👍26🔥5🥰2🕊1
Биткин Е.П. (1932–2017) София. Новгород 1963
картон, масло 50 х 64
Очень хотелось найти работу, отражающую сегодняшнее наше состояние восторга первыми по-настоящему теплыми днями. Кажется, нашли.
Весенняя листва удивительна: на солнечном просвете она выглядит абсолютно желтой. Когда-то это открытие вызывало оторопь: ведь она же должна быть зелёной! Даже выражение есть – «первая зелень». Но нет, она именно желтая, и наблюдательный человек, а тем более художник, это видит.
Осенью, пройдя полный круг своей жизни, листья снова вернутся к этому цвету, но он будет уже совсем иной: золотой, более тяжёлый и благородный…
Каким ликованием заражает эта восхитительная работа! Глубокое чистое небо, сияющий купол собора, первая листва, залитый солнцем двор. И дорога, ведущая к храму. Помните слова из культового фильма: «Зачем нужна дорога, если она не ведет к Храму?»
Будем надеяться, что рано или поздно мы все-таки придем к Храму добра, красоты и истины. Весной в это верится особенно сильно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 50 х 64
Очень хотелось найти работу, отражающую сегодняшнее наше состояние восторга первыми по-настоящему теплыми днями. Кажется, нашли.
Весенняя листва удивительна: на солнечном просвете она выглядит абсолютно желтой. Когда-то это открытие вызывало оторопь: ведь она же должна быть зелёной! Даже выражение есть – «первая зелень». Но нет, она именно желтая, и наблюдательный человек, а тем более художник, это видит.
Осенью, пройдя полный круг своей жизни, листья снова вернутся к этому цвету, но он будет уже совсем иной: золотой, более тяжёлый и благородный…
Каким ликованием заражает эта восхитительная работа! Глубокое чистое небо, сияющий купол собора, первая листва, залитый солнцем двор. И дорога, ведущая к храму. Помните слова из культового фильма: «Зачем нужна дорога, если она не ведет к Храму?»
Будем надеяться, что рано или поздно мы все-таки придем к Храму добра, красоты и истины. Весной в это верится особенно сильно.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
🔥41❤30👍18👏3🕊2😇2🥰1🙏1
Кугач Ю. П. (1917-2013) В сельмаге 1962
картон, масло 80 х 65
Картины с людьми принято называть жанровыми, хотя это и неверно, ведь портрет, пейзаж или натюрморт – тоже жанры. Правильное название - фигуративные. Они всегда занимают особое место в творчестве любого художника-реалиста.
Одним безусловных мастеров фигуративной живописи был Юрий Петрович Кугач.
Восхищение вызывают и сюжеты его работ, и их композиции, и технически безупречная живопись. Но главное – созданные образы. Юрий Кугач большую часть жизни прожил в деревне, все его герои – деревенские жители.
- Купим, Алеша? Я сама сошью, как у Серовой в фильме, с рукавами-фонариками, нарядная будет…
- Да купим, Танюха, купим, раз тебе нравится!
Такой искренний и просящий взгляд у девушки, так тепло смотрит на любимую парень, таким желанным подарком станет сейчас отрез ситца…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
картон, масло 80 х 65
Картины с людьми принято называть жанровыми, хотя это и неверно, ведь портрет, пейзаж или натюрморт – тоже жанры. Правильное название - фигуративные. Они всегда занимают особое место в творчестве любого художника-реалиста.
Одним безусловных мастеров фигуративной живописи был Юрий Петрович Кугач.
Восхищение вызывают и сюжеты его работ, и их композиции, и технически безупречная живопись. Но главное – созданные образы. Юрий Кугач большую часть жизни прожил в деревне, все его герои – деревенские жители.
- Купим, Алеша? Я сама сошью, как у Серовой в фильме, с рукавами-фонариками, нарядная будет…
- Да купим, Танюха, купим, раз тебе нравится!
Такой искренний и просящий взгляд у девушки, так тепло смотрит на любимую парень, таким желанным подарком станет сейчас отрез ситца…
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤78👍28🔥10🕊4
Прохоров К. А. (1924-2022) Весенние пейзажи Крыма
Верхний: Крымская весна 1975 холст, масло 49 х 91
Нижний: В Гурзуфе 1971 холст, масло 90х180
Крым прекрасен всегда. И все же весной он особенно хорош.
И в марте, когда расцветают нежные гиацинты и нарциссы, а голые ветви деревьев украшают розовые цветы миндаля и персика. И в апреле, когда бело-розовой пеной покрываются вишни, абрикосы, сливы, и от аромата цветов кружится голова. И в мае, когда лето уже совсем близко, но зелень еще яркая и сочная, а воздух напоен запахом хвои.
Одним из тех, для кого Крым на долгие годы стал главным источником вдохновения, был народный художник России Константин Прохоров. Он прожил в Крыму почти 30 лет, в 1950-ые возглавлял местное отделение Союза художников СССР.
Мы не раз представляли на канале его работы и рассказывали о них. Помните, именно пейзажи Прохорова стали подарком от советского правительства первому премьер-министру Индии Джавахарлалу Неру и его знаменитой дочери Индире Ганди?
Пожалуй, больше ничего не стоит говорить. Просто наслаждайтесь.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
Верхний: Крымская весна 1975 холст, масло 49 х 91
Нижний: В Гурзуфе 1971 холст, масло 90х180
Крым прекрасен всегда. И все же весной он особенно хорош.
И в марте, когда расцветают нежные гиацинты и нарциссы, а голые ветви деревьев украшают розовые цветы миндаля и персика. И в апреле, когда бело-розовой пеной покрываются вишни, абрикосы, сливы, и от аромата цветов кружится голова. И в мае, когда лето уже совсем близко, но зелень еще яркая и сочная, а воздух напоен запахом хвои.
Одним из тех, для кого Крым на долгие годы стал главным источником вдохновения, был народный художник России Константин Прохоров. Он прожил в Крыму почти 30 лет, в 1950-ые возглавлял местное отделение Союза художников СССР.
Мы не раз представляли на канале его работы и рассказывали о них. Помните, именно пейзажи Прохорова стали подарком от советского правительства первому премьер-министру Индии Джавахарлалу Неру и его знаменитой дочери Индире Ганди?
Пожалуй, больше ничего не стоит говорить. Просто наслаждайтесь.
© Июльский дождь
* Подписаться на канал
❤62👍22🔥3🥰2👏2😍2🕊1